Un Ase­sino Serial

LA PRO­CHAI­NE FOIS JE VISE­RAI LE COEUR. Fran­cia, 2014. Un film escri­to y diri­gi­do por Cédric Anger

Este film se basa en un caso real sobre acon­te­ci­mien­tos que estre­me­cie­ron a Fran­cia entre mayo de 1978 y abril de 1979 y que tuvo como pro­ta­go­nis­ta al ase­sino serial Alain Lamare.

El guión del rea­li­za­dor, basa­do en el libro “Un assas­sin au-des­sus de tout sou­pçon” (Un ase­sino por enci­ma de toda sos­pe­cha), uti­li­za cier­tas licen­cias para aco­mo­dar el rela­to a una his­to­ria de fic­ción don­de Lama­re es aquí rem­pla­za­do por el per­so­na­je de Frank Neuhart.

Guillaume Canet

Gui­llau­me Canet

Des­de las pri­me­ras esce­nas en don­de se obser­va al con­duc­tor de un auto­mó­vil per­si­guien­do en horas noc­tur­nas y en una ruta cam­pes­tre a una joven en bici­cle­ta para vol­tear­la con vio­len­cia, que­da detec­ta­do que ese acto se debe a Franck (Gui­llau­me Canet); un extra­ño suje­to que de día se desem­pe­ña como gen­dar­me poli­cial y de noche actúa como un impla­ca­ble criminal.

El rela­to no man­tie­ne la intri­ga de otros fil­mes del géne­ro por­que para el públi­co que­da escla­re­ci­do des­de un prin­ci­pio quién es el ase­sino. En cam­bio lo que tra­ta de des­ta­car es la per­so­na­li­dad tor­tuo­sa de un indi­vi­duo que cuan­do no está en fun­cio­nes mues­tra un sen­ti­mien­to de inten­so sufri­mien­to que en muchos casos se tra­du­ce en una auto­fla­ge­la­ción. Pero del mis­mo modo que en for­ma maso­quis­ta lle­ga a dis­fru­tar de su dolor, no tie­ne repa­ros en reco­ger a jóve­nes muje­res hacien­do autos­top para lue­go eje­cu­tar­las sin piedad.

Lo que resul­ta intere­san­te es el com­por­ta­mien­to que adop­ta Frank en el lugar de tra­ba­jo don­de nadie sos­pe­cha de su per­so­na y ade­más par­ti­ci­pa con sus cole­gas en la inves­ti­ga­ción de sus pro­pios crí­me­nes. Por aña­di­du­ra y jugan­do al gato y el ratón, en sus momen­tos de sole­dad se delei­ta envian­do car­tas anó­ni­mas a sus supe­rio­res mani­fes­tan­do que segui­rá matan­do a otras muje­res has­ta el momen­to en que él sea asesinado.

Si bien su com­ple­ja per­so­na­li­dad que­da bien des­crip­ta mos­tran­do su timi­dez, su mal­hu­mor en la mayor par­te de su dia­ria ruti­na, así como su difi­cul­tad para rela­cio­nar­se con el sexo feme­nino, el film nun­ca expli­ca cuá­les son las cau­sas que moti­van a este angus­tia­do psi­có­pa­ta para actuar de tal mane­ra ni tam­po­co ofre­ce ele­men­tos de su pasa­do para com­pren­der mejor su con­duc­ta ni menos aún su doble personalidad.

El rea­li­za­dor rela­ta los hechos tal como han ocu­rri­do sin expli­ca­ción de otra índo­le, cui­dan­do de man­te­ner la sobrie­dad en la expo­si­ción de los crí­me­nes. Si bien la pri­me­ra par­te es la que ofre­ce un sus­pen­so satis­fac­to­rio, lo que con­ti­núa se vuel­ve un tan­to repe­ti­ti­vo con­du­cien­do a la cap­tu­ra del ase­sino en un final rela­ta­do precipitadamente.

Según los cré­di­tos fina­les, des­pués de eva­lua­cio­nes psi­quiá­tri­cas rea­li­za­das el cri­mi­nal fue con­si­de­ra­do irres­pon­sa­ble de sus actos por haber esta­do afec­ta­do de una rara enfer­me­dad men­tal; de este modo no lle­gó a ser juzgado.

Con­clu­sión: Sin ser un film excep­cio­nal, satis­fa­ce por la muy bue­na com­po­si­ción que Canet logra del cri­mi­nal, así como por la logra­da recons­truc­ción de épo­caJor­ge Gutman

Misión Cum­pli­da

MIS­SION: IMPOS­SI­BLEROGUE NATION. Esta­dos Uni­dos, 2015. Un film escri­to y diri­gi­do por Chris­topher McQuarrie.

La famo­sa ley de los ren­di­mien­tos decre­cien­tes pare­ce encon­trar una excep­ción en la fran­qui­cia de Misión Impo­si­ble. Des­pués de apre­ciar este quin­to film de la serie, no hay has­ta el momen­to nin­gún indi­cio de que la mis­ma padez­ca de can­san­cio o decai­mien­to; por el con­tra­rio, su magia sigue per­du­ran­do debi­do a dos razo­nes importantes.

. Tom Cruise

Tom Crui­se

En pri­mer lugar es nece­sa­rio pun­tua­li­zar que el direc­tor y escri­tor Chris­topher McQua­rrie ha logra­do dotar al rela­to con la sal y pimien­ta nece­sa­ria para que este capí­tu­lo supere al de las entre­gas ante­rio­res; en segun­do tér­mino, el logro del film se debe a que Ethan Hunt con­ti­núa sien­do carac­te­ri­za­do por Tom Crui­se, don­de el popu­lar actor en lugar de actuar se des­per­so­na­li­za de tal mane­ra olvi­dan­do quién es en la vida real para asu­mir por com­ple­to la deter­mi­na­ción, tena­ci­dad y valen­tía que ani­ma a su personaje.

En lo que con­cier­ne al rela­to en sí mis­mo, el guión de McQua­rrie, enfo­ca a la IMF (Impos­si­ble Mis­sion For­ce) en un momen­to crí­ti­co de su exis­ten­cia cuan­do Alan Hun­ley, el direc­tor de la CIA (Alec Bald­win), deci­de des­man­te­lar­la dado que su actua­ción pue­de afec­tar la segu­ri­dad nacio­nal. Es ahí cuan­do Hunt acom­pa­ña­do por Ben­ji Dunn (Simon Pegg), el gran exper­to tec­no­ló­gi­co, y el ana­lis­ta William Brandt (Jeremy Ren­ner), deci­de actuar en for­ma encu­bier­ta para tra­tar de per­se­guir al Sin­di­ca­to, una sinies­tra orga­ni­za­ción terro­ris­ta inter­na­cio­nal lide­ra­da por Solo­mon Lane (Sean Harris) que tie­ne como obje­ti­vo sem­brar el caos mundial.

En este capí­tu­lo se pre­sen­ta al per­so­na­je de Ilsa Faust (Rebec­ca Fer­gu­son); se tra­ta de una sen­sual dama mis­te­rio­sa que ha sido des­ca­li­fi­ca­da como agen­te del Ser­vi­cio de Inte­li­gen­cia Secre­to de Gran Bre­ta­ña y que aho­ra está infil­tra­da en el Sin­di­ca­to. Si bien Hunt lle­ga a cono­cer­la cuan­do ella logra sal­var­lo de morir a manos de sus enemi­gos, su acti­tud ambi­gua crea la duda sobre si está dis­pues­ta a cola­bo­rar con él o si por el con­tra­rio sus leal­ta­des se vuel­can hacia la malé­fi­ca orga­ni­za­ción; todo ello crea una efi­cien­te intri­ga que se man­tie­ne en gran par­te de este efi­cien­te rela­to de espionaje.

El film ofre­ce momen­tos de gran emo­ción en don­de se con­fir­ma la com­ple­ta iden­ti­fi­ca­ción de Crui­se con su per­so­na­je. Así, entre las auda­ces esce­nas –en don­de no se requi­rió la pre­sen­cia de un doble- figu­ra una en que se lo ve a Hunt col­ga­do de la par­te exte­rior de un avión en el momen­to en que el apa­ra­to des­pe­ga y en don­de se man­tie­ne sus­pen­di­do duran­te varios minu­tos de vue­lo en esa arries­ga­da posi­ción; otra exci­tan­te situa­ción tie­ne lugar cuan­do Hunt, en pro­cu­ra de estra­té­gi­cos mate­ria­les, está obli­ga­do a sumer­gir­se bajo el agua sin poder res­pi­rar duran­te pro­lon­ga­dos minu­tos; a todo ello, cabe regis­trar la gran ten­sión crea­da en el aten­ta­do al Can­ci­ller de Aus­tria que tie­ne lugar en la Ope­ra Esta­tal de Vie­na duran­te la repre­sen­ta­ción de “Turan­dot” de Puc­ci­ni. Ade­más se pue­de apre­ciar secuen­cias espec­ta­cu­la­res duran­te las per­se­cu­cio­nes auto­mo­vi­lís­ti­cas y de moto­ci­cle­ta a car­go de nues­tro héroe y su equi­po de cola­bo­ra­do­res en las calles y auto­pis­tas de Marruecos.

Crui­se mere­ci­da­men­te se gana la sim­pa­tía del públi­co demos­tran­do que a pesar de haber supe­ra­do los 50 años toda­vía con­ser­va la sufi­cien­te des­tre­za físi­ca, impul­so, dina­mis­mo y exal­tan­te ener­gía como lo demues­tra con su diná­mi­ca y absor­ben­te actua­ción. El res­to del elen­co cola­bo­ra mag­ní­fi­ca­men­te con el actor, mere­cien­do dis­tin­ción espe­cial la acer­ta­da par­ti­ci­pa­ción de Fer­gu­son, quien ade­más de man­te­ner una muy bue­na quí­mi­ca con Crui­se cons­ti­tu­ye una gra­ta reve­la­ción como actriz exhi­bien­do sus inme­jo­ra­bles con­di­cio­nes atléticas.

A tra­vés de dife­ren­tes esce­na­rios que inclu­yen las ciu­da­des de París, Casa­blan­ca, Lon­dres y Vie­na, el film se bene­fi­cia con la bue­na foto­gra­fía de Robert Els­wit tal como lo logró en el capí­tu­lo ante­rior de la serie.

Con­clu­sión: La ágil direc­ción de McQua­rrie y la mag­ní­fi­ca actua­ción de Crui­se con­tri­bu­yen al éxi­to de este logra­do film de entre­te­ni­mien­to.  Jor­ge Gutman

Los Pri­me­ros Títu­los Anun­cia­dos del TIFF 2015

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

En la pri­me­ra con­fe­ren­cia de pren­sa que tuvo lugar el 28 de julio, Piers Hand­ling, CEO y direc­tor del Toron­to Inter­na­tio­nal Film Fes­ti­val, y Came­ron Bai­ley, direc­tor artís­ti­co del even­to, anti­ci­pa­ron algu­nos de los títu­los que inte­gra­rán la pro­gra­ma­ción del mis­mo en la cua­dra­gé­si­ma edi­ción que se desa­rro­lla­rá entre el 10 y 20 de sep­tiem­bre. Los 49 títu­los anun­cia­dos inclu­yen a direc­to­res con­sa­gra­dos inter­na­cio­nal­men­te así como tam­bién a popu­la­res acto­res. Eso de nin­gún modo impi­de la pro­yec­ción de fil­mes per­te­ne­cien­tes a nue­vos rea­li­za­do­res de dife­ren­tes rin­co­nes del mundo.

Helen Mirren en EYE IN THE SKY

Helen Mirren en EYE IN THE SKY

Entre los pri­me­ros 15 fil­mes selec­cio­na­dos que par­ti­ci­pa­rán en la sec­ción Gala se encuen­tra Demo­li­tion (Esta­dos Uni­dos) del rea­li­za­dor cana­dien­se Jean-Marc Vallée que inau­gu­ra­rá el Fes­ti­val en pre­mie­re mun­dial; su tema enfo­ca el dra­ma de un exi­to­so ban­que­ro (Jake Gyllenhaal) que al haber per­di­do a su espo­sa en un acci­den­te auto­mo­vi­lís­ti­co tra­ta­rá de recons­truir su vida y demo­ler su pasa­do con la ayu­da de una mujer (Nao­mi Watts) que lle­ga a cono­cer y su hijo (Judah Lewis). En Eye In The Sky (Gran Bre­ta­ña) de Gavin Hood, tam­bién en pre­mie­re mun­dial, se ten­drá opor­tu­ni­dad de juz­gar nue­va­men­te a la extra­or­di­na­ria actriz Helen Mirren quien ani­ma a una impor­tan­te ofi­cial del ser­vi­cio de inte­li­gen­cia bri­tá­ni­co que tie­ne como misión la cap­tu­ra de un peli­gro­so gru­po de terro­ris­tas en Nairobi.

Des­pués de haber gana­do este año el Oscar a la mejor actriz, Julian­ne Moo­re retor­na en el estreno mun­dial de Freeheld (Esta­dos Uni­dos) don­de el rea­li­za­dor Peter Sollett narra la ver­da­de­ra his­to­ria de Lau­rel Hes­ter, una detec­ti­ve poli­cial de New Jer­sey diag­nos­ti­ca­da con un cán­cer de pul­món incu­ra­ble, que lucha para con­se­guir que su pen­sión –dura­men­te gana­da- le sea con­ce­di­da a Sta­cie Andree (Ellen Page) quien es su cole­ga y la mujer que ama. En Legend (Gran Bre­ta­ña) de Brian Hel­ge­land, el actor Tom Hardy ani­ma por par­ti­da doble a los her­ma­nos melli­zos Reg­gie y Ron Kray, infa­mes mafio­sos que con sus andan­zas delic­ti­vas ate­rro­ri­za­ron la ciu­dad de Lon­dres en los años 60.

Julie Delpi y Karin Viard en LOLO

Julie Delpy y Karin Viard en LOLO

Julie Delpy vuel­ve al cine en su doble con­di­ción de rea­li­za­do­ra e intér­pre­te con Lolo (Fran­cia), una come­dia satí­ri­ca ambien­ta­da en París don­de ade­más de Del­pi actúan Karin Viard y Dany Boon. El direc­tor Atom Ego­yan pre­sen­ta­rá Remem­ber (Cana­dá), un dra­ma que narra la his­to­ria de un hom­bre anciano que tra­ta de hacer jus­ti­cia cuan­do des­cu­bre que el guar­dián nazi que ase­si­nó a su fami­lia 70 años atrás aún vive; el impor­tan­te elen­co está enca­be­za­do por Chris­topher Plum­mer y Mar­tin Lan­dau. Rid­ley Scott diri­gió The Mar­tian (Esta­dos Uni­dos), un estreno mun­dial que enfo­ca a un astro­nau­ta (Matt Damon) que habien­do que­da­do a la deri­va en el pla­ne­ta Mar­te tra­ta de sobre­vi­vir y ape­lar a su ima­gi­na­ción para poder retor­nar a la Tie­rra. En carác­ter de pri­mi­cia mun­dial se verá The Pro­gram (Gran Bre­ta­ña) del direc­tor Stephen Frears, cuya his­to­ria se cen­tra en el ascen­so y la caí­da en des­gra­cia del famo­so ciclis­ta Lan­ce Arms­trong; el elen­co inclu­ye los nom­bres de Ben Fos­ter, Dus­tin Hoff­man, Chris O’Dowd y Gui­llau­me Canet.

Christopher Plummer en REMEMBER

Chris­topher Plum­mer en REMEMBER

Los res­tan­tes títu­los de Gala son Bee­ba Boys (Cana­dá) de Dee­pa Meh­ta, The Dress­ma­ker (Aus­tra­lia) de Jocelyn Moorthou­se, For­sa­ken (Cana­dá) de Jon Cas­sar, Hye­na Road (Cana­dá) de Paul Gross, The Man Who Knew Infi­nity (Gran Bre­ta­ña) de Matthew Brown, Sep­tem­bers Of Shi­raz (Esta­dos Uni­dos) de Way­ne Blair y Sto­ne­wall (Esta­dos Uni­dos) de Roland Emmerich.

Gael García Bernal en DESIERTO

Gael Gar­cía Ber­nal en DESIERTO

Entre las 34 pelí­cu­las anun­cia­das en la sec­ción Spe­cial Pre­sen­ta­tions se encuen­tran dos pro­ve­nien­tes de Amé­ri­ca Lati­na. Una de ellas es el estreno mun­dial de Desier­to (Méxi­co) de Jonas Cua­rón; este dra­ma enca­be­za­do por el popu­lar actor Gael Gar­cía Ber­nal y Jef­frey Dean Mor­gan con­si­de­ra el tema de la migra­ción a tra­vés de un gru­po de tra­ba­ja­do­res indo­cu­men­ta­dos que atra­vie­sa una deso­la­da región de la fron­te­ra entre Méxi­co y Esta­dos Uni­dos. El otro film lati­no­ame­ri­cano es El Club (Chi­le) de Pablo Larraín que obtu­vo el Oso de Pla­ta en el últi­mo fes­ti­val de Ber­lin; la acción se ubi­ca en una casa de un remo­to pue­blo don­de habi­ta un gru­po de sacer­do­tes escon­di­dos por la igle­sia cató­li­ca como con­se­cuen­cia de abu­sos sexua­les come­ti­dos duran­te el régi­men militar.

Des­pués de 6 años de ausen­cia Michael Moo­re retor­na con Whe­re To Inva­de Next (Esta­dos Uni­dos), que se exhi­bi­rá por pri­me­ra vez en este even­to. Según se anti­ci­pa, este gran docu­men­ta­lis­ta sigue uti­li­zan­do su carac­te­rís­ti­co tono pro­vo­ca­ti­vo y no exen­to de iró­ni­co humor para efec­tuar una crí­ti­ca de su país que a fin de man­te­ner una maqui­na­ria indus­trial mili­tar y con­ser­var su hege­mo­nía mun­dial adop­ta una polí­ti­ca béli­ca cues­tio­na­ble. Beasts Of No Nation (Esta­dos Uni­dos-Gha­na) de Cary Fuku­na­ga es un dra­ma que narra la vida de un niño sol­da­do (Abraham Attah) en un país afri­cano no mencionado.

En Colo­nia (Ale­ma­nia-Luxem­bur­go-Fran­cia) el rea­li­za­dor Flo­rian Gallen­ber­ger rela­ta la his­to­ria de Lena y Daniel (Emma Watson, Daniel Brühl), una joven pare­ja que se ve envuel­ta en el gol­pe mili­tar chi­leno de 1973. La his­to­ria de amor ins­pi­ra­da en la vida de los artis­tas Lili Elbe y Ger­da Wege­ner es con­si­de­ra­da en The Danish Girl (Gran Bre­ta­ña), film de Tom Hoo­per e inter­pre­ta­do por Ali­cia Vikan­der y Eddie Red­may­ne quien obtu­vo este año el Oscar al mejor actor.

Maggie Smith en THE LADY IN THE VAN

Mag­gie Smith en THE LADY IN THE VAN

La vete­ra­na gran actriz ingle­sa Mag­gie Smith regre­sa al cine en The Lady In The Van (Esta­dos Uni­dos-Gran Bre­ta­ña) de Nicho­las Hyt­ner; se tra­ta de la adap­ta­ción de la obra tea­tral de Alan Ben­nett, en la que Smith había par­ti­ci­pa­do; ella ani­ma a Miss Shepherd, una dama que esta­cio­na su fur­go­ne­ta en el camino de entra­da del escri­tor y allí se que­da para vivir duran­te 15 años. El muy buen actor, guio­nis­ta y rea­li­za­dor Tom McCarthy retor­na con Spotlight (Esta­dos Uni­dos) que cuen­ta la his­to­ria ver­da­de­ra de la inves­ti­ga­ción lle­va­da a cabo por el dia­rio Bos­ton Glo­be cuyos perio­dis­tas reve­la­ron los abu­sos sexua­les de meno­res que tuvie­ron lugar en la igle­sia cató­li­ca de Bos­ton y que habían sido encu­bier­tos por las altas jerar­quías ecle­siás­ti­cas de la ciu­dad; par­ti­ci­pan en su elen­co Mark Ruf­fa­lo, Michael Kea­ton, Rachel McA­dams y Stan­ley Tuc­ci, entre otros cono­ci­dos actores.

Elsa Zylberstein y Jean Dujardin en UN PLUS ONE

Elsa Zyl­bers­tein y Jean Dujar­din en UN PLUS ONE

Con­si­de­ra­ble expec­ta­ti­va des­pier­ta el estreno mun­dial de Trum­bo (Esta­dos Uni­dos) don­de el direc­tor Jay Roach se cen­tra en la per­so­na del renom­bra­do guio­nis­ta y escri­tor Dal­ton Trum­bo (Bryan Crans­ton) que fue colo­ca­do en la lis­ta negra de Holly­wood por sus con­vic­cio­nes polí­ti­cas. Del popu­lar direc­tor Clau­de Lelouch se verá en pri­mi­cia mun­dial Un Plus Une que se anti­ci­pa como una come­dia ini­ciá­ti­ca don­de un com­po­si­tor de músi­ca de pelí­cu­las (Jean Dujar­din) que se encuen­tra en la India por razo­nes de tra­ba­jo lle­ga a cono­cer a una mujer (Elsa Zyl­bers­tein) con quien vivi­rá una increí­ble aventura.

Den­tro de esta sec­ción habrán de exhi­bir­se varias pelí­cu­las estre­na­das en Can­nes, inclu­yen­do las pre­mia­das Dhee­pan (Pal­ma de Oro) de Jac­ques Audiard, Son Of Saul (Gran Pre­mio del Jura­do) de Lász­ló Nemes y The Lobs­ter (Pre­mio del Jura­do) Tam­bién estre­na­das en Can­nes se verán Sica­rio de Denis Ville­neu­ve, Lau­der Than Bombs de Joa­chim Trier y Youth de Pao­lo Sorrentino.

En los pró­xi­mos días el TIFF dará a cono­cer nue­vos títu­los que par­ti­ci­pa­rán en las dife­ren­tes sec­cio­nes de la muestra.

Para una lis­ta com­ple­ta de todos los fil­mes anun­cia­dos pre­sio­ne aquí 

Con Máxi­mo Realismo

SOUTH­PAW. Esta­dos Uni­dos, 2015. Un film de Antoi­ne Fuqua

Aun­que South­paw reúne las carac­te­rís­ti­cas de un film depor­ti­vo, el rea­li­za­dor Antoi­ne Fuqua rela­ta un dra­ma fami­liar enfo­can­do a un hom­bre exi­to­so que al ver repen­ti­na­men­te su vida trun­ca­da tra­ta en lo posi­ble de recons­truir­la y reco­brar el amor de su hija.

Jake Gyllenhaal

Jake Gyllenhaal

La his­to­ria gira en torno de Billy Hope (Jake Gyllenhaal), un cam­peón de boxeo de peso liviano que al comen­zar el film derro­ta a su con­trin­can­te en el ring del Madi­son Squa­re Gar­den, agre­gan­do un nue­vo triun­fo a su bri­llan­te carre­ra. Su vida de fami­lia no podría ser más dicho­sa tenien­do a su lado a Mau­reen (Rachel McA­dams), una espo­sa aman­te que se preo­cu­pa por él con máxi­ma abne­ga­ción, ade­más de Lei­la (Oona Lau­ren­ce) la hija de 11 años que sien­te un enor­me cari­ño por ambos; vivien­do en una sun­tuo­sa resi­den­cia, todo pare­ce son­reír­le a este depor­tis­ta. Con todo, Mau­reen se man­tie­ne aler­ta hacién­do­le ver a Billy que debie­ra recon­si­de­rar su futu­ro como boxea­dor tenien­do en cuen­ta que tan­to su téc­ni­ca de ata­que emplea­da como la agre­si­vi­dad natu­ral del boxeo pue­den con el tiem­po pro­du­cir­le gra­ves daños en su cere­bro. Todo cam­bia para este triun­fa­dor cuan­do en una fies­ta de cari­dad rea­li­za­da en un hotel, reci­be la pro­vo­ca­ción de Miguel Esco­bar (Miguel Gómez), un joven boxea­dor; el feroz alter­ca­do que se pro­du­ce entre ambos con­du­ce a que Mau­reen resul­te mor­tal­men­te heri­da como con­se­cuen­cia de una bala perdida.

De allí en más el des­tino de Billy se vuel­ve som­brío don­de al que­dar devas­ta­do por la pér­di­da de su espo­sa ya no tie­ne mayor inte­rés en su pro­fe­sión, aun­que sien­te que debe retor­nar al ring para hacer fren­te a sus nece­si­da­des finan­cie­ras; en un encuen­tro orga­ni­za­do por su pro­mo­tor (Cur­tis Jack­son), duran­te el desa­rro­llo del mis­mo y como con­se­cuen­cia de su arre­ba­to, ata­ca al árbi­tro moti­van­do que su licen­cia como pugi­lis­ta sea revo­ca­da. Para peor, su des­con­tro­la­da con­duc­ta y la tenen­cia de un arma hacen que pier­da tem­po­ral­men­te la cus­to­dia de su hiji­ta quien es rele­ga­da a los ser­vi­cios sociales.

Fun­da­men­tal­men­te la segun­da par­te del film está des­ti­na­da a ilus­trar el modo en que este hom­bre aba­ti­do y caí­do en los abis­mo infer­na­les de la deses­pe­ra­ción tra­ta de remon­tar la difí­cil cues­ta y recu­pe­rar a su que­ri­da Lei­la que es lo más impor­tan­te de su vida; en su inten­to, logra una segun­da opor­tu­ni­dad en su pro­fe­sión gra­cias a la bue­na volun­tad demos­tra­da por la noble­za de un entre­na­dor de boxeo (Forrest Whitaker).

Si bien el guión de Kurt Sut­ter pue­de ado­le­cer de cier­tos momen­tos bor­dean­do el melo­dra­ma, el rela­to que está narra­do en for­ma clá­si­ca lle­ga a dis­tin­guir­se por diver­sos fac­to­res, entre ellos el del rea­li­za­dor y el de su protagonista.

Fuqua, quien per­so­nal­men­te es un dedi­ca­do boxea­dor, se ha preo­cu­pa­do por todos los deta­lles nece­sa­rios para que el film adqui­rie­se el mayor rea­lis­mo posi­ble en lo que hace a este depor­te, habien­do con­ta­do para tales pro­pó­si­tos con la ase­so­ría del pres­ti­gio­so entre­na­dor Terry Claybon.

Gyllenhaal brin­da con su extra­or­di­na­ria y mag­né­ti­ca carac­te­ri­za­ción, la mejor inter­pre­ta­ción de su carre­ra, asu­mien­do físi­ca y emo­cio­nal­men­te las viven­cias de un ver­da­de­ro boxea­dor; su pre­sen­cia ele­va con­si­de­ra­ble­men­te los valo­res de este film. El elen­co que lo secun­da es tam­bién enco­mia­ble; así, duran­te el bre­ve tiem­po que McA­dams está en pan­ta­lla ella ofre­ce total con­vic­ción de su per­so­na­je como la per­fec­ta guía y con­se­je­ra de su mari­do. No menos impor­tan­te es la par­ti­ci­pa­ción de Whi­ta­ker como el sen­si­ble men­tor e ins­pi­ra­dor de Billy quien con su entre­na­mien­to lle­ga a con­ver­tir­lo en un boxea­dor más pacien­te y sose­ga­do; igual­men­te digno de des­ta­car es la actua­ción de Lau­ren­ce como la pre­coz e inte­li­gen­te hiji­ta que moti­va algu­nos de los momen­tos más emo­ti­vos del film, como los del reen­cuen­tro con su padre, cuan­do lo ve nue­va­men­te boxear o bien visi­tan­do la tum­ba de su madre.

La direc­ción de Fuqua satis­fa­ce ple­na­men­te, sobre todo en los últi­mos minu­tos del rela­to don­de la con­tien­da pugi­lís­ti­ca de Billy y Esco­bar que tie­ne lugar en Las Vegas adquie­re inusi­ta­da ten­sión fren­te a las exci­tan­tes carac­te­rís­ti­cas de una pelea en don­de no pue­de deter­mi­nar­se cómo la mis­ma habrá de culminar.

Más allá de un film depor­ti­vo, este entre­te­ni­do y emo­ti­vo rela­to enfa­ti­za el derro­te­ro de un hom­bre que tra­tan­do de resu­ci­tar de sus ceni­zas encuen­tra en el amor por su hija y el recuer­do de su espo­sa el camino de su reden­ción. Jor­ge Gutman

El Gran Impostor

UN HOM­ME IDÉAL. Fran­cia, 2014. Un film de Yann Gozlan.

La apro­pia­ción de una iden­ti­dad dife­ren­te resul­ta un tema bas­tan­te fami­liar tra­ta­do por el cine don­de sur­ge en la memo­ria el ejem­plo del mag­ní­fi­co film de René Cle­ment Plein Soleil (1960) con Alain Delon en base a la nove­la de Patri­cia Highs­mith. Al vol­ver sobre este tópi­co el direc­tor Yann Goz­lan ha cui­da­do que Un Hom­me Idéal ofrez­ca ele­men­tos que lo dis­tin­gan o dife­ren­cien de los otros fil­mes ya vis­tos; en este caso su apues­ta resul­tó ganadora.

Pierre Niney

Pie­rre Niney

El guión de Goz­lan, Gui­llau­me Lemans y Gré­goi­re Vig­ne­ron enfo­ca a Mathieu (Pie­rre Niney), de 25 años de edad quien tra­ba­ja en una com­pa­ñía de mudan­zas pero cuya aspi­ra­ción es ser escri­tor. Des­pués de que una nove­la que escri­bió ha sido recha­za­da para su publi­ca­ción por par­te de las prin­ci­pa­les empre­sas edi­to­ras de Fran­cia, se le pre­sen­ta sor­pre­si­va­men­te una gran opor­tu­ni­dad. Eso suce­de cuan­do en su tra­ba­jo le corres­pon­de mudar las cajas que se hallan en el depar­ta­men­to de un hom­bre anciano que aca­ba de morir y encuen­tra un manus­cri­to escri­to por el des­apa­re­ci­do en don­de rela­ta las peri­pe­cias de un sol­da­do fran­cés que par­ti­ci­pó en la gue­rra de Arge­lia. Ni cor­to ni pere­zo­so, Mathieu asu­me su auto­ría y cuál será su sor­pre­sa cuan­do una impor­tan­te edi­to­rial, impre­sio­na­da por su con­te­ni­do resuel­ve publicarlo.

Repen­ti­na­men­te, Mathieu logra una gran popu­la­ri­dad al ser elo­gia­do por la crí­ti­ca que cali­fi­ca al libro como una obra lite­ra­ria de excep­cio­nal cali­dad; entre sus admi­ra­do­res se encuen­tra Ali­ce (Ana Girar­dot), una joven exper­ta en lite­ra­tu­ra quien ade­más de apre­ciar su tra­ba­jo se con­vier­te en su novia sin sos­pe­char de la impos­tu­ra come­ti­da. Tres años des­pués y de visi­ta en la her­mo­sa resi­den­cia que sus futu­ros sue­gros (Andre Mar­con, Vale­ria Cava­lli) poseen en la rivie­ra fran­ce­sa, el joven comien­za a sen­tir el aco­so de la edi­to­rial que lo urge para que le entre­gue urgen­te­men­te el borra­dor de su segun­do libro, por el que se le había anti­ci­pa­do una impor­tan­te suma de dine­ro. El pro­ble­ma está en que nues­tro héroe ni siquie­ra comen­zó a redac­tar la nue­va nove­la al sen­tir­se blo­quea­do por la enor­me expec­ta­ti­va que gene­ró su supues­to pri­mer trabajo.

Con una exce­len­te inter­pre­ta­ción de Niney, este actor trans­mi­te con­vin­cen­te­men­te la inmen­sa angus­tia y deses­pe­ra­ción del impos­tor. Con todo, el méri­to mayor le corres­pon­de a Goz­lan quien ha logra­do man­te­ner un exce­len­te sus­pen­so al rela­tar cómo los acon­te­ci­mien­tos se van pre­ci­pi­tan­do sobre el usur­pa­dor cuan­do lle­ga el momen­to en que se encuen­tra arrin­co­na­do por su men­ti­ra. Con una ten­sión en cre­cien­te aumen­to y ape­lan­do a un esti­lo refi­na­do que demues­tra un gran domi­nio de la cáma­ra, el rea­li­za­dor ha logra­do un psi­co­ló­gi­co film negro que logra impac­tar dra­má­ti­ca­men­te al pro­pio tiem­po que cons­ti­tu­ye un entre­te­ni­mien­to de cali­dad supe­rior al pro­me­dio del géne­ro. Aun­que su últi­ma par­te resis­te un poco la cre­di­bi­li­dad, esta obje­ción no alcan­za a des­me­re­cer la cali­dad del rela­to que con su paté­ti­co, tris­te e iró­ni­co des­en­la­ce col­ma amplia­men­te las expec­ta­ti­vas depo­si­ta­das en el mismo.

Con­clu­sión: Deci­di­da­men­te, un film reco­men­da­ble.  Jor­ge Gutman