Una Segunda Madre

THE SECOND MOT­HER. Bra­sil, 2014. Un film escrito y diri­gido por Anna Muylaert

Del mismo modo que Sebas­tián Silva logró con La Nana (2009) una muy buena pin­tura de la estra­ti­fi­ca­ción social exis­tente en Chile a tra­vés de una criada tra­ba­jando por largo tiempo en el seno de una fami­lia de clase media, la direc­tora Anna Muy­laert enfoca un tema pare­cido, saliendo igual­mente airosa de la tarea emprendida.

Regina Case

Regina Case

Regina Case anima a Val, una agra­da­ble empleada domés­tica que tra­baja desde hace 13 años en el hogar de una fami­lia aco­mo­dada de Sao Paulo. Se sabe que ella está sepa­rada y que su hija que no vive en la misma ciu­dad quedó a cargo de otra per­sona a quien remite men­sual­mente la cuota nece­sa­ria para su man­te­ni­miento y educación.

Los due­ños de casa inte­gra­dos por José Car­los (Lou­renco Muta­re­lli), su mujer Bár­bara (Karine Teles) y el mimado hijo Fabinho (Michel Joel­sas) nada tie­nen que obje­tar del exce­lente desem­peño de Val donde ella cuida cada uno de los deta­lles y aspec­tos nece­sa­rios para satis­fa­cer sus reque­ri­mien­tos en el momento pre­ciso. Lo más impor­tante es que a pesar del tiempo trans­cu­rrido y del entra­ña­ble afecto que existe entre ambas par­tes, Val es muy res­pe­tuosa de las reglas de juego que pre­do­mi­nan en esa rela­ción; eso sig­ni­fica que jamás osará com­par­tir los espa­cios que exclu­si­va­mente per­te­ne­cen a sus emplea­do­res, quie­nes a su vez saben apre­ciar ese gesto.

La rutina así como la divi­sión social exis­tente habrá de expe­ri­men­tar un vuelco cuando un día esta estoica tra­ba­ja­dora recibe la visita de su hija Jes­sica (Camila Mar­dila), a quien no había visto por espa­cio de 10 años y que llegó a Sao Paulo para estu­diar arqui­tec­tura. Para la gran sor­presa de Val, la ama­bi­li­dad de Bár­bara per­mite que Jes­sica pueda resi­dir en su hogar todo el tiempo que fuese nece­sa­rio com­par­tiendo la habi­ta­ción con su madre. Lo ines­pe­rado es que como una chica eman­ci­pada e igno­rante de las cos­tum­bres ances­tra­les que sepa­ran a las cria­das de sus amos, actúa como si fuese un miem­bro más de la fami­lia; de este modo y frente al estu­por de Val no pasa mucho tiempo para que Jes­sica ocupe la habi­ta­ción de hués­pe­des, uti­lice sin reque­rir per­miso la pis­cina de la fami­lia, sabo­ree el pote de helado pre­fe­rido por Fabinho y pida lo que se le antoje. Lo intere­sante es que tanto José Car­los como su hijo dan lugar a que eso ocu­rra, sobre todo en el caso del padre quien demues­tra un inte­rés espe­cial por Jes­sica, aun­que ella sabe esqui­varlo a tiempo.

Hay dos aspec­tos des­ta­ca­bles en esta his­to­ria con­ce­bida por la rea­li­za­dora. En pri­mer lugar se apre­cia la forma intere­sante en que Muy­laert expone el modo en que se mani­fies­tan las rela­cio­nes de poder frente a la can­di­dez y espon­ta­nei­dad de Jes­sica, que al des­aten­der reglas socia­les exis­ten­tes va modi­fi­cando gra­dual­mente la diná­mica fami­liar. El segundo aspecto es el vínculo con­flic­tivo que la joven man­tiene con su madre olvi­dando que la sepa­ra­ción durante tanto tiempo se debió por­que Val con­si­guió un tra­bajo ade­cuado para que Jes­sica pudiera gozar de un nivel de vida más digno.

Sin juz­gar a sus per­so­na­jes la rea­li­za­dora demues­tra cono­cer muy bien su ofi­cio donde a tra­vés de un men­saje social logra una pelí­cula grata y alta­mente entre­te­nida que ade­más se encuen­tra jerar­qui­zada por la exce­lente actua­ción de Case en el rol pro­ta­gó­nico.
Jorge Gut­man

La Vida en Cautiverio

ROOM. Irlanda-Canadá, 2015. Un film de Lenny Abrahamson

Basado en la novela de Emma Donoghue (2010) y adap­tada por su autora, llega a la pan­ta­lla Room, un cau­ti­vante drama psi­co­ló­gico capaz de intere­sar al espectador.

La acción que en sus pri­me­ros 50 minu­tos trans­cu­rre en un espa­cio suma­mente redu­cido, a ratos se torna claus­tro­fó­bica, pero quizá ese efecto es el que el direc­tor irlan­dés Lenny Abraham­son haya que­rido lograr para trans­mi­tir la real sen­sa­ción vivida por sus dos per­so­na­jes principales.

En una pieza ubi­cada en un cober­tizo de jar­dín que se encuen­tra en el patio tra­sero de una casa, habi­tan Joy New­some (Brie Lar­son) y su hijo Jack que acaba de cum­plir 5 años (Jacob Trem­blay). Hace 7 años, la chica en ese enton­ces de 17 años, fue secues­trada por un hom­bre cono­cido como Viejo Nick (Sean Brid­gers) quien ade­más de asal­tarla sexual­mente la man­tuvo ence­rrada en ese lugar. Ese indi­vi­duo es el padre de Jack quien nació en cau­ti­ve­rio y no está ente­rado del vínculo bio­ló­gico que lo une a él. A tra­vés de un código espe­cial, Nick regu­lar­mente se intro­duce al recinto para traer ali­men­ta­ción pero impi­diendo que la madre y su hijo pue­dan salir del mismo cuando éste se retira.

Brie Larson y Jacob Tremblay

Brie Lar­son y Jacob Tremblay

Para quien no haya leído el libro resulta un poco difí­cil ima­gi­nar cómo se ha podido vivir en una for­zada reclu­sión durante un período tan largo y de qué manera Joy y Jack logra­ron superar las con­tin­gen­cias natu­ra­les que durante ese lapso pudie­ron haberse pre­sen­tado sin salir al exte­rior. Lo que queda claro es la forma en que la devota madre ha ido criando y edu­cando al niño, ya sea jugando con él, leyén­dole libros, obser­vando lo que la pan­ta­lla de la tele­vi­sión puede brin­dar, etc. Lo cierto es que Jack no se siente depri­mido ni tam­poco mues­tra sín­toma alguno de per­tur­ba­ción emocional.

El film adquiere una dimen­sión dife­rente en su segunda parte cuando mediante una audaz tác­tica con­ce­bida por Joy, su hijito pri­mero y ella des­pués logran esca­par, reco­brando la liber­tad. Más allá del emo­tivo reen­cuen­tro de la mujer con sus padres (Joan Allen, William H. Macy), quie­nes tie­nen opor­tu­ni­dad de cono­cer al nieto que nunca han visto, el relato se cir­cuns­cribe a des­cri­bir el modo en que Jack se amolda a un mundo com­ple­ta­mente des­co­no­cido. Mani­fes­tán­dose al prin­ci­pio tímido y obvia­mente poco comu­ni­ca­tivo por no estar pre­pa­rado para rela­cio­narse social­mente, gra­dual­mente logra adap­tarse al nuevo ambiente entrando en con­tacto con otros niños de su edad y viendo cómo puede des­pla­zarse libre­mente en el espa­cio exte­rior. En lo que con­cierne a Joy, no le es nada fácil rein­te­grarse a la vida nor­mal quien trau­ma­ti­zada por la expe­rien­cia vivida debe atra­ve­sar por un pro­ceso de recu­pe­ra­ción que la man­tiene inter­nada por cierto tiempo.

La trans­for­ma­ción emo­cio­nal de estos dos seres es trans­mi­tida con bajo per­fil por el rea­li­za­dor; con todo, sobre­sale el pode­roso vínculo materno-filial gra­cias a las exce­len­tes carac­te­ri­za­cio­nes de sus dos pro­ta­go­nis­tas. Así, Lar­son efec­túa un gran tra­bajo refle­jando la tra­ge­dia vivida del encie­rro que aún cuando todo haya retor­nado a los sen­de­ros nor­ma­les le ha dejado una intensa marca difí­cil de borrar; en cuanto a Trem­blay, es admi­ra­ble ver la forma en qué comu­nica los sen­ti­mien­tos de un niño criado en cau­ti­ve­rio y trans­for­mado en otro que aprende a cono­cer qué es lo que existe fuera de la habi­ta­ción en que vivió hasta ese entonces.

Con­clu­sión: Un humano y refi­nado drama de super­vi­ven­cia refle­jando el intenso lazo humano esta­ble­cido entre una madre y su pequeño hijo, con dos estu­pen­das actua­cio­nes. Jorge Gut­man

Fes­ti­val de Cine Francófono

Cró­nica de Jorge Gutman

CINE­MA­NIA

Aun­que es bien sabido que el público de Que­bec es el que más opor­tu­ni­dad tiene de pre­sen­ciar en Canadá pelí­cu­las habla­das en fran­cés, el fes­ti­val de cine del idioma de Molière con sub­tí­tu­los en inglés es ya una tra­di­ción en Mon­treal. Así, durante el espa­cio de 11 días, la 21va. edi­ción de CINE­MA­NIA que comienza el 5 de noviem­bre y con­cluirá el 15 de noviem­bre ofre­cerá 44 películas.

El film de aper­tura será DHEE­PAN, la exce­lente pelí­cula de Jac­ques Audiard que ganó la Palma de Oro en el fes­ti­val de Can­nes de este año y que es pro­ta­go­ni­zada por el actor Antonyt­ha­san Jesut­ha­san quien se encuen­tra en Mon­treal para esta oca­sión. Ya en nues­tra cober­tura de Can­nes me he refe­rido bre­ve­mente a los valo­res del film y en opor­tu­ni­dad de su estreno que ten­drá lugar en poco tiempo más vol­veré a comen­tarlo con mayor detalle.

Matthias Schoenaerts en MARYLAND

Matt­hias Schoe­naerts en MARYLAND

Otros títu­los que se verán y que fue­ron estre­na­dos en Can­nes incluye LA TETE HAUTE (STAN­DING TALL) de la rea­li­za­dora y actriz Emma­nue­lle Ber­cot que cuenta con la par­ti­ci­pa­ción de Cat­he­rine Deneuve, Benoît Magi­mel, Sara Fores­tier y el debu­tante joven actor Rod Para­dot. Tam­bién se verán MON ROI (MY KING) de Maiwenn¨con Vin­cent Cas­sel y Emma­nue­lle Ber­cot quien obtuvo el pre­mio a la mejor inter­pre­ta­ción feme­nina, VALLEY OF LOVE de Gui­llaume Nicloux con dos íconos del cine galo como lo son Isa­be­lle Hup­pert y Gérard Dépar­dieu, JE SUIS UN SOL­DAT (I AM A SOL­DIER) de Lau­rent Lari­vière, LES ANAR­CHIS­TES (THE ANAR­CHISTS) de Elie Waje­man, NI LE CIEL NI LA TERRE (THE WAKHAN FRONT) de Clé­ment Cogi­tore, MARY­LAND (DISOR­DER) de Alice Wino­cour con Matt­hias Schoe­naerts y Diane Kru­ger. Una dra­má­tica his­to­ria que narra la tierna e íntima rela­ción pasio­nal esta­ble­cida entre un her­mano y una her­mana es el tema de MAR­GUE­RITE ET JULIEN (MAR­GUE­RITE AND JULIEN) de la direc­tora Valé­rie Don­ze­lli con la actua­ción de Anaïs Demous­tier y Jéré­mie Elkaïm quie­nes esta­rán pre­sen­tes en Mon­treal. Un impor­tante título es UNE HIS­TO­IRE DE FOU (DON’T TELL ME THE BOY WAS MAD) de Robert Gué­di­guian cuyo tema gira en torno de la masa­cre de Arme­nia; inter­pre­tado por Ariane Asca­ride, la popu­lar actriz y esposa del rea­li­za­dor pre­sen­tará el film.

Del reciente Fes­ti­val Inter­na­cio­nal de Toronto habrá varios fil­mes y entre los mis­mos se encuen­tran BELLES FAMI­LLES (FAMI­LIES) de Jean-Paul Rap­pe­neau con Mat­hieu Amalric, Gilles Lellou­che, Karin Viard y Nicole Gar­cia, LA PEUR (THE FEAR) de Damien Odoul que trans­cu­rre en Fran­cia al comienzo de la Pri­mera Gue­rra Mun­dial y LES CHE­VA­LIERS BLANCS (THE WHITE NIGHTS) del direc­tor belga Joa­chim Lafosse con Vin­cent Lin­don, Louise Bour­goin y Valé­rie Don­ze­lli en los roles protagónicos.

Vincent Lindon en LES CHEVALIERS BLANCS

Vin­cent Lin­don en LES CHE­VA­LIERS BLANCS

El rea­li­za­dor Phi­lippe Le Guay ven­drá al fes­ti­val para pre­sen­tar FLO­RIDE (FLO­RIDA) donde par­ti­ci­pan Jean Rocher­fort y San­drine Kiber­lain ani­mando la rela­ción exis­tente entre un padre afec­tado de Alz­hei­mer y su hija quien debe asu­mir la doble res­pon­sa­bi­li­dad de cui­darlo y de asu­mir la direc­ción de la empresa fami­liar. Una copro­duc­ción de Fran­cia y Bél­gica es la come­dia JE SUIS MORT MAIS J’AI DES AMIS (I’M DEAD BUT I HAVE FRIENDS) escrita y diri­gida por Gui­llaume Malan­drin y Stép­hane Malan­drin quie­nes esta­rán en Mon­treal para la pre­sen­ta­ción del film.

Este año el fes­ti­val pre­sen­tará dos pelí­cu­las que enfo­can a Arge­lia. Una de ellas es CRÉ­PUS­CULE DES OMBRES (TWI­LIGHT OF SHA­DOWS) en pre­sen­cia de Moham­med Lakh­dar Hamina, impor­tante rea­li­za­dor arge­lino que en 1975 obtuvo la Palma de Oro de Can­nes con su film “Cró­nica de los Años de Fuego”; se trata de una pro­duc­ción ente­ra­mente arge­lina que enfoca la gue­rra colo­nial con una mirada poé­tica; la his­to­ria gira en torno de tres hom­bres deam­bu­lando por el desierto donde uno es defen­sor de la inde­pen­den­cia de Arge­lia, otro es un impia­doso coman­dante del ejér­cito fran­cés y el ter­cero un joven rebelde pri­sio­nero. El otro film es LOIN DES HOM­MES (FAR FROM MEN) de David Oel­hof­fen e ins­pi­rado en la novela The Guest de Albert Camus que tam­bién se cen­tra en la gue­rra de Arge­lia. El relato de natu­ra­leza fra­ter­nal se desa­rro­lla en 1954 en Arge­lia y cuenta con la actua­ción de Viggo Mor­ten­sen carac­te­ri­zando a un maes­tro de escuela que tiene la res­pon­sa­bi­li­dad de escol­tar a un con­feso ase­sino (Reda Kateb) a una ale­jada ciu­dad donde será juz­gado; a tra­vés del viaje se esta­ble­cerá un curioso vínculo entre estos dos hom­bres donde el cri­mi­nal reve­lará las ver­da­de­ras razo­nes que moti­va­ron sus delitos.

Viggo Mortensen en LOIN DES HOMMES

Viggo Mor­ten­sen en LOIN DES HOMMES

Otros títu­los pro­me­te­do­res son LES NUITS D’ÉTÉ (SUM­MER NIGHTS), ópera prima de Mario Fan­fani que se desa­rro­lla en la Alsa­cia y se cen­tra en la his­to­ria de un escri­bano casado que lleva una doble vida como tra­vesti; TAU­LAR­DES (JAIL­BIRDS) de Audrey Estrougo con Sop­hie Mar­ceau y Suzanne Clé­ment, cuyo tema gira sobre el mundo car­ce­la­rio feme­nino; LES HÉRI­TIE­RES (ONCE IN A LIFE­TIME) de Marie-Castille Mention-Schaar pro­ta­go­ni­zado por Ariane Asca­ride quien habrá de pre­sen­tarlo; VOYAGE EN CHINE (JOUR­NEY THROUGH CHINA), pri­mer film del rea­li­za­dor y guio­nista Zol­tan Mayer donde la talen­tosa actriz belga Yolande Moreau anima a una madre que debe via­jar a China para reco­brar el cuerpo de su hijo, muerto en un acci­dente auto­mo­vi­lís­tico; L’ANTIQUAIRE (THE ART DEA­LER) de Fra­nçois Mar­go­lin narrando un thri­ller ins­pi­rado en la his­to­ria de Sop­hie Selig­mann, la nieta de un impor­tante colec­cio­nista de arte de París, cuyos bie­nes fue­ron con­fis­ca­dos por los nazis; Anna Siga­le­vitch inter­preta a Seg­mann y en el elenco tam­bién inter­vie­nen Michel Bou­quet y Niels Schneider.

La pelí­cula que clau­sura la mues­tra es la reciente come­dia román­tica de Claude Lelouch UN PLUS UNE que se desa­rro­lla en la India y que tuvo su estreno mun­dial en el TIFF de este año. El reparto está enca­be­zado por Jean Dujar­din y Elsa Zylberstein.

 Jean Dujardin y Elsa Zylberstein en UN PLUS UNE

Jean Dujar­din y Elsa Zyl­bers­tein en UN PLUS UNE

La mayo­ría de los fil­mes se pro­yec­ta­rán en la sala del cine Impe­rial con algu­nos títu­los exhi­bi­dos en la sala Claude-Jutra de la Cine­ma­teca de Que­bec y Cinéma du Parc. La lista com­pleta de invi­ta­dosm las pelí­cu­las y hora­rios de exhi­bi­ción con sus corres­pon­dien­tes salas, así como las dife­ren­tes acti­vi­da­des vin­cu­la­das con el fes­ti­val pue­den obte­nerse acu­diendo al sitio www.festivalcinemania.com

Defen­diendo la Igualdad

FREEHELD. Esta­dos Uni­dos, 2015. Un film de Peter Sollett

Un film basado en un hecho real es lo que se apre­cia en Freeheld donde se narra la tra­yec­to­ria de una mujer que pró­xima a morir defiende estoi­ca­mente los dere­chos que le corres­pon­den como ser humano.

Valién­dose del buen guión de Ron Nys­wa­ner el rea­li­za­dor Peter Sollett se cen­tra en Lau­rel Hes­ter (Julianne Moore), una muy efi­ciente detec­tive poli­cial de New Jer­sey con más de 20 años de ser­vi­cio. Es en 2004 cuando ella conoce a Sta­cie Andree (Ellen Page), una joven mecá­nica que al poco tiempo se con­vierte en su pareja. En los pri­me­ros 35 minu­tos del metraje queda enfo­cado la tierna rela­ción exis­tente entre ambas así como la nece­si­dad de ocul­tarla al mundo exte­rior, sobre todo por parte de Lau­rel por el tra­bajo que desem­peña; eso se debe a que en el reciente pasado regía un código de moral con­ser­va­dora resis­tente a admi­tir el vínculo entre dos per­so­nas del mismo sexo. Más aún, a pesar de estar tra­ba­jando en estre­cha cola­bo­ra­ción con su colega y gran amigo Dane (Michael Shan­non) durante largo tiempo, él tam­bién igno­raba su orien­ta­ción sexual.

Julianne Moore y Ellen Page

Julianne Moore y Ellen Page

El con­flicto dra­má­tico sobre­viene cuando al año siguiente, Lau­rel es diag­nos­ti­cada con un cán­cer de pul­món en estado ter­mi­nal. Como la rela­ción man­te­nida con su com­pa­ñera se había con­so­li­dado en forma noto­ria, el pro­fundo amor de la enferma hacia su com­pa­ñera motiva a que Laura desee que al morir su pen­sión sea trans­fe­rida a ella. Al hacer la peti­ción al con­dado muni­ci­pal de New Jer­sey donde ella habita, el panel inte­grado por 5 miem­bros repu­bli­ca­nos rehú­san a satis­fa­cer el pedido jus­ti­fi­cando su deci­sión por­que las dos muje­res no cons­ti­tu­yen una pareja casada; obvia­mente, en ese enton­ces se estaba lejos de ima­gi­nar la posi­bi­li­dad de con­ce­der licen­cia matri­mo­nial a per­so­nas del mismo sexo.

De allí en más, sobre­viene la encar­ni­zada lucha enta­blada por Lau­rel con­tra los edi­les del Con­cejo a fin de que se revea la deci­sión adop­tada para que Sta­cie reciba su pen­sión y pueda seguir viviendo en la casa que le per­te­nece. En este gran com­bate Lau­rel se encuen­tra apo­yada por Dane y un grupo de mili­tan­tes que abo­gan por la defensa de los dere­chos de las per­so­nas con orien­ta­ción sexual dife­rente a la tradicional.

El film está deli­ca­da­mente narrado por el rea­li­za­dor mos­trando –tal como acon­te­ció real­mente– cómo pue­den pro­du­cirse cam­bios socia­les frente a cir­cuns­tan­cias tan dolo­ro­sas como las atra­ve­sa­das por Laura.

Sollett logró un film pro­fun­da­mente humano a la vez que contó con un exce­lente elenco enca­be­zado por Moore; esta artista nue­va­mente mues­tra sus con­di­cio­nes de gran intér­prete del mismo modo como lo hiciera en Still Alice (2014) donde obtuvo el Oscar a la mejor actriz; a su lado. Por su parte, Page se desen­vuelve con com­pleta natu­ra­li­dad, en tanto que Shan­non se des­taca como el indi­vi­duo que dejando de lado toda suerte de pre­jui­cios exis­ten­tes en el medio en que tra­baja se une con fer­vor para defen­der una causa justa en favor de su mori­bunda amiga; final­mente merece elo­gios la pres­ta­ción de Steve Carrel quien actuando como un extra­va­gante acti­vista gay ofrece algu­nos momen­tos risue­ños aun­que evi­tando de que su per­so­naje se vuelva caricaturesco.

Con­clu­sión: Un sólido y emo­cio­nante drama que com­bina muy bien una tierna his­to­ria de amor con el men­saje social de la igual­dad de dere­chos sin dis­cri­mi­na­ción sexual. Jorge Gut­man

Tann­häu­ser

EN VIVO DESDE EL MET

En otras de las trans­mi­sio­nes direc­tas desde el MET de Nueva York vía saté­lite el público de Canadá ten­drá oca­sión de ver en los cines de Cine­plex Tann­häu­ser, la quinta crea­ción lírica de Richard Wag­ner donde ade­más de la música es tam­bién el autor del libreto.

El gran com­po­si­tor ale­mán se basó en dos leyen­das ale­ma­nas cuyos temas cen­tra­les que se desa­rro­llan en la época medie­val giran en torno a la lucha enta­blada entre el amor sagrado y pro­fano así como la reden­ción a tra­vés del amor. El estreno que tuvo lugar en Dresde en 1845 y diri­gido por su autor no alcanzó el éxito que debía haber mere­cido por­que el tenor ‚Joseph Tichats­check, que ani­maba al caba­llero Tann­häu­ser, a pesar de su exce­lente voz no con­taba con la sufi­ciente expre­si­vi­dad acto­ral para trans­mi­tir el drama de esta ópera. Tannhauser

Wag­ner efec­tuó varias revi­sio­nes de su obra hasta lograr la defil­ni­tiva con la inclu­sión del ballet Venus­berg y que tuvo su estreno en la Opera de Paris en 1861. El MET la puso en escena por pri­mera vez en noviem­bre de 1884 y desde enton­ces es una de las óperas que con más fre­cuen­cia es can­tada habiendo alcan­zado 471 repre­sen­ta­cio­nes hasta la fecha.

A juz­gar por la reac­ción crí­tica mani­fes­tada en opor­tu­ni­dad de la pri­mera repre­sen­ta­ción del MET que tuvo lugar el 8 de octu­bre pasado todo parece indi­car que los espec­ta­do­res juz­ga­rán una ver­sión impe­ca­ble. En los elo­gio­sos comen­ta­rios de esta pro­duc­ción de Otto Schenk los crí­ti­cos del género des­ta­can la duc­ti­li­dad del gran maes­tro James Levine quien extrajo de la orquesta toda la riqueza con­te­nida en la música de Wagner. TANHAUSER (1)

En lo que res­pecta al elenco, nue­va­mente el excep­cio­nal tenor wag­ne­riano Johan Botha se des­tacó en el rol pro­ta­gó­nico del caba­llero tro­va­dor quien con sus can­cio­nes poé­ti­cas gana el cora­zón de la joven Eli­sa­beth inter­pre­tada por la nota­ble soprano Eva-Maria West­broek. Cáli­da­mente aplau­dido ha sido el barí­tono sueco Peter Mat­tei como el caba­llero Wol­fram que riva­liza con Tann­häu­ser en el amor que siente por Eli­sa­beth. Por su parte, la mezzo-soprano Miche­lle DeYoung se luce en el rol de Venus, la diosa del amor. El reparto prin­ci­pal se com­pleta con la par­ti­ci­pa­ción del bajo Günt­her Groiss­böck quien impone su pre­sen­cia can­tando el papel de Her­mann. La esce­no­gra­fía es de Günt­her Schneider-Siemssen y el ves­tua­rio es res­pon­sa­bi­li­dad de Patri­cia Zipprodt.

La ópera será trans­mi­tida en vivo en su ver­sión ori­gi­nal ale­mana con sub­tí­tu­los en inglés en selec­cio­na­dos tea­tros del cir­cuito Cine­plex el sábado 31 de octu­bre a las 12h:00 hora del este y vuelta a difun­dir el 9, 11y 13 de enero de 2016. Para infor­ma­ción de las salas par­ti­ci­pan­tes y hora­rios loca­les visite http://www.cineplex.com/Events/MetOpera