Tie­rra Prometida

PRO­MI­SED LAND. Esta­dos Uni­dos, 2012. Un film de Gus Van Sant

Un dra­ma sobre un polé­mi­co tema es lo que ofre­ce Pro­mi­sed Land, la últi­ma pelí­cu­la del rea­li­za­dor Gus Van Sant.

Pro­por­cio­nan­do intere­san­tes aspec­tos que refle­jan la mane­ra en que los valo­res cul­tu­ra­les de Esta­dos Uni­dos van evo­lu­cio­nan­do a tra­vés del tiem­po, el guión escri­to por Matt Damon y John Kra­sins­ki, quie­nes tam­bién son sus pro­ta­go­nis­tas, se refie­re a la for­ma de obte­ner gas natu­ral como fuen­te ener­gé­ti­ca alter­na­ti­va al petró­leo per­fo­ran­do el sue­lo median­te el “frac­king” o frac­tu­ra hidráu­li­ca. Esta téc­ni­ca con­sis­te en inyec­tar a la tie­rra una com­bi­na­ción de are­na, agua y com­po­nen­tes quí­mi­cos para faci­li­tar la libe­ra­ción del com­bus­ti­ble que se encuen­tra con­te­ni­do en las rocas; aho­ra bien, los calu­ro­sos deba­tes sus­ci­ta­dos por este pro­ce­di­mien­to se deben a que quie­nes se opo­nen al mis­mo alu­den a los efec­tos secun­da­rios del frac­king pro­du­cien­do la con­ta­mi­na­ción de las aguas pota­bles y de otros daños cola­te­ra­les aten­ta­to­rios del medio ambiente.

En fun­ción de lo que ante­ce­de, el rela­to pre­sen­ta a Ste­ve Butler (Dam­mon), un repre­sen­tan­te de ven­tas de Glo­bal, una cor­po­ra­ción indus­trial gasí­fe­ra dedi­ca­da al frac­king. Jun­to con su cole­ga Sue Tho­ma­son (Fran­ces McDor­mand) visi­tan una peque­ña comu­ni­dad rural de Iowa, a fin de per­sua­dir a sus habi­tan­tes para que ven­dan sus terre­nos a Glo­bal con el pro­pó­si­to de explo­tar el gas natu­ral y lograr de este modo la revi­ta­li­za­ción de la eco­no­mía local. Lo que en prin­ci­pio pare­ce­ría para Ste­ve un obje­ti­vo fácil de lograr, no lo es así al encon­trar obs­tácu­los por par­te de un res­pe­ta­do pro­fe­sor de cien­cias (Hal Hol­brook) quien en una asam­blea veci­nal expli­ca cla­ra­men­te sus obje­cio­nes al pro­yec­to. Un con­tra­tiem­po aún más con­si­de­ra­ble se pro­du­ce con la lle­ga­da de Dus­tin Noble (Kra­sins­ki), un acé­rri­mo acti­vis­ta del medio ambien­te, que lan­za una audaz cam­pa­ña en con­tra de Glo­bal demos­tran­do a tra­vés de volan­tes y afi­ches dise­mi­na­dos en dife­ren­tes luga­res del pue­blo cómo el empleo del frac­king por par­te de esa com­pa­ñía ha pro­du­ci­do la polu­ción del aire y del agua así como la muer­te de gana­do por la con­ta­mi­na­ción producida.

A tra­vés del rela­to se apre­cian las bue­nas inten­cio­nes de este film don­de ni Ste­ve ni Dus­tin son pre­sen­ta­dos como san­tos o demo­nios. Aun­que sus intere­ses se opo­nen, cada uno de ellos tra­ta de con­ven­cer a la gen­te de la comu­ni­dad con argu­men­ta­cio­nes que en prin­ci­pio pare­cen genui­nas o al menos impreg­na­das de bue­na fe. Lo que suce­de es que para que­dar bien “con Dios y con el dia­blo” el rela­to adop­ta una ines­pe­ra­da vuel­ta de giro que cues­tio­na seria­men­te la hones­ti­dad de sus per­so­na­jes prin­ci­pa­les; por esta razón, el film pier­de su fuer­za ini­cial al diluir el impac­to del deba­te plan­tea­do, lle­gan­do a un des­en­la­ce ambi­guo, un poco frus­tran­te y no muy convincente.

Como una nota mar­gi­nal que nada tie­ne que ver con el tema prin­ci­pal del film, el guión intro­du­ce un matiz román­ti­co con la pre­sen­cia de una atrac­ti­va maes­tra local (Rose­ma­rie Dewitt) que ha sabi­do ganar­se el afec­to simul­tá­neo de Ste­ve y Dustin.

Matt Damon y John Krasinski

Matt Damon y John Krasinski

Las obser­va­cio­nes pre­ce­den­tes no afec­tan el desem­pe­ño del elen­co don­de todos los acto­res cum­plen muy bien con los roles asig­na­dos. Cabe tam­bién men­cio­nar que Van Sant ha sabi­do cap­tar la for­ma de vida de una peque­ña comu­ni­dad que tra­ta de resur­gir económicamente.

Con­clu­sión: A pesar de que se lo sigue con inte­rés, este bien inten­cio­na­do rela­to enfren­tan­do el pro­gre­so eco­nó­mi­co con los peli­gros poten­cia­les para el medio ambien­te, no logra ente­ra­men­te satis­fa­cer. Jor­ge Gutman

A las 12 y Media de la Noche

ZERO DARK DIRTY. Esta­dos Uni­dos, 2012 Un film de Kathryn Bigelow

El dúo res­pon­sa­ble de The Hurt Loc­ker –que obtu­vo el Oscar al mejor film de 2009- retor­na triun­fal­men­te con Zero Dark Thirty. Tan­to la direc­to­ra Kathryn Bige­low como el escri­tor Mark Goal han logra­do supe­rar­se con este mag­ní­fi­co docu­men­to sobre la cace­ría y cap­tu­ra de Osa­ma bin Laden, con­si­de­ra­do el enemi­go públi­co núme­ro 1 de la his­to­ria de los Esta­dos Uni­dos y por ende el hom­bre más bus­ca­do por espa­cio de una década.

Hay dos razo­nes fun­da­men­ta­les por las que este film se dis­tin­gue de muchos otros que se han refe­ri­do a las con­se­cuen­cias del 11 de sep­tiem­bre de 2001. En pri­mer lugar, Bige­low tra­tó de brin­dar un tra­ba­jo des­pro­vis­to de sen­sa­cio­na­lis­mo pero que al pro­pio tiem­po sumi­nis­tra­ra al públi­co una idea más cla­ra que las ofre­ci­das por los tra­di­cio­na­les medios de comu­ni­ca­ción sobre el accio­nar del terro­ris­mo inter­na­cio­nal, los meca­nis­mos de defen­sa emplea­dos por los Esta­dos Uni­dos y los méto­dos que fue­ron uti­li­za­dos para lograr el fin per­se­gui­do. El otro fac­tor impor­tan­te es que Goal no se remi­tió a la ela­bo­ra­ción de un guión sim­plis­ta sino que como perio­dis­ta dedi­ca­do a la inves­ti­ga­ción ela­bo­ró un libre­to lo más feha­cien­te posi­ble don­de a tra­vés de diá­lo­gos y secuen­cias bien cons­trui­dos se cap­ta la esen­cia de la vida real de la gen­te que estu­vo impli­ca­da en la ope­ra­ción; todo ello con­tri­bu­ye a que la fic­ción del rela­to adquie­ra en este film el carác­ter de un verí­di­co documental.

Jessica Chastain

Jes­si­ca Chastain

Aun­que el film podría haber­se sin­te­ti­za­do un poco en su pri­me­ra par­te, de todos modos es alta­men­te loa­ble al haber englo­ba­do en dos horas y media todos los dra­má­ti­cos acon­te­ci­mien­tos acae­ci­dos en la últi­ma déca­da así como deja que cada espec­ta­dor juz­gue u extrai­ga sus pro­pias con­clu­sio­nes sobre las con­no­ta­cio­nes mora­les invo­lu­cra­das en la lucha ejer­ci­da con­tra el terrorismo.

Jes­si­ca Chas­tain inter­pre­ta a Maya, una joven reclu­ta­da por la CIA que en su pri­me­ra misión es asig­na­da a Afga­nis­tán a fin de for­mar par­te del equi­po que tie­ne a su car­go la cap­tu­ra de UBL (la sigla mili­tar emplea­da para refe­rir­se a bin Laden). Al prin­ci­pio, con una inex­pe­rien­cia natu­ral de alguien que por pri­me­ra vez está envuel­ta en una misión tan deli­ca­da, debe asis­tir a un bru­tal inte­rro­ga­to­rio efec­tua­do por uno de sus cole­gas (Jason Clar­ke) hacia un sobrino de UBL, don­de las tor­tu­ras que se le infli­gen para extraer la infor­ma­ción le pro­du­cen sen­ti­mien­tos con­flic­ti­vos. Pero cuan­do con el paso del tiem­po tie­nen lugar bes­tia­les actos terro­ris­tas, ‑como el ata­que en Ara­bia Sau­di­ta de 2004, las bom­bas en Lon­dres en el verano de 2007, la des­truc­ción de un lujo­so hotel en Isla­ma­bad en 2008 con las con­si­guien­tes víc­ti­mas y el aten­ta­do sui­ci­da ocu­rri­do en la base de la CIA en Afga­nis­tán de diciem­bre de 2009 que mató a 8 de sus agen­tes- va crean­do en la joven una deter­mi­na­ción abso­lu­ta de no clau­di­car y de esta­ble­cer los con­tac­tos nece­sa­rios a fin de ubi­car a la per­so­na que actúa como el correo de UBL.

Los últi­mos 45 minu­tos del rela­to, brin­dan una ade­cua­da atmós­fe­ra de sus­pen­so, a pesar de saber su des­en­la­ce. El des­plie­gue del ope­ra­ti­vo que tie­ne lugar el 2 de mayo de 2011, a las 12 y media de la noche, don­de se inva­de la for­ta­le­za que cobi­ja al líder ase­sino en Pakis­tán y cul­mi­na con su muer­te, está mag­ní­fi­ca­men­te recrea­do y demues­tra el domi­nio com­ple­to de Bige­low de cómo fil­mar con pul­cri­tud y lograr el efec­to desea­do. Tam­bién es des­ta­ca­ble cómo la direc­to­ra impreg­nó sobrie­dad a su rela­to evi­tan­do que el final de esta his­to­ria adqui­rie­ra un aire triun­fa­lis­ta o arti­fi­cial­men­te patriótico.

Chas­tain ofre­ce una inter­pre­ta­ción pro­ta­gó­ni­ca de gran pro­fun­di­dad como la joven que va dejan­do sus aprehen­sio­nes ini­cia­les para con­ver­tir­se en el fac­tor cla­ve que per­mi­ti­rá detec­tar al escu­rri­di­zo terro­ris­ta. Sin afec­ta­ción ni sobre­ac­tua­ción, la actriz lle­ga a con­mo­ver, sobre todo en la últi­ma secuen­cia en que la cáma­ra ubi­ca su ros­tro empa­ña­do de algu­nas lágri­mas ‑que no son pre­ci­sa­men­te de ale­gría sino de pena- por todo lo que tuvo que atra­ve­sar para lle­gar a ese dra­má­ti­co final.

En los ren­glo­nes téc­ni­cos, la foto­gra­fía de Greig Fra­ser otor­ga una sen­sa­ción de reali­dad úni­ca con las imá­ge­nes cap­ta­das y com­ple­men­ta­das con impe­ca­bles efec­tos visua­les, en tan­to que la músi­ca de Ale­xan­dre Des­plat con­tri­bu­ye acer­ta­da­men­te con el cli­ma dra­má­ti­co del relato.

Con­clu­sión: Un thri­ller polí­ti­co de gran cali­dad debi­do a su esti­lís­ti­ca direc­ción, rigu­ro­so guión y nota­ble actua­ción. Jor­ge Gutman

A Roma con Amor

TO ROME WITH LOVE. Ita­lia-Esta­dos Uni­dos, 2012. Direc­ción y guión de Woody Allen. Dis­tri­bu­ción: Sony Pic­tu­res Home Enter­tain­ment (2013)

Esta nue­va come­dia de Woody Allen no se encuen­tra entre las más des­ta­ca­das de su fil­mo­gra­fía pero de todos modos se defien­de por la inge­nio­si­dad de sus diá­lo­gos y por un rela­to que aun­que no del todo pare­jo lle­ga a entre­te­ner lo sufi­cien­te­men­te como para no decep­cio­nar al públi­co adic­to a sus fil­mes. 

Sin disi­mu­lar el carác­ter de tar­je­ta pos­tal que dedi­ca a la ciu­dad eter­na don­de no fal­tan las típi­cas vis­tas de Piaz­za Spag­na, la Fon­ta­na di Tre­vi, Tras­te­ve­re, el Coli­seo así como otras atrac­cio­nes que embe­lle­cen a Roma, Allen estruc­tu­ró su film en torno a 4 bre­ves his­to­rias que allí tie­nen lugar. Las mis­mas no están vin­cu­la­das entre sí ni tam­po­co trans­cu­rren en igual perío­do de tiem­po, pero sir­ven como excu­sa para ilus­trar algu­nas de las preo­cu­pa­cio­nes y obse­sio­nes que le son caras a Allen. 

De sus epi­so­dios, el más logra­do por sus gags visua­les y por la hila­ri­dad que ema­na de algu­nas situa­cio­nes espon­tá­neas es aquél en que Allen ani­ma a Jerry, un direc­tor de ópe­ra ya reti­ra­do que jun­to con su espo­sa psi­quia­tra (Judy Davis) via­jan a Roma para cono­cer al novio ita­liano (Fla­vio Paren­ti) de su hija (Ali­son Pill). Cuan­do Jerry lle­ga a encon­trar al padre de su futu­ro yerno (Fabio Armi­lia­to) des­cu­bre que tie­ne una her­mo­sa voz de tenor que sola­men­te se apre­cia cuan­do can­ta bajo la ducha. 

En otro seg­men­to, se con­tem­pla a John (Alec Bald­win), un arqui­tec­to que visi­ta Roma y que des­pués de cono­cer a Jack (Jes­se Eisen­berg), un joven estu­dian­te de arqui­tec­tu­ra que vive en pare­ja con Sally (Gre­ta Ger­wig), por impe­rio de las cir­cuns­tan­cias se con­vier­te en su ima­gi­na­rio amigo.

Un ter­cer capí­tu­lo pre­sen­ta a Anto­nio y Milly (Ales­san­dro Tibe­ri, Ales­san­dra Mas­tro­nar­di), una pare­ja de recién casa­dos que lle­gan a Roma para visi­tar a los fami­lia­res del novio. Cuan­do ella deci­de ir a la pelu­que­ría y Anto­nio deci­de aguar­dar­la en la habi­ta­ción del hotel, ines­pe­ra­da­men­te éste reci­be por equi­vo­ca­ción la visi­ta de una pros­ti­tu­ta de lujo (Pené­lo­pe Cruz) quien lo con­fun­de con un clien­te. 

Roberto Benigni

Rober­to Benigni

La res­tan­te his­to­ria es una sáti­ra al cul­to de la cele­bri­dad, don­de Rober­to Benig­ni ani­ma a un hom­bre de fami­lia que súbi­ta­men­te se con­vier­te en una popu­lar figu­ra de la tele­vi­sión. 

En for­ma glo­bal, los cua­tro epi­so­dios se pres­tan para que el rea­li­za­dor recu­rra sin inno­var a temas que ya con­si­de­ró en otras opor­tu­ni­da­des pero con el talen­to y la chis­pa que lo carac­te­ri­za. De este modo salen a relu­cir sus frus­ta­cio­nes con el psi­co­aná­li­sis, el adul­te­rio, los sen­ti­mien­tos de cul­pa, la vacui­dad de la cele­bri­dad y otros temas afi­nes, todos ellos tra­ta­dos en for­ma livia­na y son­rien­te. El film no está exen­to de algu­nos cli­chés pero los mis­mos están com­pen­sa­dos por sus bri­llan­tes diá­lo­gos, las refe­ren­cias inte­lec­tua­les que como de cos­tum­bre el rea­li­za­dor sue­le des­li­zar en sus fil­mes y la inclu­sión de algu­nos extrac­tos de ópe­ra (arias de I Pagliac­ci de Leon­ca­va­llo y Turan­dotde Puc­ci­ni) con­fir­man­do la pasión que sien­te el direc­tor por el géne­ro lírico.

Como de cos­tum­bre, el elen­co que Allen reúne en sus fil­mes es inob­je­ta­ble, hecho que nue­va­men­te se cons­ta­ta aquí don­de su par­ti­ci­pa­ción como actor per­mi­te que el públi­co ten­ga opor­tu­ni­dad de diver­tir­se con su pre­sen­cia.  

El video ha sido edi­ta­do en los for­ma­tos Blu-ray y DVD. Audio: Inglés y Fran­cés. Sub­tí­tu­los opcio­na­les en varios idio­mas, inclu­yen­do el fran­cés, inglés y espa­ñol.  Jor­ge Gutman