Una Nue­va Edi­ción de Fantasía

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

Des­de el 14 de julio has­ta el 4 de agos­to tie­ne lugar en Mon­treal la 19° edi­ción de Fan­ta­sia, un fes­ti­val que habién­do­se ori­gi­na­do como un even­to dedi­ca­do al cine fan­tás­ti­co, en la actua­li­dad abar­ca una amplia dimen­sión de géne­ros que lo con­vier­te en una mues­tra de cine ecléc­ti­co. Así, ade­más de fil­mes de acción y cien­cia fic­ción, el públi­co tie­ne opor­tu­ni­dad de juz­gar otros géne­ros don­de no fal­tan dra­mas, come­dias dra­má­ti­cas y sen­ti­men­ta­les, dibu­jos ani­ma­dos y rela­tos de suspenso.

Este año el fes­ti­val ha pro­gra­ma­do 135 lar­go­me­tra­jes de los cua­les 22 son pre­sen­ta­dos en pri­mi­cia mun­dial, ade­más de 300 cor­to­me­tra­jes de 36 países.

De Amé­ri­ca Lati­na se verá Scher­zo Dia­bó­li­co, una copro­duc­ción de Méxi­co y Esta­dos Uni­dos del rea­li­za­dor madri­le­ño Adrián Gar­cía Bogliano con un elen­co enca­be­za­do por Fran­cis­co Barrei­ro y Danie­la Soto Veill. El guión de Gar­cía Bogliano, en tono de come­dia negra, se refie­re a las ines­pe­ra­das con­se­cuen­cias que emer­gen de un secues­tro per­pe­tra­do por un hom­bre insa­tis­fe­cho en su vida de casa­do y con su tra­ba­jo de oficinista.

Francisco Barreiro en SCHERZO DIABOLICO

Fran­cis­co Barrei­ro en SCHER­ZO DIABOLICO

Del con­ti­nen­te euro­peo, Espa­ña par­ti­ci­pa­rá con 5 fil­mes. Uno de los mis­mos es La Isla Míni­ma del direc­tor Alber­to Rodrí­guez, que este año fue dis­tin­gui­do con 10 pre­mios Goya inclu­yen­do al mejor film espa­ñol; sin duda algu­na, este inten­so dra­ma psi­co­ló­gi­co ana­li­zan­do la inves­ti­ga­ción de un doble cri­men satis­fa­rá al públi­co fes­ti­va­le­ro. Musa­ra­ñas es la ópe­ra pri­ma de Juan­fer Andrés y Este­ban Roel quie­nes ofre­cen una pelí­cu­la de terror claus­tro­fó­bi­ca que cen­tra su aten­ción en una joven (Maca­re­na Gómez) que sufre de ago­ra­fo­bia. Mor­ta­de­lo y File­món con­tra Jimmy el Cachon­do, con direc­ción y guión de Javier Fes­ser, es una paro­dia cómi­ca de ani­ma­ción fil­ma­da en 3D que obtu­vo el pre­mio Goya al mejor film ani­ma­do de 2014. Pos eso de Samuel Orti Mar­ti es otro rela­to de ani­ma­ción –ima­gen por ima­gen- den­tro del géne­ro de come­dia de horror, don­de los popu­la­res acto­res espa­ño­les San­tia­go Segu­ra, Alex Angu­lo, Ana­bel Alon­so y Nacho Viga­lon­do pres­tan sus voces a los per­so­na­jes del mis­mo. El rea­li­za­dor y guio­nis­ta San­tia­go Segu­ra retor­na con el quin­to epi­so­dio de su popu­lar serie Torren­te en Torren­te V: Misión Euro­ve­gas; ade­más de Segu­ra actúan Anna Simon, Neus Asen­si y el popu­lar actor neo­yor­kino Alec Bald­win. La lis­ta de títu­los espa­ño­les se com­ple­ta con Extin­ction ‑roda­do en inglés- del rea­li­za­dor Miguel Ángel Vivas quien ven­drá al fes­ti­val para pre­sen­tar su film en pre­mie­re mun­dial. Basa­do en una nove­la de Juan de Dios Gar­du­ño, se anti­ci­pa como un rela­to post-apo­ca­líp­ti­co de terror y suspenso.

Macarena Gómez en MUSARAÑAS

Maca­re­na Gómez en MUSARAÑAS

Entre otros fil­mes de Euro­pa se encuen­tran el dra­ma ado­les­cen­te Boy 7 (Ale­ma­nia) de Ozgur Yil­di­rim, Hos­ti­le (Fran­cia) del novel rea­li­za­dor Nathan Ambro­sio­ni, Bor­ning (Norue­ga) de Hall­vard Braein, la sáti­ra social Tra­ders (Irlan­da) de los nove­les rea­li­za­do­res y guio­nis­tas Rachael Moriarty y Peter Murphy, la gra­cio­sa y mór­bi­da come­dia Nina Fore­ver (Gran Bre­ta­ña) con las que debu­tan los direc­to­res y guio­nis­tas Chris Blai­ne y Ben Blaine.

Del con­ti­nen­te asiá­ti­co se pre­sen­tan un poco más de 50 fil­mes, la mayo­ría pro­ve­nien­tes de Japón y Corea del Sur. Entre algu­nas de la vein­te­na de pelí­cu­las del país nipón figu­ra la mega pro­duc­ción Attack on Titan de Shin­ji Higu­chi, que es una adap­ta­ción de la popu­lar serie de man­gas (his­to­rie­tas japo­ne­sas) de Haji­me Isa­ma­ya; la acción se desa­rro­lla en un futu­ro ale­ja­do don­de los últi­mos sobre­vi­vien­tes de la huma­ni­dad son pre­sas de los ata­ques de gigan­tes­cos y des­truc­ti­vos tita­nes. Dead­man Inferno, que será pre­sen­ta­do por el direc­tor y guio­nis­ta japo­nés Hiroshi Shi­na­ga­wa, se anun­cia como una come­dia de horror endia­bla­da don­de no fal­tan los ase­si­nos yaku­za, zom­bies y otras varia­das espe­cies simi­la­res capa­ces de sem­brar el páni­co. Gran expec­ta­ti­va des­pier­ta The Nut­crac­ker 3D de Sebas­tian Masu­da, que se ade­lan­ta como una colo­ri­da y psi­co­dé­li­ca fan­ta­sía de ani­ma­ción rea­li­za­da en ter­ce­ra dimen­sión. Asi­mis­mo tam­bién pro­me­te la román­ti­ca come­dia cere­bral Poi­son Berry in My Brain de Yui­chi Sato que tie­ne pun­tos de coin­ci­den­cia con el exce­len­te film ame­ri­cano Insi­de Out recien­te­men­te estre­na­do. El film Fatal Fra­me, escri­to y diri­gi­do por Mari Asa­to en base a la nove­la de Eiji Otsu­ka, vie­ne pre­ce­di­do de bue­nos comen­ta­rios, don­de algu­nos crí­ti­cos lo han cali­fi­ca­do como una “atmos­fé­ri­ca obra maes­tra”.

Entre los títu­los de Corea del Sur se des­ta­ca Hae­moo, pri­mer film de Shim Sung-Bo; basa­do en acon­te­ci­mien­tos reales, plan­tea dile­mas mora­les en un dra­ma de con­si­de­ra­ble ten­sión. En carác­ter de pri­mi­cia inter­na­cio­nal se verá Assas­si­na­tion de Choi Dong-hoon con un guión que le per­te­ne­ce; se tra­ta de un rela­to polí­ti­co de sus­pen­so que trans­cu­rre en Shan­gai en 1933, recrean­do la acción de un coman­do encar­ga­do de ase­si­nar al coman­dan­te del ejér­ci­to japo­nés que allí se encuentra.

Otros fil­mes de Asia inclu­yen Snow Girl and the Dark Crys­tal (Chi­na) de Peter Pau y Zhao Tian­yu, The Gol­den Cane Warrior (Indo­ne­sia) que fue escri­to y rea­li­za­do por Ifa Isfans­yah, Sun­ri­se (India) de Partho Sen-Gup­ta, Black & Whi­te: The Dawn of Jus­ti­ce (Tai­wan) de Tsai Yueh-Hsun, Rob­bery (Hong Kong) de Fire Lee y The Blue Hour (Tai­lan­dia) de Anu­cha Boon­ya­wa­ta­na. Curio­si­dad espe­cial des­pier­ta el film israe­lí Jeru­za­lem cuyos direc­to­res y guio­nis­tas, los her­ma­nos Yoav y Doron Paz, ven­drán para pre­sen­tar­lo; su tema gira en torno de dos chi­cas esta­dou­ni­den­ses que visi­tan la ciu­dad san­ta en oca­sión del día del per­dón sin ima­gi­nar que se encon­tra­rán envuel­tas en una pesa­di­lla sem­bra­da por supers­ti­cio­nes que se tor­nan reales.

Es intere­san­te des­ta­car que el cine afri­cano se hace pre­sen­te a tra­vés de tres paí­ses que has­ta el pre­sen­te per­ma­ne­cen des­co­no­ci­dos en Cana­dá. Así de Etio­pía se verá Crumbs, el pri­mer film de cien­cia fic­ción de Miguel Llan­so quien es tam­bién autor del guión; de Nige­ria se apre­cia­rá el film de horror Oju­ju escri­to y diri­gi­do por C.J. “Fiery” Oba­si, que fue dis­tin­gui­do como la mejor pelí­cu­la en el Fes­ti­val Inter­naio­nal de Cine de Afri­ca de 2014. De Ugan­da se verá Who Killed Cap­tain Alex?, pri­mer film de acción de este país que fue rea­li­za­do y escri­to por el pro­lí­fi­co cineas­ta Nab­wa­na IGG.

Pasan­do a Ocea­nía se des­ta­ca Obser­van­ce, film aus­tra­liano de Joseph Sims-Den­nett, tam­bién res­pon­sa­ble del guión en un rela­to que según se anti­ci­pa es de mar­ca­do sus­pen­so; su pre­mie­re mun­dial con­ta­rá con la pre­sen­cia del direc­tor y miem­bros del elen­co. De Nue­va Zelan­dia se verá la demo­nía­ca come­dia Death­gasm escri­ta y diri­gi­da por Jason Lei Howden.

Hay varias pro­duc­cio­nes pro­ve­nien­tes de Esta­dos Uni­dos y entre las mis­mas se des­ta­ca el thri­ller Cop Car del cineas­ta Jon Watts con la actua­ción de Kevin Bacon quien esta­rá pre­sen­te para pre­sen­tar­lo; su tema gira en torno de la bús­que­da que rea­li­za un psi­có­pa­ta she­riff (Bacon) al des­cu­brir que su vehícu­lo ha sido secues­tra­do nada menos que por dos niños de 10 años de edad (James Freed­son-Jack­son, Hays Well­ford). Otros títu­los inclu­yen Expe­ri­men­ter un dra­ma bio­grá­fi­co escri­to y rea­li­za­do por Michael Alme­rey­da con la actua­ción de Peter Sars­gaard y Wino­na Ryder que ver­sa sobre el dis­cu­ti­do psi­có­lo­go social Stan­ley Mil­gram y la come­dia de horror Cooties de Jonathan Milott y Cary Mur­nion pro­ta­go­ni­za­da por Eli­jah Wood.

Peter Sarsgaard en EXPERIMENTER

Peter Sars­gaard en EXPERIMENTER

De Cana­dá se verá una doce­na de fil­mes de los cua­les 6 per­te­ne­cen a la pro­vin­cia de Que­bec; entre los mis­mos se des­ta­ca el estreno mun­dial de Scratch escri­to y diri­gi­do por Sébas­tien Godron, quien jun­to con los acto­res y el equi­po téc­ni­co esta­rán pre­sen­tes para la pre­sen­ta­ción del film; Tur­bo Kid de Fra­nçois Simard, Anouk Whis­sell y Yoann-Karl Whis­sell quie­nes tam­bién habrán de pre­sen­tar el film jun­to con miem­bros del elen­co; en una ver­sión res­tau­ra­da será exhi­bi­da la pelí­cu­la Mon­treal Blues rea­li­za­da en 1972 por Pas­cal Géli­nas, quien esta­rá pre­sen­te acom­pa­ña­do de cier­tos artis­tas que inte­gra­ron el reparto.

Para obte­ner una lis­ta com­ple­ta de todos los fil­mes, hora­rios corres­pon­dien­tes, las salas de pro­yec­ción, invi­ta­dos, pre­mios y jura­dos, acu­dir al sitio www.fantasiafestival.com

Un Pre­si­den­te en Apuros

BIG GAME. Fin­lan­dia-Gran Bre­ta­ña-Ale­ma­nia, 2014. Un film escri­to y diri­gi­do por Jal­ma­ri Helander

Este film del rea­li­za­dor fin­lan­dés Jal­ma­ri Helan­der es efec­ti­vo como lige­ro entre­te­ni­mien­to. Par­tien­do de una pre­mi­sa ori­gi­nal aun­que cier­ta­men­te irrea­lis­ta Big Game logra man­te­ner cohe­ren­cia a lo lar­go de su desa­rro­llo, resul­tan­do en un rela­to de aven­tu­ras y acción supe­rior al pro­me­dio del género.

Tenien­do como esce­na­rio una remo­ta zona ubi­ca­da al nor­te de Fin­lan­dia, Oska­ri (Onni Tom­mi­la), un casi ado­les­cen­te pró­xi­mo a cum­plir 13 años e hijo de un exper­to caza­dor (Jor­ma Tom­mi­la), se dis­po­ne a cum­plir con los ritos de una tra­di­ción local para demos­trar su hom­bría a su padre y a la comu­ni­dad que lo rodea: Para ello tie­ne que inter­nar­se sin com­pa­ñía algu­na duran­te 24 horas en los fron­do­sos bos­ques de la zona don­de pro­vis­to de su arco y fle­cha debe­rá cazar un cier­vo y regre­sar con el trofeo.

Samuel  L. Jackson

Samuel L. Jackson

Para­le­la­men­te a todo ello, en el trans­cur­so del vue­lo hacia Fin­lan­dia rea­li­za­do en el apa­ra­to Air For­ce One que con­du­ce a William Allan Moo­re (Samuel L. Jack­son), Pre­si­den­te de los Esta­dos Uni­dos, casi al lle­gar a des­tino se pro­du­ce un gra­ve aten­ta­do terro­ris­ta imple­men­ta­do por Morris (Ray Ste­ven­son), un miem­bro del Ser­vi­cio Secre­to que lo acom­pa­ña, cum­plien­do direc­ti­vas de Hazar (Meh­met Kur­tu­lus), el jefe del movi­mien­to. En la con­fu­sión, el pre­si­den­te es ubi­ca­do en una cáp­su­la de esca­pe que se des­pren­de del apa­ra­to y logra caer pre­ci­sa­men­te en medio de la sel­va, a pocos pasos de don­de se encuen­tra Oscari.

Ese pri­mer encuen­tro entre el chi­co y Moo­re ori­gi­na uno de los momen­tos más sim­pá­ti­cos del film don­de el mucha­cho no reco­no­cien­do al pre­si­den­te des­con­fía de él y éste debe pro­bar su iden­ti­dad exhi­bién­do­le su pasa­por­te don­de cons­ta que es el pri­mer man­da­ta­rio de los Esta­dos Uni­dos. Allí, y en medio del deso­la­do esce­na­rio Moo­re se da cuen­ta que su poder pre­si­den­cial que­da redu­ci­do a la nada y que todo depen­de­rá de la bue­na volun­tad, per­sua­sión, deter­mi­na­ción e intre­pi­dez de Osca­ri para ayu­dar­lo. El asun­to se com­pli­ca cuan­do los terro­ris­tas saben que el pre­si­den­te logró sal­var su vida y tra­tan de ubi­car­lo para su captura.

Mien­tras tan­to, en Washing­ton los dra­má­ti­cos acon­te­ci­mien­tos son segui­dos vía saté­li­te por par­te del vice­pre­si­den­te (Vic­tor Gar­ber), la direc­to­ra de la CIA (Feli­city Huff­man), un anti­guo con­sul­tor de la agen­cia (Jim Broad­bent) y un gene­ral (Ted Levine).

La cace­ría terro­ris­ta, el pos­te­rior enfren­ta­mien­to de Osca­ri y Moo­re con los mal­he­cho­res y el temor de Washing­ton de que se pro­duz­ca algo pare­ci­do a lo que acon­te­ció el 11 de sep­tiem­bre, ori­gi­nan un agra­da­ble rela­to de acción ade­re­za­do con rela­ti­vo sus­pen­so, don­de no están ausen­tes los momen­tos de humor así como algu­nas situa­cio­nes de cali­dez huma­na entre los dos per­so­na­jes pro­ta­gó­ni­cos; en tal sen­ti­do, las logra­das carac­te­ri­za­cio­nes ofre­ci­das por el vete­rano Jack­son y Tom­mi­la per­mi­ten que exis­ta una sin­gu­lar com­pli­ci­dad de los dos per­so­na­jes a pesar de per­te­ne­cer a cul­tu­ras diferentes.

En resu­men, he aquí una his­to­ria des­ca­be­lla­da aun­que para nada pre­ten­cio­sa que logra inte­re­sar por estar muy bien cons­trui­da, demos­tran­do en este caso que la hom­bría pue­de demos­trar­se a tra­vés de accio­nes valien­tes y heroi­cas como las des­ple­ga­das por Osca­ri para pro­te­ger y sal­var al hom­bre más pode­ro­so del pla­ne­ta. Jor­ge Gutman

Una Vida Malograda

AMY. Gran Bre­ta­ña, 2015. Un film de Asif Kapadia

Amy Winehouse

Amy Winehou­se

Este docu­men­tal de Asif Kapa­dia es un tri­bu­to a la memo­ria de Amy Winehou­se, la popu­lar can­tan­te bri­tá­ni­ca, com­po­si­to­ra y auto­ra de la letra de muchas de sus can­cio­nes que abar­ca­ron diver­sos géne­ros, con espe­cial énfa­sis en la músi­ca de jazz afro­ame­ri­ca­na y soul. Falle­ci­da a la tem­pra­na edad de 27 años, su vida ha sido una suce­sión de extra­or­di­na­rios logros en mate­ria pro­fe­sio­nal gra­cias a su sóli­da voz, pero tam­bién ple­na de tur­bu­len­cias de dife­ren­te índo­le que la han con­du­ci­do a un dra­má­ti­co final.

En un tra­ba­jo meticu­loso, tal como lo brin­dó en el muy buen docu­men­tal Sen­na (2011), el rea­li­za­dor revi­ve a Amy valién­do­se de mate­rial de archi­vo, fil­ma­cio­nes en video­cá­ma­ra, fotos, así como los tes­ti­mo­nios de sus amis­ta­des, fami­lia­res, eje­cu­ti­vos de la indus­tria dis­co­grá­fi­ca, pro­duc­to­res, empre­sa­rios, guar­da­es­pal­das, cole­gas y de su ex mari­do. De este con­tac­to man­te­ni­do por Kapa­dia y su equi­po con más de 100 per­so­nas, sur­ge el retra­to de una artis­ta que lle­gó a tocar el cie­lo por el enor­me éxi­to logra­do del públi­co y de la crí­ti­ca espe­cia­li­za­da pero que al pro­pio tiem­po se reve­la como una per­so­na de com­por­ta­mien­to autodestructivo.

Pro­duc­to de un hogar judío dis­fun­cio­nal don­de su padre Mitch Winehou­se aban­do­na a la fami­lia cuan­do Amy tie­ne 9 años, a los 16 años es ella quien deja el hogar fami­liar para vivir en un depar­ta­men­to con su mejor ami­ga Juliet­te Ashby; de allí en más ini­cia una meteó­ri­ca carre­ra pro­fe­sio­nal, coro­na­da en 2003 con el suce­so de su pri­mer álbum Frank.

De lo que se apre­cia en el film hay dos per­so­nas que gra­vi­ta­ron emo­cio­nal­men­te en esta joven diva. Una de ellas es Bla­ke Fiel­der, el gran amor de su vida con quien lle­gó a casar­se en 2006 divor­cián­do­se tres años des­pués; sin embar­go él cons­ti­tu­yó para Amy un arma de doble filo dado que si bien influ­yó en su segun­do álbum Back to Black que obtu­vo extra­or­di­na­ria reper­cu­sión popu­lar, tam­bién fue quien la ini­ció en el con­su­mo de la heroí­na y otras fuer­tes dro­gas que la dete­rio­ra­ron físi­ca y emo­cio­nal­men­te, lo que la obli­gó a una cura de reha­bi­li­ta­ción. Pre­ci­sa­men­te allí emer­ge la figu­ra opor­tu­nis­ta de su padre, quien apro­ve­chan­do la cele­bri­dad de Amy retor­na a ella des­pués de haber­la aban­do­na­do en la infan­cia y sin tener escrú­pu­lo alguno de lle­var con­si­go un equi­po de gra­ba­ción para fil­mar­la en la clí­ni­ca de des­in­to­xi­ca­ción de la isla de San­ta Lucía don­de per­ma­ne­ció duran­te cier­to tiempo.

De pre­sen­cia agra­da­ble, mos­tran­do elo­cuen­cia y espon­ta­nei­dad en sus entre­vis­tas a la vez que un dejo de ter­nu­ra, el mate­rial fil­ma­do en su pri­me­ra eta­pa juve­nil ya la mues­tra a los 13 años sufrien­do de buli­mia y depre­sión al pro­pio tiem­po que comen­za­ba su afi­ción por la marihua­na. Pero es en su últi­mo perío­do cuan­do al dejar las dro­gas, éstas son reem­pla­za­das por un des­me­di­do con­su­mo de alcohol. Un tro­pie­zo evi­den­te en su carre­ra se pro­du­ce sema­nas antes de su dece­so cuan­do en un con­cier­to que debía ofre­cer en Bel­gra­do, al hacer­se pre­sen­te en el esce­na­rio se nie­ga a can­tar con lo cual los aplau­sos ini­cia­les del públi­co ansio­so de escu­char­la ceden paso a una colé­ri­ca pro­tes­ta de la audien­cia fren­te a esa gran frus­tra­ción. El final es dema­sia­do cono­ci­do: Amy mue­re acci­den­tal­men­te el 23 de julio de 2011 des­pués de haber inge­ri­do una exce­si­va can­ti­dad de alcohol, según sur­ge del infor­me ofi­cial producido.

El hones­to tra­ba­jo de Kapa­dia no ofre­ce res­pues­tas espe­cí­fi­cas a las cau­sas del des­cen­so infer­nal de Amy. Pero en todo caso, juz­gan­do el mate­rial expues­to y mag­ní­fi­ca­men­te mon­ta­do, pue­de dedu­cir­se que su lamen­ta­ble des­en­la­ce es debi­do a la suma de nume­ro­sos fac­to­res ya cita­dos en esta cró­ni­ca; apa­ren­te­men­te, el gran talen­to inna­to y enor­me éxi­to no han sido capa­ces de refre­nar la tumul­tuo­sa exis­ten­cia y el enor­me sufri­mien­to inte­rior de esta frá­gil y vul­ne­ra­ble artista.

Con­clu­sión: Un docu­men­tal sobrio y cau­ti­van­te a la vez que tris­te y devas­ta­dor expo­nien­do la con­vul­sio­na­da exis­ten­cia de una excep­cio­nal can­tan­te popu­lar Jor­ge Gutman

Una Insa­tis­fe­cha Mujer

MADA­ME BOVARY. Gran Bre­ta­ña-Bél­gi­ca, 2014. Un film de Sophie Barthes

Aun­que Mada­me Bovary, la muy cono­ci­da nove­la román­ti­ca de Gus­ta­ve Flau­bert publi­ca­da en 1857, fue obje­to de varias adap­ta­cio­nes cine­ma­to­grá­fi­cas ‑entre ellas la de Jean Renoir (1933), Car­los Schlie­per (1957), Vin­cent Min­ne­lli (1949) y Clau­de Cha­brol (1991)- es razo­na­ble pre­gun­tar­se si era nece­sa­rio una nue­va ver­sión del céle­bre libro; la direc­to­ra Sophie Barthes así lo cre­yó aun­que a juz­gar por su resul­ta­do nada nue­vo o dis­tin­ti­vo agre­ga a lo que se ha vis­to ante­rior­men­te a pesar del refi­na­mien­to y la esme­ra­da aten­ción a los deta­lles for­ma­les del film.

Mia Wasikowska

Mia Wasi­kows­ka

En el guión con­ce­bi­do por la rea­li­za­do­ra jun­to con Feli­pe Marino, los aspec­tos esen­cia­les de la nove­la están pre­sen­tes aun­que de nin­gún modo se encuen­tra expre­sa­do el espí­ri­tu con­te­ni­do en la des­crip­ción lite­ra­ria de su autor. Con algu­nos per­so­na­jes dis­mi­nui­dos en impor­tan­cia así como otros que se agre­gan en la tra­ma, des­de el ini­cio se sabe cuál es el des­tino final de su pro­ta­go­nis­ta, de mane­ra tal que a tra­vés de flash­backs el espec­ta­dor se va impo­nien­do de su vida. En pocas pala­bras, Emma (Mia Wasi­kows­ka), es una des­ilu­sio­na­da ama de casa que se ha casa­do median­te un matri­mo­nio arre­gla­do con Char­les Bovary (Henry Lloyd-Hughes), un buen hom­bre y doc­tor de pro­fe­sión. Su vida con­yu­gal, caren­te de exci­ta­ción o sor­pre­sa algu­na, moti­va a que cana­li­ce sus román­ti­cas fan­ta­sías con León (Ezra Miller), un modes­to emplea­do, y con un mar­qués seduc­tor (Logan Marshall-Green); todo ello moti­va­rá que a la pos­tre la adúl­te­ra Emma deba pagar un pre­cio dema­sia­do caro por sus andan­zas amorosas.

Casi repi­tien­do la viven­cia con­yu­gal de Emma, podría afir­mar­se que el espec­ta­dor se encuen­tra con un rela­to des­apa­sio­na­do, y sin mayor alien­to don­de mucho de lo que se con­tem­pla podría igua­lar­se al de un tele­fil­me vis­to en días llu­vio­sos. Así, la pre­sen­te ver­sión impi­de que uno se com­pa­dez­ca con la suer­te de su heroí­na, don­de en cam­bio sí exis­te empa­tía con Char­lie quien impre­sio­na por su inte­gri­dad y decencia.

A su favor, es nece­sa­rio des­ta­car que tan­to la foto­gra­fía de Andrij Parekh como los sun­tuo­sos dise­ños de pro­duc­ción de Benoit Barouh son impe­ca­bles refle­jan­do el ambien­te de los esce­na­rios en que trans­cu­rre la acción y sobre todo la atmós­fe­ra asfi­xian­te que rodea a Emma; con todo, estos ele­men­tos visua­les no alcan­zan a com­pen­sar la media­nía del rela­to. El elen­co mul­ti­na­cio­nal, que ade­más de los nom­bres ya cita­dos se agre­gan los de Paul Gia­mat­ti, Rhys Ifans y Oli­vier Gour­met, actúa correc­ta­men­te a pesar de las dife­ren­tes dic­cio­nes que emer­gen en los diá­lo­gos man­te­ni­dos en inglés. Jor­ge Gutman

Una Sim­pá­ti­ca Come­dia Policial

ELLE L’ADORE. Fran­cia, 2014. Un film escri­to y diri­gi­do por Jean­ne Herry

Una agra­da­ble come­dia entre­mez­cla­da con algu­nas notas dra­má­ti­cas y un ajus­ta­do sus­pen­so psi­co­ló­gi­co es lo que brin­da Jean­ne Herry en su debut como rea­li­za­do­ra. El film sin ser excep­cio­nal se dis­tin­gue por sus muy bue­nos diá­lo­gos, la actua­ción de su elen­co y sobre todo por su rit­mo diná­mi­co que se ajus­ta a las dife­ren­tes e ines­pe­ra­das situa­cio­nes que aca­rrea el relato.

Laurent Lafitte y Sandrine Kiberlain

Lau­rent Lafit­te y San­dri­ne Kiberlain

San­dri­ne Kiber­lain ani­ma a Muriel Bayen, una este­ti­cis­ta que tra­ba­ja en un salón de belle­za de Fran­cia y que como bue­na mitó­ma­na tie­ne la manía de ima­gi­nar y rela­tar his­to­rias don­de algu­nas de las mis­mas podrían ser vero­sí­mi­les. Mujer divor­cia­da y madre de dos hijos, sue­le dis­traer su tiem­po libre asis­tien­do a los con­cier­tos que ofre­ce Vin­cent Lacroix (Lau­rent Lafit­te), un can­tan­te de gran popu­la­ri­dad de quien es ella una apa­sio­na­da faná­ti­ca. La fre­cuen­cia con que acu­de a ver­lo hace que Vin­cent la conoz­ca como espec­ta­do­ra y la con­si­de­re como una de sus fie­les seguidoras.

El ele­men­to que movi­li­za al rela­to es un gra­ve acci­den­te pro­du­ci­do en el hogar de Vin­cent don­de su ima­gen podría dañar­se si el inci­den­te lle­ga­ra a cobrar domi­nio públi­co. Para evi­tar que eso ocu­rra, él se diri­ge a la casa de Muriel para pedir­le que le haga el favor de sacar­lo del apu­ro en que se encuen­tra; para ello le enco­mien­da una dili­gen­cia que con­sis­te en trans­por­tar algo muy espe­cial en la male­ta del coche y lle­gar has­ta un lugar de Sui­za don­de habi­ta su her­ma­na para hacer­le entre­ga del encar­go. Aun­que sor­pren­di­da, Muriel sin saber qué es lo que habrá de trans­por­tar está dis­pues­ta a efec­tuar todo lo que su ído­lo le requie­ra con tal de satisfacerlo.

Como cabe de espe­rar, nada resul­ta según lo pla­nea­do, y las peri­pe­cias que se suce­den van adqui­rien­do un cli­ma de ten­sión a par­tir del momen­to en que dos poli­cías, Antoi­ne (Pas­cal Demo­lon) y Coli­ne (Oli­via Côte), son asig­na­dos para inves­ti­gar el caso de una per­so­na des­apa­re­ci­da. Es ahí que cuan­do Muriel se ve con­fron­ta­da a los mis­mos, debe poner a prue­ba su con­di­ción de fan­ta­sio­sa fabu­lis­ta para ver si pue­de salir airo­sa de la situa­ción enre­da­da en que se encuen­tra. A todo ello, las dis­cu­sio­nes man­te­ni­das por el par de poli­cías quie­nes están román­ti­ca­men­te vin­cu­la­dos ori­gi­nan algu­nos momen­tos gra­cio­sos tor­nan­do ameno al relato.

Ade­más del espon­tá­neo humor y la exis­ten­cia de inci­den­tes ori­gi­na­les no pre­vis­tos debi­dos a las con­ti­nua­das vuel­tas de tuer­ca del rela­to, el mis­mo se valo­ri­za por la fas­ci­nan­te inter­pre­ta­ción de Kim­ber­lain así como por el rol natu­ral y caris­má­ti­co ofre­ci­do por Laf­fi­te. Final­men­te, la madu­rez demos­tra­da por Herry en su con­di­ción de rea­li­za­do­ra y guio­nis­ta, crea genui­na expec­ta­ti­va para apre­ciar sus futu­ros proyectos.

Con­clu­sión: Aun­que con situa­cio­nes difí­cil­men­te rea­lis­tas, el film está muy bien cons­trui­do con­for­man­do un buen entre­te­ni­mien­to para el públi­co que gus­ta de las come­dias poli­cia­les.  Jor­ge Gutman