El Lar­go Camino De Un Hom­bre Excepcional

MAN­DE­LA: LONG WALK TO FREE­DOM. Gran Bre­ta­ña-Sudá­fri­ca, 2013. Un film de Jus­tin Chadwick 

La pre­sen­ta­ción de este film no pue­de ser más opor­tu­na por­que, lamen­ta­ble­men­te, se pro­du­ce a pocas sema­nas de la muer­te de Man­de­la. De allí que esta cir­cuns­tan­cia agre­gue una nota sen­ti­men­tal al valor intrín­se­co de la pelí­cu­la por la reper­cu­sión que tuvo esta extra­or­di­na­ria figu­ra en vida y que a par­tir de aho­ra la sigue man­te­nien­do por el extra­or­di­na­rio lega­do que ha deja­do al mun­do. No es la pri­me­ra vez que el cine abor­da a Man­de­la pero lo que dis­tin­gue a ésta de otras ver­sio­nes es que aquí se basa en su libro auto­bio­grá­fi­co del mis­mo títu­lo que el del film, don­de se expo­nen los aspec­tos más rele­van­tes de su vida has­ta el pre­ci­so momen­to en que des­pués de haber reco­rri­do un lar­go camino logra con­du­cir a su pue­blo a la liber­tad e igual­dad polí­ti­ca de negros y blancos. 

Idris Elba y Naomie Harris

Idris Elba y Nao­mie Harris

Adap­ta­do por William Nichol­son el rela­to tie­ne un pró­lo­go des­ta­can­do rápi­das esce­nas de su infan­cia rural en Sudá­fri­ca, para comen­zar de lleno en 1942 en Sudá­fri­ca mos­tran­do al joven Man­de­la ejer­cien­do su pro­fe­sión de abo­ga­do, su ini­cia­ción en el Con­gre­so Nacio­nal Afri­cano (ANC) , de qué modo va adop­tan­do una fuer­te con­cien­cia polí­ti­ca al ver el tra­to bru­tal que los diri­gen­tes blan­cos dis­pen­san a la pobla­ción negra y pos­te­rior­men­te los actos de natu­ra­le­za vio­len­ta que el ANC comen­za­ría a adop­tar a fin de cam­biar el giro de los acon­te­ci­mien­tos. Si hay algo dife­ren­te que posi­ble­men­te no haya esta­do en cono­ci­mien­to del públi­co es que Man­de­la no tuvo empa­cho de expre­sar en su libro que el divor­cio de su mujer (Terry Phe­to) de su pri­mer matri­mo­nio se debió a que sacri­fi­có su vida fami­liar por su incli­na­ción a la polí­ti­ca así como a la natu­ra­le­za don­jua­nes­ca de su per­so­na. Poco tiem­po des­pués lle­ga­ría a cono­cer a Win­nie (Nao­mie Harris), que como es bien sabi­do gra­vi­ta­ría en for­ma sus­tan­cial duran­te la mayor par­te de su exis­ten­cia como su segun­da espo­sa y por su radi­cal acti­vis­mo polí­ti­co que la invo­lu­cró com­ple­ta­men­te en la cau­sa de jus­ti­cia e igual­dad social que ani­ma­ba a su marido. 

Lo que sigue es mate­rial muy bien cono­ci­do. Así se pasa revis­ta a la acti­tud de vio­len­cia de Man­de­la con­tra el régi­men impe­ran­te que final­men­te lo con­du­jo a ser con­de­na­do a pri­sión per­pe­tua en 1964 y con­fi­na­do por casi tres déca­das en la cár­cel de Rob­ben Island en Ciu­dad del Cabo; duran­te ese lar­go perío­do el renom­bra­do líder del anti-apartheid madu­ra extra­or­di­na­ria­men­te lle­gan­do a la con­clu­sión que el úni­co medio de lograr la caí­da del odio­so sis­te­ma inhu­ma­ni­ta­rio de la supre­ma­cía blan­ca sería con méto­dos no vio­len­tos y con­ce­dien­do el per­dón a sus per­pe­tra­do­res. El film tam­bién mues­tra rápi­da­men­te cómo la denun­cia inter­na­cio­nal del régi­men racis­ta con­du­ce a su libe­ra­ción par­cial para lle­gar a gozar de com­ple­ta liber­tad en febre­ro de 1990 y final­men­te lle­gar a la his­tó­ri­ca elec­ción que en 1994 lo con­sa­gra como el pri­mer pre­si­den­te negro demo­crá­ti­ca­men­te ele­gi­do de su país. 

Resul­ta obvio seña­lar que la carre­ra polí­ti­ca del patriar­ca suda­fri­cano así como sus años de pri­sión y sufri­mien­to brin­dan mate­rial sufi­cien­te para la emo­ción. Con todo, la direc­ción de Jus­tin Chad­wick se carac­te­ri­za por ser a lo sumo correc­ta sin lle­gar a pro­fun­di­zar lo sufi­cien­te para tras­cen­der la mera fór­mu­la de una bio­gra­fía; es ésa fal­ta de ima­gi­na­ción lo que impi­de que esta pelí­cu­la alcan­ce el carác­ter épi­co como en cam­bio lo logró el exce­len­te film Ghan­di (1982) de Richard Atten­bo­rough. Tam­bién hay algu­nos aspec­tos tra­ta­dos en for­ma epi­dér­mi­ca como la rela­ción de Man­de­la con su pri­me­ra espo­sa y fun­da­men­tal­men­te algu­nos aspec­tos de la con­tro­ver­ti­da per­so­na­li­dad de Win­nie Man­de­la; en tal sen­ti­do, el film a tra­vés de una muy bre­ve esce­na mues­tra que la sepa­ra­ción de la pare­ja se debió bási­ca­men­te por dife­ren­cias de apro­xi­ma­ción polí­ti­ca con res­pec­to al tra­to que se debía dis­pen­sar a la pobla­ción blan­ca des­pués de que su mari­do fue libe­ra­do de la cár­cel, en tan­to que la his­to­ria ofi­cial agre­ga datos que no están con­tem­pla­dos en el relato. 

Lo que sus­tan­cial­men­te ele­va el valor de esta his­to­ria es la gran inter­pre­ta­ción que rea­li­za Idris Elba de Nel­son Man­de­la: su actua­ción es con­te­ni­da pero lo sufi­cien­te­men­te inten­sa como para que el espec­ta­dor pue­da iden­ti­fi­car­se ple­na­men­te con el líder, no solo por una pre­sen­cia físi­ca bas­tan­te apro­xi­ma­da sino tam­bién en lo que a su voz se refie­re y en gene­ral en lo con­cer­nien­te a la noble­za que emer­ge de su extra­or­di­na­ria per­so­na­li­dad. Tam­bién cabe dis­tin­guir la bue­na actua­ción de Harris como Win­nie y en un papel de apo­yo se des­ta­ca Lin­di­wi Matshi­ki­za carac­te­ri­zan­do a la hija ado­les­cen­te de Nelson.

Tan­to el perío­do de épo­ca como los dise­ños de pro­duc­ción y fun­da­men­tal­men­te el maqui­lla­je mar­can­do el paso de los años de Man­de­la son de ópti­mo nivel. 

Con­clu­sión: Un rela­to con­ven­cio­nal y sim­plis­ta con una gran inter­pre­ta­ción de Idris Elba ilus­tran­do la tra­yec­to­ria de una de las más remar­ca­bles per­so­na­li­da­des del siglo XX.  Jor­ge Gutman

Una Vida Fantasiosa

THE SECRET LIFE OF WAL­TER MITTY. Esta­dos Uni­dos, 2013. Un film de Ben Stiller 

En su doble carác­ter de direc­tor y actor, Ben Sti­ller vuel­ve a tra­tar La Vida Secre­ta de Wal­ter Mitty, un cuen­to muy bre­ve de James Thur­ber publi­ca­do en 1939 y adap­ta­do para el cine en 1947 tenien­do a Danny Kaye como pro­ta­go­nis­ta. Aun­que en algu­nos aspec­tos, esta nue­va ver­sión se adhie­re a la ori­gi­nal, de todos modos es obje­to de con­si­de­ra­bles cam­bios para adap­tar su rela­to a una visión más contemporánea.

Ben Stiller

Ben Stiller

El actual guión de Ste­ve Con­rad ubi­ca la acción en Manhat­tan pre­sen­tan­do a Wal­ter Mitty (Sti­ller), un hom­bre soli­ta­rio, afa­ble y tími­do que no alcan­za a vis­lum­brar aspec­tos de la vida real que lo con­mue­van mayor­men­te. De allí que para mati­zar su opa­ca exis­ten­cia su men­te recu­rre a ela­bo­ra­das fan­ta­sías para sen­tir­se dife­ren­te y tras­cen­den­te con rela­ción al medio que lo rodea.

Desem­pe­ñán­do­se como archi­vis­ta de foto­gra­fía de la revis­ta Life Maga­zi­ne don­de es menos­pre­cia­do por su des­agra­da­ble nue­vo jefe (Adam Scott) y obje­to de bur­la por sus com­pa­ñe­ros de tra­ba­jo, se sien­te fuer­te­men­te atraí­do por Cheryl (Kris­ten Wiig), una nue­va emplea­da que es una madre mono­pa­ren­tal. Pre­ci­sa­men­te, dan­do rien­da a sus sue­ños ima­gi­na que se lan­za des­de la pla­ta­for­ma de un tren para sal­var a un perro de tres patas de morir en un edi­fi­cio en explo­sión para así impre­sio­nar a su ama­da con un ges­to heroico.

El ele­men­to que impul­sa el desa­rro­llo de esta his­to­ria se mani­fies­ta por dos hechos impor­tan­tes. Por una par­te, la revis­ta deja­rá de impri­mir­se para con­ver­tir­se al igual que otros medios perio­dís­ti­cos en una publi­ca­ción en línea, y este acon­te­ci­mien­to no cons­ti­tu­ye una bue­na noti­cia para Wal­ter por el peli­gro de ser des­pe­di­do. Simul­tá­nea­men­te acon­te­ce que para su últi­ma edi­ción impre­sa los edi­to­res pien­san incluir en su por­ta­da la foto de Sean O’Conell (Sean Penn), un pres­ti­gio­so fotó­gra­fo aven­tu­re­ro y via­je­ro a tra­vés del mun­do; como Wal­ter, ha per­di­do el nega­ti­vo que esta­ba a su car­go, la úni­ca solu­ción al pro­ble­ma es tra­tar de ras­trear y ubi­car a O’Conell. Como con­se­cuen­cia de lo que ante­ce­de, los sue­ños de nues­tro anti­hé­roe se con­vier­ten en reali­dad cuan­do súbi­ta­men­te se ve envuel­to en el ini­cio de un peri­plo no exen­to de peli­gros pero cier­ta­men­te de gran emo­ción que lo lle­va a con­tem­plar impo­nen­tes gla­cia­res en el Árti­co, sal­var­se de los tibu­ro­nes en la cos­ta de Groen­lan­dia, esca­lar el Hima­la­ya, elu­dir erup­cio­nes vol­cá­ni­cas en Islan­dia, todo ello en un via­je alre­de­dor del mun­do don­de lo que Wal­ter expe­ri­men­ta supera con cre­ces lo que su afie­bra­da ima­gi­na­ción podía ofre­cer­le. 

A pesar que en la pala­bra escri­ta uno tie­ne la sen­sa­ción de que el film pue­de lle­gar a fas­ci­nar, el resul­ta­do no es de gran inte­rés debi­do a una narra­ti­va des­igual don­de par­te de los ingre­dien­tes con­te­ni­dos ter­mi­nan sin cohe­sio­nar­se. Así, una pri­me­ra par­te monó­to­na y repe­ti­ti­va lle­ga a ser com­pen­sa­da con una segun­da más sóli­da aun­que sin ver­da­de­ra­men­te alcan­zar a impre­sio­nar por ser dema­sia­do enma­ra­ña­da y por­que el encuen­tro man­te­ni­do final­men­te con O’Connell en una cima mon­ta­ño­sa care­ce del cli­max que cabría aguar­dar. 

Aun­que hay momen­tos en que el rela­to des­ti­la sin­ce­ri­dad y ter­nu­ra en la per­so­na­li­dad de Wal­ter, sobre todo cuan­do está fren­te a su compu­tado­ra esta­ble­cien­do cone­xio­nes román­ti­cas a tra­vés de la red, en líneas gene­ra­les esta come­dia surrea­lis­ta resul­ta dema­sia­do tibia como para col­mar de satis­fac­ción. A su favor cuen­ta con una bue­na inter­pre­ta­ción de Sti­ller quien ade­más de ofre­cer algu­nas ins­tan­cias de su carac­te­rís­ti­co humor tra­ta de insu­flar huma­ni­dad a su per­so­na­je. 

Con­clu­sión: La his­to­ria de un impe­ni­ten­te soña­dor en un rela­to de mode­ra­do entre­te­ni­mien­toJor­ge Gutman

Un Buen Film De Los Her­ma­nos Coen

INSI­DE LLEWYN DAVIS. Esta­dos Uni­dos, 2013. Un film escri­to y diri­gi­do por Joel y Ethan Coen

Den­tro del pano­ra­ma cine­ma­to­grá­fi­co de los Esta­dos Uni­dos, los nom­bres de los her­ma­nos Joel y Ethan Coen resul­tan emble­má­ti­cos dado que ade­más de con­si­de­rár­se­los como dos de los más impor­tan­tes cineas­tas inter­na­cio­na­les, su cine se ha carac­te­ri­za­do por su gran ori­gi­na­li­dad al pre­sen­tar his­to­rias y per­so­na­jes cier­ta­men­te no comu­nes. Posi­ble­men­te Insi­de Llewyn Davis, él ulti­mo tra­ba­jo de estos exce­len­tes auto­res de cine, sea uno de lo más direc­tos y menos con­ven­cio­nal­men­te excén­tri­cos y a pesar de no alcan­zar la cate­go­ría logra­da por títu­los como por ejem­plo lo fue­ron Far­go (1996), Bar­ton Fink (1991) y/o No Country for Old Men (2007), se pue­de apre­ciar aquí un film serio y com­pe­ten­te rin­dien­do tri­bu­to a la músi­ca folk ame­ri­ca­na de la déca­da del 60 que en gran medi­da influ­yó en lo que este gene­ro musi­cal apor­ta­ría en los años siguientes.

Oscar Isaac

Oscar Isaac

Con una mag­ní­fi­ca ambien­ta­ción de épo­ca del Green­wich Villa­ge neo­yor­quino que tie­ne lugar en 1961, poco antes de que irrum­pie­ra la figu­ra icó­ni­ca de Bob Dylan, el rela­to sigue la tra­yec­to­ria de Llewyn Davis (Oscar Isaac), un can­tan­te ins­pi­ra­do leja­na­men­te en el músi­co de cul­to Dave Van Ronk. En una con­vin­cen­te des­crip­ción del per­so­na­je, el públi­co rápi­da­men­te se fami­lia­ri­za con Llewyn quien lle­ga a Nue­va York con el pro­pó­si­to de ganar­se la vida como ins­tru­men­tis­ta y fol­clo­ris­ta des­pués de que su socio con quien había for­ma­do un dúo se sui­ci­dó. De bohe­mia per­so­na­li­dad, con muy poco dine­ro y sin domi­ci­lio fijo, no tie­ne repa­ro en per­noc­tar en don­de quien­quie­ra le ofrez­ca alber­gue; lo que sí tra­ta es de man­te­ner su inte­gri­dad y dig­ni­dad pro­fe­sio­nal como músi­co y que acom­pa­ña­do de su gui­ta­rra can­ta intere­san­tes bala­das que ponen a prue­ba su talen­to. A dife­ren­cia de otros cole­gas suyos que logran abrir­se camino cuan­do el Villa­ge va trans­for­mán­do­se de un ambien­te cerra­do para con­ver­tir­se gra­dual­men­te en un cen­tro turís­ti­co, Llewyn no logra tras­cen­der a pesar de sus inna­tas con­di­cio­nes, en par­te por­que con su carác­ter poco socia­ble ter­mi­na alie­nan­do a las per­so­nas que lo rodean. 

Esen­cial­men­te, el rela­to sigue los pasos de este can­tau­tor a lo lar­go de una sema­na mos­tran­do la inter­re­la­ción que man­tie­ne con varia­dos per­so­na­jes. Entre los mis­mos figu­ra el víncu­lo man­te­ni­do con su resen­ti­da her­ma­na (Jea­ni­ne Serra­lles), con algu­nos otros fol­clo­ris­tas como Jean (Carey Mulli­gan) y Jim (Jus­tin Tim­ber­la­ke), el can­tan­te Al Cody (Adam Dri­ver), y en espe­cial Roland Tur­ner (John Good­man), un músi­co de jazz con quien efec­túa un via­je a Chica­go para ver si pue­de rever­tir su situa­ción en la esce­na musi­cal. 

En un rela­to don­de pre­do­mi­na más el estu­dio de carac­te­res que el de un desa­rro­llo argu­men­tal tra­di­cio­nal, uno de los aspec­tos que acre­cien­tan el inte­rés del mis­mo es que nun­ca resul­ta pre­vi­si­ble lo que ha de acon­te­cer con la suer­te de su enig­má­ti­co pro­ta­go­nis­ta, a pesar de que el per­so­na­je cen­tral no sea una per­so­na que par­ti­cu­lar­men­te con­quis­te la sim­pa­tía del espec­ta­dor. En todo caso, si habría que des­ta­car un fac­tor dra­má­ti­co por exce­len­cia, eso se pro­du­ce con Jean quien está fas­ti­dia­da con Llewyn por haber que­da­do emba­ra­za­da de él y pidien­do que tome las medi­das nece­sa­rias para prac­ti­car un abor­to ilegal.

Con una inob­je­ta­ble y meticu­losa direc­ción los Coen saben cómo ame­ni­zar una his­to­ria con sabro­sos diá­lo­gos; así es como en este caso algu­nos de los mis­mos pro­vo­can genui­nas car­ca­ja­das den­tro del con­tex­to de una huma­na his­to­ria que trans­mi­te con humor la paté­ti­ca per­so­na­li­dad de un indi­vi­duo que en gran par­te es el res­pon­sa­ble de su pro­pio des­tino. Isaac es exce­len­te como el enig­má­ti­co, melan­có­li­co y paté­ti­co tro­va­dor, así como tam­bién se des­ta­ca lucien­do sus bue­nas cuer­das voca­les en los núme­ros musi­ca­les que le toca eje­cu­tar El res­to del elen­co es alta­men­te com­pe­ten­te, así como en los ren­glo­nes téc­ni­cos la foto­gra­fía de Bruno Del­bon­nel cap­ta muy bien has­ta en los míni­mos deta­lles el espí­ri­tu crea­ti­vo de la épo­ca en que trans­cu­rre. 

Con­clu­sión: Dicho lo que ante­ce­de, éste es un film hila­ran­te a la vez que emo­ti­vo rela­tan­do las tri­bu­la­cio­nes vivi­das por un artis­ta del fol­clo­re que no encuen­tra el nicho apro­pia­do para resal­tar sus valo­res musi­ca­lesJor­ge Gutman

Espí­ri­tu De Familia

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

L’ESPRIT DE FAMI­LLEAutor: Éric Assous — Adap­ta­ción: Michel Trem­blay  – Direc­ción: Moni­que Ducep­pe – Elen­co: Yves Bélan­ger, Anne Casa­bon­ne, Antoi­ne Durand, Cathe­ri­ne Flo­rent, Roger La Rue, Lin­da Sor­gi­ni, Cathe­ri­ne-Anne Tou­pin — Deco­ra­dos: Nor­mand Blais — Ves­tua­rio: Pie­rre-Guy Lapoin­te – Ilu­mi­na­ción: Kareen Hou­de – Dura­ción : 1h50 (sin entre­ac­to). Repre­sen­ta­cio­nes: Has­ta el 8 de febre­ro de 2014 en el Théâ­tre Ducep­pe (www.duceppe.com)

Una escena de L'ESPRIT DE FAMILLE (Foto de la Compagnie Duceppe)

Una esce­na de L’ES­PRIT DE FAMI­LLE (Foto de la Com­pag­nie Duceppe)

La com­pa­ñía Ducep­pe con­clu­ye el año tea­tral con L’esprit de fami­lle, una come­dia que ya fue pre­sen­ta­da exi­to­sa­men­te hace dos años en el tea­tro Rou­ge­mont. Éric Assous es un pro­lí­fi­co dra­ma­tur­go que evi­den­te­men­te ya ha explo­ra­do en varias opor­tu­ni­da­des el tema de la rela­ción de pare­ja en la épo­ca que nos toca vivir.

Cier­ta­men­te, esta pie­za no revo­lu­cio­na el géne­ro de la come­dia y tam­po­co inten­ta efec­tuar­lo. Sin embar­go lo que está cla­ro es que con inge­nio sufi­cien­te y sin pre­ten­der emu­lar al genial Moliè­re se pue­de ela­bo­rar una obra que a pesar de su livian­dad deja cier­to mar­gen para la refle­xión, ade­más de ser lo sufi­cien­te­men­te diná­mi­ca y diver­ti­da para que el públi­co dis­fru­te un par de horas con bue­nos comediantes.

Uno de los fac­to­res cla­ves para que la fór­mu­la pro­pues­ta por su autor fun­cio­ne gra­ta­men­te en Que­bec es que con inte­li­gen­te cri­te­rio el tex­to ori­gi­nal, típi­ca­men­te fran­cés, ha sido tras­la­da­do al medio de esta pro­vin­cia. A pesar de la uni­ver­sa­li­dad de su tema y de un idio­ma en común, hay acti­tu­des, com­por­ta­mien­tos y refe­ren­cias de Que­bec que se dis­tin­guen de la cul­tu­ra de Fran­cia; es por ello que gra­cias a la exce­len­te adap­ta­ción del talen­to­so Michel Trem­blay, resul­ta más sen­ci­llo lograr una mejor empa­tía con per­so­na­jes de fácil identificación.

Assous des­cri­be los lazos fami­lia­res que unen a tres her­ma­nos casa­dos de los cua­les uno de ellos jun­to con su espo­sa que han recien­te­men­te com­pra­do una casa de cam­po, invi­tan a los otros dos con sus res­pec­ti­vas seño­ras para una cena con el pro­pó­si­to de cele­brar el acon­te­ci­mien­to. La ale­gría ini­cial del encuen­tro pro­si­gue has­ta el momen­to de la lle­ga­da intem­pes­ti­va de una seduc­to­ra visi­tan­te bien cono­ci­da por los her­ma­nos y que siem­bra la sos­pe­cha gene­ra­da entre las con­cu­ña­das por la con­duc­ta de sus mari­dos; de ese modo se quie­bra el cli­ma de bien­es­tar fami­liar que había impe­ra­do has­ta ese entonces.

A tra­vés de la excu­sa del adul­te­rio mas­cu­lino y de su répli­ca median­te la ven­gan­za feme­ni­na, el autor sumer­ge al espec­ta­dor en una efec­ti­va come­dia don­de los rece­los, des­con­fian­za, celos, men­ti­ras y secre­tos bien guar­da­dos con­du­cen a acon­te­ci­mien­tos de cier­ta ver­ti­gi­no­si­dad que gra­cias a la diná­mi­ca pues­ta en esce­na de Moni­que Ducep­pe per­mi­ten que el espec­ta­dor dis­fru­te sana­men­te con esta pro­duc­ción tea­tral. Con per­so­na­jes colo­ri­dos bien deli­nea­dos pero sin caer en este­reo­ti­pos cari­ca­tu­res­cos, diá­lo­gos mor­da­ces y situa­cio­nes genui­na­men­te hila­ran­tes ani­ma­dos por un elen­co homo­gé­neo de muy buen nivel, he aquí una come­dia cos­tum­bris­ta que sin ser pro­fun­da satis­fa­ce ple­na­men­te en su aná­li­sis del deli­ca­do equi­li­brio que es nece­sa­rio man­te­ner fren­te a situa­cio­nes ines­pe­ra­das que ponen a prue­ba el víncu­lo conyugal. 

La Gran Esta­fa Americana

AME­RI­CAN HUSTLE. Esta­dos Uni­dos, 2013. Un film de David O. Russell 

Des­pués de Sil­ver Linings Play­book (2012) el rea­li­za­dor David Rus­sell encuen­tra en Ame­ri­can Hustle otro vehícu­lo para con­fir­mar su talen­to en la direc­ción de acto­res abor­dan­do un tema basa­do en el escán­da­lo “Abs­cam”; eso tuvo lugar en los últi­mos años de la déca­da del 70 y prin­ci­pios de la siguien­te, cuan­do agen­tes del FBI uti­li­za­ron a Mel Wein­berg, un artis­ta con­vic­to, para una ope­ra­ción que tenía por obje­to des­en­mas­ca­rar a algu­nos ofi­cia­les del gobierno así como a un cier­to núme­ro de con­gre­sa­les que acep­ta­ban coimas a cam­bio de favo­res polí­ti­cos. Este rela­to de fic­ción basa­do en un guión escri­to por el rea­li­za­dor y Eric Warren Sin­ger, sigue en par­te el desa­rro­llo de esos acon­te­ci­mien­tos aun­que Rus­sell no apues­ta tan­to al dra­ma sino más bien al géne­ro de come­dia don­de en muchos aspec­tos trae remi­nis­cen­cias de The Sting (1973), un muy buen film de Geor­ge Roy Hill con Paul New­man y Robert Red­ford carac­te­ri­zan­do a dos sim­pá­ti­cos estafadores. 

Christian Bale, Amy Adams y Bradley Cooper

Chris­tian Bale, Amy Adams y Brad­ley Cooper

La tra­ma sigue los pasos de Irving Rosen­feld (Chris­tian Bale), un hom­bre que se dedi­ca a timar a otros indi­vi­duos ven­dien­do obras de arte fal­si­fi­ca­das, ade­más de explo­tar una cade­na de lavan­de­rías de la cual es due­ño. En una reu­nión social cono­ce a Syd­ney Pros­ser (Amy Adams), una her­mo­sa e inte­li­gen­te mujer con quien man­tie­ne de inme­dia­to una gran afi­ni­dad que ser­vi­rá como preám­bu­lo de una rela­ción sen­ti­men­tal; al poco tiem­po, Syd­ney se con­vier­te en la socia “pro­fe­sio­nal” de Irving, adop­tan­do la per­so­na­li­dad de una dis­tin­gui­da aris­tó­cra­ta bri­tá­ni­ca exper­ta en el mun­do de las finan­zas para atraer a incau­tos ino­cen­tes. Cuan­do todo pare­cía mar­char mag­ní­fi­ca­men­te bien, Richie DiMa­so (Brad­ley Cooper), un agen­te de la FBI, les des­cu­bre su jue­go y al encon­trar­se arrin­co­na­dos, evi­tan ir a la cár­cel con la con­di­ción de cola­bo­rar con la agen­cia para tra­tar de des­en­mas­ca­rar a cier­tos polí­ti­cos des­ho­nes­tos que inclu­yen a algu­nos par­la­men­ta­rios del Con­gre­so de los Esta­dos Unidos. 

Para comen­zar con el tra­ba­jo que se les ha asig­na­do, Irving y Syd­ney entran en con­tac­to con Car­mi­ne Poli­to (Jeremy Ren­ner), un alcal­de de muy buen cora­zón de New Jer­sey, quien nece­si­ta una impor­tan­te suma de dine­ro para la ins­ta­la­ción de un casino que podría gene­rar un con­si­de­ra­ble núme­ro de empleos para la comu­ni­dad. De allí en más una situa­ción con­du­ce a la otra don­de a la pos­tre apa­ren­tes fun­cio­na­rios res­pe­ta­bles ter­mi­nan mez­cla­dos con esta­fa­do­res, mafio­sos y otros delin­cuen­tes, para ilus­trar un cua­dro no muy esti­mu­lan­te de degra­da­ción éti­ca y moral. 

A pesar de que la corrup­ción, mani­pu­la­ción, enga­ños y des­leal­ta­des están pre­sen­tes en la con­duc­ta de la mayo­ría de los per­so­na­jes, Rus­sell pre­fie­re seguir una ruta dife­ren­te a la tra­di­cio­nal para mos­trar algu­nos de sus ras­gos posi­ti­vos; así en la des­crip­ción que rea­li­za de los mis­mos, evi­ta la esque­ma­ti­za­ción para en cam­bio ilus­trar su com­ple­ji­dad, ambi­güe­dad e inse­gu­ri­dad per­so­nal, con­vir­tién­do­los de este modo en con­vin­cen­tes seres huma­nos no exen­tos de bon­dad. Eso se apre­cia cla­ra­men­te en el caso de Irving y Syd­ney, dos per­so­nas que tra­tan de modi­fi­car sus vidas a tra­vés de la sóli­da his­to­ria de amor que los une. 

Cier­ta­men­te la tra­ma del film pue­de resul­tar un poco fami­liar ade­más de inne­ce­sa­ria­men­te com­pli­ca­da, pero lo que aquí impor­ta es la for­ma diná­mi­ca en que Rus­sell rela­ta esta des­me­su­ra­da his­to­ria dotán­do­la de una extra­or­di­na­ria flui­dez a tra­vés de situa­cio­nes diver­ti­das e impre­vi­si­bles que se van suce­dien­do y sazo­na­dos con inge­nio­sos diá­lo­gos. El elen­co del film es sen­ci­lla­men­te mara­vi­llo­so e inclu­ye algu­nos nom­bres que ya han cola­bo­ra­do con el direc­tor en sus fil­mes pre­ce­den­tes como ocu­rre con Chris­tian Bale y Amy Adams en The Figh­ter (2010) y Brad­ley Cooper, Jen­ni­fer Law­ren­ce y Robert De Niro en Sil­ver Linings Play­book (2012). Bale apor­ta sim­pa­tía y encan­to a su rol de irre­sis­ti­ble truhán así como Adams es la per­fec­ta seduc­to­ra y con­fi­den­te que ter­mi­na con­quis­tán­do­lo. Cooper brin­da ener­gía y vita­li­dad a su papel de ambi­cio­so agen­te fede­ral y en par­te su per­so­na­je pro­por­cio­na algu­nas de las mejo­res secuen­cias del film. En pape­les de apo­yo es un delei­te con­tem­plar a Law­ren­ce quien demos­tran­do que es una de las intér­pre­tes más capa­ces de su gene­ra­ción se sumer­ge de lleno en la irre­pri­mi­ble, mani­pu­la­do­ra y exas­pe­ran­te espo­sa dis­tan­cia­da de Irving quien con su con­duc­ta gra­vi­ta deci­si­va­men­te en el deve­nir de los acon­te­ci­mien­tos; tam­bién resul­ta con­vin­cen­te la par­ti­ci­pa­ción de Ren­ner como el bien inten­cio­na­do polí­ti­co cuya decen­cia se ve con­fron­ta­da con ambi­cio­nes que ter­mi­nan impli­cán­do­lo en el escán­da­lo con­vir­tién­do­lo de este modo en una víc­ti­ma cola­te­ral del mis­mo. Final­men­te De Niro, quien no apa­re­ce en los cré­di­tos del film, en esca­sos minu­tos de apa­ri­ción da nue­vas mues­tras de su tra­di­cio­nal des­en­vol­tu­ra ani­man­do a un peli­gro­so mafio­so que mane­ja muy bien el idio­ma árabe. 

En los ren­glo­nes téc­ni­cos mere­ce des­ta­car­se a Judy Bec­ker quien como dise­ña­do­ra de pro­duc­ción logra una satis­fac­to­ria recrea­ción del ambien­te vivi­do duran­te los comien­zos de los años 80, la logra­da foto­gra­fía de Linus Sand­gren y el apor­te musi­cal de Danny Elfman. 

Con­clu­sión: En líneas gene­ra­les, Rus­sell ofre­ce un film muy agra­da­ble con la par­ti­ci­pa­ción de un con­jun­to de excep­cio­na­les acto­res que dan vida a extra­va­gan­tes y colo­ri­dos per­so­na­jes.  Jor­ge Gutman