Una Duda que Corroe

45 YEARS. Gran Bre­ta­ña, 2015. Un film diri­gi­do y escri­to por Andrew Haigh

De máxi­ma sen­ci­llez, sin pre­ten­sión algu­na pero alta­men­te efec­ti­vo es este sobrio film de Andrew Haigh que radio­gra­fía la vida de una pare­ja oto­ñal don­de des­pués de haber con­vi­vi­do por espa­cio de cua­tro déca­das y media se enfren­ta a una situa­ción ines­pe­ra­da con estre­san­tes efec­tos emo­cio­na­les. Si bien las vici­si­tu­des de la rela­ción con­yu­gal han sido minu­cio­sa­men­te exa­mi­na­das en exce­len­tes títu­los, como lo fue­ron entre otros Esce­nas de la Vida Con­yu­gal (1973) de Ing­mar Berg­man y Amour (2012) de Michael Hane­ke, 45 years es una pelí­cu­la rele­van­te aun­que sin alcan­zar un cariz dra­má­ti­ca­men­te profundo.

Tom Courtenay y Charlotte Rampling

Tom Cour­te­nay y Char­lot­te Rampling

El rela­to del realli­za­dor basa­do en el cuen­to In Another Country de David Cons­tan­ti­ne enfo­ca a Geoff (Tom Cour­te­nay) y Kate (Char­lot­te Ram­pling), un matri­mo­nio de edad madu­ra ya jubi­la­do ‑ella como maes­tra de escue­la y él como eje­cu­ti­vo de empre­sa- que tran­qui­la­men­te ven trans­cu­rrir sus días en una casa cam­pes­tre ubi­ca­da en Nor­folk al este de Ingla­te­rra; nada se sabe de lo que acon­te­ció duran­te la lar­ga con­vi­ven­cia, sal­vo que a pesar de la inexis­ten­cia de hijos, ellos han per­ma­ne­ci­do uni­dos y apa­ren­te­men­te feli­ces. Cuan­do la acción se ini­cia están a pocos días de cele­brar con sus ami­gos más alle­ga­dos los 45 años de matri­mo­nio. La pla­ci­dez exis­ten­te se quie­bra con la recep­ción de una car­ta don­de Geoff que­da noti­fi­ca­do que el cadá­ver de Katia, su ex novia ale­ma­na falle­ci­da en un acci­den­te de alpi­nis­mo acon­te­ci­do hace 50 años en Sui­za, ha apa­re­ci­do muy bien pre­ser­va­do en un gla­ciar sui­zo. Aun­que en un prin­ci­pio esa noti­cia no alte­ra a Kate, la mis­ma con­mo­cio­na a su espo­so quien comien­za a mani­fes­tar algu­nos sig­nos de intran­qui­li­dad. Gra­dual y sutil­men­te el agui­jón de la duda va reper­cu­tien­do en Kate; si bien ella sabía de la rela­ción sen­ti­men­tal que su cón­yu­ge man­tu­vo con Katia años antes de haber­la cono­ci­do, le resul­ta un tan­to curio­so que a él le hubie­ran noti­fi­ca­do la apa­ri­ción del cadá­ver por haber sido con­si­de­ra­do el fami­liar o parien­te más cer­cano. Más aún, es lla­ma­ti­vo que a par­tir de ese momen­to, Geoff acu­da al alti­llo de la casa en la mitad de la noche inte­rrum­pien­do su sue­ño para hur­gar en foto­gra­fías que ha ido guar­dan­do en el tiem­po. Rea­li­zan­do una labor un tan­to detec­ti­ves­ca ella, en ausen­cia de Geoff, revi­sa las foto­gra­fías de Katia que él había toma­do don­de una de las mis­mas le lle­ga a impactar.

Si bien duran­te ese pro­ce­so, las demos­tra­cio­nes de afec­to y cari­ño siguen evi­den­cián­do­se en el matri­mo­nio y los pre­pa­ra­ti­vos para la cele­bra­ción con­ti­núan su cur­so nor­mal, Kate no pue­de des­pren­der­se de la inquie­tud que sien­te. Fun­da­men­tal­men­te, ella se pre­gun­ta si aca­so duran­te la lar­ga vida en común el amor que reci­bió de Geoff era ver­da­de­ra­men­te genuino o si bien esta­ba des­ti­na­do a la des­apa­re­ci­da Katia.

Como espec­ta­dor de los hechos men­cio­na­dos uno que­da abso­lu­ta­men­te con­ven­ci­do de que a pesar de cier­tos ocul­ta­mien­tos, Geoff amó y sigue aman­do a Kate; con todo, esta mujer no está ente­ra­men­te con­ven­ci­da de ello. Es ahí que uno se pre­gun­te cómo es posi­ble que el fan­tas­ma del pasa­do pue­da per­tur­bar su feli­ci­dad. En todo caso, en mate­ria de sen­ti­mien­tos nin­gu­na per­so­na pue­de cam­biar a otra sobre lo que irra­cio­nal­men­te expe­ri­men­ta en su vida inte­rior o lo que pasa por su mente.

El direc­tor narra su his­to­ria en for­ma con­te­ni­da don­de las emo­cio­nes aflo­ran inter­na­men­te sin que exis­tan dis­cu­sio­nes agrias, ame­na­zan­tes o dra­má­ti­cas. Más aún, si bien es difí­cil cata­lo­gar el géne­ro de este film, se podría afir­mar que el con­flic­to dra­má­ti­co trans­cu­rre de mane­ra tran­qui­la, repo­sa­da, aun­que el espec­ta­dor que­da impli­ca­do de lo que acon­te­ce con sus personajes.

Si es méri­to del rea­li­za­dor el haber logra­do un film ama­ble, gen­til y cui­da­do­sa­men­te cons­trui­do sin ape­lar a fal­sos sen­ti­men­ta­lis­mos, gran par­te de la fuer­za del mis­mo des­can­sa en la cali­dad inter­pre­ta­ti­va de sus pro­ta­go­nis­tas. Cour­te­nay se dis­tin­gue en un per­so­na­je no muy comu­ni­ca­ti­vo pero lo sufi­cien­te­men­te con­vin­cen­te para trans­mi­tir la ter­nu­ra que lo carac­te­ri­za; así, uno de los momen­tos más emo­ti­vos es cuan­do en la fies­ta pro­nun­cia un dis­cur­so expre­san­do que la mejor deci­sión de su vida ha sido ele­gir a Kate como su com­pa­ñe­ra a la que le agra­de­ce todo el apo­yo que le brin­dó en el trans­cur­so del víncu­lo con­yu­gal. Por su par­te la labor de Ram­pling es nada menos que excep­cio­nal; en la medi­da que el guión fun­da­men­tal­men­te se cen­tra en la vul­ne­ra­bi­li­dad de Kate, es admi­ra­ble apre­ciar su ros­tro refle­jan­do su hon­da sen­si­bi­li­dad en dife­ren­tes ins­tan­cias, ya sea mien­tras toma un baño de inmer­sión, se encuen­tra en la cama antes de tra­tar de con­ci­liar el sue­ño, o bien obser­van­do las acti­tu­des de su mari­do para tra­tar de salir de su ago­bian­te duda. No menos impor­tan­te es la quí­mi­ca que ambos acto­res logran con sus carac­te­ri­za­cio­nes; bas­ta con­tem­plar sus recí­pro­cas mira­das, tra­tan­do de revi­vir ínti­ma­men­te la pasión de vie­jos tiem­pos, o bien ver­los bai­lar en su hogar y/o en la fies­ta de ani­ver­sa­rio al com­pás de la músi­ca del her­mo­so tema Smo­ke Gets in Your Eyes ento­na­do por el popu­lar con­jun­to The Plat­ters de los años 50, para cap­tar el entra­ña­ble lazo que los une.

Con­clu­sión: Un tierno y emo­ti­vo film, bien diri­gi­do y estu­pen­da­men­te inter­pre­ta­do. Jor­ge Gutman

Apa­sio­nan­te y Audaz

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

PELLÉAS ET MÉLI­SAN­DEAutor: Mau­ri­ce Mae­ter­linck — Direc­ción: Chris­tian Lapoin­te — Ase­so­ría Dra­má­ti­ca: Andréa­ne Roy – Elen­co: Syl­vio Arrio­la, Marc Béland, Lise Cas­ton­guay, Sophie Des­ma­rais, Éric Robi­doux, Paul Savoie, Gabriel Sza­bo — Esce­no­gra­fía: Gene­viè­ve Lizot­te — Ves­tua­rio: Elen Ewing – Ilu­mi­na­ción: Mar­tin Sirois – Video: Lio­nel Arnould — Músi­ca Ori­gi­nal: Nico­las Bas­que – Acce­so­rios: Clai­re Renaud. Dura­ción: 1 hora 45 minu­tos, sin inter­me­dio. Repre­sen­ta­cio­nes: Has­ta el 6 de febre­ro de 2016 en el Théâ­tre du Nou­veau Mon­de (www.tnm.qc.ca)

Trans­gre­dien­do las estruc­tu­ras tea­tra­les con­ven­cio­na­les, el inven­ti­vo y van­guar­dis­ta direc­tor Chris­tian Lapoin­te ofre­ce una ver­sión per­so­nal, audaz y deci­di­da­men­te fas­ci­nan­te de Pelléas et Méli­san­de, obra de tea­tro sim­bo­lis­ta crea­da en 1893 por el autor bel­ga Mau­ri­ce Mae­ter­linck. Si bien este elo­cuen­te dra­ma se encuen­tra aso­cia­do a la difun­di­da y valio­sa ópe­ra que Debussy adap­tó sobre el mis­mo, su fre­cuen­cia como repre­sen­ta­ción tea­tral no lo ha sido tan­to. Afor­tu­na­da­men­te, la pro­duc­ción del TNM es alta­men­te meri­to­ria para satis­fac­ción de los aman­tes del buen tea­tro con esta pie­za mag­ní­fi­ca­men­te cons­trui­da y dota­da de un expre­si­vo len­gua­je lírico.

Éric Robidoux y Sophie Desmarais (Foto de Yves Renaud)

Éric Robi­doux y Sophie Des­ma­rais (Foto de Yves Renaud)

Así como Mater­linck en su momen­to osó desa­fiar el esti­lo artís­ti­co de la lite­ra­tu­ra natu­ra­lis­ta ‑empa­ren­ta­da con el rea­lis­mo- para reem­pla­zar­lo con el sim­bo­lis­mo –que pre­ci­sa­men­te uti­li­za el sím­bo­lo como ins­tru­men­to literario‑, Lapoin­te, aso­cia­do con esa corrien­te inno­va la repre­sen­ta­ción tea­tral con­ven­cio­nal para trans­for­mar­la en un mala­ba­ris­mo don­de el tea­tro se entre­mez­cla con el cine e inclu­so con el con­cier­to de músi­ca rock. Lo que ante­ce­de no impli­ca que se esté pres­cin­dien­do del con­te­ni­do argu­men­tal, sino que el amor apa­sio­na­do de los per­so­na­jes que brin­dan el títu­lo a la pie­za, adop­ta aquí un tra­ta­mien­to espe­cial don­de el direc­tor inten­ta y logra que el espec­ta­dor atra­vie­se una par­ti­cu­lar expe­rien­cia sen­so­rial antes que mera­men­te intelectual.

De par­ti­da, uno pare­cie­ra estar asis­tien­do a una for­ma tea­tral está­ti­ca, pero como sue­le suce­der a menu­do con Lapoin­te, las apa­rien­cias enga­ñan. Así, pron­ta­men­te comien­za a evi­den­ciar­se el des­plie­gue téc­ni­co don­de los ros­tros de sus pro­ta­go­nis­tas reci­tan­do sus par­la­men­tos fren­te a un micró­fono, que­dan resal­ta­dos simul­tá­nea­men­te gra­cias a las pro­yec­cio­nes en video; ese efec­to logra­do a tra­vés de gran­des pla­nos per­mi­te al públi­co con­tem­plar la inten­si­dad expre­si­va de los acto­res carac­te­ri­zan­do a sus personajes.

Marc Béland y Sophie Desmarais (Foto de Yves Renaud)

Marc Béland y Sophie Des­ma­rais (Foto de Yves Renaud)

Con todo, más allá de la des­crip­ción de la para­fer­na­lia téc­ni­ca, deci­di­da­men­te impre­sio­nan­te, ade­más de la flui­da pues­ta escé­ni­ca de Lapoin­te, esta pie­za se valo­ri­za por su estu­pen­do elen­co de 7 intér­pre­tes. Éric Robi­doux con­fir­ma una vez más su talen­to artís­ti­co ofre­cien­do una inter­pre­ta­ción vis­ce­ral, caris­má­ti­ca y admi­ra­ble de Pelléas; cola­bo­ran­do por cuar­ta vez con Lapoin­te, se apre­cia de inme­dia­to la com­pli­ci­dad exis­ten­te entre ambos don­de el joven actor se aden­tra cabal­men­te en la psi­co­lo­gía del per­so­na­je, ade­más de demos­trar que es un con­su­ma­do can­tan­te roc­ke­ro. No menos gra­ti­fi­can­te resul­ta con­tem­plar a Sophie Des­ma­rais quien trans­mi­te con con­vic­ción el aire melan­có­li­co, enig­má­ti­co, frá­gil y vapo­ro­so que inva­de a Méli­san­de en tan­to que Marc Béland –com­ple­tan­do el trío pro­ta­gó­ni­co- ofre­ce una sóli­da pres­ta­ción como el celo­so y ven­ga­ti­vo prín­ci­pe Golaud quien con cier­tas remi­nis­cen­cias del Ote­lo sha­kes­pe­riano des­en­ca­de­na­rá la tra­ge­dia de esta pie­za. En roles de apo­yo se encuen­tran los res­tan­tes cua­tro acto­res que ya han cola­bo­ra­do con el direc­tor en ante­rio­res tra­ba­jos suyos; aquí nue­va­men­te rati­fi­can su esme­ra­do ofi­cio en la carac­te­ri­za­ción de sus res­pec­ti­vos personajes.

En otros ren­glo­nes vin­cu­la­dos con la pro­duc­ción de esta pie­za cabe des­ta­car la impe­ca­ble esce­no­gra­fía de Gene­viè­ve Lizot­te que recrea la atmós­fe­ra mis­te­rio­sa del tex­to ori­gi­nal, don­de los deco­ra­dos cuen­tan con ori­gi­na­les maque­tas en minia­tu­ras apor­ta­das por Clai­re Renaud. Elo­gios simi­la­res mere­ce el tra­ba­jo de ilu­mi­na­ción de Mar­tin Sirois así como la con­tri­bu­ción de Nico­las Bas­que quien creó una músi­ca dis­tin­ti­va basa­da en temas de Debussy, Fau­ré y Schön­berg, entre otros compositores.

En esen­cia, Lapoin­te ha logra­do que el públi­co que­de ple­na­men­te sumer­gi­do en el uni­ver­so poé­ti­co de una obra bella y aus­te­ra que con sus mara­vi­llo­sas imá­ge­nes lo trans­por­ta en un via­je mis­te­rio­so y fas­ci­nan­te. Una exce­len­te vela­da teatral.

Inge­nio­so Film de Animación

ANO­MA­LI­SA. Esta­dos Uni­dos, 2015. Un film de Char­lie Kauf­man y Duke Johnson

Si bien Char­lie Kauf­man es muy cono­ci­do por el inge­nio que demos­tra­ra como guio­nis­ta en Being John Malko­vich (1999), Adap­ta­tion (2002) y Eter­nal Sunshi­ne Of The Spotless Mind (2004), en Ano­ma­li­sa ‑con la co-direc­ción de Duke John­son- ofre­ce un film fas­ci­nan­te a la vez que tras­cen­den­te por su con­te­ni­do. Rati­fi­can­do su gran poder de ima­gi­na­ción en el guión que le per­te­ne­ce basa­do en su pro­pia obra de tea­tro, Kauf­man brin­da un rela­to de ani­ma­ción de gran huma­ni­dad apli­can­do la téc­ni­ca del stop-motion.

ANOMALISALa his­to­ria pre­sen­ta a Michael Sto­ne (David Thew­lis), un con­fe­ren­cis­ta moti­va­cio­nal y autor de libros que vive en Los Ánge­les con su mujer e hijo, aun­que no muy satis­fe­cho en su matri­mo­nio, que atra­vie­sa la cri­sis exis­ten­cial de la media­na edad. En via­je de nego­cios, lle­ga a Cin­cin­na­ti para ofre­cer una con­fe­ren­cia sobre el ser­vi­cio a la clien­te­la. Des­pués de haber­se regis­tra­do en el hotel, para ate­nuar su abu­rri­mien­to deci­de lla­mar a una mujer que había aban­do­na­do 10 años atrás; sin embar­go, ese reen­cuen­tro se frus­tra cuan­do ella des­cu­bre que Michael sola­men­te pre­ten­de obte­ner sus favo­res sexua­les. La situa­ción se tor­na más favo­ra­ble cuan­do lle­ga a cono­cer a Lisa (Jen­ni­fer Jason Leigh), una chi­ca tími­da que se alo­ja en el mis­mo hotel y que mani­fies­ta gran admi­ra­ción por él des­pués de haber leí­do un libro suyo; lo que comien­za como un ino­cen­te flir­teo va con­vir­tién­do­se en algo más serio, has­ta que final­men­te sur­ge entre ambos una impro­ba­ble rela­ción amo­ro­sa no exen­ta de con­te­ni­do eró­ti­co que devie­ne anó­ma­la por las carac­te­rís­ti­cas asumidas.

A dife­ren­cia de otras pelí­cu­las ani­ma­das, la pre­sen­te es exclu­si­va­men­te para adul­tos con un con­te­ni­do que deja impor­tan­te espa­cio para la refle­xión al ilus­trar melan­có­li­ca­men­te el vacío exis­ten­cial, la difi­cul­to­sa comu­ni­ca­ción huma­na, la sole­dad así como la alie­na­ción atra­ve­sa­da por Michael. Den­tro de ese con­tex­to y a pesar de tra­tar­se de un film de ani­ma­ción, los per­so­na­jes trans­mi­ten un sor­pren­den­te veris­mo mer­ced a la téc­ni­ca emplea­da de tomar imá­ge­nes fijas suce­si­vas de la reali­dad. Muy bueno es el apo­yo que pres­tan con sus voces Thew­lis y Jason Leigh como así tam­bién Tom Noo­nan para el res­to de los per­so­na­jes; en tal sen­ti­do, los rea­li­za­do­res han obte­ni­do de sus acto­res una mag­ní­fi­ca contribución.

Con­clu­sión: El film cons­ti­tu­ye una cau­ti­van­te expe­rien­cia para el públi­co que lo con­tem­pla que, ade­más de dis­fru­tar­lo, lo deja pen­san­do sobre el men­sa­je que ofre­ce: la falli­da des­per­so­na­li­za­ción que aque­ja al géne­ro humano de la socie­dad con­tem­po­rá­nea, vol­vién­do­lo extra­ño y ajeno fren­te al mun­do que lo cir­cun­daJor­ge Gutman

Per­tur­ba­dor Dra­ma del Holocausto

SON OF SAUL (Saul Fia). Hun­gría, 2015. Un film de Lász­lo Nemes.

En su pri­mer lar­go­me­tra­je el direc­tor hún­ga­ro Lász­lo Nemes evi­den­cia en Son of Saul una con­si­de­ra­ble madu­rez abor­dan­do el tema del Holo­caus­to. A pesar del gran núme­ro de pro­duc­cio­nes vis­tas sobre este dolo­ro­so tópi­co, el rela­to de Cla­ra Royer escri­to con la cola­bo­ra­ción del rea­li­za­dor demues­tra que no todo está dicho sobre el mis­mo, exis­tien­do aún mate­rial impor­tan­te para ser explo­ra­do. Tenien­do en cuen­ta que Nemes nació en 1977, poco más de tres déca­das des­pués de haber ter­mi­na­do el con­flic­to béli­co don­de par­te de su fami­lia fue ase­si­na­da en Ausch­witz, es nota­ble apre­ciar el impac­tan­te rea­lis­mo que emplea para trans­mi­tir el horror de una épo­ca nefas­ta. Así, con pro­fun­di­dad inusual ana­li­za has­ta dón­de lle­ga el com­por­ta­mien­to humano en la afe­rra­da lucha por la sobre­vi­ven­cia fren­te a situa­cio­nes extremas.

Geza Röhrig

Geza Röh­rig

El fic­ti­cio rela­to se con­cen­tra en Saul Aus­län­der (Geza Röh­rig), un judío hún­ga­ro que en octu­bre de 1944 es uno de los miem­bros del Son­der­kom­man­do. Esta bri­ga­da espe­cial está inte­gra­da por selec­ti­vos pri­sio­ne­ros judíos quie­nes ais­la­dos del res­to del cam­po de con­cen­tra­ción de Aus­chi­witz-Bir­ke­nau se encuen­tran for­za­dos a cola­bo­rar en las tareas de exter­mi­nio de sus pares que imple­men­ta el régi­men nazi; a cam­bio de dicha labor, ven exten­di­das sus vidas por algu­nos meses más por­que a la pos­tre tam­bién serán eje­cu­ta­dos. El tra­ba­jo de estos obre­ros de la muer­te con­sis­te en reci­bir a las víc­ti­mas que van lle­gan­do al lugar y escol­tar­las a la cáma­ra de gas; des­pués de haber sido asfi­xia­dos, extraen sus cuer­pos iner­tes, los inci­ne­ran y final­men­te espar­cen las ceni­zas. La ruti­na de Saul se ve alte­ra­da cuan­do des­cu­bre que uno de los cadá­ve­res que debe cre­mar es el de un chi­co al que él cree reco­no­cer o qui­zás ima­gi­nar –nun­ca que­da cla­ro- como su hijo. Mien­tras que en el coman­do se está ges­tan­do una revuel­ta gene­ral, en medio del caos exis­ten­te el cons­ter­na­do padre rea­li­za una misión impo­si­ble; la mis­ma con­sis­te en evi­tar que el cuer­po de su hijo sea con­su­mi­do por el fue­go, encon­trar un rabino que reci­te el “kadish” ‑ple­ga­ria prin­ci­pal de la reli­gión judía para hon­rar a los muer­tos- y ofre­cer­le a con­ti­nua­ción una dig­na sepultura.

Con cáma­ra en mano otor­gan­do a su rela­to un rit­mo ver­ti­gi­no­so y febril, Nemes ha logra­do un film de esca­so diá­lo­go y gran inten­si­dad dra­má­ti­ca; sin recu­rrir a sen­ti­men­ta­lis­mo alguno, en lugar de expo­ner a las víc­ti­mas fren­te a las cáma­ras, el rea­li­za­dor sugie­re lo que está acon­te­cien­do, gene­ran­do un cli­ma de envol­ven­te angus­tia. En su tra­ba­jo cuen­ta con el apo­yo visual de la esme­ra­da foto­gra­fía de Mát­yás Erdély y los logra­dos efec­tos sono­ros de Tamás Zán­yi don­de pre­do­mi­nan los mur­mu­llos, gri­tos, rui­do de balas y las mez­cla­das con­ver­sa­cio­nes en off man­te­ni­das por pri­sio­ne­ros y guar­dia­nes en varios idiomas.

Men­ción espe­cial mere­ce el tra­ba­jo de Röh­rig quien prác­ti­ca­men­te está pre­sen­te a lo lar­go del film; este poe­ta hún­ga­ro que debu­ta como actor pro­yec­ta admi­ra­ble­men­te la ima­gen de Saul, un hom­bre que alie­na­do en lo que rea­li­za e igno­ran­do lo que acon­te­ce a su alre­de­dor, lle­ga a adqui­rir con­cien­cia y res­ca­tar la dimen­sión huma­na de su per­so­na al tra­tar de de expiar su cul­pa fren­te al cadá­ver de su hijo.

A pesar de que en algu­nos momen­tos el rela­to se vuel­ve efec­tis­ta, el film se dis­tin­gue por su for­mal rigu­ro­si­dad y dis­tin­ti­vo esti­lo, a la vez que cala hon­da­men­te en el áni­mo del espec­ta­dor. En esen­cia, este ten­so y per­tur­ba­dor dra­ma que cuen­ta con un inte­li­gen­te tra­ta­mien­to cine­ma­to­grá­fi­co es de visión obli­ga­da para los aman­tes del buen cine.
Jor­ge Gutman

El Gran Desafío

THE WALK. Esta­dos Uni­dos, 2015. Direc­ción: Robert Zemec­kis. Dis­tri­bu­ción: Sony Pic­tu­res Home Enter­tain­ment (2016)

En opor­tu­ni­dad de su estreno nos hemos refe­ri­do al espec­tácu­lo exce­len­te que ofre­ce este film. Aho­ra, en opor­tu­ni­dad de su edi­ción en video a tra­vés de varios for­ma­tos, inclu­yen­do el Blu-ray 3D, Blu-ray y el Ultra Vio­le­ta, exis­te la posi­bi­li­dad para quien no lo haya vis­to de apre­ciar esta pelí­cu­la o bien de vol­ver a dis­fru­tar de la mis­ma. Aun­que la sen­sa­cio­nal haza­ña rea­li­za­da por Phi­lip­pe Petit el 7 de agos­to de 1974 tran­si­tan­do sobre un cable de ace­ro entre las dos torres del enton­ces World Tra­de Cen­tre, ya fue con­si­de­ra­da en el exce­len­te docu­men­tal Man On Wire (2008), esta ver­sión de fic­ción de Robert Zemec­kis se des­ta­ca por méri­tos pro­pios por su cali­dad y por­que a tra­vés de la tec­no­lo­gía digi­tal crea una ilu­sión de admi­ra­ble rea­lis­mo per­mi­tien­do que el espec­ta­dor reali­ce ese increí­ble via­je jun­to con el osa­do funambulista.

Joseph Gordon-Levitt

Joseph Gor­don-Levitt

En las pri­me­ras esce­nas se con­tem­pla al joven Petit (Joseph Gor­don-Levitt), un mími­co rea­li­zan­do pirue­tas de acro­ba­cia para el públi­co que tran­si­ta por las calles de París; cuan­do leyen­do un dia­rio se ente­ra de que las torres geme­las de Nue­va York están pró­xi­mas a inau­gu­rar­se, se pose­sio­na con la idea de cami­nar por una cuer­da que una a ambas torres. A pesar de que esa idea es en prin­ci­pio com­ple­ta­men­te alo­ca­da con­ta­rá con el apo­yo de Annie (Char­lot­te Le Bon), una joven tro­va­do­ra ambu­lan­te con quien pos­te­rior­men­te se uni­rá sen­ti­men­tal­men­te, Papa Rudy (Ben Kings­lley), un anti­guo vete­rano men­tor cir­cen­se con expe­rien­cia en cami­nar por la cuer­da flo­ja y Jean-Louis (Cle­mont Sibony), un agra­da­ble joven fotó­gra­fo. Tras varios expe­ri­men­tos de ensa­yo, algu­nos falli­dos, final­men­te logra con­cre­tar su funam­bu­lis­mo a tra­vés de las torres de la Cate­dral Notre Dame. De allí, nada lo para­rá para que jun­to a Annie y Jean-Louis via­jen a Nue­va York, pro­vis­to de todo un pesa­do equi­po nece­sa­rio para las ins­ta­la­cio­nes que debe­rán ser rea­li­za­das. Superan­do los incon­ve­nien­tes de adua­na y con la cola­bo­ra­ción de otros cóm­pli­ces neo­yor­ki­nos, entre ellos Barry (Ste­ve Valen­ti­ne) que tra­ba­ja en uno de los pisos de la Torre Nor­te, comien­za la difí­cil eta­pa de preparación.

De no haber­se tra­ta­do de un hecho real, uno podría dudar de que los tra­ba­jos clan­des­ti­nos rea­li­za­dos en el inte­rior del World Tra­de Cen­ter, como con­tra­ban­dear el mate­rial a uti­li­zar y bur­lar a los agen­tes de segu­ri­dad, entre otros hechos, haya sido fac­ti­ble. Si has­ta aquí, Nemec­kis ha sabi­do crear una con­si­de­ra­ble ten­sión, el gran y ver­da­de­ro espec­tácu­lo comien­za en el momen­to en que Petit ini­cia su paseo des­de la terra­za del piso 110 de una de las torres para diri­gir­se a la opues­ta. Los 17 minu­tos siguien­tes de metra­je, apo­ya­dos por los mag­ní­fi­cos efec­tos visua­les, que aún que­dan más resal­ta­dos con­tem­plan­do este video en 3D, crea un extra­or­di­na­rio sus­pen­so capaz de cor­tar el alien­to; el espec­ta­dor que­da estu­pe­fac­to al obser­var la silue­ta de un indi­vi­duo que se va des­pla­zan­do sin pro­tec­ción algu­na por esa cuer­da de ace­ro con una vara sos­te­ni­da en sus manos a 400 metros de altu­ra, gozan­do en for­ma sere­na, pla­cen­te­ra y subli­me de la proeza que está rea­li­zan­do, a tra­vés de varias cami­na­tas de ida y veni­da de una torre a la otra.

En esen­cia, el direc­tor brin­da aquí un home­na­je a la valen­tía y deter­mi­na­ción de una per­so­na cuyas fan­ta­sías logra­ron trans­for­mar­se en reali­dad; igual­men­te es un cáli­do tri­bu­to a la ciu­dad de Nue­va York obser­va­da des­de las nubes. Espe­cia­les elo­gios mere­cen los exce­len­tes efec­tos espe­cia­les repro­du­cien­do el World Tra­de Cen­ter, la foto­gra­fía de Dariusz Wols­ki y los dise­ños de pro­duc­ción de Nao­mi Shohan.

En lo que con­cier­ne al video, éste se des­ta­ca por la cali­dad del soni­do (DTS-HD Mas­ter Audio 5.1) como así tam­bién por las imá­ge­nes logra­das en mate­ria de cla­ri­dad y con colo­res bien defi­ni­dos repro­du­cien­do ade­cua­da­men­te lo que se ha vis­to en las pan­ta­llas de los cines.

Intere­san­tes resul­tan los extras con que vie­ne acom­pa­ña­do el video don­de ade­más de algu­nas esce­nas eli­mi­na­das, en los for­ma­tos 3D Blu-Ray y Blu-Ray se inclu­yen tres cor­tos que per­mi­ten al públi­co inte­rio­ri­zar­se sobre deta­lles de la fil­ma­ción. En “First Steps –Lear­ning to Walk the Wire”, se apre­cia cómo el ver­da­de­ro Phi­lip­pe Le Petit ense­ñó a Gor­don-Levitt a man­te­ner el equi­li­brio entre los pies y el cuer­po que lo sos­tie­ne a medi­da que va avan­zan­do sobre el cable. En otros comen­ta­rios el maes­tro expre­sa su gran satis­fac­ción por la for­ma en que el actor “apren­dió” el ofi­cio per­mi­tien­do que el film adqui­rie­se autén­ti­co rea­lis­mo. En “Pillars of Sup­port” se alu­de a la impor­tan­cia del equi­po que acom­pa­ñó a Le Petit para lograr su asom­bro­sa haza­ña; en tal sen­ti­do el cor­to pre­sen­ta a los acto­res que carac­te­ri­za­ron a los per­so­na­jes y que cons­ti­tu­ye­ron ver­da­de­ros pila­res de apo­yo al apa­sio­na­do héroe. Final­men­te en “The Ama­zing Walk” el rea­li­za­dor Robert Zemec­kis expli­ca la mane­ra en que digi­tal­men­te se han podi­do repro­du­cir la inol­vi­da­ble cami­na­ta, las des­apa­re­ci­das torres ‑que sin duda con­fie­ren el esce­na­rio cen­tral para esta proeza- y la for­ma en que el film fue con­ver­ti­do en 3D.

El video pue­de apre­ciar­se tan­to en su ver­sión ori­gi­nal ingle­sa, como tam­bién en fran­cés, por­tu­gués, espa­ñol y tai­lan­dés: asi­mis­mo dis­po­ne de sub­ti­tu­la­je en los men­cio­na­dos idio­mas, inclu­yen­do tam­bién el chino, can­to­nés, indo­nés y coreano. Los extras sola­men­te dis­po­nen de sub­tí­tu­los en inglés. Jor­ge Gutman