Con Sabor a Whisky

THE ANGELSSHARE. Gran Bre­taña, 2012. Un film de Ken Loach 

En The Angels’ Share el público con­tem­pla un sen­si­ble film que rati­fica el com­pro­miso social que Ken Loach ha asu­mido a lo largo de su rica fil­mo­gra­fía. Aun­que sin alcan­zar la tras­cen­den­cia de sus tra­ba­jos más impor­tan­tes, esta cálida come­dia per­mite sin­to­ni­zar rápi­da­mente con una audien­cia dis­puesta a dis­fru­tar de un relato que la hace sen­tir bien, pro­por­cio­nán­dole al mismo tiempo un sano entretenimiento.

Paul Brannigan

Paul Brannigan

Las altas tasas de des­em­pleo afli­gen a muchos paí­ses del viejo con­ti­nente y en este aspecto Gran Bre­taña y más espe­cí­fi­ca­mente Esco­cia –donde trans­cu­rre la acción– no es la excep­ción donde muchos jóve­nes se ven frus­tra­dos por no con­se­guir tra­bajo. Tomando este pro­blema como refe­ren­cia, Loach vuelve a aso­ciarse con su guio­nista Paul Laverty para ofre­cer un relato pleno de encanto y dul­ces sen­ti­mien­tos. El pro­ta­go­nista es Rob­bie (Paul Bran­ni­gan), un joven volá­til y tem­pe­ra­men­tal, con un pasado de delin­cuen­cia juve­nil y por largo tiempo des­em­pleado. Como con­se­cuen­cia de la última fecho­ría come­tida logra que un cle­mente juez en lugar de encar­ce­larlo le imponga la obli­ga­ción de cum­plir 300 horas de tra­bajo comu­ni­ta­rio; en esa tarea es donde sale al encuen­tro de Harry (John Hens­haw), un afa­ble super­vi­sor y tra­ba­ja­dor social que tra­tará de ayu­darlo en el pro­ceso de rege­ne­ra­ción. Teniendo en con­si­de­ra­ción el amor de su novia Leo­nie (Siob­han Reilly) que lo quiere bien y el reciente naci­miento de su hijito que le hace cobrar la res­pon­sa­bi­li­dad de la pater­ni­dad, Rob­bie se com­pro­mete a ini­ciar una nueva y honesta moda­li­dad de vida.

La suerte parece son­reírle cuando Harry que es afi­cio­nado al whisky lo lleva a una des­ti­le­ría rural junto con tres com­pa­ñe­ros (William Ruane, Gary Maitland, Jas­min Rig­gins) del ser­vi­cio comu­ni­ta­rio. Esa visita per­mite que el mucha­cho des­cu­bra que posee una habi­li­dad espe­cial como cata­dor de dicha bebida alcohó­lica y de allí en más habrá de invo­lu­crarse en un osado plan que le abrirá las puer­tas al éxito finan­ciero y a una exis­ten­cia digna y honrada. 

Es posi­ble que el final feliz del film se ase­meje más a un cuento de hadas que a un relato rea­lista. Pero eso poco importa por­que la inten­ción de Loach y de Laverty ha sido ofre­cer una his­to­ria sen­ci­lla con un tras­fondo social, que dotada de diá­lo­gos jugo­sos y abun­dante buen humor per­mita cele­brar los valo­res de la amis­tad y la soli­da­ri­dad, con­vir­tiendo a mar­gi­na­dos de la socie­dad en sor­pren­den­tes triun­fa­do­res. A pesar del grave pro­blema de des­em­pleo, el men­saje opti­mista del film alienta la espe­ranza de que la fuerza vital de los jóve­nes encuen­tre nue­vas sen­das para un futuro mejor. 

Con un elenco inte­grado por artis­tas no pro­fe­sio­na­les ofre­ciendo actua­cio­nes natu­ra­les y con­vin­cen­tes, Bran­ni­gan es un ver­da­dero hallazgo como el antihéroe/héroe de esta his­to­ria. 

Con­clu­sión: Una pequeña fábula cálida y opti­mista con una agra­da­ble sen­sa­ción de bie­nes­tarJorge Gut­man

Amor es todo lo que necesitas

LOVE IS ALL YOU NEED. Dina­marca, 2012. Un film de Susanne Blier

Love is all you need

Pierce Bros­nan y Trine Dyrholm

La des­ta­cada rea­li­za­dora danesa Susanne Bier, cuyo penúl­timo tra­bajo In a Bet­ter World mere­ció el Oscar al mejor film extran­jero en 2010, deja a un lado el drama para abor­dar el género de la come­dia román­tica. Si bien Love is all you need no res­ponde exac­ta­mente al tipo de pelí­cu­las que den­tro de esa temá­tica sole­mos ver en el cine de Holly­wood, hay no obs­tante cierto pare­cido en cuanto al plan­teo de situa­cio­nes que res­pon­den a fór­mu­las bien cono­ci­das sin que exista mayor inno­va­ción al res­pecto. No es que la pelí­cula sea medio­cre, pero viniendo de esta rea­li­za­dora uno aguarda un relato de mayor enver­ga­dura, sin tan­tas coin­ci­den­cias y en donde las situa­cio­nes plan­tea­das tenga un mayor viso de credibilidad.

Trine Dyr­holm, una exce­lente actriz danesa que tra­bajó con Blier en su ante­rior pelí­cula, anima a Ida, una pelu­quera recu­pe­rán­dose con todo éxito de su cán­cer al pecho des­pués de su último tra­ta­miento de qui­mio­te­ra­pia. Cuando sor­pre­si­va­mente des­cu­bre que su marido Leif (Kim Bod­nia) la engaña con una colega (Chris­tiane Schaumburg-Müller), afec­tada por la situa­ción decide par­tir para Ita­lia sin él para asis­tir a la boda de su hija Astrid (Molly Blixt Ege­lind) con Patrick (Sebas­tian Jes­sen) que se rea­li­zará en una her­mosa villa de Sorrento. Al lle­gar al aero­puerto para abor­dar el avión que la tras­la­dará a Ita­lia, al retro­ce­der su coche choca al lujoso auto­mó­vil de Phi­lip (Pierce Bros­nan), un adi­ne­rado hom­bre de nego­cios que es viudo; ese pri­mer encuen­tro poco agra­da­ble con­du­cirá a una sor­presa mayor cuando ella des­cu­bre que Phi­lip es el padre de su futuro yerno y que tam­bién se apresta a efec­tuar ese viaje para asis­tir al casa­miento de su hijo. No es nece­sa­rio anti­ci­par más para expli­ci­tar lo que acon­te­cerá entre ambos. Para cubrir el metraje de casi dos horas, el guión intro­duce per­so­na­jes secun­da­rios que agre­gan cier­tos ras­gos de inte­rés al relato como por ejem­plo la pre­sen­cia de la cuñada de Patrick (Paprika Steen) en un per­so­naje anti­pá­tico pero agra­da­ble de con­tem­plar, la ines­pe­rada lle­gada de Leif con su nueva pareja, así como cier­tas com­pli­ca­cio­nes que sur­gen para los jóve­nes novios.

Como en todos los fil­mes de Blier, ella sabe nutrirse de un efi­ciente elenco y en tal sen­tido el nivel de actua­ción es lo mejor de esta pro­duc­ción, donde espe­cial­mente Dyr­holm se dis­tin­gue por la muy buena carac­te­ri­za­ción ofre­cida de una mujer que dueña de gran for­ta­leza siente cierta con­fu­sión sobre cómo debe actuar frente a las cir­cuns­tan­cias que la vida le plan­tea. Bros­nan como co-protagonista se defiende muy bien y las mejo­res esce­nas se logran cuando él apa­rece sólo con Dyr­holm donde sus per­so­na­jes cam­bian impre­sio­nes sobre los con­tra­tiem­pos atra­ve­sa­dos. Por lo demás, Love Is All You Need es dema­siado sim­ple en su esquema, donde nada sor­prende, casi todo es obvio y pre­de­ci­ble y a la pos­tre hay cierta rutina que se apo­dera del relato afec­tando la cali­dad del mismo.

Téc­ni­ca­mente, se apre­cia el nivel de pro­duc­ción, des­ta­cán­dose la buena foto­gra­fía que capta los her­mo­sos esce­na­rios de la costa italiana. 

Con­clu­sión: Un tra­bajo menor de Susanne Blier que aun­que bien fil­mado y agra­da­ble de ver, su falta de ori­gi­na­li­dad no lo hace memo­ra­bleJorge Gut­man

La Gran Cita del Cine Mundial

Por Jorge Gut­man 

Carey Mulligan y Leonardo DiCaprio en THE GREAT GATSBY

Carey Mulli­gan y Leo­nardo DiCa­prio en THE GREAT GATSBY

Can­nes, 16 de mayo. De acuerdo a lo pro­gra­mado y con todo el res­plan­dor que cabía espe­rar ayer se inau­guró la 66° edi­ción del Fes­ti­val de Can­nes con la pre­sen­ta­ción del film de Baz Luhr­mann The Great Gatsby.

Afiche del  Festival con las imágenes de Paul Newman y Joanne Woodward

Afi­che del Festival

De aquí en más y durante 11 días con­se­cu­ti­vos esta her­mosa ciu­dad de la Costa Azul estará reci­biendo a  35000 pro­fe­sio­na­les del cine mun­dial, 4000 perio­dis­tas acre­di­ta­dos así como a un inmenso público que aún cuando ajeno al cine está ansioso de vivir este gran evento mun­dial enga­la­nado con la pre­sen­cia de un gran número de direc­to­res y acto­res que pre­sen­ta­rán los fil­mes que se habrán de proyectar.

Las pelí­cu­las a exhi­birse están agru­pa­das en tres sec­cio­nes. La más impor­tante es la sec­ción ofi­cial que a su vez agrupa dos prin­ci­pa­les cate­go­rías: los títu­los inclui­dos en la com­pe­ti­ción y aqué­llos que for­man parte de Un Cer­tain Regard; tam­bién en la lista ofi­cial se inclu­yen los fil­mes fuera de com­pe­ti­ción y los que son objeto de pre­sen­ta­cio­nes espe­cia­les. Las otras dos sec­cio­nes, la Semana de la Crí­tica y la Quin­cena de los Rea­li­za­do­res, se desa­rro­llan para­le­la­mente y aun­que guar­dan su auto­no­mía e iden­ti­dad pro­pia están vin­cu­la­das al Fes­ti­val por cuanto cual­quiera de sus pelí­cu­las al igual que las de la selec­ción ofi­cial par­ti­ci­pan en la adju­di­ca­ción de la Cámara de Oro que es la dis­tin­ción que recibe el mejor film de un novel rea­li­za­dor. 

La Selec­ción Oficial

Como opor­tu­na­mente se anti­cipó, el direc­tor y pro­duc­tor Ste­ven Spiel­berg es quien pre­si­dirá el jurado que en la cere­mo­nia de clau­sura del 26 de mayo otor­gará la  Palma de Oro, el pre­mio mayor del Fes­ti­val para el mejor film pre­sen­tado en la com­pe­ti­ción ofi­cial, así como los otros pal­ma­res per­te­ne­cien­tes a dife­ren­tes cate­go­rías. Ade­más de su pre­si­dente, el jurado está inte­grado por pres­ti­gio­sos artis­tas de la cine­ma­to­gra­fía uni­ver­sal como lo son Daniel Auteuil, Naomi Kawase, Nicole Kid­man, Ang Lee, Cris­tian Mun­giu, Lynne Ram­say y Chris­top­her Waltz.

Una escena del film mexicano HELI (foto de Mantarraya Films)

Una escena del film mexi­cano HELI (foto de Man­ta­rraya Films)

En la edi­ción del 19 de abril último se dio a cono­cer la mayor parte de los títu­los de la selec­ción ofi­cial, pero como ocu­rre todos los años siem­pre se agre­gan algu­nos nue­vos títu­los. Así, Only Lovers Left Alive de Jim Jar­musch con Tom Hidd­les­ton, Tilda Swin­ton y Mia Wasi­kowska, queda aña­dido a  la com­pe­ten­cia, con­so­li­dando aún más la sólida pre­sen­cia del cine esta­dou­ni­dense en Can­nes con direc­to­res de la talla de los her­ma­nos Coen, James Gray, Ale­xan­der Payne y Ste­ven Soder­bergh. Fuera de com­pe­ten­cia se ha incor­po­rado Le der­nier des injus­tes, docu­men­tal fran­cés sobre el holo­causto del pres­ti­gio rea­li­za­dor Claude Lanz­mann. De este modo y sin nin­gún otro título lati­noa­me­ri­cano que se haya adi­cio­nado a la lista, el cine de habla his­pana que com­pe­tirá este año queda redu­cido a Heli, el film mexi­cano  de Amat Escalante.

En Un Cer­tain Regard se inclu­yen otros tres fil­mes y entre ellos figura la pelí­culaargen­tina Wakolda, ter­cer tra­bajo de Lucía Puenzo (XXY, El Niño Pez);  basado en un libro que le per­te­nece,  relata la atrac­ción esta­ble­cida entre una preado­les­cente y Men­gele, el abo­mi­na­ble cri­mi­nal y médico nazi que buscó refu­gio en la Pata­go­nia des­pués de fina­li­zada la Segunda Gue­rra Mun­dial; sus pro­ta­go­nis­tas son Flo­ren­cia Bado y Alex Bren­de­mühl, acom­pa­ña­dos por Diego Peretti, Nata­lia Oreiro, Elena Roger y Gui­llermo Pfe­ning.  Las otras dos pelí­cu­las son  My Sweet Pep­per­land, copro­duc­ción de Fran­cia, Ale­ma­nia e Irak  de Hiner Saleem cuya acción trans­cu­rre en la fron­tera entre Irán, Tur­quía e Irak, y Tore Tanzt de Ale­ma­nia, pri­mer lar­go­me­traje de Katrin Gebbe.

Tilda Swinton y Tom Hiddleton en ONLY LOVERS LEFT ALIVE

Tilda Swin­ton y Tom Hidd­le­ton en ONLY LOVERS LEFT ALIVE

Las pelí­cu­las de Un Cer­tain Regard tam­bién son objeto de pre­mios que serán otor­ga­dos por un jurado pre­si­dido por el rea­li­za­dor danés Tho­mas Vin­ter­berg, quien estará acom­pa­ñado por las actri­ces Ludi­vine Sag­nier y Zhang Ziyi, la direc­tora del fes­ti­val de Río de Janeiro Ilda San­tiago y el pro­duc­tor Enri­que Gon­zá­lez Macho.

Floencia Bado en el film de Lucía Puenzo WAKOLDA

Flo­ren­cia Bado en el film de Lucía Puenzo WAKOLDA

La Semana de la Crítica

La pres­ti­giosa sec­ción para­lela Semana de la Crí­tica, que tiene como pro­pó­sito el des­cu­bri­miento de nue­vos valo­res, selec­cionó al film argen­tino  Los Due­ños como uno de los títu­los que par­ti­ci­pa­rán en la misma. Es la ópera prima de los direc­to­res tucu­ma­nos Agus­tín Tos­cano y Eze­quiel Radusky quie­nes en base a un guión que les per­te­nece rea­li­za­ron –según se anti­cipa– una come­dia negra social cen­tra­li­zada en los emplea­dos de un campo que usu­fruc­túan la finca de sus due­ños cuando éstos se ausen­tan. El elenco está inte­grado por Rosa­rio Ble­fari, Ger­mán De Silva, Ser­gio Prina, Cynt­hia Ave­lla­neda y Liliana Juárez.

El film fran­cés Suzanne de Katell Qui­llé­véré inau­gura esta mues­tra; su tema gira en torno de la tur­bu­lenta vida de una mujer quien como ado­les­cente aban­donó a su hijito recién nacido. Tam­bién se verá Ain’t Them Bodies Saints, un wes­tern esta­dou­ni­dense de David Lowery con Casey Affleck, Ben Fos­ter y Roo­ney Mara. Otro film que se pro­yec­tará es Le déman­tè­le­ment de Canadá, escrito y diri­gido por Sébas­tien Pilote sobre un gran­jero que vende su granja para poder ayu­dar finan­cie­ra­mente a su hija; teniendo en cuenta que Pilote ofre­ció con  Le Ven­deur (2011) un relato de excep­cio­nal cali­dad, este segundo tra­bajo genera favo­ra­bles expec­ta­ti­vas. Yann Gon­za­lez es el rea­li­za­dor y guio­nista de Les ren­con­tres d’après minuit, pro­duc­ción fran­cesa en torno de una joven pareja que se apresta a rea­li­zar una orgía para mati­zar su vida; actúan Alain Delon Jr., Eric Can­tona, Niels Sch­nei­der y Kate Moran. Salvo de Fabio Gras­sa­do­nia y Anto­nio Piazza, es un thri­ller acerca de  un ase­sino a sueldo con­tra­tado por la mafia que mata a un rival mafioso en su pro­pio hogar.

Rooney Mara y Cassey Affleck en AIN'T THEM BODIES SAINT

Roo­ney Mara y Cas­sey Affleck en AIN’T THEM BODIES SAINT

Otros fil­mes a verse son For Those in Peril (Gran Bre­taña) de Paul Wright, The Major (Rusia) de Yury Bykov, The Lun­ch­box (India-Francia-Alemania) de Ritesh Batra y Nos héros sonts morts ce soir (Fran­cia) de David Perrault.

Como film de clau­sura de la sec­ción se pro­yec­tará 3X3D que marca el retorno de tres gran­des rea­li­za­do­res a tra­vés de un tríp­tico de cor­to­me­tra­jes fil­mado en 3D. En esta pro­duc­ción franco-portuguesa par­ti­ci­pan el mítico Jean Luc Godard en The Three Disas­ters, Peter Gree­na­way con su corto Just in Time y Edgar Pêra con Cine­sa­piens.

Mchael Cera en MAGIC MAGIC

Michael Cera en MAGIC MAGIC

La Quin­cena de los Realizadores

Esta otra impor­tante sec­ción para­lela está con­for­mada por 21 lar­go­me­tra­jes se inau­gura con The Con­gress, del direc­tor Ari Fol­man. Des­pués de su logrado tra­bajo en Waltz with Bas­hir (2008),Fol­man brinda un film que mez­cla ani­ma­ción con acción viva. La pelí­cula está basada en el libro de cien­cia fic­ción “El Con­greso de Futo­ro­lo­gía” del autor polaco Sta­nis­law Lem y par­ti­ci­pan en el elenco Robin Wright, Haver Kei­tel, Paul Gia­matti y Danny Huston.

La rea­li­za­dora chi­lena Mar­cela Said pre­sen­tará su  pri­mer lar­go­me­traje de fic­ción,  El Verano de los Peces Vola­do­res, copro­duc­ción de Chile con Fran­cia. La acción trans­cu­rre en Temuco en el sur chi­leno y el guión enfoca las preo­cu­pa­cio­nes de una ado­les­cente viviendo con su fami­lia en una man­sión rural, siendo la única que per­cibe la ten­sión gene­rada por los con­flic­tos sus­ci­ta­dos con la vecina comu­ni­dad mapuche.

La Danza de la Reali­dad es un film fran­cés que des­pués de 23 años de ausen­cia marca el retorno del cineasta de ori­gen chi­leno Ale­jan­dro Jodo­rowsky. En este docu­men­tal auto­bio­grá­fico el rea­li­za­dor hace refe­ren­cia a sus años de infan­cia en su ciu­dad natal de Toco­pi­lla antes de haberse dedi­cado a sus tra­ba­jos surrea­lis­tas como El Topo y La Sagrada Mon­taña, entre otros.  Curio­sa­mente, en esta sec­ción para­lela tam­bién se verá otro film fran­cés refe­rido al rea­li­za­dor chi­leno; se trata del docu­men­tal Jodorowsky’s Dune de Franck Pavich que relata el abor­tado tra­bajo de Jodo­rowsky al inten­tar tras­la­dar a la pan­ta­lla  Dune, la novela de cien­cia fic­ción de Frank Herbert.

Tam­bién se verá Magic, Magic, un relato de sus­penso psi­co­ló­gico  que el direc­tor chi­leno Sebas­tián Silva realizó en los Esta­dos Uni­dos con la actua­ción de Michael Cera, Juno Tem­ple y Emily Brow­ning; la his­to­ria gira  en torno de un trío de expa­tria­dos estu­dian­tes ame­ri­ca­nos rea­li­zando un viaje a Chile en donde todo ter­mina mal debido a pro­ble­mas men­ta­les que sufre una de las inte­gran­tes del grupo.

En el docu­men­tal Un voya­geur de Mar­cel Ophuls, el octo­ge­na­rio direc­tor vuelca su memo­ria para efec­tuar un viaje hacia el pasado en su con­di­ción de cineasta donde algu­nos de sus fil­mes como Hotel Ter­mi­nus (1988) logra­ron reso­nan­cia uni­ver­sal; tam­bién que­dan rese­ña­dos la influen­cia que reci­bió de su padre, el gran cineasta Max Ophuls así como temas con­cer­nien­tes con la nou­ve­lle vague del cine fran­cés; todo ello está com­ple­men­tado con las con­ver­sa­cio­nes que man­tuvo con per­so­na­li­da­des de la talla de Ber­told Bre­cht, Ernst Lubitsch, Jeanne Moreau, Woody Allen, Stan­ley Kubrick y quien fuera su gran amigo Fra­nçois Truffaut.

La mues­tra con­cluirá con el film Henry escrito y diri­gido por la cono­cida actriz Yolande Moreau.

He aquí la lista com­pleta de los fil­mes de esta sec­ción con el nom­bre de sus realizadores:

Above the Hill, Rap­haël Nad­jari (Israel, Fran­cia)

Après la Nuit, Basil Da Cunha (Suiza)

Blue Ruin, Jeremy Saul­nier (Esta­dos Unidos)

El Verano de los Peces Vola­do­res, Mar­cela Said (Chile-Francia)

Henry, Yoland Moreau (Francia)

Ilo Ilo, Ant­hony Chen (Singapur)

Jodorowsky’s Dune, Franck Pavich (Francia)

La Danza de la Reali­dad, Ale­jan­dro Jodo­rowsky (Francia)

L’Escale, Kaveh Bakh­tiari (Suiza-Francia)

La fille du 14 Jui­llet, Anto­nin Peret­jako (Francia)

Last Days on Mars, Ruairi Robin­son (Gran Bretaña-Irlanda)

Les Apa­ches, Thie­rry De Peretti (Francia)

Les Garçons et Gui­llaume, à table!, Gui­llaume Gallienne (Francia)

Magic Magic, Sebas­tián Silva (Esta­dos Unidos)

On the Job, Erik Matti (Filipinas)

The Con­gress, Ari Fol­man (Israel-Alemania-Polonia-Francia-Bélgica)

The Sel­fish Giant, Clio Bar­nard (Gran Bretaña)

Tip Top, Serge Bozon (Francia)

Ugly, Anurag Kash­yap (India)

Un voya­geur, Mar­cel Ophuls (Francia)

We Are What We Are, Jim Mickle (Esta­dos Uni­dos) 

Los Clá­si­cos de Cannes

Esta sec­ción del Fes­ti­val con­sa­grada a pro­yec­tar impor­tan­tes pelí­cu­las de reper­to­rio así como obras maes­tras del cine mun­dial que han sido res­tau­ra­das, reci­birá como invi­tada de honor a Kim Novak, pro­ta­go­nista del film Ver­tigo (1958) de Alfred Hit­ch­cock  que será pro­yec­tado en  una nueva copia restaurada.

Kim Novak, invitada de honor en el film restaurado VERTIGO

Kim Novak, invi­tada de honor del Festival, en el film res­tau­rado VERTIGO

Las pelí­cu­las esco­gi­das para este año serán pro­yec­ta­das en pre­sen­cia de quie­nes la han res­tau­rado y tam­bién de sus rea­li­za­do­res que aún viven.

Esta edi­ción incluye veinte lar­go­me­tra­jes y tres lar­go­me­tra­jes. Ade­más de Vér­tigo la lista incluye títu­los ver­da­de­ra­mente memo­ra­bles. A con­ti­nua­ción, algu­nos de los mismos.

El film La Bella y la Bes­tia (1946, res­tau­ra­ción digi­tal) de Jean Coc­teau será exhi­bido en una velada espe­cial con­me­mo­rando los cin­cuenta años de la muerte de este gran escri­tor, poeta y pin­tor. Para cele­brar el medio siglo de su estreno  se pro­yec­tará Cleo­pa­tra (1963, res­tau­ra­ción digi­tal) de Joseph Man­kie­wicz, uno de los fil­mes más dis­cu­ti­bles del pasado siglo; la exhi­bi­ción se rea­li­zará en pre­sen­cia de Kate Bur­ton, hija de Richard Bur­ton, así como de Chris Wil­ding, hijo de Eli­za­beth Tay­lor.

Una pelí­cula impor­tante que se podrá vol­ver a ver es Visions of Eight (1973, res­tau­ra­ción digi­tal 4K) de Youri Oze­rov, Milos For­man, Mai Zet­ter­ling, Claude Lelouch, Arhur Penn, Michael Pfleghar, John Sch­le­sin­ger y Kon Ichi­kawa, sobre los Jue­gos Olím­pi­cos de Munich de 1972.

Dos títu­los inol­vi­da­bles que se podrán juz­gar nue­va­mente son Los Para­guas de Cher­burgo (1964, res­tau­ra­ción digi­tal) de Jac­ques Demi e Hiros­hima Mon Amour (1959, res­tau­ra­ción digi­tal y 35 mm) de Alain Res­nais que fuera pre­sen­tada en Can­nes y ahora retorna en con­di­cio­nes óptimas.

El rea­li­za­dor Patrice Ché­reau que pre­sentó en Can­nes La Reina Mar­got (1994, res­tau­ra­ción en 4K) regresa en esta opor­tu­ni­dad para su nueva pre­sen­ta­ción junto con algu­nos acto­res del film, inclu­yendo a Daniel Auteuil quien es miem­bro del jurado de este año).

The Appren­ti­ces­hip of Duddy Kra­vitz (1974, res­tau­ra­ción digi­tal) con­tará con la pre­sen­cia del rea­li­za­dor cana­diense Ted Kot­cheff jun­ta­mente con los equi­pos de res­tau­ra­ción y pro­duc­ción así como miem­bros del Fes­ti­val de Toronto.

Con­me­mo­rando el cen­te­na­rio del naci­miento del cine indio se pre­sen­tará Cha­ru­lata (1964, copia res­tau­rada), uno de los mejo­res fil­mes de Sat­ya­jit Ray (1921 – 1992). Del mismo modo, cele­brando el 110° aniver­sa­rio del cineasta japo­nés Yasu­jiro Ozu se pro­yec­tará su último film Sanma No Aji (1962, res­tau­ra­ción digital).

Otros gran­des títu­los res­tau­ra­dos inclu­yen  Plein Soleil (1960) de René Cle­ment, Lucky Luciano (1973) de Fran­cesco Rosi, The Last Detail (1973) de Hal Ashby donde Jack Nichol­son obtuvo en Can­nes el pre­mio al mejor actor, The Last Empe­ror (1987) de Ber­nardo Ber­to­lucci, Fedora (1978) de Billy Wil­der, Le Joli Mai (1963) de Chris Mar­ker y Pier Lhomme, Goha (1957) de Jac­ques Bara­tier, Il Deserto Dei Tar­tari (1976) de Vale­rio Zur­lini y La Gran Comi­lona (1973) de Marco Ferreri que cuando se pre­sentó en Can­nes causó un gran escándalo.

En esta misma sec­ción se pro­yec­ta­rán tres docu­men­ta­les de reciente pro­duc­ción. Uno de ellos es el film espa­ñol Con la Pata Que­brada  de Diego Galán que es una cró­nica sobre la repre­sen­ta­ción de la mujer en el cine espa­ñol, el segundo título es A Story of Chil­dren and Film del direc­tor bri­tá­nico Mark Cousins que cons­ti­tuye un retrato glo­bal de los niños en el cine y, final­mente, rin­diendo home­naje a Joanne Wood­ward, se pre­sen­tará She­pard & Dark, un film que ella pro­dujo rea­li­zado por Treva Wurm­feld y que narra la gran amis­tad de más de 40 años entre el dra­ma­turgo Sam She­pard y el come­diante Johnny Dark.  

Orlando Bloom y Forest Whitaker en el film de clausura ZULU

Orlando Bloom y Forest Whi­ta­ker en el film de clau­sura ZULU

Film de Clausura

El Fes­ti­val lle­gará a su tér­mino el  26 de mayo con la pro­yec­ción del film fran­cés Zulu de Jérôme Salle con Orlando Bloom y Forest Whi­ta­ker en los roles protagónicos.

John Malko­vich en la Piel de Casanova

THE GIA­COMO VARIATIONS

John Malkovich

John Malko­vich

En pri­mi­cia para Canadá el mar­tes 4 y miér­co­les 5 de junio (20h) se pre­sen­tará en Mon­treal John  Malko­vich para dar vida a las múl­ti­ples face­tas de Gia­como Casa­nova (1725 – 1798) en The Gia­como Varia­tions, obra escrita y diri­gida por Michael Stur­min­ger.

Michael Sturminger

Michael Stur­min­ger

Ade­más de haber sido un famoso aven­tu­rero, escri­tor, diplo­má­tico y agente secreto ita­liano, se le conoce sobre todo por sus con­quis­tas amo­ro­sas que de acuerdo a su obra auto­bio­grá­fica “His­to­ria de mi vida”, en la que el espec­táculo está basado,  lle­ga­ron a 132 con­vir­tién­dolo en su época y a tra­vés del tiempo en el pro­to­tipo del infatigable amante.

El gran actor ame­ri­cano rena­cerá al legen­da­rio seduc­tor y aven­tu­rero en The Gia­como Varia­tions donde Casa­nova invita a la audien­cia para par­ti­ci­par como tes­tigo de una visión retros­pec­tiva de su vida y a tra­vés de sus memo­rias se pasa revista a sus amo­res y su sed por vivir.

Martin Haselbőck

Mar­tin Haselbőck

En un espec­táculo que  com­bina tea­tro y ópera el actor es acom­pa­ñado por la  talen­tosa come­diante Inge­borga Dap­ku­naite, el renom­brado barí­tono Daniel Sch­mutz­hard y la soprano Sophie Kluss­mann. La Orquesta de la Aca­de­mia de Viena, diri­gida por el maes­tro Mar­tin Hasel­bőck e inte­grada por 35 músi­cos, eje­cu­tará los extrac­tos más impor­tan­tes de las cele­bra­das obras de Mozart Don Gio­vanni, Cosi Fan Tutte y Las Bodas de Fígaro.

El espec­táculo es pre­sen­tado en inglés con sub­tí­tu­los en fran­cés en la sala Wil­frid Pelle­tier de la Place des Arts. Infor­ma­ción adi­cio­nal se puede obte­ner visi­tando www.pda.qc.ca o lla­mando al (514) 842‑2112

Un Con­mo­ve­dor Drama Social

LA CHISPA DE LA VIDA. España-Francia, 2011. Direc­ción: Alex de la Igle­sia. Dis­tri­bu­ción: Mongrel/Métropole (2013)

Salma Hayek

Salma Hayek

Sin haberse estre­nado en sala, acaba de salir en video La Chispa de la Vida, un drama expuesto como sátira del rea­li­za­dor espa­ñol Alex de la Igle­sia. Sin alcan­zar el nivel de su tra­bajo pre­ce­dente Balada Triste de Trom­peta (2010), este film ejerce un rela­tivo impacto por su con­te­nido social.

El guión de Randy Feld­man pre­senta la tra­yec­to­ria vivida durante una única jor­nada por un indi­vi­duo des­em­pleado que trata afa­no­sa­mente de rever­tir su situa­ción. Roberto (José Mota) ha sido un publi­cista cuyo mayor éxito pro­fe­sio­nal fue haber con­ce­bido un slo­gan deno­mi­nado “Coca-Cola: La Chispa de la Vida”; pero desde hace 2 años se esfuerza en con­se­guir un empleo. Esti­mu­lado por su abne­gada esposa (Salma Hayek) resuelve recu­rrir a vie­jos ami­gos y cole­gas para ayu­darlo a con­se­guir un puesto; des­pués de sufrir un rechazo por uno de ellos que ahora ocupa un cargo impor­tante en una gran empresa se siente pro­fun­da­mente humillado.

Para recor­dar mejo­res tiem­pos vivi­dos, Roberto intenta ubi­car el hotel donde junto a su señora pasa­ron la luna de miel, pero se encuen­tra frus­trado cuando com­prueba que ahora quedó con­ver­tido en un museo alre­de­dor de un anfi­tea­tro romano; ahí, acci­den­tal­mente cae al vacío pero mila­gro­sa­mente salva su vida al que­dar su cabeza cla­vada en una barra de hie­rro. A par­tir de allí los dife­ren­tes medios de comu­ni­ca­ción se hacen eco de lo acon­te­cido junto con la apa­ri­ción de polí­ti­cos, bom­be­ros y para­mé­di­cos; frente a los hechos, Roberto decide apro­ve­char su ines­pe­rada situa­ción de figura céle­bre, tra­tando de con­se­guir el dinero nece­sa­rio para man­te­ner a su fami­lia, aun­que su señora se oponga al com­por­ta­miento por él asu­mido; en otras pala­bras y a pesar de su con­di­ción, este anti­hé­roe no tiene reparo alguno para con­tra­tar a un agente (Fer­nando Tejero) que se ocupe de ven­der los dere­chos a los medios de difu­sión que deseen explo­tar su actual situa­ción. De ahí en más se genera un increí­ble espec­táculo cir­cense en donde Roberto es la estre­lla absoluta.

Aun­que de la Igle­sia no ha infun­dido en este film la sufi­ciente mor­da­ci­dad a la que la his­to­ria se pres­taba, esta come­dia negra que se trans­forma en un drama con­te­nido y mesu­rado logra refle­jar el sen­ti­miento de un hom­bre al que no le importa ser engu­llido por “los leo­nes del circo” con tal de sal­var su dig­ni­dad mediante una fuente de tra­bajo ines­pe­rada que le pro­cura un legí­timo ingreso. El film cuenta con bue­nas actua­cio­nes de Mota y sobre­todo de Hayek en los últi­mos tra­mos del relato.

El DVD se pre­senta en su ver­sión ori­gi­nal espa­ñola con sub­tí­tu­los opta­ti­vos en ingles, como tam­bién doblada al fran­cés. Jorge Gut­man