Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

UNA MUY BUE­NA EXPO­SI­CIÓN DE LITOGRAFIAS

El públi­co de esta ciu­dad tie­ne la oca­sión de apre­ciar los tra­ba­jos rea­li­za­dos por el gran pin­tor, car­te­lis­ta y cari­ca­tu­ris­ta fran­cés Henry Tou­lou­se-Lau­trec (1864 – 1901). Eso ha sido posi­ble median­te la expo­si­ción de una colec­ción per­te­ne­cien­te a un colec­cio­nis­ta pri­va­do anó­ni­mo, cuya orga­ni­za­ción ha sido rea­li­za­da por el Museo de Bellas Artes de Mon­treal (MBAM) y The Phi­llips Collec­tion de Washing­ton (DC).

En la mues­tra que tie­ne lugar en el MBAM se exhi­ben cer­ca de 100 gra­ba­dos y afi­ches del renom­bra­do pin que cubren el con­jun­to de su pro­duc­ción lito­grá­fi­ca rea­li­za­da entre 1891 y 1900, como así tam­bién imá­ge­nes icó­ni­cas rara­men­te exhi­bi­das y que fue­ron cui­da­do­sa­men­te selec­cio­na­das en fun­ción de su cali­dad y color.Desde tem­pra­na edad Tou­lou­se-Lau­trec mani­fes­tó su voca­ción por la pin­tu­ra y es así que a los vein­te años de edad se tras­la­da a París eli­gien­do el bohe­mio sec­tor de Mont­mar­tre como lugar de resi­den­cia. La gran atrac­ción que sin­tió por los cen­tros de diver­sión y entre­te­ni­mien­to noc­tur­nos motió a que fre­cuen­ta­ra el Salón de la Rue des Mou­lins, el Mou­lin Rou­ge, Le Chat Noir y el Folies Ber­gè­re, entre otros. De allí que no resul­ta extra­ño que des­de su ate­lier de Mont­mar­tre haya vol­ca­do su crea­ti­vi­dad en una pro­duc­ción lito­grá­fi­ca ins­pi­ra­da en la vida noc­tur­na de la capi­tal fran­ce­sa de la Belle Épo­que, ese perío­do nos­tál­gi­co de gran rique­za cul­tu­ral que ilu­mi­nó a Euro­pa y sobre todo a Fran­cia en los años que pre­ce­die­ron a la Gran Gue­rra de 1914.

La colec­ción inclu­ye tra­ba­jos excep­cio­na­les don­de algu­nos de los mis­mos nun­ca fue­ron cata­lo­ga­dos o publi­ca­dos. Entre esas obras iné­di­tas se encuen­tra la lito­gra­fía Mou­lin Rou­ge – La Gou­lue que cons­ti­tu­ye la pri­me­ra incur­sión del pin­tor en el terreno de la lito­gra­fía home­na­jean­do a la talen­to­sa bai­la­ri­na del can can pari­sino y cuyo nom­bre ver­da­de­ro era Loui­se Weber; pre­ci­sa­men­te, este tra­ba­jo per­mi­tió que este géne­ro de sim­ple pro­duc­ción comer­cial alcan­za­ra el ran­go de ver­da­de­ro arte. Entre otras obras ele­gi­das figu­ran Pen­du, Reine de Joie, May Mil­ton, May Bel­fort, L’Anglais au Mou­lin Rou­ge, Ambas­sa­deurs: Aris­ti­de Bruant don­de se anun­cia los pró­xi­mos espec­tácu­los del caba­ret del can­tan­te Aris­ti­de Bruant así como el afi­che Divan Japo­nais que evo­ca el ambien­te del café concert.

Cabe men­cio­nar que entre los varios artis­tas que ani­ma­ron el París noc­turno de Mont­mar­tre, ade­más de La Gou­lue se encon­tra­ba Jane Avril (naci­da como Jean­ne Beau­don), otra estu­pen­da bai­la­ri­na de la épo­ca y gran ami­ga de Tou­lou­se-Lau­trec quien la expo­ne en una nota­ble lito­gra­fía real­za­da de acua­re­la impre­sa en seis colo­res y deno­mi­na­da Jane Avril.

Es impor­tan­te remar­car la serie Elles don­de el artis­ta refle­ja sus expe­rien­cias con las pros­ti­tu­tas y que lejos de degra­dar­las empa­ti­zó con ellas mani­fes­tan­do su res­pe­to, bon­dad y afec­to. La mues­tra tam­bién expo­ne Au Bois, una de sus últi­mas lito­gra­fías rea­li­za­das poco antes de su muer­te y de esca­sa difusión.

Ade­más de las obras de Tou­lou­se-Lau­trec el MBAM pre­sen­ta tra­ba­jos de otros auto­res que estu­vie­ron con él aso­cia­dos. Ese es el caso de la pin­tu­ra de Louis Anque­tin, L’Intérieur de chez Bruant: Le Mir­li­ton. Por mucho tiem­po fue con­si­de­ra­do como un pro­yec­to incon­clu­so aun­que en reali­dad el lien­zo fue ter­mi­na­do por el artis­ta. Ade­más de cons­ti­tuir un gran redes­cu­bri­mien­to de la his­to­ria del arte de París de fines del siglo XIX, esta obra es reve­la­da por pri­me­ra vez al gran público.

Asi­mis­mo, los visi­tan­tes tie­nen la opor­tu­ni­dad de invo­lu­crar­se musi­cal­men­te en la atmós­fe­ra de la Belle Épo­que; eso es logra­do a tra­vés de una selec­ción musi­cal que inclu­ye can­cio­nes inter­pre­ta­das por Aris­ti­de Bruant, Félix Mayol e Yvett Guil­bert, todos ellos con­tem­po­rá­neos de Toulouse-Lautrec.

La expo­si­ción vie­ne acom­pa­ña­da de un libro de arte de 134 pági­nas que con­tie­ne 120 ilus­tra­cio­nes, en don­de se abor­da el uni­ver­so social del artis­ta, su empleo de la lito­gra­fía y un ane­xo con una lis­ta deta­lla­da de las obras y la des­crip­ción de per­so­na­li­da­des y luga­res emblé­ma­ti­cos de Mont­mar­tre repre­sen­ta­dos por el pintor.

La mues­tra se inau­gu­ró el 18 de junio y segui­rá has­ta el 30 de octu­bre de 2016. Para toda otra infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sio­ne aquí.

BRIEF ENCOUN­TER

Resul­ta intere­san­te apre­ciar este her­mo­so film de David Lean y com­pro­bar cómo a poco más de 71 años de su estreno con­ser­va sus valo­res cine­ma­to­grá­fi­cos con­vir­tién­do­lo de este modo en un clá­si­co. En Brief Encoun­ter el rea­li­za­dor abor­da exi­to­sa­men­te el géne­ro román­ti­co que años des­pués vol­ve­ría a con­sa­grar­lo en fil­mes tales como Sum­mer­ti­me (1955), Doc­tor Zhi­va­go (1965) y Ryan’s Daugh­ter (1970. Lo que en este caso resul­ta sor­pren­den­te es la for­ma en que la pie­za tea­tral de Noel Coward en la que está basa­do, logra en su tras­la­do al cine un len­gua­je pro­pio, en gran par­te gra­cias al inte­li­gen­te mane­jo de cáma­ra de Lean.

Celia John­son y Tre­vor Howard

El rela­to que trans­cu­rre en Ingla­te­rra y adap­ta­do por el direc­tor con­jun­ta­men­te con Coward y Anthony Have­lock Alan se cen­tra­li­za en Lau­ra (Celia John­son) y Alex (Tre­vor Howard), dos per­so­nas de media­na edad que viven en la mis­ma loca­li­dad, están casa­dos sepa­ra­da­men­te y son res­pe­ta­bles padres de fami­lia. Quie­re la coin­ci­den­cia que ella como ama de casa toma el tren para efec­tuar sus com­pras en una zona veci­na, en tan­to que él como médi­co abor­da el mis­mo vehícu­lo diri­gién­do­se a un hos­pi­tal para un reem­pla­zo pro­fe­sio­nal. Del pri­mer bre­ve encuen­tro en el café de la esta­ción, comien­za una rela­ción que se va inten­si­fi­can­do a medi­da que trans­cu­rren las sema­nas has­ta que la mis­ma se trans­for­ma en un sen­ti­mien­to amo­ro­so impo­si­ble de disimular.

Como se apre­cia­rá el tema es intem­po­ral y muchas veces resul­ta impo­si­ble elu­dir las capri­cho­sas juga­rre­tas del des­tino; pero en todo caso tan­to Coward como Lean evi­tan que esta román­ti­ca his­to­ria pue­da con­ver­tir­se en un lacri­mó­geno melo­dra­ma. Por el con­tra­rio, el film es capaz de ahon­dar en la inti­mi­dad de sus per­so­na­jes expre­san­do la gran pasión que sien­ten a tra­vés de un len­gua­je sobrio y mesu­ra­do que logra emocionar.

Celia John­son y Tre­vor Howard

Sin duda, los acto­res –des­co­no­ci­dos qui­zás para los jóve­nes de esta gene­ra­ción- trans­mi­ten pro­fun­da­men­te los sen­ti­mien­tos de sus per­so­na­jes. Así, John­son cau­ti­va como la intro­ver­ti­da espo­sa y madre de fami­lia alber­gan­do un gran sen­ti­mien­to de cul­pa cada vez que retor­na a su hogar al enfren­tar a su mari­do e hijos tan que­ri­dos quie­nes igno­ran lo que le está suce­dien­do; por su par­te Howard es com­ple­ta­men­te con­vin­cen­te como el caris­má­ti­co médi­co que si bien no pue­de ven­cer los impul­sos de sen­tir­se fuer­te­men­te ena­mo­ra­do de Lau­ra es cons­cien­te que ese amor prohi­bi­do se tor­na impo­si­ble de continuar.

La exce­len­te mane­ra en que la his­to­ria está rela­ta­da y la mag­ní­fi­ca actua­ción con­vier­ten a este film en una de las mejo­res expre­sio­nes román­ti­cas que el cine haya brin­da­do a tra­vés de los años. Y si algo más habría que agre­gar es que aun­que el con­di­cio­na­mien­to social de la épo­ca en que trans­cu­rre resul­te muy dife­ren­te de lo que acon­te­ce en la actua­li­dad, este film per­mi­te refle­xio­nar sobre la mane­ra en que sus dos per­so­na­jes prin­ci­pa­les son capa­ces de pri­vi­le­giar los fuer­tes víncu­los que los unen a sus res­pec­ti­vas fami­lias dejan­do de lado cual­quier egoís­mo humano que pudie­ra impli­car la adop­ción de una acti­tud diferente.

Para quie­nes no hayan vis­to este gran film o quie­nes deseen vol­ver a hacer­lo, la cade­na exhi­bi­do­ra Cine­plex lopre­sen­ta­rá en for­ma­to digi­tal los días 19, 22 y 27 de junio. Tan­to los cines par­ti­ci­pan­tes de Cana­dá como los hora­rios loca­les pue­den ser con­sul­ta­dos pre­sio­nan­do aquí.
Jor­ge Gutman