Una Segun­da Madre

THE SECOND MOTHER. Bra­sil, 2014. Un film escri­to y diri­gi­do por Anna Muylaert

Del mis­mo modo que Sebas­tián Sil­va logró con La Nana (2009) una muy bue­na pin­tu­ra de la estra­ti­fi­ca­ción social exis­ten­te en Chi­le a tra­vés de una cria­da tra­ba­jan­do por lar­go tiem­po en el seno de una fami­lia de cla­se media, la direc­to­ra Anna Muy­laert enfo­ca un tema pare­ci­do, salien­do igual­men­te airo­sa de la tarea emprendida.

Regina Case

Regi­na Case

Regi­na Case ani­ma a Val, una agra­da­ble emplea­da domés­ti­ca que tra­ba­ja des­de hace 13 años en el hogar de una fami­lia aco­mo­da­da de Sao Pau­lo. Se sabe que ella está sepa­ra­da y que su hija que no vive en la mis­ma ciu­dad que­dó a car­go de otra per­so­na a quien remi­te men­sual­men­te la cuo­ta nece­sa­ria para su man­te­ni­mien­to y educación.

Los due­ños de casa inte­gra­dos por José Car­los (Lou­ren­co Muta­re­lli), su mujer Bár­ba­ra (Kari­ne Teles) y el mima­do hijo Fabinho (Michel Joel­sas) nada tie­nen que obje­tar del exce­len­te desem­pe­ño de Val don­de ella cui­da cada uno de los deta­lles y aspec­tos nece­sa­rios para satis­fa­cer sus reque­ri­mien­tos en el momen­to pre­ci­so. Lo más impor­tan­te es que a pesar del tiem­po trans­cu­rri­do y del entra­ña­ble afec­to que exis­te entre ambas par­tes, Val es muy res­pe­tuo­sa de las reglas de jue­go que pre­do­mi­nan en esa rela­ción; eso sig­ni­fi­ca que jamás osa­rá com­par­tir los espa­cios que exclu­si­va­men­te per­te­ne­cen a sus emplea­do­res, quie­nes a su vez saben apre­ciar ese gesto.

La ruti­na así como la divi­sión social exis­ten­te habrá de expe­ri­men­tar un vuel­co cuan­do un día esta estoi­ca tra­ba­ja­do­ra reci­be la visi­ta de su hija Jes­si­ca (Cami­la Mar­di­la), a quien no había vis­to por espa­cio de 10 años y que lle­gó a Sao Pau­lo para estu­diar arqui­tec­tu­ra. Para la gran sor­pre­sa de Val, la ama­bi­li­dad de Bár­ba­ra per­mi­te que Jes­si­ca pue­da resi­dir en su hogar todo el tiem­po que fue­se nece­sa­rio com­par­tien­do la habi­ta­ción con su madre. Lo ines­pe­ra­do es que como una chi­ca eman­ci­pa­da e igno­ran­te de las cos­tum­bres ances­tra­les que sepa­ran a las cria­das de sus amos, actúa como si fue­se un miem­bro más de la fami­lia; de este modo y fren­te al estu­por de Val no pasa mucho tiem­po para que Jes­si­ca ocu­pe la habi­ta­ción de hués­pe­des, uti­li­ce sin reque­rir per­mi­so la pis­ci­na de la fami­lia, sabo­ree el pote de hela­do pre­fe­ri­do por Fabinho y pida lo que se le anto­je. Lo intere­san­te es que tan­to José Car­los como su hijo dan lugar a que eso ocu­rra, sobre todo en el caso del padre quien demues­tra un inte­rés espe­cial por Jes­si­ca, aun­que ella sabe esqui­var­lo a tiempo.

Hay dos aspec­tos des­ta­ca­bles en esta his­to­ria con­ce­bi­da por la rea­li­za­do­ra. En pri­mer lugar se apre­cia la for­ma intere­san­te en que Muy­laert expo­ne el modo en que se mani­fies­tan las rela­cio­nes de poder fren­te a la can­di­dez y espon­ta­nei­dad de Jes­si­ca, que al des­aten­der reglas socia­les exis­ten­tes va modi­fi­can­do gra­dual­men­te la diná­mi­ca fami­liar. El segun­do aspec­to es el víncu­lo con­flic­ti­vo que la joven man­tie­ne con su madre olvi­dan­do que la sepa­ra­ción duran­te tan­to tiem­po se debió por­que Val con­si­guió un tra­ba­jo ade­cua­do para que Jes­si­ca pudie­ra gozar de un nivel de vida más digno.

Sin juz­gar a sus per­so­na­jes la rea­li­za­do­ra demues­tra cono­cer muy bien su ofi­cio don­de a tra­vés de un men­sa­je social logra una pelí­cu­la gra­ta y alta­men­te entre­te­ni­da que ade­más se encuen­tra jerar­qui­za­da por la exce­len­te actua­ción de Case en el rol protagónico.
Jor­ge Gutman

La Vida en Cautiverio

ROOM. Irlan­da-Cana­dá, 2015. Un film de Lenny Abrahamson

Basa­do en la nove­la de Emma Donoghue (2010) y adap­ta­da por su auto­ra, lle­ga a la pan­ta­lla Room, un cau­ti­van­te dra­ma psi­co­ló­gi­co capaz de inte­re­sar al espectador.

La acción que en sus pri­me­ros 50 minu­tos trans­cu­rre en un espa­cio suma­men­te redu­ci­do, a ratos se tor­na claus­tro­fó­bi­ca, pero qui­zá ese efec­to es el que el direc­tor irlan­dés Lenny Abraham­son haya que­ri­do lograr para trans­mi­tir la real sen­sa­ción vivi­da por sus dos per­so­na­jes principales.

En una pie­za ubi­ca­da en un cober­ti­zo de jar­dín que se encuen­tra en el patio tra­se­ro de una casa, habi­tan Joy New­so­me (Brie Lar­son) y su hijo Jack que aca­ba de cum­plir 5 años (Jacob Trem­blay). Hace 7 años, la chi­ca en ese enton­ces de 17 años, fue secues­tra­da por un hom­bre cono­ci­do como Vie­jo Nick (Sean Brid­gers) quien ade­más de asal­tar­la sexual­men­te la man­tu­vo ence­rra­da en ese lugar. Ese indi­vi­duo es el padre de Jack quien nació en cau­ti­ve­rio y no está ente­ra­do del víncu­lo bio­ló­gi­co que lo une a él. A tra­vés de un códi­go espe­cial, Nick regu­lar­men­te se intro­du­ce al recin­to para traer ali­men­ta­ción pero impi­dien­do que la madre y su hijo pue­dan salir del mis­mo cuan­do éste se retira.

Brie Larson y Jacob Tremblay

Brie Lar­son y Jacob Tremblay

Para quien no haya leí­do el libro resul­ta un poco difí­cil ima­gi­nar cómo se ha podi­do vivir en una for­za­da reclu­sión duran­te un perío­do tan lar­go y de qué mane­ra Joy y Jack logra­ron supe­rar las con­tin­gen­cias natu­ra­les que duran­te ese lap­so pudie­ron haber­se pre­sen­ta­do sin salir al exte­rior. Lo que que­da cla­ro es la for­ma en que la devo­ta madre ha ido crian­do y edu­can­do al niño, ya sea jugan­do con él, leyén­do­le libros, obser­van­do lo que la pan­ta­lla de la tele­vi­sión pue­de brin­dar, etc. Lo cier­to es que Jack no se sien­te depri­mi­do ni tam­po­co mues­tra sín­to­ma alguno de per­tur­ba­ción emocional.

El film adquie­re una dimen­sión dife­ren­te en su segun­da par­te cuan­do median­te una audaz tác­ti­ca con­ce­bi­da por Joy, su hiji­to pri­me­ro y ella des­pués logran esca­par, reco­bran­do la liber­tad. Más allá del emo­ti­vo reen­cuen­tro de la mujer con sus padres (Joan Allen, William H. Macy), quie­nes tie­nen opor­tu­ni­dad de cono­cer al nie­to que nun­ca han vis­to, el rela­to se cir­cuns­cri­be a des­cri­bir el modo en que Jack se amol­da a un mun­do com­ple­ta­men­te des­co­no­ci­do. Mani­fes­tán­do­se al prin­ci­pio tími­do y obvia­men­te poco comu­ni­ca­ti­vo por no estar pre­pa­ra­do para rela­cio­nar­se social­men­te, gra­dual­men­te logra adap­tar­se al nue­vo ambien­te entran­do en con­tac­to con otros niños de su edad y vien­do cómo pue­de des­pla­zar­se libre­men­te en el espa­cio exte­rior. En lo que con­cier­ne a Joy, no le es nada fácil rein­te­grar­se a la vida nor­mal quien trau­ma­ti­za­da por la expe­rien­cia vivi­da debe atra­ve­sar por un pro­ce­so de recu­pe­ra­ción que la man­tie­ne inter­na­da por cier­to tiempo.

La trans­for­ma­ción emo­cio­nal de estos dos seres es trans­mi­ti­da con bajo per­fil por el rea­li­za­dor; con todo, sobre­sa­le el pode­ro­so víncu­lo materno-filial gra­cias a las exce­len­tes carac­te­ri­za­cio­nes de sus dos pro­ta­go­nis­tas. Así, Lar­son efec­túa un gran tra­ba­jo refle­jan­do la tra­ge­dia vivi­da del encie­rro que aún cuan­do todo haya retor­na­do a los sen­de­ros nor­ma­les le ha deja­do una inten­sa mar­ca difí­cil de borrar; en cuan­to a Trem­blay, es admi­ra­ble ver la for­ma en qué comu­ni­ca los sen­ti­mien­tos de un niño cria­do en cau­ti­ve­rio y trans­for­ma­do en otro que apren­de a cono­cer qué es lo que exis­te fue­ra de la habi­ta­ción en que vivió has­ta ese entonces.

Con­clu­sión: Un humano y refi­na­do dra­ma de super­vi­ven­cia refle­jan­do el inten­so lazo humano esta­ble­ci­do entre una madre y su peque­ño hijo, con dos estu­pen­das actua­cio­nes. Jor­ge Gutman

Fes­ti­val de Cine Francófono

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

CINE­MA­NIA

Aun­que es bien sabi­do que el públi­co de Que­bec es el que más opor­tu­ni­dad tie­ne de pre­sen­ciar en Cana­dá pelí­cu­las habla­das en fran­cés, el fes­ti­val de cine del idio­ma de Moliè­re con sub­tí­tu­los en inglés es ya una tra­di­ción en Mon­treal. Así, duran­te el espa­cio de 11 días, la 21va. edi­ción de CINE­MA­NIA que comien­za el 5 de noviem­bre y con­clui­rá el 15 de noviem­bre ofre­ce­rá 44 películas.

El film de aper­tu­ra será DHEE­PAN, la exce­len­te pelí­cu­la de Jac­ques Audiard que ganó la Pal­ma de Oro en el fes­ti­val de Can­nes de este año y que es pro­ta­go­ni­za­da por el actor Antonytha­san Jesutha­san quien se encuen­tra en Mon­treal para esta oca­sión. Ya en nues­tra cober­tu­ra de Can­nes me he refe­ri­do bre­ve­men­te a los valo­res del film y en opor­tu­ni­dad de su estreno que ten­drá lugar en poco tiem­po más vol­ve­ré a comen­tar­lo con mayor detalle.

Matthias Schoenaerts en MARYLAND

Matthias Schoe­naerts en MARYLAND

Otros títu­los que se verán y que fue­ron estre­na­dos en Can­nes inclu­ye LA TETE HAU­TE (STAN­DING TALL) de la rea­li­za­do­ra y actriz Emma­nue­lle Ber­cot que cuen­ta con la par­ti­ci­pa­ción de Cathe­ri­ne Deneu­ve, Benoît Magi­mel, Sara Fores­tier y el debu­tan­te joven actor Rod Para­dot. Tam­bién se verán MON ROI (MY KING) de Maiwenn¨con Vin­cent Cas­sel y Emma­nue­lle Ber­cot quien obtu­vo el pre­mio a la mejor inter­pre­ta­ción feme­ni­na, VALLEY OF LOVE de Gui­llau­me Nicloux con dos íco­nos del cine galo como lo son Isa­be­lle Hup­pert y Gérard Dépar­dieu, JE SUIS UN SOL­DAT (I AM A SOL­DIER) de Lau­rent Lari­viè­re, LES ANAR­CHIS­TES (THE ANAR­CHISTS) de Elie Waje­man, NI LE CIEL NI LA TERRE (THE WAKHAN FRONT) de Clé­ment Cogi­to­re, MARY­LAND (DISOR­DER) de Ali­ce Wino­cour con Matthias Schoe­naerts y Dia­ne Kru­ger. Una dra­má­ti­ca his­to­ria que narra la tier­na e ínti­ma rela­ción pasio­nal esta­ble­ci­da entre un her­mano y una her­ma­na es el tema de MAR­GUE­RI­TE ET JULIEN (MAR­GUE­RI­TE AND JULIEN) de la direc­to­ra Valé­rie Don­ze­lli con la actua­ción de Anaïs Demous­tier y Jéré­mie Elkaïm quie­nes esta­rán pre­sen­tes en Mon­treal. Un impor­tan­te títu­lo es UNE HIS­TO­IRE DE FOU (DON’T TELL ME THE BOY WAS MAD) de Robert Gué­di­guian cuyo tema gira en torno de la masa­cre de Arme­nia; inter­pre­ta­do por Aria­ne Asca­ri­de, la popu­lar actriz y espo­sa del rea­li­za­dor pre­sen­ta­rá el film.

Del recien­te Fes­ti­val Inter­na­cio­nal de Toron­to habrá varios fil­mes y entre los mis­mos se encuen­tran BELLES FAMI­LLES (FAMI­LIES) de Jean-Paul Rap­pe­neau con Mathieu Amalric, Gilles Lellou­che, Karin Viard y Nico­le Gar­cia, LA PEUR (THE FEAR) de Damien Odoul que trans­cu­rre en Fran­cia al comien­zo de la Pri­me­ra Gue­rra Mun­dial y LES CHE­VA­LIERS BLANCS (THE WHI­TE NIGHTS) del direc­tor bel­ga Joa­chim Lafos­se con Vin­cent Lin­don, Loui­se Bour­goin y Valé­rie Don­ze­lli en los roles protagónicos.

Vincent Lindon en LES CHEVALIERS BLANCS

Vin­cent Lin­don en LES CHE­VA­LIERS BLANCS

El rea­li­za­dor Phi­lip­pe Le Guay ven­drá al fes­ti­val para pre­sen­tar FLO­RI­DE (FLO­RI­DA) don­de par­ti­ci­pan Jean Rocher­fort y San­dri­ne Kiber­lain ani­man­do la rela­ción exis­ten­te entre un padre afec­ta­do de Alzhei­mer y su hija quien debe asu­mir la doble res­pon­sa­bi­li­dad de cui­dar­lo y de asu­mir la direc­ción de la empre­sa fami­liar. Una copro­duc­ción de Fran­cia y Bél­gi­ca es la come­dia JE SUIS MORT MAIS J’AI DES AMIS (I’M DEAD BUT I HAVE FRIENDS) escri­ta y diri­gi­da por Gui­llau­me Malan­drin y Stépha­ne Malan­drin quie­nes esta­rán en Mon­treal para la pre­sen­ta­ción del film.

Este año el fes­ti­val pre­sen­ta­rá dos pelí­cu­las que enfo­can a Arge­lia. Una de ellas es CRÉ­PUS­CU­LE DES OMBRES (TWI­LIGHT OF SHA­DOWS) en pre­sen­cia de Moham­med Lakh­dar Hami­na, impor­tan­te rea­li­za­dor arge­lino que en 1975 obtu­vo la Pal­ma de Oro de Can­nes con su film “Cró­ni­ca de los Años de Fue­go”; se tra­ta de una pro­duc­ción ente­ra­men­te arge­li­na que enfo­ca la gue­rra colo­nial con una mira­da poé­ti­ca; la his­to­ria gira en torno de tres hom­bres deam­bu­lan­do por el desier­to don­de uno es defen­sor de la inde­pen­den­cia de Arge­lia, otro es un impia­do­so coman­dan­te del ejér­ci­to fran­cés y el ter­ce­ro un joven rebel­de pri­sio­ne­ro. El otro film es LOIN DES HOM­MES (FAR FROM MEN) de David Oelhof­fen e ins­pi­ra­do en la nove­la The Guest de Albert Camus que tam­bién se cen­tra en la gue­rra de Arge­lia. El rela­to de natu­ra­le­za fra­ter­nal se desa­rro­lla en 1954 en Arge­lia y cuen­ta con la actua­ción de Vig­go Mor­ten­sen carac­te­ri­zan­do a un maes­tro de escue­la que tie­ne la res­pon­sa­bi­li­dad de escol­tar a un con­fe­so ase­sino (Reda Kateb) a una ale­ja­da ciu­dad don­de será juz­ga­do; a tra­vés del via­je se esta­ble­ce­rá un curio­so víncu­lo entre estos dos hom­bres don­de el cri­mi­nal reve­la­rá las ver­da­de­ras razo­nes que moti­va­ron sus delitos.

Viggo Mortensen en LOIN DES HOMMES

Vig­go Mor­ten­sen en LOIN DES HOMMES

Otros títu­los pro­me­te­do­res son LES NUITS D’ÉTÉ (SUM­MER NIGHTS), ópe­ra pri­ma de Mario Fan­fa­ni que se desa­rro­lla en la Alsa­cia y se cen­tra en la his­to­ria de un escri­bano casa­do que lle­va una doble vida como tra­ves­ti; TAU­LAR­DES (JAIL­BIRDS) de Audrey Estrou­go con Sophie Mar­ceau y Suzan­ne Clé­ment, cuyo tema gira sobre el mun­do car­ce­la­rio feme­nino; LES HÉRI­TIE­RES (ONCE IN A LIFE­TI­ME) de Marie-Cas­ti­lle Men­tion-Schaar pro­ta­go­ni­za­do por Aria­ne Asca­ri­de quien habrá de pre­sen­tar­lo; VOYA­GE EN CHI­NE (JOUR­NEY THROUGH CHI­NA), pri­mer film del rea­li­za­dor y guio­nis­ta Zol­tan Mayer don­de la talen­to­sa actriz bel­ga Yolan­de Moreau ani­ma a una madre que debe via­jar a Chi­na para reco­brar el cuer­po de su hijo, muer­to en un acci­den­te auto­mo­vi­lís­ti­co; L’ANTIQUAIRE (THE ART DEA­LER) de Fra­nçois Mar­go­lin narran­do un thri­ller ins­pi­ra­do en la his­to­ria de Sophie Selig­mann, la nie­ta de un impor­tan­te colec­cio­nis­ta de arte de París, cuyos bie­nes fue­ron con­fis­ca­dos por los nazis; Anna Siga­le­vitch inter­pre­ta a Seg­mann y en el elen­co tam­bién inter­vie­nen Michel Bou­quet y Niels Schneider.

La pelí­cu­la que clau­su­ra la mues­tra es la recien­te come­dia román­ti­ca de Clau­de Lelouch UN PLUS UNE que se desa­rro­lla en la India y que tuvo su estreno mun­dial en el TIFF de este año. El repar­to está enca­be­za­do por Jean Dujar­din y Elsa Zylberstein.

 Jean Dujardin y Elsa Zylberstein en UN PLUS UNE

Jean Dujar­din y Elsa Zyl­bers­tein en UN PLUS UNE

La mayo­ría de los fil­mes se pro­yec­ta­rán en la sala del cine Impe­rial con algu­nos títu­los exhi­bi­dos en la sala Clau­de-Jutra de la Cine­ma­te­ca de Que­bec y Ciné­ma du Parc. La lis­ta com­ple­ta de invi­ta­dosm las pelí­cu­las y hora­rios de exhi­bi­ción con sus corres­pon­dien­tes salas, así como las dife­ren­tes acti­vi­da­des vin­cu­la­das con el fes­ti­val pue­den obte­ner­se acu­dien­do al sitio www.festivalcinemania.com

Defen­dien­do la Igualdad

FREEHELD. Esta­dos Uni­dos, 2015. Un film de Peter Sollett

Un film basa­do en un hecho real es lo que se apre­cia en Freeheld don­de se narra la tra­yec­to­ria de una mujer que pró­xi­ma a morir defien­de estoi­ca­men­te los dere­chos que le corres­pon­den como ser humano.

Valién­do­se del buen guión de Ron Nys­wa­ner el rea­li­za­dor Peter Sollett se cen­tra en Lau­rel Hes­ter (Julian­ne Moo­re), una muy efi­cien­te detec­ti­ve poli­cial de New Jer­sey con más de 20 años de ser­vi­cio. Es en 2004 cuan­do ella cono­ce a Sta­cie Andree (Ellen Page), una joven mecá­ni­ca que al poco tiem­po se con­vier­te en su pare­ja. En los pri­me­ros 35 minu­tos del metra­je que­da enfo­ca­do la tier­na rela­ción exis­ten­te entre ambas así como la nece­si­dad de ocul­tar­la al mun­do exte­rior, sobre todo por par­te de Lau­rel por el tra­ba­jo que desem­pe­ña; eso se debe a que en el recien­te pasa­do regía un códi­go de moral con­ser­va­do­ra resis­ten­te a admi­tir el víncu­lo entre dos per­so­nas del mis­mo sexo. Más aún, a pesar de estar tra­ba­jan­do en estre­cha cola­bo­ra­ción con su cole­ga y gran ami­go Dane (Michael Shan­non) duran­te lar­go tiem­po, él tam­bién igno­ra­ba su orien­ta­ción sexual.

Julianne Moore y Ellen Page

Julian­ne Moo­re y Ellen Page

El con­flic­to dra­má­ti­co sobre­vie­ne cuan­do al año siguien­te, Lau­rel es diag­nos­ti­ca­da con un cán­cer de pul­món en esta­do ter­mi­nal. Como la rela­ción man­te­ni­da con su com­pa­ñe­ra se había con­so­li­da­do en for­ma noto­ria, el pro­fun­do amor de la enfer­ma hacia su com­pa­ñe­ra moti­va a que Lau­ra desee que al morir su pen­sión sea trans­fe­ri­da a ella. Al hacer la peti­ción al con­da­do muni­ci­pal de New Jer­sey don­de ella habi­ta, el panel inte­gra­do por 5 miem­bros repu­bli­ca­nos rehú­san a satis­fa­cer el pedi­do jus­ti­fi­can­do su deci­sión por­que las dos muje­res no cons­ti­tu­yen una pare­ja casa­da; obvia­men­te, en ese enton­ces se esta­ba lejos de ima­gi­nar la posi­bi­li­dad de con­ce­der licen­cia matri­mo­nial a per­so­nas del mis­mo sexo.

De allí en más, sobre­vie­ne la encar­ni­za­da lucha enta­bla­da por Lau­rel con­tra los edi­les del Con­ce­jo a fin de que se revea la deci­sión adop­ta­da para que Sta­cie reci­ba su pen­sión y pue­da seguir vivien­do en la casa que le per­te­ne­ce. En este gran com­ba­te Lau­rel se encuen­tra apo­ya­da por Dane y un gru­po de mili­tan­tes que abo­gan por la defen­sa de los dere­chos de las per­so­nas con orien­ta­ción sexual dife­ren­te a la tradicional.

El film está deli­ca­da­men­te narra­do por el rea­li­za­dor mos­tran­do ‑tal como acon­te­ció real­men­te- cómo pue­den pro­du­cir­se cam­bios socia­les fren­te a cir­cuns­tan­cias tan dolo­ro­sas como las atra­ve­sa­das por Laura.

Sollett logró un film pro­fun­da­men­te humano a la vez que con­tó con un exce­len­te elen­co enca­be­za­do por Moo­re; esta artis­ta nue­va­men­te mues­tra sus con­di­cio­nes de gran intér­pre­te del mis­mo modo como lo hicie­ra en Still Ali­ce (2014) don­de obtu­vo el Oscar a la mejor actriz; a su lado. Por su par­te, Page se des­en­vuel­ve con com­ple­ta natu­ra­li­dad, en tan­to que Shan­non se des­ta­ca como el indi­vi­duo que dejan­do de lado toda suer­te de pre­jui­cios exis­ten­tes en el medio en que tra­ba­ja se une con fer­vor para defen­der una cau­sa jus­ta en favor de su mori­bun­da ami­ga; final­men­te mere­ce elo­gios la pres­ta­ción de Ste­ve Carrel quien actuan­do como un extra­va­gan­te acti­vis­ta gay ofre­ce algu­nos momen­tos risue­ños aun­que evi­tan­do de que su per­so­na­je se vuel­va caricaturesco.

Con­clu­sión: Un sóli­do y emo­cio­nan­te dra­ma que com­bi­na muy bien una tier­na his­to­ria de amor con el men­sa­je social de la igual­dad de dere­chos sin dis­cri­mi­na­ción sexual. Jorge Gut­man

Tannhäu­ser

EN VIVO DES­DE EL MET

En otras de las trans­mi­sio­nes direc­tas des­de el MET de Nue­va York vía saté­li­te el públi­co de Cana­dá ten­drá oca­sión de ver en los cines de Cine­plex Tannhäu­ser, la quin­ta crea­ción líri­ca de Richard Wag­ner don­de ade­más de la músi­ca es tam­bién el autor del libreto.

El gran com­po­si­tor ale­mán se basó en dos leyen­das ale­ma­nas cuyos temas cen­tra­les que se desa­rro­llan en la épo­ca medie­val giran en torno a la lucha enta­bla­da entre el amor sagra­do y pro­fano así como la reden­ción a tra­vés del amor. El estreno que tuvo lugar en Dres­de en 1845 y diri­gi­do por su autor no alcan­zó el éxi­to que debía haber mere­ci­do por­que el tenor ‚Joseph Tichats­check, que ani­ma­ba al caba­lle­ro Tannhäu­ser, a pesar de su exce­len­te voz no con­ta­ba con la sufi­cien­te expre­si­vi­dad acto­ral para trans­mi­tir el dra­ma de esta ópera. Tannhauser

Wag­ner efec­tuó varias revi­sio­nes de su obra has­ta lograr la defil­ni­ti­va con la inclu­sión del ballet Venus­berg y que tuvo su estreno en la Ope­ra de Paris en 1861. El MET la puso en esce­na por pri­me­ra vez en noviem­bre de 1884 y des­de enton­ces es una de las ópe­ras que con más fre­cuen­cia es can­ta­da habien­do alcan­za­do 471 repre­sen­ta­cio­nes has­ta la fecha.

A juz­gar por la reac­ción crí­ti­ca mani­fes­ta­da en opor­tu­ni­dad de la pri­me­ra repre­sen­ta­ción del MET que tuvo lugar el 8 de octu­bre pasa­do todo pare­ce indi­car que los espec­ta­do­res juz­ga­rán una ver­sión impe­ca­ble. En los elo­gio­sos comen­ta­rios de esta pro­duc­ción de Otto Schenk los crí­ti­cos del géne­ro des­ta­can la duc­ti­li­dad del gran maes­tro James Levi­ne quien extra­jo de la orques­ta toda la rique­za con­te­ni­da en la músi­ca de Wagner. TANHAUSER (1)

En lo que res­pec­ta al elen­co, nue­va­men­te el excep­cio­nal tenor wag­ne­riano Johan Botha se des­ta­có en el rol pro­ta­gó­ni­co del caba­lle­ro tro­va­dor quien con sus can­cio­nes poé­ti­cas gana el cora­zón de la joven Eli­sa­beth inter­pre­ta­da por la nota­ble soprano Eva-Maria West­broek. Cáli­da­men­te aplau­di­do ha sido el barí­tono sue­co Peter Mat­tei como el caba­lle­ro Wol­fram que riva­li­za con Tannhäu­ser en el amor que sien­te por Eli­sa­beth. Por su par­te, la mez­zo-soprano Miche­lle DeYoung se luce en el rol de Venus, la dio­sa del amor. El repar­to prin­ci­pal se com­ple­ta con la par­ti­ci­pa­ción del bajo Günther Groiss­böck quien impo­ne su pre­sen­cia can­tan­do el papel de Her­mann. La esce­no­gra­fía es de Günther Sch­nei­der-Siems­sen y el ves­tua­rio es res­pon­sa­bi­li­dad de Patri­cia Zipprodt.

La ópe­ra será trans­mi­ti­da en vivo en su ver­sión ori­gi­nal ale­ma­na con sub­tí­tu­los en inglés en selec­cio­na­dos tea­tros del cir­cui­to Cine­plex el sába­do 31 de octu­bre a las 12h:00 hora del este y vuel­ta a difun­dir el 9, 11y 13 de enero de 2016. Para infor­ma­ción de las salas par­ti­ci­pan­tes y hora­rios loca­les visi­te http://www.cineplex.com/Events/MetOpera