Peli­gro­sa Obesidad

FED-UP. Esta­dos Uni­dos, 2014. Un film de Stepha­nie Soechtig

No por con­sa­bi­do deja de ser impor­tan­te este docu­men­tal que tra­tan­do el tema de la obe­si­dad cons­ti­tu­ye un lla­ma­do de aler­ta por el nega­ti­vo impac­to social que produce.

FED-UP

La docu­men­ta­lis­ta Stepha­nie Soech­tig ha logra­do con Fed-Up (en espa­ñol, sobre­ali­men­ta­do) un docu­men­tal didác­ti­co y edu­ca­ti­vo ten­dien­te a ilus­trar este dra­ma con­tem­po­rá­neo que afec­ta a la gran mayo­ría de la pobla­ción esta­dou­ni­den­se. La narra­ción que efec­túa Katie Couric se refie­re espe­cial­men­te al exce­so de peso regis­tra­do por par­te de la pobla­ción infan­til y ado­les­cen­te. El guión de la rea­li­za­do­ra y Mark Mon­roe se nutre de entre­vis­tas rea­li­za­das a médi­cos, perio­dis­tas y exper­tos en la mate­ria como así tam­bién enfo­ca algu­nas decla­ra­cio­nes del ex pre­si­den­te Bill Clin­ton quien preo­cu­pa­do por el tema a tra­vés de su Fun­da­ción, refle­xio­na si aca­so duran­te su ges­tión de gobierno se hizo lo sufi­cien­te al enca­rar el problema.

¿A qué se debe este fenó­meno que has­ta media­dos del siglo pasa­do no se evi­den­ció en la for­ma cómo hoy día se lo obser­va? De acuer­do a lo que se ilus­tra aquí, una de las razo­nes fun­da­men­ta­les se debe a la polí­ti­ca de la indus­tria de la ali­men­ta­ción que a media­dos del siglo pasa­do comen­zó a reem­pla­zar pro­duc­tos ali­men­ti­cios natu­ra­les por ali­men­tos pro­ce­sa­dos con ingre­dien­tes bara­tos pero caren­tes de bási­ca nutri­ción ade­más de sus efec­tos nega­ti­vos en cuan­to al insu­mo calórico.

Ade­más del sobre­pe­so hay un ele­men­to que gra­vi­ta nega­ti­va­men­te en la salud pobla­cio­nal que es el con­su­mo des­pro­por­cio­na­do de azú­car a tra­vés de sus diver­sas mani­fes­ta­cio­nes, con­tri­bu­yen­do a ali­men­tar nega­ti­va­men­te con el exce­so de calo­rías que reci­be el orga­nis­mo. Así, el docu­men­tal seña­la que duran­te los últi­mos 30 años la pobla­ción ame­ri­ca­na ha dupli­ca­do el insu­mo de calo­rías, reper­cu­tien­do en las enfer­me­da­des dia­bé­ti­cas, espe­cial­men­te la del Tipo 2.

Con estas evi­den­cias, pare­ce­ría que las solu­cio­nes que se adop­tan no lle­gan a satis­fa­cer. Por ejem­plo la bue­na inten­ción lle­va­da a cabo por la Pri­me­ra Dama Miche­lle Oba­ma a tra­vés del estí­mu­lo de ejer­ci­cios físi­cos en su cam­pa­ña “Get Moving” no ha resul­ta­do efec­ti­va, por­que la pér­di­da de calo­rías pro­du­ci­da que­da más que com­pen­sa­da por su recu­pe­ra­ción median­te los malos hábi­tos ali­men­ti­cios de comi­das pro­ce­sa­das y de lo que se con­su­me en los res­tau­ran­tes de comi­da bara­ta (fast food).

Como con­se­cuen­cia de lo que pre­ce­de, el docu­men­tal con­clu­ye que son los hábi­tos die­té­ti­cos los que deben ser modi­fi­ca­dos para comen­zar a resol­ver el pro­ble­ma. Para ello se nece­si­ta una vas­ta cam­pa­ña de pro­mo­ción rea­li­za­da por las dife­ren­tes agen­cias de gobierno vin­cu­la­das con la ali­men­ta­ción, don­de inclu­so sería per­ti­nen­te indi­car en las eti­que­tas de los pro­duc­tos ali­men­ti­cios pro­ce­sa­dos una adver­ten­cia de los peli­gros que pue­de engen­drar su con­su­mo, del mis­mo modo que se pro­ce­de con los artícu­los que se nutren del tabaco.

El docu­men­tal regis­tra tam­bién algu­nas esce­nas emo­ti­vas expo­nien­do a varios jóve­nes ado­les­cen­tes exce­di­dos de pesos, entre ellos un mucha­cho de 15 años con 96 kilos, una niña de 12 años que regu­lar­men­te rea­li­za ejer­ci­cios, un ado­les­cen­te de 14 años que deci­de ope­rar­se; al ver­los, sur­ge un sen­ti­mien­to de pena al cons­ta­tar cómo luchan para dis­mi­nuir de peso con míni­mos resul­ta­dos obte­ni­dos por­que los hábi­tos adic­ti­vos cons­pi­ran nega­ti­va­men­te. Tam­bién se mues­tra el caso de algu­nos que han per­di­do peso para vol­ver pos­te­rior­men­te a recu­pe­rar­lo. Todo ello se debe a la exis­ten­cia de un medio ambien­te don­de los pro­duc­tos prohi­bi­dos (gaseo­sas, golo­si­nas, comi­das bara­tas) pro­li­fe­ran por doquier, hacien­do aún más difí­cil cam­biar esos hábitos.

Con­clu­sión: La obe­si­dad no sola­men­te cons­ti­tu­ye un estig­ma social para quie­nes la pade­cen sino ade­más cons­pi­ra en la lon­ge­vi­dad y cali­dad de vida. El pro­ble­ma de la comi­da per­ni­cio­sa requie­re una urgen­te solu­ción y en tal sen­ti­do este docu­men­tal es lo sufi­cien­te­men­te escla­re­ce­dor cómo para con­cien­ti­zar al espec­ta­dor sobre la gra­ve­dad de este dra­má­ti­co males­tar socialJor­ge Gut­man

El Doc­tor Alemán

THE GER­MAN DOC­TOR (WAKOL­DA). Argen­ti­na, 2013. Un film escri­to y diri­gi­do por Lucía Puenzo 

Des­pués de su estreno mun­dial en Can­nes don­de reci­bió una cáli­da recep­ción cri­ti­ca y lue­go de haber pasa­do por otros fes­ti­va­les inter­na­cio­na­les, Wakol­da se da a cono­cer en Mon­treal. Este ter­cer tra­ba­jo de Lucía Puen­zo, rati­fi­ca su total madu­rez como rea­li­za­do­ra tras­la­dan­do a la pan­ta­lla su quin­to libro publi­ca­do bajo el mis­mo nom­bre sobre la his­to­ria del tétri­co médi­co nazi Josef Men­ge­le refu­gia­do en la Pata­go­nia argentina. 

 Alex Brendemühl y Florencia Bado

Alex Bren­de­mühl y Flo­ren­cia Bado

El rela­to de fic­ción se desa­rro­lla en Bari­lo­che en 1960 don­de Enzo (Die­go Peret­ti), su seño­ra Eva (Nata­lia Orei­ro) y sus tres hijos se dis­po­nen a abrir una hos­te­ría ubi­ca­da a ori­llas del lago Nahuel Hua­pi. En el tra­yec­to que los lle­va al lugar de des­tino tra­ban cono­ci­mien­to con el doc­tor Hel­mut Gre­gor (Alex Bren­de­mühl), quien encon­trán­do­se en esa región ocul­ta su ver­da­de­ra per­so­na­li­dad que es la del sinies­tro médi­co Men­ge­le; él se con­ver­ti­rá en el pri­mer hués­ped de la hos­te­ría. En ese lugar con­ti­nua­rá con los expe­ri­men­tos gené­ti­cos rea­li­za­dos en los cam­pos de con­cen­tra­ción duran­te la segun­da gue­rra, abo­cán­do­se a lograr el cre­ci­mien­to de Lilith (Flo­ren­cia Bado), una de las hijas del matri­mo­nio de 12 años de edad que es un poca baja de esta­tu­ra para su edad; al pro­pio tiem­po tam­bién se preo­cu­pa­rá por seguir expe­ri­men­tan­do con Eva quien está emba­ra­za­da de melli­zos. Una den­sa atmós­fe­ra se va con­for­man­do en la medi­da que una fotó­gra­fa (Ele­na Roger) recién lle­ga­da al lugar comien­za a sos­pe­char sobre la ver­da­de­ra per­so­na­li­dad del ale­mán. Todo ello va adqui­rien­do un cli­ma más som­brío cuan­do se va difun­dien­do la noti­cia de la cap­tu­ra de Adolf Eich­mann en Bue­nos Aires por agen­tes del Mos­sad de Israel y Men­ge­le comien­za a pla­near su huí­da del lugar. 

El tema del film es fas­ci­nan­te y a pesar de que podría pres­tar­se al sen­sa­cio­na­lis­mo, Puen­zo lo evi­ta adop­tan­do un bajo per­fil para ir reve­lan­do sutil­men­te la per­so­na­li­dad del cri­mi­nal así como la curio­sa rela­ción esta­ble­ci­da entre él y Lilith. Adi­cio­nal­men­te, la direc­to­ra logra una bue­na des­crip­ción del ambien­te rei­nan­te en esa región apar­ta­da don­de los nazis encuen­tran un refu­gio para­di­sía­co para ocul­tar­se y los pobla­ción local, sobre todo la comu­ni­dad ger­ma­na que allí habi­ta, pre­fie­re per­ma­ne­cer indi­fe­ren­te o en todo caso pro­te­ger con su silen­cio a los sinies­tros criminales. 

En resu­men, un ten­so dra­ma no exen­to de mode­ra­do sus­pen­so, sutil­men­te expues­to y muy bien actua­do. Entre sus valo­res de pro­duc­ción cabe des­ta­car la foto­gra­fía de foto­gra­fía Nico­lás Puen­zo, her­mano de la rea­li­za­do­ra, cap­tan­do el majes­tuo­so pano­ra­ma de una de las regio­nes más bellas de Argen­ti­na. Jor­ge Gutman

La Ulti­ma Ope­ra de Puccini

TURAN­DOT 

La Opé­ra de Mon­treal cie­rra la actual tem­po­ra­da 2013 – 2014 con el dra­ma líri­co Turan­dot que ha sido la últi­ma crea­ción de Gia­co­mo Puc­ci­ni. Esta ópe­ra del gran com­po­si­tor ita­liano no pudo ser con­clui­da debi­do a su muer­te acae­ci­da en 1924 pero afor­tu­na­da­men­te fue com­ple­ta­da por el joven com­po­si­tor Fran­co Alfano. Su pri­me­ra eje­cu­ción tuvo lugar en la Sca­la de Milán en Abril de 1926 bajo la direc­ción del genial maes­tro Artu­ro Toscanini. 

ODM_1314_Visuel_Turandot

Con un libre­to de Giu­sep­pe Ada­mi y Rena­to Simo­ni ins­pi­ra­do en los cuen­tos de Las mil y una noches su acción se desa­rro­lla en la Chi­na de una épo­ca legen­da­ria.  La his­to­ria pre­sen­ta al prín­ci­pe Calaf quien se ena­mo­ra de la fría prin­ce­sa Turan­dot. La prin­ce­sa sólo acep­ta­rá casar­se con quien pue­da resol­ver tres enig­mas; cual­quier res­pues­ta equi­vo­ca­da pro­vo­ca­rá la deca­pi­ta­ción del cor­te­jan­te. Aun­que Calaf, cuya ver­da­de­ra iden­ti­dad es igno­ra­da por la prin­ce­sa, logra exi­to­sa­men­te pasar la prue­ba, ella rehú­sa casar­se con él; enton­ces Calaf le ofre­ce una sali­da ele­gan­te: si ella es capaz de saber su nom­bre antes del ama­ne­cer del pró­xi­mo día, él acep­ta­rá ser decapitado. 

Fusio­nan­do ade­cua­da­men­te la come­dia con la tra­ge­dia, esta espec­ta­cu­lar ópe­ra de 3 actos cuen­ta con una nota­ble orques­ta­ción e impre­sio­nan­tes coros, ade­más de her­mo­sas melo­días y arias de gran liris­mo y sen­ti­mien­to don­de Nes­sun dor­ma es sin duda la más popu­lar y muy cele­bra­da por el público.

Galina Shesterneva

Gali­na Shesterneva

En esta pro­duc­ción per­te­ne­cien­te a la Ope­ra de Aus­tra­lia, la ODM cuen­ta con la par­ti­ci­pa­ción de la soprano rusa Gali­na Shes­ter­ne­va en su debut para la com­pa­ñía y del tenor búl­ga­ro Kamen Cha­nev can­tan­do los pape­les pro­ta­gó­ni­cos de Turan­dot y Calaf. En otros roles par­ti­ci­pan Hiro­mi Omu­ra, Gri­go­ri Solo­viov, Jonathan Beyer, Jean-Michel Richer, Aaron Shep­pard, Guy Bélan­ger y Josh Whe­lan

Kamen Chanev

Kamen Cha­nev

La Orques­ta Metro­po­li­ta­na diri­gi­da por Paul Nad­ler ten­drá a su car­go la res­pon­sa­bi­li­dad musi­cal con la par­ti­ci­pa­ción del Coro de la Ope­ra de Mon­treal a car­go de Clau­de Webs­ter. La pues­ta en esce­na y la coreo­grá­fi­ca corres­pon­den a Grae­me Murphy con la cola­bo­ra­ción de Janet Ver­non y Kim Wal­ker, en tan­to que la esce­no­gra­fía y ves­tua­rio per­te­ne­cen a Kris­tian Fre­de­rick­son

La ópe­ra es can­ta­da en su ver­sión ori­gi­nal ita­lia­na con sub­tí­tu­los en fran­cés e inglés los días 17, 20, 22 y 24 de mayo (19h30) en la sala Wil­frid-Pelle­tier de la Pla­ce des Arts. Infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sio­ne aquí

El Gigan­te Egoista

THE SEL­FISH GIANT. Gran Bre­ta­ña, 2013. Direc­ción: Clio Bar­nard. Dis­tri­bu­ción: IFC Films (2014)

Basa­do leja­na­men­te en un cuen­to de hadas de Oscar Wil­de, The Sel­fish Giant es uno de esos peque­ños fil­mes que logran con­mo­ver a tra­vés de una his­to­ria que enfo­ca la amis­tad de dos ado­les­cen­tes y la reper­cu­sión de la mis­ma den­tro de un mar­co ambien­tal poco estimulante.

Connor Chapman y Shaun Thomas

Con­nor Chap­man y Shaun Thomas

La direc­to­ra y guio­nis­ta bri­tá­ni­ca Clio Bar­nard que impre­sio­na­ra gra­ta­men­te con su docu­men­tal The Arbor (2010) en este pri­mer film de fic­ción reve­la poseer la deli­ca­da sen­si­bi­li­dad de aden­trar­se en la pro­ble­má­ti­ca de los sec­to­res que per­te­ne­cen a las cla­ses socia­les más bajas de Gran Bre­ta­ña. Ubi­can­do la acción en Brad­ford, en el nor­te de Ingla­te­rra, las imá­ge­nes refle­jan un lugar des­apa­ci­ble con fami­lias humil­des don­de el des­em­pleo impe­ran­te es una cru­da reali­dad; como resul­ta­do de situa­cio­nes invo­lun­ta­rias que aque­jan a las mis­mas, no pue­den dis­pen­sar la debi­da aten­ción desea­da a sus hijos, emer­gien­do así pro­ble­mas de con­duc­ta. Ese es el caso de Arbor (Con­ner Chap­man), un ado­les­cen­te de 13 años y la de su mejor ami­go Swifty (Shaun Tho­mas) quie­nes por una riña esco­lar del cole­gio al que acu­den lle­gan a ser expul­sa­dos. Sin con­trol de sus fami­lias, a ini­cia­ti­vas de Arbor para ayu­dar a su fami­lia, comien­zan a reco­ger ile­gal­men­te mate­rial de cha­ta­rra –espe­cial­men­te hie­rro en desuso- para ofre­cer­lo a cam­bio de algún dine­ro a Kit­ten (Sean Gil­der), un explo­ta­dor y egoís­ta comer­cian­te local quien se dedi­ca a lucrar con la recu­pe­ra­ción de vie­jos metales.

Ade­más de la pro­ble­má­ti­ca social que Bar­nard retra­ta cui­da­do­sa­men­te, con remi­nis­cen­cias de la temá­ti­ca que su com­pa­trio­ta Ken Loach abar­ca en gran par­te de su fil­mo­gra­fía, lo que impre­sio­na de este rela­to es la mane­ra en que ella des­cri­be a sus per­so­na­jes pro­ta­gó­ni­cos, remar­can­do el con­tras­te de sus dife­ren­tes per­so­na­li­da­des. Así, Arbor es el chi­co hiper­ac­ti­vo no exen­to de cier­ta mali­cia que de algu­na mane­ra lide­ra el víncu­lo afec­ti­vo que lo une a Swifty; éste por su par­te, es un afa­ble mucha­cho bona­chón y más repo­sa­do, a la vez que siem­pre fiel a su ami­go y dis­pues­to a seguir­lo. Esa gran amis­tad es pues­ta a prue­ba cuan­do Arbor comien­za a sen­tir­se celo­so de Swifty en las rela­cio­nes que ambos man­tie­nen con Kit­ten; ese sen­ti­mien­to des­truc­ti­vo irá crean­do un cli­ma de agu­da ten­sión que lamen­ta­ble­men­te desem­bo­ca en un trá­gi­co acontecimiento.

En lo que a inter­pre­ta­ción se refie­re, Chap­man y Tho­mas son dos ver­da­de­ros hallaz­gos tenien­do en cuen­ta que se tra­ta de ado­les­cen­tes sin pre­via expe­rien­cia pro­fe­sio­nal. Chap­man ofre­ce una expre­si­va natu­ra­li­dad al pun­to de olvi­dar que se está fren­te a alguien que actúa, en tan­to que Tho­mas –a pesar de la natu­ra­le­za sumi­sa de su per­so­na­je, per­mi­te lograr una total empa­tía por par­te del público.

Al final de la pro­yec­ción que­da la sen­sa­ción de haber asis­ti­do a un film rea­lis­ta de nota­ble cali­dad que a pesar de su dure­za y pesi­mis­mo vale la pena ver­la para obser­var cómo el medio social con­di­cio­na la vida de una per­so­na, como suce­de con Arbor y Swify que se aso­man a la vida con un por­ve­nir desesperanzador.

El DVD es pre­sen­ta­do con sub­tí­tu­los en espa­ñol así como en inglés y con­tie­ne algu­nos extras con entre­vis­tas al elen­co y a la direc­to­ra, ade­más de un detrás de la esce­na sobre el roda­je del film. Jor­ge Gutman

Una Agra­da­ble Come­dia Musical

2 PIA­NOS 4 HANDS. Autor: Ted Dyks­tra y Richard Green­blatt – Direc­ción: Richard Green­blatt — . Elen­co: Reza Jacobs, Bry­ce Kulak — Dura­ción: 135 minu­tos inclu­yen­do un entre­ac­to de 15 minu­tos — Repre­sen­ta­cio­nes: has­ta el 25 de mayo de 2014 en el Tea­tro Cen­taur. (http://www.centaurtheatre.com/)

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

Reza Jacobs y Bryce Kulak

Reza Jacobs y Bry­ce Kulak

Aun­que esta encan­ta­do­ra pie­za ya fue repre­sen­ta­da en 1997 en el Tea­tro Cen­taur inter­pre­ta­da por sus auto­res, aho­ra es repues­ta en el mis­mo esce­na­rio aun­que esta vez la inter­pre­ta­ción está a car­go de Reza Jacobs y Bry­ce Kulak. En últi­ma ins­tan­cia nada cam­bia por cuan­to ambos acto­res vuel­can el mis­mo entu­sias­mo que en su momen­to demos­tra­ron Ted Dyks­tra y Richard Greenblat.

La obra es una come­dia musi­cal basa­da en la expe­rien­cia de Dyks­tra y Green­blat como pia­nis­tas duran­te sus años de juven­tud don­de todo pare­cía evi­den­ciar que no lle­ga­rían a triun­far como músi­cos. Sin embar­go el éxi­to inter­na­cio­nal que ha teni­do esta pie­za demues­tra que el talen­to inna­to de ambos faci­li­ta­ría el reco­no­ci­mien­to de un públi­co capaz de dis­fru­tar de un espec­tácu­lo que com­bi­na mara­vi­llo­sa­men­te varias his­to­rias aso­cia­das al piano con la músi­ca sumi­nis­tra­da en las dos horas de actuación.

Tal como el títu­lo lo sugie­re en el esce­na­rio hay dos pia­nos y sus dos intér­pre­tes, dota­dos pia­nis­tas, dan gala de su domi­nio musi­cal como así tam­bién de sus dotes de ave­za­dos come­dian­tes. Así en los múl­ti­ples roles que este dúo artís­ti­co asu­me a tra­vés de las dife­ren­tes viñe­tas que con­for­man el con­te­ni­do de la obra vere­mos a los dos intér­pre­tes eje­cu­tan­do a cua­tro manos en sus res­pec­ti­vos pia­nos, como así tam­bién inter­ac­tuan­do en pape­les de padre e hijo, alumno y pro­fe­sor de piano, exa­mi­na­do­res de com­pe­ten­cias musi­ca­les, etc.

El tono que gene­ral­men­te pre­do­mi­na es el de la come­dia chis­pean­te y diver­ti­da lo que no impli­ca que haya algu­nas situa­cio­nes de mayor serie­dad, siem­pre bien logra­das. Así, se des­ta­ca la pre­sen­cia de un padre auto­ri­ta­rio que no ve con bue­nos ojos que su hijo se con­sa­gre al piano por­que lo pre­fie­re ver estu­dian­do en la uni­ver­si­dad para obte­ner un títu­lo de una pro­fe­sión tra­di­cio­nal que le per­mi­ta vivir; en otra ins­tan­cia, un pia­nis­ta de un café tie­ne que sopor­tar los agra­vios de un clien­te borra­cho; no menos dra­má­ti­co es la audi­ción del alumno aspi­ran­te a ingre­sar al con­ser­va­to­rio de músi­ca don­de la per­so­na que lo exa­mi­na le res­pon­de que tie­ne talen­to pero le fal­ta disciplina.

Los dife­ren­tes esbo­zos están com­bi­na­dos con músi­ca pre­do­mi­nan­te­men­te clá­si­ca, aun­que ade­más de Bach, Beetho­ven, Cho­pin, Grieg, Liszt y Mozart, entre otros dis­tin­gui­dos com­po­si­to­res, tam­bién hay amplio mar­gen para dis­fru­tar de las can­cio­nes y melo­días de Richard Rod­gers, Billy Joel (The Piano Man) y o bien la de recor­da­das pelí­cu­las como el tema cen­tral de Cha­riots of Fire.

Para cerrar el ameno espec­tácu­lo, los come­dian­tes efec­túan una muy bue­na eje­cu­ción del pri­mer movi­mien­to del Con­cier­to en Re menor para piano de Bach, obte­nien­do el cerra­do aplau­so de un públi­co que los feli­ci­ta como músi­cos como así tam­bién por la exce­len­te actua­ción y la quí­mi­ca exis­ten­te que demues­tran tener entre ellos duran­te el trans­cur­so de esta ori­gi­nal y pla­cen­te­ra come­dia. Por últi­mo, cabe dis­tin­guir la ima­gi­na­ti­va direc­ción de Green­blatt per­mi­tien­do el mag­ní­fi­co ensam­ble entre los pasos de come­dia y su com­bi­na­ción musi­cal sin dis­traer la aten­ción del espectador.