GLO­RIA. Chi­le-Espa­ña, 2013. Un film de Sebas­tián Lelio

Nue­va­men­te el cine chi­leno depa­ra al públi­co una gra­ta sor­pre­sa demos­tran­do que cuen­ta con talen­to­sos rea­li­za­do­res capa­ces de pro­por­cio­nar his­to­rias sus­ten­ta­das de la vida real que per­mi­ten refle­xio­nar y al pro­pio tiem­po ofre­cer un entre­te­ni­mien­to de gran cali­dad. Ese es el caso de Glo­ria don­de su rea­li­za­dor Sebas­tián Lelio brin­da un minu­cio­so retra­to de una mujer de media­na edad sepa­ra­da que tra­ta de apro­ve­char hones­ta­men­te lo máxi­mo que la vida pue­de ofre­cer­le a fin de evi­tar la soledad.

Ser­gio Her­nán­dez y Pau­li­na García

Glo­ria de 58 años, inter­pre­ta­da por Pau­li­na Gar­cía, no mani­fies­ta lamen­tar ni mirar hacia el pasa­do con un matri­mo­nio inte­rrum­pi­do 12 años atrás. Sin un com­pa­ñe­ro con quien com­par­tir su vida, esta diná­mi­ca mujer uti­li­za su tiem­po tra­ba­jan­do como ofi­ci­nis­ta, mane­ja su auto y en su carác­ter de madre tam­bién se preo­cu­pa de la vida de sus dos hijos adul­tos (Die­go Fon­te­ci­lla, Fabio­la Zamo­ra), sin trans­mi­tir­les nin­guno de sus pro­ble­mas por­que ellos por su par­te ya tie­nen los suyos.

Como entre­te­ni­mien­to, algu­nas noches las des­ti­na a diver­tir­se bai­lan­do en una dis­co­te­ca san­tia­gui­na don­de tam­bién acu­de gen­te de pare­ci­da edad y en simi­lar situa­ción. Es allí don­de esta dama atrae la aten­ción de Rodol­fo (Ser­gio Her­nán­dez), un hom­bre afa­ble recien­te­men­te sepa­ra­do, con algu­nos años más que ella y due­ño de un peque­ño par­que de diver­sio­nes. Hay una inme­dia­ta comu­ni­ca­ción entre ambos y el roman­ce no demo­ra en aflo­rar don­de los dos se ase­me­jan a jóve­nes que van des­cu­brien­do el amor y gozan de la inti­mi­dad sexual compartida. 

Evi­tan­do los con­ven­cio­na­lis­mos del géne­ro, el guión per­te­ne­cien­te al rea­li­za­dor y Gon­za­lo Maza intro­du­ce algu­nas intere­san­tes varian­tes que sir­ven para poner a prue­ba la rela­ción de esta pare­ja. En pri­mer lugar es la dife­ren­cia de com­por­ta­mien­to que asu­men las par­tes con rela­ción a los miem­bros de sus res­pec­ti­vas fami­lias; mien­tras que Glo­ria no duda en pre­sen­tar a Rodol­fo a sus hijos, él adop­ta una acti­tud dia­me­tral­men­te opues­ta dado que por exce­si­va cau­te­la no comu­ni­ca a sus dos hijas adul­tas sobre su nue­va pare­ja y cuán­to sig­ni­fi­ca para él en el inten­to de recom­po­ner su vida. Otro deta­lle impor­tan­te es que a dife­ren­cia de Glo­ria, la fami­lia de Rodol­fo que habi­ta en su hogar depen­de finan­cie­ra­men­te de él y a tra­vés del telé­fono móvil lo lla­man per­ma­nen­te­men­te en pro­cu­ra de ayu­da al pun­to de per­tur­bar sus encuen­tros ínti­mos con la mujer que quiere.

Uno de los aspec­tos de mayor inte­rés del rela­to es la for­ma en que Lelio brin­da su visión sobre la actual con­di­ción feme­ni­na en Chi­le. Dejan­do de lado la posi­ción rele­ga­da del mal lla­ma­do sexo débil que ha carac­te­ri­za­do la cul­tu­ra de la mayo­ría de los paí­ses lati­no­ame­ri­ca­nos, el film acer­ta­da­men­te des­ta­ca la mane­ra en que la inde­pen­den­cia eco­nó­mi­ca de la mujer actual per­mi­te igua­lar­la al tra­di­cio­nal rol desem­pe­ña­do por el hom­bre con el salu­da­ble efec­to de que Glo­ria pue­da que­dar en com­ple­ta liber­tad para mane­jar su vida sin pedir per­mi­so a nadie. Otro aspec­to remar­ca­ble es la cali­dez que el direc­tor logra del per­so­na­je pro­ta­gó­ni­co don­de sin incu­rrir en gol­pes bajos trans­mi­te el genuino deseo de un ser humano de poder cimen­tar una nue­va exis­ten­cia al lado de una per­so­na que le per­mi­ta sen­tir­se mujer y vibrar; en tal sen­ti­do, la pin­tu­ra de esta per­so­na que en el oto­ño de su exis­ten­cia es igual­men­te capaz de expe­ri­men­tar el deseo sexual a la vez que encon­trar un amor legí­ti­mo, está total­men­te logra­da. Aun­que no sea el moti­vo cen­tral del film hacer refe­ren­cia a la situa­ción polí­ti­ca del país andino, Lelio no esca­ti­ma, aun­que sea bre­ve­men­te, en ofre­cer algu­nos pan­ta­lla­zos vin­cu­la­dos con el pano­ra­ma socio-polí­ti­co imperante.

Obvia­men­te que no sería opor­tuno comen­tar el des­en­la­ce de esta his­to­ria, sal­vo seña­lar que es con­sis­ten­te con el com­por­ta­mien­to que su pro­ta­go­nis­ta man­tie­ne a lo lar­go del relato.

A nivel inter­pre­ta­ti­vo el rea­li­za­dor se ha nutri­do de muy bue­nos acto­res aun­que es nece­sa­rio seña­lar que el alma del film resi­de en la extra­or­di­na­ria carac­te­ri­za­ción que Gar­cía logra de su per­so­na­je; con su gran talen­to, esta actriz enca­ra con pro­fun­di­dad tan­to las esce­nas livia­nas como las dra­má­ti­cas demos­tran­do que Glo­ria es una mujer sufi­cien­te­men­te lúci­da e inte­li­gen­te para enfren­tar la vida con dig­ni­dad, sin sen­tir com­pa­sión o lás­ti­ma de sí misma. 

Con­clu­sión: Una entra­ña­ble come­dia dra­má­ti­ca de alcan­ce uni­ver­sal que ade­más de un muy buen estu­dio de per­so­na­li­dad, reúne todos los ingre­dien­tes para ser apre­cia­do por su temá­ti­ca, pre­ci­sa direc­ción y mag­ní­fi­ca inter­pre­ta­ción.  Jor­ge Gutman

THE MONU­MENTS MEN. Esta­dos Uni­dos, 2014. Un film de Geor­ge Clooney

En los últi­mos meses de la Segun­da Gue­rra Mun­dial, un con­tin­gen­te de hom­bres cono­ci­dos con el nom­bre de The Monu­ments Men unie­ron sus esfuer­zos para com­ba­tir otra gue­rra de dife­ren­te natu­ra­le­za; se tra­tó de res­ca­tar obras de arte, inclu­yen­do pin­tu­ras, escul­tu­ras y otras pie­zas maes­tras de incon­men­su­ra­ble valor que con­tri­bu­ye­ron a enri­que­cer la cul­tu­ra de nues­tra civi­li­za­ción a tra­vés de los siglos. Las mis­mas habían sido saquea­das por el Ter­cer Reich de impor­tan­tes museos euro­peos como así tam­bién de colec­cio­nis­tas judíos. Ese es el tema que abor­da Geor­ge Cloo­ney en esta pelí­cu­la basa­da en el libro homó­ni­mo de Robert M. Edsel y Bret Wit­ter que si bien des­pier­ta inte­rés su cons­truc­ción dis­ta de satisfacer.

Matt Damon y Geor­ge Clooney

En esta his­to­ria de fic­ción el líder de la ope­ra­ción es Frank Sto­kes (Cloo­ney), un espe­cia­lis­ta ame­ri­cano de his­to­ria del arte, quien en las pri­me­ras esce­nas del film plan­tea el peli­gro que aguar­da a teso­ros artís­ti­cos de auto­res como Miche­lan­ge­lo, Rem­brandt, Ver­meer, Da Vin­ci, Degas, entre otros sus­traí­dos por los nazis. Es allí que en la pri­ma­ve­ra de 1944 con­vo­ca a un cuer­po de éli­te inte­gra­do por exper­tos inter­na­cio­na­les del arte para que, tras­la­dán­do­se a dife­ren­tes luga­res del con­ti­nen­te euro­peo y sumer­gién­do­se en pleno cam­po de bata­lla, reali­cen todo lo que esté a su alcan­ce para res­ti­tuir las obras roba­das por los secua­ces de Hitler y evi­tar así que lle­guen a ser des­trui­das. Entre sus inte­gran­tes se encuen­tran un res­tau­ra­dor artís­ti­co (Matt Damon), un arqui­tec­to (Bill Murray), un coreó­gra­fo (Bob Bala­ban), un escul­tor (John Good­man), un mar­chand fran­cés (Jean Dujar­din), un pin­tor bri­tá­ni­co en pro­cu­ra de reden­ción (Hugh Bon­ne­vi­lle) y un joven sol­da­do judío de New Jer­sey que ofi­cia de tra­duc­tor (Dimi­tri Leo­ni­das). Cada uno de ellos reci­be ins­truc­cio­nes sobre los luga­res don­de debe­rá cum­plir su cometido.

El prin­ci­pal pro­ble­ma del film es que tenien­do en cuen­ta de que exis­te una tarea de bús­que­da y/o loca­li­za­ción de las obras sus­traí­das, el rela­to per­ma­ne­ce par­co sobre cómo hallar­las y recu­pe­rar­las; pre­ci­sa­men­te es ese aspec­to lo que debe­ría cons­ti­tuir la intri­ga de esta his­to­ria pero que el guión de Cloo­ney y Grant Hes­lov no logra desa­rro­llar. Otro aspec­to obje­ta­ble es que los per­so­na­jes expues­tos son dema­sia­do ende­bles a la vez que uni­di­men­sio­na­les sin que hayan sido ana­li­za­dos a un nivel más pro­fun­do para que brin­den una mejor impresión. 

Tam­po­co es apro­ve­cha­da una opor­tu­ni­dad para que el rela­to cobra­ra cier­to impul­so. Eso se refle­ja en la inter­ac­ción enta­bla­da entre el per­so­na­je de Damon con el de Cate Blan­chett que ani­ma a una cura­do­ra pari­si­na tra­ba­jan­do en el Museo Jeu de Pau­me de París; des­pués de su reluc­tan­cia ini­cial, ella acep­ta pro­por­cio­nar cier­tas pis­tas sobre el lugar don­de podrían estar ocul­tas algu­nas de las obras saquea­das. Duran­te el trans­cur­so de esas esce­nas, el guión insi­núa una sub­tra­ma román­ti­ca entre los dos per­so­na­jes pero que que­dan dilui­das sin gra­vi­tar den­tro del con­tex­to cen­tral de la trama 

La impre­sión que se tie­ne es la de asis­tir a un thri­ller de gue­rra des­di­bu­ja­do y sin alma, que si bien está correc­ta­men­te inter­pre­ta­do resul­ta poco arti­cu­la­do y como efec­to pro­du­ce un letar­go difí­cil de supe­rar. Cier­ta­men­te intere­san algu­nos aspec­tos con­si­de­ra­dos sobre el valor de la cul­tu­ra, o bien si es váli­do el sacri­fi­cio de vidas como el pre­cio a pagar por el res­ca­te de obras que for­man par­te del patri­mo­nio de la huma­ni­dad; sin embar­go, estos tópi­cos están tra­ta­dos esque­má­ti­ca­men­te sin que lle­guen a calar en el áni­mo del espectador. 

Hacia el final del rela­to se men­cio­na que el valien­te equi­po que par­ti­ci­pó en esta empre­sa logró recu­pe­rar más de 5 millo­nes de obje­tos artís­ti­cos don­de hubo que lamen­tar algu­nas víc­ti­mas. Aun­que esos hom­bres que arries­ga­ron su vida por el arte mere­cen admi­ra­ción y res­pe­to por la haza­ña empren­di­da, el tri­bu­to que les brin­da Cloo­ney no alcan­za a impac­tar dra­má­ti­ca­men­te en la pantalla. 

Con­clu­sión: Un film con un elen­co de lujo pero que resul­ta falli­do al no encon­trar el tono pre­ci­so para trans­mi­tir la tarea de repa­tria­ción de obras artís­ti­cas usur­pa­das duran­te la Segun­da Gue­rra.  Jor­ge Gutman

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

Los cor­to­me­tra­jes que han sido nomi­na­dos para optar al pre­mio Oscar 2014 abar­can tres géne­ros: a) fic­ción, b) ani­ma­ción, c) documental.

Una esce­na del cor­to HELIUM

En la sec­ción de fic­ción se dis­tin­guen algu­nos cor­tos de nota­ble cali­dad. Un buen ejem­plo es Helium del direc­tor danés Anders Wal­ter. Con gran sen­si­bi­li­dad pero sin sen­si­ble­ría algu­na, el direc­tor enfo­ca la rela­ción enta­bla­da entre un enfer­me­ro de un hos­pi­tal con un niño allí inter­na­do que se encuen­tra afec­ta­do de una dolen­cia ter­mi­nal; con un cuen­to que el abne­ga­do hom­bre le rela­ta, el peque­ño ele­va su espí­ri­tu e ima­gi­na­ción per­mi­tien­do de este modo lograr un subli­me con­fort en sus últi­mas horas de vida.

Una esce­na de AQUEL NO ERA YO

El impac­tan­te cor­to espa­ñol Aquél no era yo del rea­li­za­dor madri­le­ño Este­ban Cres­po incur­sio­na en el tema de los “niños sol­da­dos”, o sea meno­res que son obje­to de lava­dos cere­bra­les para com­ba­tir como si fue­ran robots en con­flic­tos béli­cos. Den­tro de ese con­tex­to se asis­te a la his­to­ria de Pau­la, una mujer espa­ño­la lle­ga­da a Áfri­ca para una labor huma­ni­ta­ria, y Kaney, un niño afri­cano que actúa obe­de­cien­do las órde­nes de un gene­ral de un ejér­ci­to rebel­de y es adies­tra­do para matar sin titu­bear. Cuan­do ambos se encuen­tran en un pues­to fron­te­ri­zo, las cir­cuns­tan­cias obli­ga­rán a que los acon­te­ci­mien­tos adquie­ran un cli­ma de hon­do dra­ma­tis­mo para cul­mi­nar con un des­en­la­ce de reden­ción hon­da­men­te emo­cio­nan­te.

Otro sóli­do rela­to lo ofre­ce Xavier Legrand en el cor­to fran­cés Avant que de tout per­dre (Antes de Per­der­lo Todo) en don­de el tópi­co de la vio­len­cia físi­ca con­yu­gal sale a relu­cir. Den­tro de un cli­ma de exce­len­te ten­sión, una mujer casa­da y sus dos hijos se apres­tan a huir del super­mer­ca­do don­de ella tra­ba­ja con la ayu­da de sus cole­gas, cuan­do el abu­si­vo mari­do apa­re­ce en el lugar tra­tan­do de ubi­car­la con inten­cio­nes nada agra­da­bles. Ese film es un buen ejem­plo de cómo en 30 minu­tos se pue­de desa­rro­llar una his­to­ria huma­na de con­si­de­ra­ble sus­pen­so que muy bien podría pres­tar­se a un largometraje. 

Cier­ta intri­ga aun­que no del todo logra­da es la que se apre­cia en el cor­to bri­tá­ni­co The Voor­man Pro­blem de Mark Gill. La his­to­ria gira en torno de un reco­no­ci­do psi­quia­tra que debe tra­tar a un pri­sio­ne­ro que se con­si­de­ra Dios; en las entre­vis­tas que man­tie­ne con el con­vic­to sur­gen cier­tos momen­tos de inte­rés que se pres­tan a la refle­xión, pero el inte­rés de la pre­mi­sa ini­cial se esfu­ma cuan­do se pro­du­ce un cam­bio de roles no muy con­vin­cen­te que con­du­ce a un final abrupto.

El últi­mo de los cor­tos de fic­ción es Do I Have to Take Care of Everything? de ori­gen fin­lan­dés per­te­ne­ce a Sel­ma Vilhu­nen. En tono de far­sa se asis­te a un rela­to que sin ser tras­cen­den­te resul­ta diver­ti­do; en esca­sos 7 minu­tos de dura­ción se desa­rro­lla una tra­ma cen­tra­da en una fami­lia que en for­ma pre­ci­pi­ta­da lle­ga a una igle­sia para asis­tir a una boda cuan­do en reali­dad se está cele­bran­do un funeral. 

En la sec­ción de ani­ma­ción se encuen­tra la diver­ti­da aven­tu­ra Get a Hor­se de Lau­ren Mac­Mu­llan don­de los entra­ña­bles per­so­na­jes del ratón Mic­key, su novia Min­nie, el peli­gro­so Peter Pata de Palo y algu­nos otros per­so­na­jes de Dis­ney cobran vida en la pan­ta­lla y fue­ra de ella a tra­vés de una narra­ción flui­da y ame­na; el cor­to repre­sen­ta una nos­tál­gi­ca evo­ca­ción de los pri­me­ros fil­mes de ani­ma­ción del genial dibujante.

A tra­vés de imá­ge­nes digi­ta­les Lau­rent Witz pro­po­ne con Mr Hublot un film de ani­ma­ción surrea­lis­ta de un mun­do pobla­do por habi­tan­tes con­for­ma­dos por par­tes mecá­ni­cas res­ca­ta­das y en don­de el señor Hublot, un per­so­na­je que pade­ce de ago­ra­fo­bia, verá su ruti­na alte­ra­da con la pre­sen­cia de un canino robot.

Fil­ma­do en blan­co y negro, el cor­to Feral de Daniel Sou­sal rela­ta la expe­rien­cia de un niño sal­va­je y su difí­cil adap­ta­ción a la civi­li­za­ción des­pués de haber sido des­cu­bier­to por un caza­dor en una zona bos­co­sa; lo que se apre­cia es una ver­sión ani­ma­da de lo que Fran­co­is Truf­faut brin­da­ra en L’ enfant sau­va­ge (1970).

Cier­ta­men­te ori­gi­nal resul­ta Pos­ses­sions del ani­ma­dor japo­nés Shuhei Mori­ta quien rela­ta el encuen­tro de un via­je­ro per­di­do en la mon­ta­ña que se topa con cier­tos obje­tos como para­guas y kimo­nos pro­vis­tos de almas.

Sim­pá­ti­co y tierno es el rela­to pro­pues­to por Max Lang y Jan Lachauer en Room on the Broom don­de se esta­ble­ce un víncu­lo amis­to­so de una ama­ble bru­ja hechi­ce­ra con un pája­ro, un perro, un gato y un sapo a quie­nes ella aco­ge en su esco­ba vola­do­ra. Posi­ble­men­te éste sea el mejor de los fil­mes ani­ma­dos com­pi­tien­do por el Oscar.

Den­tro de los cin­co cor­to­me­tra­jes de carác­ter docu­men­tal se des­ta­ca el cana­dien­se The Lady in Num­ber 6 del direc­tor Mal­com Clar­ke. La narra­ción enfo­ca la tra­yec­to­ria de Ali­ce Som­mer, la más ancia­na sobre­vi­vien­te del Holo­caus­to; esta excep­cio­nal mujer de 110 años de edad (cuan­do se fil­mó tenía 109 años), con ple­nas facul­ta­des men­ta­les y de un opti­mis­mo a ultran­za, narra cómo la músi­ca trans­for­mó su exis­ten­cia y sien­do la razón por la cual los nazis le per­do­na­ron su vida en el cam­po de con­cen­tra­ción de The­re­siens­tadt al demos­trar­les sus habi­li­da­des de pia­nis­ta. Lo sor­pren­den­te es que el docu­men­tal la mues­tra des­ple­gan­do aún sus con­di­cio­nes de músi­ca en la inter­pre­ta­ción de algu­nos de sus com­po­si­to­res pre­fe­ri­dos como Bach, Brahms, Beetho­ven, etc. Clar­ke logró un film de gran ins­pi­ra­ción y pro­fun­da­men­te emotivo.

El cor­to de Esta­dos Uni­dos Cave­dig­ger del direc­tor Jef­frey Karoff con­cen­tra su aten­ción en los tra­ba­jos de Ra Pau­let­te, un artis­ta exca­va­dor de 65 años de edad que se dedi­ca a pro­du­cir caver­nas artís­ti­cas que ase­me­jan cate­dra­les uti­li­zan­do las pie­dras are­no­sas de los acan­ti­la­dos ubi­ca­dos en el nor­te del esta­do de New Mexi­co. Cada una de sus obras maes­tras lle­va un buen núme­ro de años des­de el momen­to de su con­cep­ción has­ta que el tra­ba­jo es com­ple­ta­do. Actual­men­te se encuen­tra embar­ca­do en la eje­cu­ción de un ambi­cio­so pro­yec­to don­de aún fal­tan varios años para que esté concluido.

El docu­men­tal Facing Fear de Jason Cohen rela­ta la impro­ba­ble amis­tad que se esta­ble­ce entre un homo­se­xual y un neo nazi que lo había bru­tal­men­te atacado. 

Sara Ishaq es la direc­to­ra de Kara­ma Has No Walls; este cor­to  de Emi­ra­tos Ára­bes Uni­dos ilus­tra los acon­te­ci­mien­tos trá­gi­cos que tuvie­ron lugar el 18 de mar­zo de 2011 en Yemen, cuan­do en una pací­fi­ca demos­tra­ción 53 pro­tes­tan­tes, soli­ci­tan­do la remo­ción del auto­crá­ti­co pre­si­den­te Ali Abdu­llah Saleh, fue­ron masa­cra­dos por fran­co tira­do­res del gobierno.

El últi­mo de los cor­tos es Pri­son Ter­mi­nal: The Last Days of Pri­va­te Jack Hall de Edgar Barens, cuyo tema gira en torno de los últi­mos meses de vida de un con­vic­to de la peni­ten­cia­ria del esta­do de Iowa pade­cien­do de una enfer­me­dad ter­mi­nal; Jack Hall había par­ti­ci­pa­do en la Segun­da Gue­rra y fue des­pués con­de­na­do por haber mata­do a un tra­fi­can­te de drogas.