Un Film Ori­gi­nal e Impredecible

VIC + FLO ONT VU UN OURS. Cana­da, 2013. Direc­ción por Denis Côté. Dis­tri­bu­ción Fun Film (2014).

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

Más de una vez el inge­nio­so cineas­ta Denis Côté mani­fes­tó que en sus tra­ba­jos sue­le pri­vi­le­giar la pues­ta en esce­na antes que la exis­ten­cia de una tra­ma for­mu­la­da de mane­ra tra­di­cio­nal; de allí que a lo lar­go de su fil­mo­gra­fía la his­to­ria ocu­pa un segun­do lugar. Sin embar­go, en Vic + Flo Ont vu un ours se asis­te a un rela­to más permea­ble que en sus fil­mes pre­ce­den­tes; de todos modos, la narra­ción emplea­da sub­vier­te la expec­ta­ti­va del espec­ta­dor por­que a medi­da que el film pro­gre­sa, el guión aña­de infor­ma­cio­nes fal­tan­tes que obli­gan a que uno ten­ga que reubi­car­se men­tal­men­te para poder intro­du­cir­se en la piel de sus personajes.

Pierrette Robitaille y Romane Bohringer

Pie­rret­te Robi­tai­lle y Roma­ne Bohringer

Difí­cil de cata­lo­gar la his­to­ria de este film den­tro de un géne­ro pre­ci­so. Su pró­lo­go de apa­ren­te come­dia luná­ti­ca que­da inme­dia­ta­men­te des­men­ti­do al comen­zar el rela­to. Vic­to­ria o Vic (Pie­rret­te Robi­tai­lle), una mujer de 61 años, lle­ga a una caba­ña ubi­ca­da en algún para­je bos­co­so de la pro­vin­cia de Que­bec, per­te­ne­cien­te a su tío Emi­le (Geor­ges Mol­nar), un anciano mudo y suje­to a una silla de rue­das que nece­si­ta de asis­ten­cia y que has­ta ese momen­to esta­ba al cui­da­do de un joven vecino (Pier-Luc Funk ). Al poco tiem­po se pro­du­ce la visi­ta de Gui­llau­me (Marc-André Gron­din) al lugar impo­nién­do­le a Vic algu­nas nor­mas de com­por­ta­mien­to que debe cum­plir; es allí que uno se ente­ra de que ella se encuen­tra en liber­tad con­di­cio­nal y que Gui­llau­me es el fun­cio­na­rio encar­ga­do de vigi­lar­la; el hecho de que no se sepa cuál ha sido el deli­to come­ti­do por el que estu­vo en pri­sión no tie­ne rele­van­cia. Un nue­vo per­so­na­je se agre­ga en la esce­na siguien­te cuan­do Vic se encuen­tra en la cama, inti­man­do con una mujer; se tra­ta de Flo­ren­ce o Flo (Roma­ne Boh­rin­ger), más joven que Vic y que tam­bién estu­vo en la cár­cel don­de ambas se cono­cie­ron para lue­go con­ver­tir­se en amantes.

De lo que ante­ce­de uno cree­ría asis­tir a un con­ven­cio­nal rela­to de amor homo­se­xual. Pero Côté no per­mi­te que el espec­ta­dor se anti­ci­pe a lo que pien­sa expre­sar agre­gan­do ingre­dien­tes, y es así que el desa­rro­llo de la tra­ma va crean­do un cli­ma de ten­sión dra­má­ti­ca debi­do a diver­sos fac­to­res con­cu­rren­tes. En pri­mer lugar, la rela­ción entre ambas muje­res va adqui­rien­do face­tas con­flic­ti­vas en la medi­da que Vic, sen­si­ble­men­te vul­ne­ra­ble y depen­dien­te de Flo, teme per­der­la dado que su aman­te res­pon­de a una per­so­na­li­dad más inde­pen­dien­te ade­más de gus­tar tam­bién del sexo opues­to. No menos impor­tan­te es la apa­ri­ción de Mari­na (Marie Bras­sard), otro per­so­na­je que afec­ta­rá aún más el víncu­lo de la pare­ja. Final­men­te, hay un nue­vo ele­men­to que hace que el rela­to adop­te la for­ma de una ven­gan­za per­ver­sa, ori­gi­nan­do un des­en­la­ce dra­má­ti­co inesperado.

Con varia­das vuel­tas de giro, se asis­te a un film ori­gi­nal, fres­co, ocu­rren­te, bien rela­ta­do y con carac­te­res logra­da­men­te des­crip­tos. En el aspec­to for­mal, Côté hace gala de una ele­gan­cia esti­lís­ti­ca ade­más de lograr apre­cia­bles com­po­si­cio­nes visua­les que valo­ri­zan a su relato.

El DVD es pre­sen­ta­do en su ver­sión ori­gi­nal fran­ce­sa con sub­tí­tu­los opta­ti­vos en inglés.

Alber­ti­ne en Cin­co Momen­tos Diferentes

ALBER­TI­NE, EN CINQ TEMPSAutor: Michel Trem­blay – Direc­ción: Lorrai­ne Pin­tal — Elen­co: Émi­lie Bibeau, Lise Cas­ton­guay, Lorrai­ne Côte, Éva Dai­gle, Moni­que Miller, Marie Tifo — Deco­ra­dos: Michel Gou­let – Ves­tua­rio: Sébas­tien Dion­ne — Ilu­mi­na­ción: Denis Gué­ret­te – Músi­ca Ori­gi­nal: Jora­ne. Dura­ción : 1h35 (sin entre­ac­to). Repre­sen­ta­cio­nes: Has­ta el 10 de abril de 2014 en el Théâ­tre du Nou­veau Mon­de (www.tnm.qc.ca)

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

El pro­lí­fi­co autor Michel Trem­blay es sin duda un escri­tor que sabe ana­li­zar con pro­fun­di­dad la psi­quis feme­ni­na; pre­ci­sa­men­te, es en esta pie­za escri­ta en 1984 don­de mejor se mani­fies­ta. Repues­ta en más de una oca­sión, esta ver­sión escé­ni­ca de Lorrai­ne Pin­tal que se aca­ba de pre­sen­tar es sen­ci­lla­men­te exce­len­te pro­di­gan­do al espec­ta­dor una vela­da tea­tral de com­ple­ta satisfacción.

Monique Miller

Moni­que Miller

En lo que con­cier­ne a su con­te­ni­do, Trem­blay uti­li­za para su cons­truc­ción dra­má­ti­ca el recur­so de la memo­ria para recom­po­ner el pasa­do en la vida de una per­so­na y ana­li­zar de qué mane­ra pudo haber sido dife­ren­te el rum­bo adop­ta­do. Para ello uti­li­za al per­so­na­je prin­ci­pal de Alber­ti­ne a los 70 años de edad (Moni­que Miller); se tra­ta de una per­so­na sufri­da que aca­ba de salir del hos­pi­tal des­pués de haber roza­do la muer­te con una sobre­do­sis de medi­ca­men­tos. Comen­zan­do una segun­da vida esta mujer, des­de su habi­ta­ción de un hogar de ancia­nos don­de resi­de, pasa revis­ta a su exis­ten­cia y de allí en más comien­zan a sur­gir las dife­ren­tes per­so­na­li­da­des que ali­men­ta­ron su espí­ri­tu a tra­vés del tiem­po; así se con­tem­pla a la joven inquie­ta de 30 años (Émi­lie Bibeau) con gran­des pla­nes para el futu­ro pero que al lle­gar a sus 40 años (Éva Dai­gle) com­prue­ba que sus expec­ta­ti­vas no han sido logra­das por lo que expe­ri­men­ta un sen­ti­mien­to de rabia; al lle­gar a los 50 años (Marie Tifo) inten­ta alcan­zar vana­men­te una feli­ci­dad que dé sen­ti­do a su vida lo que con­du­ce a que a los 60 años (Lise Cas­ton­guay) ya com­ple­ta­men­te des­ilu­sio­na­da se sien­ta sumer­gi­da en un esta­do depre­si­vo. La esen­cia de la obra radi­ca en el fan­ta­sio­so inter­cam­bio que se pro­du­ce entre las dife­ren­tes Alber­ti­nas y a ello debe agre­gar­se la pre­sen­cia de Made­lei­ne (Lorrai­ne Côte), la her­ma­na con­fi­den­te y com­pren­si­va que ade­más de haber sido un fac­tor de gran huma­ni­dad en los esta­dios de su vida, tea­tral­men­te cons­ti­tu­ye el hilo que vin­cu­la a los dife­ren­tes personajes. 

De natu­ra­le­za evo­ca­ti­va y melan­có­li­ca, esta obra se vale de Alber­ti­na para efec­tuar un retra­to de todos los sen­ti­mien­tos que el ser humano pue­de ani­dar a tra­vés de su exis­ten­cia. Así, la cóle­ra, frus­tra­ción, des­en­can­to, tris­te­za, cul­pa­bi­li­dad, arre­pen­ti­mien­to, sole­dad y pro­ble­mas de comu­ni­ca­ción pue­den con­du­cir a que una per­so­na se sien­ta impul­sa­da a adop­tar acti­tu­des extre­mas. Con todo, la obra brin­da un men­sa­je de alien­to espe­ran­za­dor; eso se apre­cia cuan­do Alber­ti­ne, habien­do con­se­gui­do exor­ci­zar los fan­tas­mas de un pasa­do impo­si­ble de ser modi­fi­ca­do, pue­de final­men­te recon­ci­liar­se con sí mis­ma, adqui­rien­do la sere­ni­dad nece­sa­ria para seguir vivien­do y qui­zás para dis­fru­tar de un des­tino mejor en los años que aún le restan.

A la com­pe­ten­te direc­ción de Pin­tal debe agre­gar­se la valio­sa cola­bo­ra­ción de seis estu­pen­das actri­ces que han sabi­do com­pe­ne­trar­se con la sen­si­bi­li­dad que el autor trans­mi­tió a los per­so­na­jes de su pie­za. Entre otros fac­to­res que apun­ta­lan la cali­dad de esta pro­duc­ción debe men­cio­nar­se una bue­na esce­no­gra­fía ima­gi­na­da por esca­le­ras de cara­col que repre­sen­tan el uni­ver­so de su pro­ta­go­nis­ta y que gene­ran el espa­cio ade­cua­do para el des­pla­za­mien­to flui­do de sus personajes. 

Un Hom­bre y su Doble

ENEMY. Esta­dos Uni­dos, 2013. Un film de Denis Villeneuve

Aun­que el nom­bre de José Sara­ma­go ins­pi­re enor­me res­pe­to por su obra lite­ra­ria, no creo que el des­apa­re­ci­do Pre­mio Nóbel de Lite­ra­tu­ra de 1998 pudie­ra haber apro­ba­do la ver­sión cine­ma­to­grá­fi­ca de su nove­la El Hom­bre Dupli­ca­do publi­ca­da en 2002. La direc­ción de Denis Ville­neu­ve es impe­ca­ble pero eso no impi­de que tras la pro­yec­ción de Enemy que­de una sen­sa­ción de frus­tra­ción por haber que­da­do irre­suel­to y trun­ca­do el foco cen­tral del rela­to sobre la apa­sio­nan­te temá­ti­ca del doble y la bús­que­da de la identidad.

Jake Gyllenhaal

Jake Gyllenhaal

El film trans­cu­rre en la ciu­dad de Toron­to, que lejos de repre­sen­tar una tar­je­ta pos­tal aquí es ilus­tra­da como una urbe fría y poco aco­ge­do­ra, pro­ba­ble­men­te para que sir­va como el ade­cua­do telón de fon­do de la opre­si­va his­to­ria que en este caso se pre­sen­cia. Las pri­me­ras imá­ge­nes pare­cie­ran que­rer brin­dar el tono de lo que será el res­to del film don­de den­tro de un cli­ma de enso­ña­ción (¿reali­dad o fan­ta­sía?) vemos a un indi­vi­duo con bar­ba (Jake Gyllenhaal) jun­to con otros reu­ni­dos en un club de hom­bres don­de el sexo en vivo cons­ti­tu­ye la prin­ci­pal atrac­ción. De inme­dia­to, el guión de Javier Gullon tras­la­da a este hom­bre bar­bu­do, lla­ma­do Adam Bel, a un aula don­de se lo ve impar­tien­do una cla­se de his­to­ria a sus alum­nos en una uni­ver­si­dad no espe­ci­fi­ca­da. La pri­me­ra impre­sión es la de con­tem­plar a un per­so­na­je extra­ño e inte­rior­men­te inquie­to como si algo lo moles­ta­ra o preo­cu­pa­ra; una suer­te de com­por­ta­mien­to indi­fe­ren­te man­tie­ne con su agra­da­ble com­pa­ñe­ra Mary (Mela­nie Lau­rent) don­de en sus momen­tos ínti­mos prac­ti­ca el sexo como un acto mera­men­te físi­co, des­pro­vis­to de emo­ción o sen­ti­mien­to alguno. Su vida cam­bia radi­cal­men­te cuan­do a ins­tan­cias de un pro­fe­sor cole­ga adquie­re un video de un film don­de nota que un actor secun­da­rio guar­da un pare­ci­do extra­or­di­na­rio con él. Ins­ta­do por la curio­si­dad, rea­li­za una serie de inves­ti­ga­cio­nes que lo con­du­cen a deter­mi­nar el domi­ci­lio y telé­fono de dicho actor lla­ma­do Anthony St. Clai­re, quien está casa­do con Helen (Sarah Gadon) que se encuen­tra en un avan­za­do esta­do de embarazo.

Has­ta aquí todo trans­cu­rre den­tro de un cli­ma de intri­gan­te mis­te­rio al que uno sigue aten­ta­men­te para ver de qué mane­ra se des­en­vol­ve­rán los acon­te­ci­mien­tos, sobre todo por­que todo hace pre­su­mir que el tema de la iden­ti­dad y sus impli­can­cias adqui­ri­rá pro­ta­go­nis­mo en el desa­rro­llo del rela­to. Des­pués del encuen­tro que se pro­du­ce entre ambos, uno no deja de obser­var sig­ni­fi­ca­ti­vos deta­lles don­de Adam no solo halla en Anthony a un doble sino a un dupli­ca­do físi­co de su per­so­na; así, este doble tam­bién se deja cre­cer la bar­ba, los dos tie­nen igual tono de voz, son de la mis­ma altu­ra, simi­lar lon­gi­tud de las manos, idén­ti­ca for­ma de mover­se al cami­nar y con una igual mar­ca en el pecho.

Lo que per­tur­ba en la narra­ción es que por una par­te se tra­ta de pre­sen­tar a Adam y Anthony como si fue­ran dos seres dife­ren­tes para pos­te­rior­men­te con­fun­dir­los de mane­ra irra­cio­nal den­tro de una suce­sión de acon­te­ci­mien­tos inex­pli­ca­bles y absur­dos, tra­tan­do de crear una meta­mor­fo­sis de tipo kaf­kia­na que aquí no resul­ta con­vin­cen­te. Tal como se ve, pare­ce­ría que uno está asis­tien­do a una his­to­ria que gra­dual­men­te se vuel­ve más dis­pa­ra­ta­da sin que la moti­va­ción psi­co­ló­gi­ca que intrín­se­ca­men­te debe­ría exis­tir en el tema de la iden­ti­dad, lle­gue a con­cre­tar­se. ¿Cómo encon­trar un sen­ti­do al sin sen­ti­do de una his­to­ria géli­da, imper­so­nal y cuyo títu­lo “enemi­go” no se alcan­za a com­pren­der? ¿Cómo aso­ciar las pesa­di­llas de Adam en la tra­ma aquí desa­rro­lla­da? ¿Cómo se expli­ca la esce­na final, que aun­que obvia­men­te no se habrá de rela­tar, da la impre­sión de que el film que­dó interrumpido?

Den­tro del peque­ño elen­co, nada es repro­cha­ble. Lau­rent y Gadon se desem­pe­ñan correc­ta­men­te como así tam­bién lo hace Isa­be­lla Ros­sellli­ni como la pose­si­va madre de Adam. En cuan­to a Gyllenhaal ofre­ce una sóli­da actua­ción asu­mien­do dos per­so­na­jes esca­sa­men­te diferentes.

Por el momen­to y para quien quie­ra ver un exce­len­te film sobre este tema es mejor que con­tem­ple La dou­ble vie de Véro­ni­que (1991), remar­ca­ble­men­te rea­li­za­do por Krysz­tof Kieslowski.

Con­clu­sión: Desa­fian­do las expec­ta­ti­vas de aguar­dar un rema­te gra­ti­fi­can­te a la intri­ga crea­da por el rela­to, esta extra­ña explo­ra­ción del sub­cons­cien­te humano pro­du­ce desa­zón y des­en­can­toJor­ge Gutman

Un Minis­tro Pintoresco

QUAI D’ORSAY. Fran­cia, 2013. Un film de Ber­trand Tavernier 

¿Alo­ca­da cari­ca­tu­ra?, ¿Sáti­ra polí­ti­ca? ¿Far­sa fan­ta­sio­sa? Poco impor­ta si uno acier­ta o no en el géne­ro exac­to para encua­drar a Quai d’Orsay; en cam­bio lo que sí intere­sa remar­car es que el vete­rano rea­li­za­dor Ber­trand Taver­nier al abor­dar por pri­me­ra vez la come­dia ofre­ce al públi­co un entre­te­ni­mien­to de nivel supe­rior don­de es difí­cil con­te­ner la risa fren­te a lo que acon­te­ce en las ofi­ci­nas del Minis­te­rio de Asun­tos Exte­rio­res de Fran­cia, ubi­ca­do en el Quai d’Orsay de París. A pesar de que todo lo que se expo­ne es nece­sa­rio tomar­lo con un gra­ni­to de sal, lo cier­to es que esta ágil come­dia pue­de que no ocul­te mucho de la reali­dad vivi­da en el coti­diano y con­vul­sio­na­do aje­treo del lugar don­de se adop­tan deci­sio­nes polí­ti­cas que afec­tan a Fran­cia en su rela­ción con el res­to del mun­do. Con un rit­mo diná­mi­co que en nin­gún momen­to pier­de su impul­so, Taver­nier jun­to con Chris­tophe Blain y Abel Lan­zac resol­vie­ron tomar como refe­ren­cia una popu­lar nove­la grá­fi­ca de Abel Lan­zac para rela­tar las absur­das situa­cio­nes que le toca vivir a un joven pro­fe­sio­nal que obtie­ne un pues­to en el gabi­ne­te de la gen­te que mane­ja al mun­do den­tro del solem­ne edi­fi­cio que alber­ga al ministerio.

Thierry Lhermitte

Thierry Lher­mit­te

En esta his­to­ria de fic­ción Arthur Vla­minck (Raphael Per­son­naz), un joven recién gra­dua­do en leyes de una pres­ti­gio­sa facul­tad, entra a tra­ba­jar como asis­ten­te y redac­tor de los dis­cur­sos de Ale­xan­dre Tai­llard de Worms (Thierry Lher­mit­te), el Minis­tro de Asun­tos Exte­ri­ro­res. Lejos está de ima­gi­nar que ten­drá que lidiar con un hom­bre exce­si­va­men­te impul­si­vo que no alcan­za a sumi­nis­trar­le por com­ple­to lo que tie­ne que hacer para dis­traer su aten­ción en varios asun­tos simul­tá­neos. Con la fuer­za y rapi­dez de un hura­cán que arra­sa con todo, Ale­xan­dre no esca­ti­ma crí­ti­cas de los dis­cur­sos pre­pa­ra­dos por su subal­terno a pesar de no haber leí­do cla­ra­men­te su con­te­ni­do y hacien­do dis­qui­si­cio­nes que nada tie­nen que ver con la natu­ra­le­za del dis­cur­so que man­dó preparar. 

El com­por­ta­mien­to errá­ti­co y emo­cio­nal del minis­tro se mani­fies­ta con todo el mun­do que le rodea, repi­tien­do cons­tan­te­men­te los prin­ci­pios de “legi­ti­mi­dad, luci­dez y efi­cien­cia” para la con­se­cu­ción de las labo­res que su minis­te­rio debe cum­plir aun­que no siem­pre logran ser satis­fe­chos. Des­pla­zán­do­se con­ti­nua­men­te entre las dife­ren­tes depen­den­cias que con­for­man su minis­te­rio, Ale­xan­dre es capaz de enlo­que­cer –en el buen sen­ti­do de la pala­bra- a todo su per­so­nal inclu­yen­do a Clau­de Mau­pas (Neils Ares­trup), su tole­ran­te jefe de equi­po que actúa como mode­ra­dor del ímpe­tu gene­ra­do por aquél. 

El rela­to se nutre de dife­ren­tes situa­cio­nes con las que el diná­mi­co y cari­ca­tu­res­co minis­tro tie­ne que tra­tar enfren­tan­do algu­nas cri­sis polí­ti­cas, entre ellas los even­tos acae­ci­dos en el fic­ti­cio país Lud­me­nis­tán, así como los via­jes a Afri­ca y a las Nacio­nes Uni­das don­de debe ensa­yar para actuar deco­ro­sa­men­te en un dis­cur­so de gran reper­cu­sión polí­ti­ca a pro­nun­ciar ante el Con­se­jo de Segu­ri­dad de las Nacio­nes Uni­das. Den­tro de las varias ins­tan­cias rego­ci­jan­tes del film es imper­di­ble la esce­na en que el Ale­xan­dre invi­ta a almor­zar a la Pre­mio Nóbel de Lite­ra­tu­ra (Jane Bir­kin); allí la sor­pren­di­da mujer es inca­paz de pro­fe­rir pala­bra algu­na fren­te a su inter­lo­cu­tor que le impi­de expre­sar­se al domi­nar con su ver­bo­rra­gia el desa­rro­llo del encuentro. 

Más allá de la con­ti­nua­da son­ri­sa que aflo­ra en el ros­tro del públi­co con­tem­plan­do esta bri­llan­te come­dia, el rela­to cons­ti­tu­ye una bue­na apro­xi­ma­ción al mun­do caó­ti­co del minis­te­rio y a todos los entre­te­lo­nes que por detrás se cue­cen para el cum­pli­mien­to de una agen­da polí­ti­ca con­ce­bi­da previamente. 

La actua­ción es impe­ca­ble con un elen­co vol­can­do su máxi­mo entu­sias­mo al ser­vi­cio de un film muy bien arti­cu­la­do por Taver­nier, en don­de las joco­sas situa­cio­nes jamás recu­rren a situa­cio­nes de dudo­so gusto. 

Con­clu­sión: Un film ameno, afec­ti­vo y diver­ti­do capaz de entre­te­ner al mor­tal más imper­tur­ba­bleJor­ge Gutman

Un Perro y su Hijo Humano Adoptivo

MR. PEA­BODY & SHER­MAN. Esta­dos Uni­dos, 2014. Un film de Rob Minkoff Mr. Peabody & Sherman

A esta altu­ra del par­ti­do son muy pocos los que pue­dan sor­pren­der­se del nota­ble nivel de cali­dad que en los últi­mos años ha alcan­za­do el cine de ani­ma­ción; ese fenó­meno es aún más lla­ma­ti­vo en la medi­da que no es úni­ca­men­te la pobla­ción menu­da quien dis­fru­ta de este géne­ro sino tam­bién sus padres y en gene­ral los adul­tos que acu­den a ver las ocu­rren­tes his­to­rias que pro­di­gan estos fil­mes. Esa ten­den­cia se sigue mani­fes­tan­do con Mr. Pea­body & Sher­man, don­de se con­tem­pla una pelí­cu­la ori­gi­nal, ple­na de inge­nio, ins­truc­ti­va y alta­men­te entretenida. 

Aun­que el film está basa­do en los per­so­na­jes de una serie tele­vi­si­va de dibu­jos ani­ma­dos de la déca­da del 60, lo cier­to es que esta pro­pues­ta de los estu­dios Dream Works tie­ne carac­te­rís­ti­cas dis­tin­ti­vas gra­cias, entre otros fac­to­res, al muy buen guión de Craig Wright y a la diná­mi­ca flui­dez que el direc­tor Rob Min­koff impri­me al relato.

Al comen­zar el públi­co se impo­ne sobre los ante­ce­den­tes de Pea­body (Ty Burell), un perro par­lan­te que por su extra­or­di­na­ria inte­li­gen­cia nun­ca tuvo opor­tu­ni­dad de tener un amo que le pro­di­ga­ra un hogar. De allí que se vio en la nece­si­dad de des­en­vol­ver­se por sí mis­mo don­de lle­gó a con­ver­tir­se en un emi­nen­te cien­tí­fi­co que le hizo mere­ce­dor del Pre­mio Nóbel; por si fue­ra poco es el papá de un niño que habién­do­lo encon­tra­do aban­do­na­do cuan­do era bebé, deci­dió adop­tar­lo. De este modo lle­ga­mos a cono­cer al sim­pá­ti­co Sher­man (Max Char­les) de 7 años de edad a quien Pea­body le ha ido trans­mi­tien­do bue­na par­te de su cono­ci­mien­to com­ple­men­ta­do con una máqui­na del tiem­po que ha inven­ta­do; con la ayu­da de este extra­or­di­na­rio apa­ra­to, padre e hijo efec­túan via­jes hacia el pasa­do don­de el niño va obte­nien­do una impor­tan­te cul­tu­ra sobre acon­te­ci­mien­tos históricos.

El pro­ble­ma se com­pli­ca cuan­do en el pri­mer día de escue­la, la sabi­du­ría de Sher­man moles­ta a la vani­do­sa Penny (Ariel Win­ter), una de las com­pa­ñe­ri­tas de cla­se que sien­te celos por los cono­ci­mien­tos que él des­plie­ga; cuan­do el chi­co es hos­ti­ga­do por ella y reac­cio­na des­en­ca­de­nan­do una pelea, el inci­den­te moti­va a que una male­vo­len­te y anti­pa­ti­quí­si­ma asis­ten­te social (Alli­son Jan­ney) ame­na­ce a Pea­body qui­tar­le la cus­to­dia de Sher­man. Para tra­tar de ali­viar las ten­sio­nes y zan­jar las dife­ren­cias exis­ten­tes, el inte­li­gen­te canino invi­ta a los padres de Penny (Stephen Col­bert, Les­lie Mann) a su casa jun­to con la niña y mien­tras ella se recon­ci­lia con Sher­man, éste le hace cono­cer el secre­to de la máqui­na del tiem­po y de inme­dia­to ini­cian un via­je que los sumer­ge en una aven­tu­ra extra­or­di­na­ria que los lle­va­ra al encuen­tro con cono­ci­dos per­so­na­jes de la his­to­ria mundial.

Sobre esta intere­san­te pre­mi­sa, el públi­co se divier­te a más no poder cuan­do los via­je­ros divi­san a la glo­to­na Marie Anto­niet­te (Lau­ri Fra­ser) poco antes de la Revo­lu­ción Fran­ce­sa, para pos­te­rior­men­te con­tem­plar el régi­men de terror des­en­ca­de­na­do por Robes­pie­rre (Gui­llau­me Are­tos) y pro­se­guir retro­ce­dien­do en el tiem­po a fin de incur­sio­nar en el anti­guo Egip­to para encon­trar al rey Tut (Zach Calli­son); en el sin­gu­lar peri­plo tam­po­co esta­rán ausen­tes algu­nos pre­si­den­tes ame­ri­ca­nos como Geor­ge Washing­ton y Bill Cllin­ton (Jess Har­nell), el héroe de la mito­lo­gía grie­ga Aga­me­nón (Patrick War­bur­ton) que lide­ró el ejér­ci­to grie­go en las gue­rras tro­ya­nas, así como el excep­cio­nal cien­tí­fi­co Albert Eins­tein (Mel Brooks). Con todo, lo más hila­ran­te del rela­to es la impa­ga­ble esce­na en don­de los via­je­ros le pres­tan una gran ayu­da a Leo­nar­do da Vin­ci (Stan­ley Tuc­ci) al lograr son­sa­car­le una mis­te­rio­sa son­ri­sa a su capri­cho­sa mode­lo Mona Lisa (Lake Bell).

Hay mucho más para des­cu­brir y gozar con esta diver­ti­dí­si­ma saga don­de el sano humor no impi­de ocul­tar la cali­dez del rela­to así como las refe­ren­cias cul­tu­ra­les que en todo momen­to se hacen notar y que cau­san el pla­cer de los mayo­res como tam­bién con­tri­bu­ye a esti­mu­lar la curio­si­dad de los peque­ños para cono­cer ame­na­men­te un poco de his­to­ria anti­gua y contemporánea.

Las exce­len­tes voces ele­gi­das para ani­mar a los per­so­na­jes cons­ti­tu­yen otro logro de esta pro­duc­ción aun­que por razo­nes de mayor impor­tan­cia sobre­sa­len las de Burell y Char­les en los per­so­na­jes protagónicos.

El for­ma­to 3D ha sido muy bien explo­ta­do y se ajus­ta ade­cua­da­men­te para esta aven­tu­ra fantástica.

Con­clu­sión: Una deli­cio­sa come­dia ani­ma­da que trans­por­ta al espec­ta­dor en un inol­vi­da­ble via­je a tra­vés de la his­to­ria.  Jor­ge Gut­man