THE VOI­CES. Esta­dos Uni­dos-Ale­ma­nia, 2014. Un film de Mar­ja­ne Satrapi

Extra­ña, maca­bra y a momen­tos surrea­lis­ta, resul­ta difí­cil cata­lo­gar a este film. Tra­tan­do de ofre­cer un rela­to de horror con algu­nos tin­tes cómi­cos, la rea­li­za­do­ra Mar­ja­ne Satra­pi ofre­ce con The Voi­ces una his­to­ria tan des­ca­be­lla­da y des­equi­li­bra­da como lo es su per­so­na­je central.

Ryan Reynolds

Al comen­zar el rela­to, el públi­co entra en con­tac­to con Jerry (Ryan Rey­nolds), un indi­vi­duo tími­do e inse­gu­ro y de apa­rien­cia apa­ci­ble; estan­do bajo tra­ta­mien­to psi­quiá­tri­co, su tera­peu­ta (Jac­ki Wea­ver) lo man­tie­ne bajo un estric­to con­trol sobre cier­tas dro­gas que debe inge­rir. Tra­ba­jan­do en una fábri­ca, don­de prác­ti­ca­men­te es un don nadie, allí se sien­te atraí­do por Fio­na (Gem­ma Arter­ton), una emplea­da que ape­nas nota su pre­sen­cia. Todo pro­si­gue nor­mal­men­te has­ta el momen­to en que deja de tomar la medi­ci­na pres­crip­ta; a par­tir de ese momen­to Jerry aban­do­na su sen­ci­llez y afa­bi­li­dad ini­cial para trans­for­mar­se en un indi­vi­duo men­tal­men­te desestabilizado.

Para que la his­to­ria resul­te ori­gi­nal y dife­ren­te, el guión de Michael R. Perry intro­du­ce el recur­so de que Jerry pue­da oír las voces del perro y el gato que con­vi­ven con él. Es dudo­so has­ta qué pun­to lo que sus mas­co­tas le dicen pue­da gene­rar el tono de come­dia pre­ten­di­do; lo cier­to es que mien­tras que el perro tra­ta de infun­dir­le con­fian­za, su gato le enros­tra su natu­ra­le­za ines­ta­ble, de ser poco ama­do y en cier­ta for­ma des­pre­cia­ble, lo que lo impul­sa a con­ver­tir­se en un ase­sino serial. Su pri­me­ra vic­ti­ma resul­ta pre­ci­sa­men­te Fiona.

Es difí­cil deter­mi­nar qué es lo que repre­sen­tan las voces de los ani­ma­les den­tro del con­tex­to de este film. ¿Será la voz de la con­cien­cia del pro­ta­go­nis­ta, o son los efec­tos per­tur­ba­do­res de una per­so­na que afec­ta­da psi­co­ló­gi­ca­men­te ha per­di­do por com­ple­to el uso de la razón? Nada es con­clu­yen­te por­que la rea­li­za­do­ra no apor­ta nin­gún ante­ce­den­te pre­vio de Jerryl que per­mi­ta jus­ti­fi­car su cri­mi­nal acti­tud. Lo que sí que­da cla­ro es que la pre­mi­sa ini­cial sólo podría haber­se jus­ti­fi­ca­do si la inten­ción hubie­ra sido la de ofre­cer un film dis­pa­ra­ta­da­men­te cómi­co o aca­so el estu­dio psi­co­ló­gi­co de un enfer­mo men­tal; pero los ele­men­tos dis­pa­ra­ta­dos del guión no per­mi­ten un mayor aná­li­sis como tam­po­co la pre­sen­cia de los ani­ma­les brin­da al rela­to el toque de come­dia negra o de humor absur­do pretendido.

Ryan Rey­nolds es un buen actor pero aquí que­da limi­ta­do por la natu­ra­le­za de un per­so­na­je difí­cil de carac­te­ri­zar don­de su pro­ce­so de locu­ra no logra crear empa­tía algu­na con el públi­co que pre­sen­cia este frus­tran­te film.

Con­clu­sión: Un falli­do film que dis­ta de ser gra­ti­fi­cant. Jor­ge Gut­man

TIM­BUK­TU. Fran­cia-Mau­ri­ta­nia, 2014. Un film de Abde­rrah­ma­ne Sissako

Fren­te a la bru­tal vio­len­cia per­pe­tra­da por gru­pos yiha­dis­tas radi­ca­li­za­dos aque­jan­do dolo­ro­sa­men­te al mun­do civi­li­za­do, hoy más que nun­ca cobra vigen­cia lo que el direc­tor mau­ri­tano Abde­rrah­ma­ne Sis­sa­ko retra­ta en Tim­buk­tu. Aun­que no se tra­ta de un docu­men­tal, este exce­len­te rela­to de fic­ción es refle­jo de una inne­ga­ble reali­dad y su resul­ta­do es huma­na­men­te devas­ta­dor. El guión del rea­li­za­dor jun­to con Kes­sen Tallun se ins­pi­ra en la acción gue­rri­lle­ra acae­ci­da en julio de 2012 en Aghuelhok; una peque­ña ciu­dad ubi­ca­da al nor­te de Malí, que duran­te un bre­ve perío­do sufrió las con­se­cuen­cias del fana­tis­mo reli­gio­so de yiha­dis­tas quie­nes lle­ga­ron a eje­cu­tar a una pare­ja con hijos por no haber esta­do casa­dos propiamente.

Tou­lou Kiki, Ibrahim Ahmed y Lay­la Wallet Mohamed

La acción tie­ne lugar en Tim­buk­tu, una ciu­dad de Mali que cae bajo el yugo de extre­mis­tas reli­gio­sos pero eso no exi­me a que sus efec­tos nefas­tos se hagan sen­tir fue­ra de la mis­ma. Pre­ci­sa­men­te, en la vas­te­dad del desier­to, habi­ta apa­ci­ble­men­te una fami­lia inte­gra­da por Kida­ne (Ibrahim Ahmed), su seño­ra Sati­ma (Tou­lou Kiki), la hija Toya (Lay­la Wallet Moha­med) de 12 años de edad e Issan (Meh­di AG Moha­med), un niño huér­fano pas­tor del cual Kida­ne es su guar­dián; toman­do a sus miem­bros como ele­men­to refe­ren­cial, Sis­sa­ko va ilus­tran­do a tra­vés de suce­si­vas viñe­tas cómo la cruel­dad de los inva­so­res amar­ga sus vidas. Resul­ta peno­so con­tem­plar a los into­ca­bles jue­ces musul­ma­nes que en nom­bre de la reli­gión apli­can san­cio­nes por ino­cen­tes hechos come­ti­dos por la pobla­ción local al trans­gre­dir el códi­go de con­duc­ta que ellos han esta­ble­ci­do; así, por ejem­plo, las muje­res deben uti­li­zar guan­tes y medias bajo el abra­sa­dor calor, que­da prohi­bi­do tocar músi­ca, jugar al fút­bol, fumar, reír libre­men­te, etc., todo ello con­tri­bu­ye a que la vida se con­vier­ta en un ver­da­de­ro infierno.

Tra­tan­do de uti­li­zar un bajo per­fil emo­cio­nal, el direc­tor ilus­tra la for­ma en que el odio y la vio­len­cia, la indig­na­ción y el dolor se con­ju­gan de bru­tal mane­ra don­de las muje­res vio­la­das y los hom­bres sumi­sos de la pobla­ción local son tes­ti­gos de cas­ti­gos impues­tos por los inte­gra­cio­nis­tas musul­ma­nes, tal como se pue­de apre­ciar en una emo­cio­nan­te esce­na don­de una joven mujer (Fatou­ma­ta Dia­wa­ra) reci­be 40 azo­tes por haber­se atre­vi­do a can­tar, o en otra muy cru­da en la que una pare­ja no casa­da es mor­tal­men­te apedreada.

Den­tro de lo que cons­ti­tu­ye un horro­ro­so aten­ta­do a los dere­chos huma­nos, este docu­men­to surrea­lis­ta fil­ma­do con máxi­ma mesu­ra e irre­pro­cha­ble len­gua­je visual per­mi­te refle­xio­nar el modo en que la reli­gión pue­de ser mani­pu­lea­da o uti­li­za­da como excu­sa para des­truir la vida de ino­cen­tes per­so­nas. Méri­to del rea­li­za­dor es el haber sabi­do inser­tar en el rela­to algu­nas bellas esce­nas poé­ti­cas así como tam­bién cier­tas situa­cio­nes humo­rís­ti­cas que per­mi­ten de este modo ali­viar las tensiones.

El repar­to inte­gra­do por acto­res de pro­fe­sión y otros que no lo son se desem­pe­ña con máxi­ma natu­ra­li­dad, mien­tras que en los fac­to­res téc­ni­cos de pro­duc­ción se dis­tin­gue la exce­len­te foto­gra­fía de Sofian El Fani cap­tan­do la radian­te lumi­no­si­dad del desierto.

Con­clu­sión: Con ple­na vera­ci­dad y esca­lo­frian­te dra­ma­tis­mo, Sis­sa­ko ofre­ce un exce­len­te docu­men­to sobre el extre­mis­mo reli­gio­so. De impres­cin­di­ble visión.  Jor­ge Gutman

CIEN­CIAS NATU­RA­LES. Argen­ti­na, 2013. Un film de Matías Lucchesi

Sen­ci­llez, cla­ri­dad y arti­cu­la­da narra­ción son méri­tos des­ta­ca­bles en el pri­mer film del direc­tor Matías Luc­che­si. Des­pués de haber logra­do varias dis­tin­cio­nes inter­na­cio­na­les, entre las mis­mas el Gran Pre­mio Gene­ra­tion K del Fes­ti­val de Ber­lin de 2014, Cien­cias Natu­ra­les es más que bien­ve­ni­do en opor­tu­ni­dad de su estreno comer­cial en Canadá.

Pau­la Hertzog

El pro­ble­ma de la iden­ti­dad es un tema que el cine ha tra­ta­do en varias opor­tu­ni­da­des pero ese hecho no dis­mi­nu­ye de modo alguno la impor­tan­cia del film den­tro del pano­ra­ma de nue­vos direc­to­res de Amé­ri­ca Lati­na. Pau­la Her­tzog, una pre­coz actriz que se reve­ló con moti­vo de su actua­ción en El Pre­mio (2011) de Pau­la Mar­ko­vitch, con­fir­ma aquí su ver­sa­ti­li­dad inter­pre­ta­ti­va ani­man­do a Lila una niña de 12 años obse­sio­na­da por saber el para­de­ro de su padre que no ha cono­ci­do y cuya madre, con quien vive en una zona rural de la pro­vin­cia de Cór­do­ba, se nie­ga a ofre­cer­le una res­pues­ta cla­ra. Fren­te a esta situa­ción ella deci­de fugar­se para tra­tar de ubi­car a su pro­ge­ni­tor; des­pués de algu­nos inten­tos de dejar la escue­la sin lograr­lo, obtie­ne la ayu­da de Jime­na (Pau­la Barrien­tos), su com­pren­si­va y sen­si­ble maes­tra de Cien­cias Natu­ra­les, para que pue­da lograr su pro­pó­si­to. Eso ori­gi­na que ambas reali­cen un lar­go via­je en don­de no fal­ta­rán cier­tas com­pli­ca­cio­nes, algu­nos equí­vo­cos así como situa­cio­nes impre­vi­si­bles, todo ello pro­vis­to con acer­ta­das pin­ce­la­das de humor.

Cier­ta­men­te el guión escri­to por el rea­li­za­dor y Gon­za­lo Sala­ya no ha rein­ven­ta­do la rue­da pero sumi­nis­tra la nece­sa­ria sus­tan­cia para que Luc­che­si ofrez­ca una his­to­ria lineal sobre la filia­ción que sin arti­fi­cio ni sofis­ti­ca­ción algu­na man­tie­ne el inte­rés del espec­ta­dor des­de el comien­zo has­ta su des­en­la­ce. Ade­más de las con­vin­cen­tes actua­cio­nes de Her­tzog que trans­mi­te muy bien la tran­si­ción de un ser des­de la ino­cen­te infan­cia hacia la ado­les­cen­te madu­rez y de Barrien­tos como la soli­da­ria edu­ca­do­ra, el homo­gé­neo elen­co se com­ple­ta en pape­les de apo­yo con Artu­ro Goetz, Ser­gio Boris, Vanes­sa Wain­ber y Alvin Astor­ga, entre otros. La bue­na foto­gra­fía de Sebas­tián Ferre­ro cap­tan­do el pano­ra­ma ofre­ci­do por las Sie­rras de Cór­do­ba con­tri­bu­ye a real­zar los valo­res del film.

Con­clu­sión: Una emo­ti­va fábu­la mini­ma­lis­ta narra­da en for­ma lineal sin pre­ten­sión algu­na que cons­ti­tu­ye una muy bue­na car­ta de pre­sen­ta­ción del direc­tor Matías Luc­che­si. Jor­ge Gutman

SAM­BA. Fran­cia, 2014. Un film escri­to y diri­gi­do por Oli­vier Naka­che y Eric Toledano

Omar Sy y Char­lot­te Gainsbourg

Des­pués del increí­ble éxi­to que Oli­vier Naka­che y Eric Tole­dano han obte­ni­do con Intou­cha­bles (2011), aquí vuel­ven a brin­dar un film des­ti­na­do a agra­dar al públi­co y que tie­ne como pro­ta­go­nis­ta a Omar Sy, uno de los pro­ta­go­nis­tas del film mencionado.
El tema basa­do en un guión de los rea­li­za­do­res es de indu­da­ble inte­rés, al menos en lo que con­cier­ne a su pre­mi­sa ini­cial. Así como ocu­rre en los Esta­dos Uni­dos, en Fran­cia hay tam­bién un buen núme­ro de indo­cu­men­ta­dos que siem­pre están expues­tos a ser expul­sa­dos. Sy per­so­ni­fi­ca a Sam­ba Clis­sé, uno de ellos que emi­gró a Fran­cia des­de su tie­rra natal en Dakar, Sene­gal, hace más de 10 años. Tra­ba­jan­do clan­des­ti­na­men­te en la coci­na de un hotel sofis­ti­ca­do, su situa­ción se com­pli­ca cuan­do es dete­ni­do por su con­di­ción de indo­cu­men­ta­do; al ser tras­la­da­do a un cen­tro de deten­ción es defen­di­do por Ali­ce, una emplea­da de inmi­gra­ción (Char­lot­te Gains­bourg) quien es nue­va en el ofi­cio. De natu­ra­le­za un tan­to neu­ró­ti­ca ella encuen­tra una afi­ni­dad inme­dia­ta con Sam­ba y está deci­di­da­men­te intere­sa­da en ayu­dar­lo en todo lo que a ella le sea posi­ble. Si bien Sam­ba en últi­ma ins­tan­cia que­da en liber­tad, no tie­ne auto­ri­za­ción para que­dar­se en el país.

Es indu­da­ble que la inten­ción de los rea­li­za­do­res no ha sido ofre­cer un dra­ma sino más bien una come­dia y es así que el públi­co asis­te a situa­cio­nes cómi­cas como las que se pro­du­cen entre Sam­ba y un sim­pá­ti­co obre­ro (Tahar Rahim) con quien tra­ba­ja lim­pian­do vidrios y que sien­do arge­lino se hace pasar por bra­si­le­ño para atraer con más faci­li­dad a las muje­res. Para endul­zar la his­to­ria no fal­ta la nota román­ti­ca que se esta­ble­ce­rá entre Sam­ba y Alice.

Tenien­do en con­si­de­ra­ción los pro­ble­mas del país galo con la inmi­gra­ción, las difi­cul­ta­des de inte­gra­ción de las mino­rías étni­cas y la laten­te xeno­fo­bia exis­ten­te, es indu­da­ble que el pun­to de par­ti­da se pres­ta­ba para un tra­ta­mien­to más serio. Sin embar­go, el tema cen­tral se dilu­ye para ceder paso a una come­dia livia­na que com­bi­nan­do dra­ma, humor y sen­ti­mien­to se deja ver, aun­que sin lle­gar a tras­cen­der dema­sia­do. Jor­ge Gutman