THE IMI­TA­TION GAME. Esta­dos Uni­dos-Gran Bre­ta­ña, 2014. Un film de Mor­ten Tyldum

No son muy fre­cuen­tes los temas de natu­ra­le­za cien­tí­fi­ca que tra­ta­dos por el cine pue­dan atraer al públi­co en for­ma ame­na, entre­te­ni­da e ins­truc­ti­va. Afor­tu­na­da­men­te, eso es lo que acon­te­ce con The Imi­ta­tion Game don­de el direc­tor norue­go Mor­ten Tyl­dum expo­ne la con­tri­bu­ción huma­ni­ta­ria rea­li­za­da duran­te la Segun­da Gue­rra Mun­dial por el famo­so mate­má­ti­co, crip­tó­gra­fo y filó­so­fo bri­tá­ni­co Alan Turing. El rela­to es a todas luces fas­ci­nan­te y su flui­da narra­ción per­mi­te que uno se impon­ga acer­ca de los por­me­no­res del tra­ba­jo rea­li­za­do por este excep­cio­nal indi­vi­duo y el equi­po que lo rodeó para des­ba­ra­tar en gran par­te los pla­nes del demo­nía­co régi­men nazi.

El apor­te de este gran sabio con­sis­tió en haber des­ci­fra­do el Códi­go de la máqui­na ale­ma­na Enig­ma que faci­li­tó a las fuer­zas alia­das obte­ner una excep­cio­nal ven­ta­ja para derro­tar a Ale­ma­nia, aun­que curio­sa­men­te la impor­tan­cia de esta haza­ña no fue reve­la­da públi­ca­men­te has­ta medio siglo des­pués de lo acon­te­ci­do; así, al fina­li­zar la con­tien­da béli­ca fue­ron muy pocos los que lle­ga­ron a saber que el resul­ta­do final de este esfuer­zo sal­vó la vida de más de 14 millo­nes de personas.

Bene­dict Cumberbatch

La haza­ña de Turing (Bene­dict Cum­ber­batch), que se nutre del guión de Graham Moo­re basa­do en el libro Alan Turing: The Enig­ma de Andrew Hod­ges, es rela­ta­da entre­mez­clan­do tres perío­dos de tiem­po que inclu­yen a su pro­ta­go­nis­ta en 1951, en 1939 al comien­zo de la Segun­da Gue­rra y algu­nos epi­so­dios esco­la­res del ado­les­cen­te Turing (Alex Lawther como el joven Alan) acon­te­ci­dos en 1927; con todo, el rela­to tien­de fun­da­men­tal­men­te a con­cen­trar­se duran­te los años de la con­tien­da con los nazis. Es allí don­de el film expo­ne deta­lla­da­men­te la for­ma en que Turing enca­ra su tra­ba­jo enco­men­da­do por el gobierno bri­tá­ni­co en la man­sión vic­to­ria­na de Blet­chley Park para des­ci­frar el códi­go de refe­ren­cia jun­to con otros reclu­ta­dos, inclu­yen­do entre algu­nos de ellos a Hugh Ale­xan­der (Matthew Goo­de) como líder del gru­po, John Cairn­cross (Allen Leech), y Joan Clar­ke (Kei­ra Knightley) bajo la direc­ción del Coman­dan­te Alas­tair Den­nis­ton (Char­les Dan­ce). En esa tarea de equi­po salen a relu­cir algu­nos aspec­tos de la per­so­na­li­dad un tan­to excén­tri­ca de Turing, su dis­tan­cia­mien­to ini­cial de sus com­pa­ñe­ros de tra­ba­jo, las difi­cul­ta­des de lograr rápi­da­men­te los resul­ta­dos aguar­da­dos, por lo que Den­nis­ton inten­ta clau­su­rar el pro­yec­to en mar­cha, has­ta que final­men­te y des­pués de ven­cer cier­tos con­tra­tiem­pos se lle­ga a que­brar la invio­la­bi­li­dad de la máqui­na alemana.

Tan­to el direc­tor como el guio­nis­ta han logra­do con­den­sar y sim­pli­fi­car exi­to­sa­men­te una his­to­ria com­ple­ja cuyo con­te­ni­do pres­cin­de de expli­ca­cio­nes dema­sia­do inte­lec­tua­les o sesu­das que pudie­sen úni­ca­men­te inte­re­sar a un minúscu­lo núme­ro de espec­ta­do­res exper­tos en la mate­ria; por el con­tra­rio, el rela­to expues­to gana un cre­cien­te inte­rés a medi­da que el metra­je trans­cu­rre con­cen­tran­do la per­ma­nen­te aten­ción del gran público.

Todo el elen­co actúa de modo tan natu­ral que en cier­tas oca­sio­nes podría creer­se que los per­so­na­jes están ani­ma­dos por sus reales pro­ta­go­nis­tas; pero en todo caso, quien sobre­sa­le de mane­ra extra­or­di­na­ria es Cum­ber­batch carac­te­ri­zan­do al des­gra­cia­do anti­hé­roe de esta his­to­ria; como un homo­se­xual que evi­ta expo­ner su orien­ta­ción sexual, Cum­ber­batch ofre­ce los varia­dos mati­ces de una per­so­na­li­dad enig­má­ti­ca, intro­ver­ti­da, obse­si­va, arro­gan­te y social­men­te extra­ña; al hacer­lo, el actor evi­ta caer en ges­tos este­reo­ti­pa­dos para en cam­bio tra­du­cir la gran com­ple­ji­dad de este cien­tí­fi­co, expo­nien­do su dig­ni­dad, fra­gi­li­dad y final­men­te su caí­da en desgracia.

Lo que ante­ce­de vie­ne al caso, por­que pre­ci­sa­men­te al comen­zar el film en 1952, Turing es arres­ta­do en Man­ches­ter bajo la acu­sa­ción de con­duc­ta inde­cen­te debi­do a su dife­ren­te orien­ta­ción sexual dado que en dicha épo­ca la prác­ti­ca de la homo­se­xua­li­dad era con­si­de­ra­da un gra­ve deli­to; para evi­tar la pri­sión acep­ta ser some­ti­do a un tra­ta­mien­to hor­mo­nal, gene­ral­men­te cono­ci­do como “cas­tra­ción quí­mi­ca”. Tris­te des­tino de un genio cuyo apor­te a la huma­ni­dad y a su país no fue sufi­cien­te para que fue­se humi­lla­do y degra­da­do, por lo que deci­de poner fin a su vida en junio de 1954 a la tem­pra­na edad de 41 años.

En los cré­di­tos fina­les del film se lee que en diciem­bre de 2013, casi 60 años des­pués de su sui­ci­dio, la Rei­na Isa­bel de Gran Bre­ta­ña, en un ges­to real rara­men­te emplea­do, le con­ce­de al des­apa­re­ci­do Turing un per­dón pós­tu­mo que­dan­do excul­pa­do de los car­gos reci­bi­dos por su valio­so apor­te cien­tí­fi­co. Aquí podría apli­car­se el famo­so dicho inglés “Too little, too late” (dema­sia­do poco, dema­sia­do tarde).

Con­clu­sión: Un fas­ci­nan­te film expo­nien­do la intri­gan­te per­so­na­li­dad de un genio bene­fac­tor de la huma­ni­dad en una memo­ra­ble inter­pre­ta­ción de Bene­dict Cum­ber­batch. Jor­ge Gutman

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LES OPPOR­TU­NIS­TES (Il Capi­ta­le Umano). Ita­lia, 2014. Un film de Pao­lo Virzi

Esta pro­duc­ción que Ita­lia ha some­ti­do a Holly­wood para el Oscar 2015 a la Mejor Pelí­cu­la Extran­je­ra, es un dra­ma esti­lís­ti­ca­men­te ele­gan­te que uti­li­zan­do como excu­sa un fatal acci­den­te, el rea­li­za­dor Pao­lo Vir­zi apro­ve­cha para efec­tuar una vela­da crí­ti­ca al com­por­ta­mien­to de una ele­va­da cla­se eco­nó­mi­ca en con­tra­po­si­ción con la cla­se media.

Toman­do como refe­ren­cia la nove­la Human Capi­tal del autor ame­ri­cano Stephen Ami­don publi­ca­da en 2004, la acción que en el libro tie­ne lugar en Con­nec­ti­cut ha sido tras­la­da­da a la región ita­lia­na de Brian­za, pró­xi­ma a Milán. Aun­que sin seguir exac­ta­men­te la mis­ma estruc­tu­ra que la obra lite­ra­ria, el direc­tor optó por divi­dir al film en varios capí­tu­los. En su pró­lo­go, que se desa­rro­lla en vís­pe­ras de la navi­dad, se obser­va que en horas de la noche un ciclis­ta es atro­pe­lla­do por una camio­ne­ta don­de la per­so­na res­pon­sa­ble, sin que se sepa quién es, huye del lugar dejan­do aban­do­na­do al acci­den­ta­do moribundo.

El pri­mer seg­men­to, que se retro­trae en un lap­so de 6 meses, se cen­tra­li­za en Dino Osso­la (Fabri­zio Ben­ti­vo­glio), un agen­te inmo­bi­lia­rio de cla­se media casa­do en segun­das nup­cias (Vale­ria Golino) que tra­ta de mejo­rar su situa­ción eco­nó­mi­ca; apro­ve­chan­do que su hija Sere­na (Matil­de Gio­li) ‑de su pri­mer matri­mo­nio- está novian­do con Mas­si­mi­liano (Gugliel­mo Pine­lli) quien es el hijo de Gio­van­ni Ber­nas­chi (Fabri­zio Gifu­ni), un mag­na­te finan­cie­ro que mane­ja hed­ge funds (fon­dos de cober­tu­ra), Dino no duda en hipo­te­car su casa para inver­tir su dine­ro en la empre­sa de aquél, tra­tan­do de intro­du­cir­se en su encum­bra­do círcu­lo para lograr un ascen­so social.

Vale­ria Bru­ni Tedeschi

El segun­do capí­tu­lo enfo­ca a Car­la (Vale­ria Bru­ni Tedes­chi), la inse­gu­ra, vul­ne­ra­ble e insa­tis­fe­cha espo­sa de Gio­van­ni, quien habien­do sido una aspi­ran­te a actriz, tra­ta de encon­trar un sen­ti­do a su exis­ten­cia, tra­tan­do de revi­vir las for­tu­nas de un dila­pi­da­do tea­tro con el dine­ro de su mari­do; en tan­to, nada le impi­de man­te­ner una aven­tu­ra amo­ro­sa con el direc­tor artís­ti­co (Lui­gi Lo Cas­cio) del mismo.

En el ter­cer epi­so­dio se siguen los pasos de Sere­na quien demues­tra un inte­rés espe­cial en Luca (Gio­van­ni Anzal­do), un atri­bu­la­do artis­ta; a par­tir del víncu­lo que los une, el espec­ta­dor se irá impo­nien­do sobre lo que pasó en la noche del acci­den­te fatal, per­mi­tien­do que la his­to­ria arri­be a un con­vin­cen­te epílogo.

Aun­que en los suce­si­vos capí­tu­los Vir­zi ape­la a la repe­ti­ción de hechos a tra­vés de la pers­pec­ti­va de cada uno de los prin­ci­pa­les per­so­na­jes, el recur­so fun­cio­na muy bien al per­mi­tir una bue­na super­po­si­ción, e inter­sec­ción de los mis­mos con la incor­po­ra­ción de nue­vos ele­men­tos para que las pie­zas del rom­pe­ca­be­zas que­den bien integradas.

Con una actua­ción irre­pro­cha­ble y un rit­mo que se man­tie­ne homo­gé­neo a lo lar­go de su narra­ción, el film se valo­ri­za por la bue­na deli­nea­ción de sus per­so­na­jes. Ade­más y aun­que sin pro­fun­di­zar dema­sia­do, el film mues­tra cómo la ava­ri­cia, codi­cia e ines­cru­pu­lo­si­dad de con­so­li­da­dos gru­pos eco­nó­mi­cos pue­den mane­jar arbi­tra­ria­men­te el des­tino de los menos afor­tu­na­dos; al así hacer­lo, el rela­to no esca­ti­ma sus crí­ti­cas sobre el vacío moral de la socie­dad con­tem­po­rá­nea, así como el efí­me­ro valor de la vida huma­na don­de el acci­den­te del ciclis­ta con el que comien­za esta his­to­ria ofre­ce ple­na prue­ba de ello.

Con­clu­sión: Vir­zi ofre­ce un sobrio thri­ller a la vez que un buen dra­ma sobre el valor del capi­tal humano. Jor­ge Gutman

THE HOB­BIT: THE BATTLE OF THE FIVE ARMIES. Esta­dos Uni­dos-Nue­va Zelan­dia, 2014. Un film de Peter Jackson

Mar­tin Freeman

La saga ha lle­ga­do a su fin y es el momen­to de decir­le adiós a la Tie­rra Media. Así con la pre­sen­te entre­ga el públi­co se des­pi­de de los dife­ren­tes per­so­na­jes que han tran­si­ta­do en la épi­ca aven­tu­ra lle­va­da a cabo por Bil­bo Bag­gins (Mar­tin Free­man) y los enanos que lo han acom­pa­ña­do en la his­to­ria rela­ta­da por J.R.R. Tol­kien en The Hob­bit y que como bien se sabe pre­ce­dió a su obra mag­na The Lord of the Rings. 

Este ter­cer capí­tu­lo en reali­dad es la con­clu­sión de la segun­da par­te que por razo­nes estric­ta­men­te comer­cia­les que­dó divi­di­da en dos. Por lo tan­to el comien­zo de The Battle of the Five Armies con­ti­núa la abrup­ta­men­te inte­rrum­pi­da his­to­ria de The Deso­la­tion of Smaug en don­de en las pri­me­ras esce­nas tie­ne lugar el enfren­ta­mien­to con el temi­ble dra­gón Smaug (con la voz de Bene­dict Cum­ber­batch) quien des­pués de haber incen­dia­do el pue­blo ente­ro de Lake­town sucum­be en una de los gran­des bata­llas del film. Sin embar­go, la des­apa­ri­ción del dra­gón no logra atraer la anhe­la­da paz desea­da por Bil­bo y sus acó­li­tos enanos quie­nes ten­drán que vér­se­las con un con­jun­to de ejér­ci­tos riva­les inte­gra­dos por elfos, orcos y mons­truo­sos espe­cí­me­nes en un com­ba­te final para deter­mi­nar quien con­tro­la­rá la Mon­ta­ña Soli­ta­ria y su teso­ro escondido.

Apo­ya­do por el uso de los recur­sos digi­ta­les, Jack­son ha logra­do crear situa­cio­nes y per­so­na­jes que de otro modo hubie­ran sido impo­si­bles de alcan­zar. De ese modo el film adquie­re una increí­ble espec­ta­cu­la­ri­dad lo que agre­ga­do a su con­si­de­ra­ble rique­za visual per­mi­te al gran públi­co apre­ciar un film de acción de sos­te­ni­do entre­te­ni­mien­to que satis­fa­rá sus expectativas.

Efec­tuan­do un aná­li­sis glo­bal de esta tri­lo­gía que­da la sen­sa­ción de que es una obra indu­da­ble­men­te menor a la de The Lord of the Rings. En par­te eso se debe a que The Hob­bit sea una nove­la dema­sia­da peque­ña para jus­ti­fi­car sus casi 8 horas de metra­je; de allí que su razón de ser des­can­se fun­da­men­tal­men­te en el fac­tor espec­tácu­lo y que en su final se impon­ga la pre­sen­cia de impo­nen­tes bata­llas muy bien coreo­gra­fia­das. Pero a dife­ren­cia de la leyen­da de los ani­llos, don­de ade­más de su gran des­plie­gue espec­ta­cu­lar hay un pro­fun­do aná­li­sis de la con­di­ción huma­na, eso no acon­te­ce aquí; si se des­cuen­tan las esce­nas de acción y los efec­tos visua­les que domi­nan la mayor par­te del metra­je, son muy esca­sos los momen­tos de inti­mi­dad que trans­mi­ten con inten­si­dad el dra­ma de sus per­so­na­jes. Aun­que exis­ten algu­nos tópi­cos intere­san­tes que el film tras­lu­ce como por ejem­plo la cie­ga codi­cia de Tho­rin (Richard Armi­ta­ge), el sin sen­ti­do de la cruel­dad de los orcos, el valor de la amis­tad, el honor, la leal­tad y la valen­tía, el tra­ta­mien­to dis­pen­sa­do a los mis­mos es dema­sia­do esque­má­ti­co y no deja mayor impac­to emocional.

Con­clu­sión: Jack­son ofre­ce una tri­lo­gía fan­tás­ti­ca dis­fru­ta­ble aun­que artís­ti­ca­men­te no muy ins­pi­ra­da y sin la magia de The Lord of the Rings. Jor­ge Gutman