PAU­LET­TE. Fran­cia, 2013. Un film de Jéro­me Enrico 

Pau­let­te es el nom­bre de la pro­ta­go­nis­ta de una his­to­ria agra­da­ble y refres­can­te que aun­que no ofrez­ca nada nue­vo, el solo hecho de ver actuar a Ber­na­det­te Lafont jus­ti­fi­ca su visión. La vete­ra­na artis­ta per­so­ni­fi­ca a una mujer ancia­na y viu­da don­de a cada opor­tu­ni­dad que se le pre­sen­ta vuel­ca su vene­no­so racis­mo, fun­da­men­tal­men­te rela­cio­na­do con la gen­te negra así como con los inmi­gran­tes que lle­gan al país. Ese sen­ti­mien­to de recha­zo hacia todo aquél que no sea blan­co inclu­ye a su pro­pia fami­lia dado que su hija se casó con un bona­chón poli­cía negro (Jean-Bap­tis­te Anou­mon); ni su yerno como tam­po­co su nie­to cons­ti­tu­yen moti­vos de ale­gría para esta “sim­pá­ti­ca” dama. Vivien­do de una pau­pé­rri­ma pen­sión en un blo­que de vivien­das de alqui­ler mode­ra­do, está con­si­de­ra­ble­men­te atra­sa­da en el pago del arrien­do lo que con­du­ce a que sus modes­tas pose­sio­nes que se encuen­tran en el inte­rior del depar­ta­men­to en que habi­ta le sean con­fis­ca­das por la justicia. 

Para tra­tar de bus­car una sali­da a su situa­ción eco­nó­mi­ca resuel­ve entrar en con­tac­to con un tra­fi­can­te de dro­gas (Paco Bou­blard) ofre­cién­do­la su ser­vi­cio de ven­de­do­ra a cam­bio de un 10% de las uti­li­da­des. Es así como esta astu­ta ancia­na se abre camino en for­ma cada vez más exi­to­sa ven­dien­do can­na­bis. Pero pron­ta­men­te se da cuen­ta que sus ingre­sos pue­den pros­pe­rar mejor con la ela­bo­ra­ción de que­ques y galle­ti­tas incor­po­ran­do una dosis menor de marihua­na en su pre­pa­ra­ción, y es en esa tarea ‑ya con­ver­ti­da en hábil mujer de nego­cios- que invo­lu­cra a un gru­po de ami­gas que la rodea (Car­men Mau­ra, Domi­ni­que Lavant, Fraçoi­se Ber­tin) que si bien espan­ta­das en un prin­ci­pio par­ti­ci­pan en una aven­tu­ra que no sola­men­te satis­fa­ce amplia­men­te el gus­to de la clien­te­la con­su­mi­do­ra sino que brin­da amplios bene­fi­cios económicos.

Ber­na­det­te Lafont

El film de Jéro­me Enri­co tie­ne cier­ta con­no­ta­ción social al expo­ner la situa­ción de gen­te de la ter­ce­ra edad que no dis­po­ne de sufi­cien­tes recur­sos para satis­fa­cer un nivel míni­mo de vida. Pero en el guión de Lau­rie Auba­nel, ese pro­pó­si­to es deja­do en segun­do plano para enfa­ti­zar las face­tas satí­ri­cas y humo­rís­ti­cas a las que con­du­ce el com­por­ta­mien­to de esta iras­ci­ble, egoís­ta y misán­tro­pa ancia­na que, como es de pre­ver, poco a poco irá cam­bian­do de actitud. 

Con­clu­sión: lo que se ve es típi­ca­men­te un déjà vu, pero poco impor­ta cuan­do uno se gra­ti­fi­ca con la sim­pa­tía de Lafont y del elen­co que la rodea en una his­to­ria que sin mucho tras­cen­der entre­tie­ne lo sufi­cien­te­men­te como para que­dar satis­fe­cho. Jor­ge Gutman

LOVE, MARILYN. Esta­dos Uni­dos, 2012. Un film de Liz Garbus. 

A 50 años de su falle­ci­mien­to la leyen­da Marilyn Mon­roe se va engran­de­cien­do como lo con­fir­ma el increí­ble núme­ro de publi­ca­cio­nes que han sur­gi­do a tra­vés del tiem­po, inclu­yen­do un millar de libros que tra­ta­ron de des­en­tra­ñar la ver­da­de­ra per­so­na­li­dad de quien fue­ra la estre­lla más popu­lar del cine de los años 50. 

Con Love Marilyn la docu­men­ta­lis­ta Liz Gar­bus tra­tó de efec­tuar un film que en esen­cia cons­ti­tu­ye una car­ta de amor a la céle­bre rubia. La dife­ren­cia con otras pelí­cu­las sobre el mis­mo tema es que este tra­ba­jo está basa­do en car­tas, dia­rios y libros de notas per­te­ne­cien­tes a Marilyn y que has­ta el pre­sen­te habían per­ma­ne­ci­do iné­di­tos. Con todo, el docu­men­tal no ter­mi­na reve­lan­do algo dife­ren­te de lo que ha sido divul­ga­do has­ta la fecha, sino más bien con­tri­bu­ye a inten­si­fi­car la intri­ga sobre quien fue real­men­te ese sím­bo­lo sexual. 

Lo ante­rior no inva­li­da el inte­rés del film dado que la rea­li­za­do­ra resol­vió uti­li­zar un arti­fi­cio intere­san­te reclu­tan­do a un buen núme­ro de artis­tas de pri­mer nivel para leer extrac­tos de los dia­rios de la estre­lla. Mari­sa Tomei, Glenn Clo­se, Ellen Burstyn, Uma Thur­man, Lili Tay­lor, Vio­la Davis, Evan Rachel Wood y Jen­ni­fer Ehle, son algu­nas de las céle­bres actri­ces que par­ti­ci­pan en la lectura. 

Glenn Clo­se

En el rela­to se apre­cia tam­bién la opi­nión de algu­nos per­so­na­jes impor­tan­tes que tuvie­ron oca­sión de tra­tar­la en for­ma cer­ca­na, mani­fes­tan­do su apre­cio y/o bien su menos­pre­cio tal como sur­ge en este últi­mo caso de las decla­ra­cio­nes no muy elo­gio­sas de Lau­ren­ce Oli­vier quien la diri­gió y la acom­pa­ñó en el elen­co de The Prin­ce and the Show­girl (1957). Otros nom­bres famo­sos que se encuen­tran en el docu­men­tal inclu­yen los de Tru­man Capo­te a tra­vés de la pre­sen­cia de Adrien Brody, Ben Fos­ter en la piel de Nor­man Mai­ler, Jeremy Piven pres­tan­do su voz al rea­li­za­dor Elia Kazan, Paul Gia­mat­ti como el direc­tor Geor­ge Cukor y F. Murray Abraham ani­man­do al psi­quia­tra de Marilyn. Pelí­cu­las hoga­re­ñas, mate­rial de archi­vo, algu­nas entre­vis­tas con­ce­di­das por la actriz así como muchas de sus fotos com­ple­tan el pano­ra­ma. En líneas gene­ra­les, el docu­men­tal pasa revis­ta a la carre­ra cine­ma­to­grá­fi­ca de esta cele­bri­dad, expo­ne su nece­si­dad de que fue­se con­si­de­ra­da como algo más que un obje­to sexual y su gran deseo de que la acep­ta­ran como una artis­ta, empren­dien­do para ese pro­pó­si­to sus estu­dios de actua­ción con Lee Strass­berg, el direc­tor del Actor’s Studio. 

Con­clu­sión: Aun­que el film no arro­je nue­vas luces sobre la des­gra­cia­da heroí­na, Gar­bus ofre­ce un intere­san­te docu­men­tal, muy bien hecho y edi­ta­do don­de prác­ti­ca­men­te nada se omi­te, con excep­ción de la ausen­cia de comen­ta­rio alguno sobre la rela­ción que man­tu­vo con el Pre­si­den­te Ken­nedy. Un buen tri­bu­to al mito eterno. Jor­ge Gutman

THE SAPPHI­RES. Aus­tra­lia, 2012. Un film de Way­ne Blair

Con un guión de Keith Thom­pson y Tony Briggs, el rea­li­za­dor Way­ne Blair logró un film que a pesar de ser pre­de­ci­ble y no del todo per­fec­to se des­ta­ca como una come­dia que resul­ta difí­cil resis­tir­se a sus encan­tos. Lo que valo­ri­za a este film es la entu­sias­ta actua­ción de un gru­po de chi­cas jóve­nes que saben gene­rar de inme­dia­to una exu­be­ran­te sim­pa­tía por par­te del público. 

La acción trans­cu­rre en los últi­mos años de la déca­da del 60, en una reser­va ubi­ca­da en el cora­zón de Aus­tra­lia don­de tres jóve­nes her­ma­nas nati­vas, Gail (Debo­rah Mail­man), Cynthia (Miran­da Tap­sell) y Julie (Jes­si­ca Mau­boy), deci­den par­ti­ci­par en una com­pe­ten­cia local de músi­ca country. Aun­que la bien mere­ci­da vic­to­ria les es dene­ga­da por un juez pre­jui­cio­so cuyo racis­mo igno­ra sus con­di­cio­nes artís­ti­cas, la oca­sión sir­ve para que sean des­cu­bier­tas por Dave (Chris O’Dowd), un músi­co irlan­dés pro­mo­tor de talen­tos que está con­ven­ci­do de sus con­di­cio­nes artís­ti­cas. Es ahí don­de él logra con­ven­cer­las para que dejen su país y sus tona­das loca­les a fin de via­jar a Viet­nam y entre­te­ner a las tro­pas de los Esta­dos Uni­dos allí apos­ta­das. De este modo estas her­ma­nas jun­to con su pri­ma Kay (Sha­ri Seb­bens) que se une al gru­po, bajo el lide­raz­go de Dave que se con­vier­te en su vir­tual empre­sa­rio via­jan al sudes­te asiá­ti­co y en medio del fue­go que aque­ja a la región, el con­jun­to que adop­ta como nom­bre The Sapphi­res vuel­ca su ener­gía can­tan­do músi­ca soul para gran com­pla­cen­cia de su par­ti­cu­lar audien­cia. No es nece­sa­rio seguir ade­lan­tan­do los por­me­no­res de esta ries­go­sa aven­tu­ra pero cabe seña­lar que a pesar del con­torno lúgu­bre que ofre­ce el esce­na­rio béli­co, el film man­tie­ne un espí­ri­tu toni­fi­can­te que con­ta­gia per­ma­nen­te­men­te al espec­ta­dor, refor­za­do por situa­cio­nes humo­rís­ti­cas muy bien logradas. 

Chris O’Dowd, Debo­rah Mail­man, Sha­ri Seb­bens, Jes­si­ca Mau­boy, Miran­da Tapsell

Se podrá obje­tar que las peri­pe­cias vivi­das en Viet­nam no logran una com­ple­ta satis­fac­to­ria dra­ma­ti­za­ción; sin embar­go el rela­to man­tie­ne vivo el inte­rés por varias otras razo­nes. Una de las mis­mas está cen­tra­da en su músi­ca a tra­vés de las agra­da­bles tona­das ‑entre las mis­mas figu­ran clá­si­cos como Soul Man, I can’t help myself- que inter­pre­tan las mucha­chas. No menos impor­tan­te es que el film logra refle­jar algu­nas notas oscu­ras de la socie­dad aus­tra­lia­na de aque­lla épo­ca vin­cu­la­das con su pasa­do his­tó­ri­co. Así, las carac­te­rís­ti­cas racia­les dis­cri­mi­nan­do a la pobla­ción abo­ri­gen a la que se la con­si­de­ra como gen­te de con­di­ción infe­rior y los pre­jui­cios emer­gen­tes, brin­dan una cla­ra idea sobre las con­di­cio­nes socia­les impe­ran­tes don­de hace muy poco tiem­po los aus­tra­lia­nos autóc­to­nos obtu­vie­ron el legí­ti­mo dere­cho ciu­da­dano de votar.

La his­to­ria es lineal y sin mayo­res com­pli­ca­cio­nes narra­ti­vas; pero, como que­dó dicho ante­rior­men­te, el film atra­pa por la exce­len­te inter­pre­ta­ción, la cali­dez del rela­to y sus bue­nas can­cio­nes. Jor­ge Gutman

GIN­GER AND ROSA. Gran Bre­ta­ña, 2012. Un film escri­to y diri­gi­do por Sally Potter 

Aun­que la direc­to­ra bri­tá­ni­ca Sally Pot­ter no se carac­te­ri­za por ofre­cer rela­tos fácil­men­te acce­si­bles, con Gin­ger & Rosa acon­te­ce lo con­tra­rio por­que lo que se dice o expre­sa no ofre­ce dudas o ambi­güe­da­des para ser cap­ta­das por el públi­co. El impor­tan­te esco­llo de este film impreg­na­do de cier­to liris­mo poé­ti­co es que no ter­mi­na por deci­dir a don­de quie­re lle­gar. Por un lado pare­ce­ría que­rer ilus­trar los fuer­tes lazos de una amis­tad feme­ni­na; tam­bién que­da mani­fes­ta­da una inten­ción polí­ti­ca refle­jan­do la ame­na­za de un holo­caus­to nuclear; otro tópi­co es el modo en que los pro­ble­mas con­yu­ga­les pue­den mani­fes­tar­se en los hijos y final­men­te inten­ta explo­rar el pro­ce­so de madu­rez duran­te la eta­pa ado­les­cen­te. Aun­que todos estos temas resul­tan en prin­ci­pio intere­san­tes, su fal­ta de cohe­sión hace que el resul­ta­do no pro­por­cio­ne la dosis de satis­fac­ción que habría de aguardarse.

Elle Fan­ning y Ali­ce Englert

El pró­lo­go del rela­to tie­ne lugar en 1945 refle­jan­do dos situa­cio­nes simul­tá­neas. Por una par­te el bom­bar­deo ató­mi­co de Esta­dos Uni­dos sobre Hiroshi­ma; por la otra, en una sala de mater­ni­dad de Ingla­te­rra dos muje­res están por dar a luz y expe­ri­men­tan­do los natu­ra­les dolo­res pre­vios, se dan la mano para con­for­tar­se; allí se pro­du­ce el naci­mien­to de Gin­ger y Rosa, los per­so­na­jes prin­ci­pa­les de esta historia. 

La acción se des­pla­za hacia 1962 cuan­do vemos a ambas ado­les­cen­tes con­ver­ti­das en ínti­mas e inse­pa­ra­bles ami­gas tra­tan­do de dis­fru­tar lo máxi­mo de esa eta­pa de sus vidas; a pesar del cari­ño que las une, res­pon­den a per­so­na­li­da­des dife­ren­tes. Gin­ger (Elle Fan­ning) tra­ta de mode­lar una iden­ti­dad que la man­ten­ga inde­pen­dien­te del hogar al cual per­te­ne­ce, en don­de sus padres (Ales­san­dro Nivo­la, Chris­ti­na Hen­dricks) dis­tan de man­te­ner una bue­na rela­ción con­yu­gal. El pro­ble­ma mayor que preo­cu­pa a Gin­ger es su obse­sión sobre el peli­gro nuclear que ace­cha el mun­do en momen­tos en que tie­ne lugar la cri­sis de los misi­les cuba­nos y todo indu­ce a supo­ner un inevi­ta­ble enfren­ta­mien­to de los Esta­dos Uni­dos y la Unión Sovié­ti­ca; eso la moti­va a trans­for­mar­se en una acti­vis­ta polí­ti­ca par­ti­ci­pan­do en mar­chas lle­va­das a cabo por la Cam­pa­ña para el Desar­me Nuclear. Rosa (Ali­ce Englert), por su par­te, es más sen­ci­lla y des­preo­cu­pa­da; su meta es lograr el amor eterno y a la vez que fuer­te­men­te atraí­da hacia el sexo opues­to, que­da sedu­ci­da por el padre de Gin­ger, cuya con­se­cuen­cia pre­ci­pi­ta­rá la rup­tu­ra de la amis­tad exis­ten­te entre las jóvenes. 

Aun­que la inten­ción de Pot­ter sea la de esta­ble­cer un para­le­lis­mo entre el mun­do exte­rior y la for­ma en que la ame­na­za nuclear va mode­lan­do la per­so­na­li­dad de Gin­ger, el guión es bas­tan­te difu­so como para que el rela­to gra­vi­te emo­cio­nal­men­te. El rela­to tam­bién expe­ri­men­ta pro­ble­mas con sus afec­ta­dos diá­lo­gos y la incor­po­ra­ción de per­so­na­jes secun­da­rios poco desa­rro­lla­dos, como la de unos ami­gos gay (Timothy Spall y Oli­ver Platt) de Gin­ger y la pre­sen­cia de una mar­ca­da femi­nis­ta poe­ta (Annet­te Bening). 

Con­clu­sión: Gin­ger and Rosa se valo­ri­za por la estu­pen­da inter­pre­ta­ción de Fan­ning quien al infun­dir gran inten­si­dad a su per­so­na­je logra amplia con­vic­ción del mis­mo; lás­ti­ma que el film no alcan­ce ese mis­mo nivel. Jor­ge Gutman