INTERS­TE­LLAR. Esta­dos Uni­dos, 2014. Un film de Chris­topher Nolan

Tenien­do en cuen­ta la tra­yec­to­ria del rea­li­za­dor Chris­topher Nolan, siem­pre crea expec­ta­ti­va el estreno de sus fil­mes. Eso ocu­rre con Inters­te­llar, su recien­te pro­yec­to de gran ambi­ción artís­ti­ca; con su acos­tum­bra­do cui­da­do y refi­na­mien­to, el direc­tor ha tra­ta­do de ofre­cer un film de cien­cia fic­ción sobre la explo­ra­ción espa­cial valién­do­se de un guión que escri­bió jun­to con su her­mano Jonathan Nolan.

El rela­to se ubi­ca en un futu­ro cer­cano don­de el pla­ne­ta Tie­rra ha sido diez­ma­do por cam­bios ambien­ta­les que des­tru­yen las cose­chas y ame­na­zan con sem­brar el ham­bre. En un para­je deso­la­do se encuen­tra Cooper (Matthew McCo­naughey), un ex astro­nau­ta e inge­nie­ro viu­do con­ver­ti­do en un for­za­do gran­je­ro, vivien­do jun­to a su hijo Tom (Timothée Cha­la­met) de 15 años, su hija Murph (Mac­ken­zie Foy) de 12 y su sue­gro (John Lith­gow). Aza­ro­sa­men­te, Cooper lle­ga a la sede de la NASA don­de había tra­ba­ja­do en el pasa­do; a pesar de que la orga­ni­za­ción que­dó des­man­te­la­da tiem­po atrás, ahí se encuen­tra el pro­fe­sor Brand (Michael Cai­ne) rea­li­zan­do inves­ti­ga­cio­nes cien­tí­fi­cas y asis­ti­do por su hija Ame­lia (Anne Hatha­way). Este cien­tí­fi­co lle­gó a la con­clu­sión de que nues­tro pla­ne­ta será en poco tiem­po más inha­bi­ta­ble y habien­do des­cu­bier­to que cer­ca de Saturno hay un “agu­je­ro de gusano” (un ata­jo a tra­vés del espa­cio y el tiem­po) que per­mi­te des­pla­zar­se a otra gala­xia, logra con­ven­cer a Cooper para que jun­to con Ame­lia y dos astro­nau­tas más (Wes Bentley y David Gya­si) ini­cien una explo­ra­ción espa­cial en pro­cu­ra de pla­ne­tas más hos­pi­ta­la­rios que pue­dan alber­gar a la humanidad.

Anne Hatha­way y Matthew McConaughey

El via­je inter­ga­lác­ti­co del gru­po ori­gi­na un espec­tácu­lo visual sen­ci­lla­men­te extra­or­di­na­rio; su majes­tuo­si­dad y gran­de­za cons­ti­tu­ye lo más atrac­ti­vo del film y en tal sen­ti­do no cabe duda que a la hora de los Oscar, logra­rá varias nomi­na­cio­nes en los rubros téc­ni­cos. Sin embar­go, eso no impli­ca que glo­bal­men­te con­si­de­ra­do el film alcan­ce un nivel excep­cio­nal. Eso se debe a un guión dema­sia­do pre­ten­cio­so y a veces pom­po­so que inten­ta abar­car más de lo que pue­de sin lle­gar a cau­ti­var; así, si bien el rela­to cuen­ta con algu­nos momen­tos de plan­teos filo­só­fi­cos y cien­tí­fi­cos, no siem­pre bien cla­ros para el espec­ta­dor corrien­te, la his­to­ria se entre­mez­cla con otras situa­cio­nes bana­les que le qui­tan profundidad.

Como lo ha hecho en su sóli­da fil­mo­gra­fía, Nolan es un cineas­ta que apues­ta a lo cere­bral e inte­lec­tual pero no siem­pre logra igua­lar esas vir­tu­des en el plano emo­cio­nal. La ener­gía e ima­gi­na­ción visual­men­te vol­ca­da no es corres­pon­di­da a nivel de dra­ma humano. A pesar de que en cier­tas ins­tan­cias la narra­ción tra­ta de resal­tar los valo­res fami­lia­res, espe­cial­men­te en el fuer­te lazo que une a Cooper con su aho­ra adul­ta hija (Jes­si­ca Chas­tain), el rela­to care­ce de la gra­vi­ta­ción nece­sa­ria que con­mue­va al espectador.

Es impo­si­ble no aso­ciar este film con la extra­or­di­na­ria obra van­guar­dis­ta 2001: A Spa­ce Oddi­sey (1968) de Stan­ley Kubrick que uti­li­zan­do un tema simi­lar, ade­más de sus extra­or­di­na­rios efec­tos espe­cia­les emplea­dos para esa épo­ca, intro­du­cía cohe­ren­te­men­te impor­tan­tes tópi­cos como los de la sole­dad, la evo­lu­ción, la muer­te, la inmor­ta­li­dad, la inte­li­gen­cia arti­fi­cial, entre otros, que cau­sa­ron ver­da­de­ro impac­to y que aún hoy día sor­pren­den por su auda­cia. Es eso lo que care­ce Inters­te­llar que si bien valio­so en el plano for­mal, su des­igual rela­to no alcan­za un desa­rro­llo dra­má­ti­co que lo haga trascender.

La otra obje­ción que mere­ce el film es su extre­ma­da lon­gi­tud; las casi tres horas de dura­ción resul­tan fati­go­sas, a pesar de su belle­za visual; nue­va­men­te que­da en des­ven­ta­ja si se lo com­pa­ra con Gra­vity (2013) don­de con esca­sos 90 minu­tos Alfon­so Cua­rón ofre­ce un rela­to con­ci­so y de gran ten­sión dra­má­ti­ca que logra la empa­tía total del espectador.

A nivel de actua­ción, tan­to McCo­naughey como Hatha­way se desem­pe­ñan con correc­ción aun­que no exis­ta quí­mi­ca algu­na entre ellos. El res­to del elen­co (Jes­si­ca Chas­tain, Bill Irwin, Ellen Burstyn, Matt Damon, Casey Affleck, Topher Gra­ce, John Lith­gow y Michael Cai­ne), tam­bién se desem­pe­ña satisfactoriamente.

Con­clu­sión: El espec­ta­dor asis­te a un espec­tácu­lo esplen­do­ro­so que lo hace reco­men­da­ble, aun­que con las reser­vas apun­ta­das.  Jor­ge Gutman

NIGHT­CRAW­LER. Esta­dos Uni­dos, 2014. Un film escri­to y diri­gi­do por Dan Gilroy

Dan Gil­roy, bien cono­ci­do como guio­nis­ta, se ubi­ca por pri­me­ra vez detrás de la cáma­ra para ofre­cer con Night­craw­ler un dra­ma psi­co­ló­gi­co de con­si­de­ra­ble sus­pen­so. Con una his­to­ria atrac­ti­va, el film se valo­ri­za ade­más por la muy bue­na des­crip­ción de sus per­so­na­jes y por la nota­ble actua­ción de Jake Gyllenhaal en el rol central.

Jake Gyllenhaal

La acción tie­ne como esce­na­rio a la ciu­dad de Los Ánge­les duran­te las horas noc­tur­nas don­de accio­nes delic­ti­vas u de otra índo­le sen­sa­cio­na­lis­ta tie­nen lugar. Ese aspec­to gra­vi­ta fun­da­men­tal­men­te en la vida de los repor­te­ros de imá­ge­nes que están aler­tos a la caza de vio­len­tos inci­den­tes para poder regis­trar­los y ser envia­dos a los dife­ren­tes medios de difu­sión. Den­tro de ese cli­ma, el guión se cen­tra en Lou (Gyllenhaal), un indi­vi­duo soli­ta­rio que aspi­ra obte­ner un empleo que le pro­cu­re un ingre­so satis­fac­to­rio para vivir. Cuan­do tran­si­tan­do en horas de la noche por las calles de la ciu­dad obser­va un dra­má­ti­co acci­den­te auto­mo­vi­lís­ti­co don­de uno de los fotó­gra­fos repor­te­ros (Bill Pax­ton) cap­ta la tra­ge­dia, Lou con­si­de­ra que él tam­bién podría hacer­lo. Valién­do­se de una cáma­ra de video digi­tal y de un escá­ner, deci­de pro­bar su suer­te y al poco tiem­po logra un intere­san­te mate­rial fíl­mi­co. Para tra­tar de ven­der su pro­duc­to, entra en con­tac­to con Nina (Rene Rus­so), una direc­to­ra de una pro­duc­to­ra de tele­vi­sión quien due­ña de una dura per­so­na­li­dad, entre insen­si­ble y des­pia­da­da, hace lo impo­si­ble por ele­var el rating de la empre­sa; cuan­do ella com­prue­ba la bue­na cali­dad de lo que Lou le está ofre­cien­do, comien­za para él una nue­va carre­ra tra­ba­jan­do como ron­da­dor noc­turno inde­pen­dien­te. De allí en más y actuan­do como si fue­se un ani­mal sal­va­je en pro­cu­ra de su pre­sa, tra­ta de ubi­car­se siem­pre un paso más ade­lan­te del de sus cole­gas com­pe­ti­do­res para obte­ner las esce­nas más peli­gro­sas, san­grien­tas o vio­len­tas que se pro­du­cen mien­tras la ciu­dad duer­me y ven­der lo fil­ma­do a sumas cada vez más ele­va­das. Para rea­li­zar su come­ti­do, Louis cuen­ta con la valio­sa cola­bo­ra­ción de Rick (Riz Ahmed), un mucha­cho sin hogar en pro­cu­ra de empleo, quien le vuel­ca su leal­tad y está dis­pues­to a rea­li­zar todo lo que su jefe le indique.

Si bien la pri­me­ra par­te del film pue­de resul­tar un tan­to repe­ti­ti­va, es en su segun­da mitad don­de adquie­re vibran­te ten­sión y deci­di­do sus­pen­so. Sin anti­ci­par más, cabe des­ta­car la inter­pre­ta­ción excep­cio­nal de Gyllenhaal en un com­ple­jo rol don­de que­da debi­da­men­te resal­ta­da la psi­quis de su per­so­na­je y la meta­mor­fo­sis que expe­ri­men­ta en las dife­ren­tes situa­cio­nes a las que se ve expues­to; así va cam­bian­do de face­ta de un minu­to al otro, don­de el indi­vi­duo sim­pá­ti­co que habla con pre­ci­sión y rapi­dez con asom­bro­sa natu­ra­li­dad, pue­de trans­for­mar­se en un sinuo­so mani­pu­la­dor, men­ti­ro­so y has­ta chan­ta­jis­ta inmu­ne a cual­quier con­flic­to moral con tal de lograr sus pro­pó­si­tos, aun­que sin fran­quear los lími­tes de la lega­li­dad. Al lado de Gyllenhaal, la pres­ta­ción de Rus­so es mag­ní­fi­ca ani­man­do a una mujer astu­ta y obse­sio­na­da en su tra­ba­jo que en base a pri­mi­cias obte­ni­das sabe muy bien cómo selec­cio­nar aqué­llas que pue­dan cun­dir con mayor fuer­za en el áni­mo del públi­co tele­vi­den­te, sobre todo cuan­do los tópi­cos de raza y cla­se social están involucrados.

Den­tro de los ele­men­tos téc­ni­cos el film se des­ta­ca por una bue­na foto­gra­fía de Robert Els­wit y la ban­da sono­ra con melo­días com­pues­tas por James New­ton Howard.

Equi­li­bran­do muy bien humor con sus­pen­so, Gil­roy des­cri­be un retra­to lúgu­bre y rea­lis­ta de Los Ánge­les en las horas en que el sol ya no aso­ma, don­de un mun­do des­pia­da­do, esca­bro­so y vio­len­to pare­ce rei­nar en sus calles.

Con­clu­sión: Un muy buen thri­ller con impli­ca­cio­nes mora­les que expo­ne la for­ma de actuar de cier­to sec­tor del perio­dis­mo pro­fe­sio­nal. Jor­ge Gutman