Anti­ci­pos del TIFF 2016

En la con­fe­ren­cia de pren­sa rea­li­za­da ayer, Piers Hand­ling, CEO y Direc­tor del Toron­to Inter­na­tio­nal Film Fes­ti­val y Came­ron Bai­ley, Direc­tor Artís­ti­co de esta mues­tra, anun­cia­ron una pri­me­ra lis­ta de los fil­mes inclui­dos en la pro­gra­ma­ción de esta 41° edi­ción que ten­drá lugar entre el 8 y 18 de Sep­tiem­bre de 2016.

Entre los 68 fil­mes dados a cono­cer hay 19 inclui­dos en la sec­ción Gala y 49 en la de Spe­cial Presentation.

En la fun­ción de Gala del 8 de Sep­tiem­bre, THE MAG­NI­FI­CENT SEVEN (Esta­dos Uni­dos) de Antoi­ne Fuqua inau­gu­ra­rá el Fes­ti­val. La pelí­cu­la es una ter­ce­ra ver­sión del céle­bre film de Aki­ra Kuro­sa­wa  Seven Samu­rai (1954) y que John Stur­ges la vol­vió a fil­mar en el clá­si­co wes­tern en 1960 con Yul Bryn­ner. El repar­to inclu­ye a Den­zel Washing­ton, Chris Patt, Ethan Haw­ke, Vin­cent D’O­no­frio, Peter Sars­gaard, y Manuel Gar­cia-Ruf­fo, Haley Ben­nett, Mar­tin Sens­meier y Byung-Hun Lee.

Densel Washington y Chris Pratt en THE MAGNIFICENT SEVEN

Den­sel Washing­ton y Chris Pratt en THE MAG­NI­FI­CENT SEVEN

El film de clau­su­ra, tam­bién inclui­da en la sec­ción Gala es THE EDGE OF SEVEN­TEEN (Esta­dos Uni­dos), ópe­ra pri­ma de Kelly Fre­mon Craig con un elen­co inte­gra­do por Hai­lee Stein­feld, Woody Harrel­son, Kyra Sedg­wick, Haley Lu Richard­son, Bla­ke Jen­ner y Hay­den Szeto.

Entre los fil­mes que for­man par­te de Gala se encuen­tra QUEEN OF KAT­WE (Sudá­fri­ca-Ugan­da) de Mira Nair narran­do la ver­da­de­ra his­to­ria de una niña vivien­do en la zona rural de Ugan­da cuyo mun­do habrá de cam­biar cuan­do comien­za a jugar aje­drez. En DEEP­WA­TER HORI­ZON (Esta­dos Uni­dos) el rea­li­za­dor Peter Berg efec­túa una cró­ni­ca ins­pi­ra­da en el desas­tre eco­ló­gi­co pro­du­ci­do el 20 de abril de 2010 con la explo­sión en el Gol­fo de Méxi­co de una pla­ta­for­ma petro­lí­fe­ra ubi­ca­da en el Gol­fo de Méxi­co; Mark Wahl­berg, Kurt Rus­sell, John Malko­vich y Kate Hud­son son algu­nos de los impor­tan­tes nom­bres que figu­ran en el elen­co. Una come­dia dra­má­ti­ca de épo­ca que trans­cu­rre en Lon­dres duran­te la Segun­da Gue­rra Mun­dial es la que pre­sen­ta la direc­to­ra dane­sa Lone Sher­fig en THEIR FINEST (Gran Bre­ta­ña), retra­tan­do a una joven mujer que encuen­tra su camino así como su voz en medio de esa atmós­fe­ra tur­bu­len­ta; actúan Gem­ma Arten­ton, Sam Clal­fin, Bill Nighy y Jack Hus­ton. En el docu­men­tal JT +THE TEN­NES­SEE KIDS (Esta­dos Uni­dos), Jonathan Dem­me enfo­ca a Jus­tin Tim­ber­la­ke y el gru­po The Ten­nes­see Kids en las últi­mas actua­cio­nes de la gira mun­dial The 20/20 Expe­rien­ce que tuvo lugar en el MGM Grand Gar­den Are­na de Las Vegas.

Según se anti­ci­pa, A MONS­TER CALLS (Esta­dos Uni­dos-Espa­ña) de J.A. Bayo­na es un dra­ma espec­ta­cu­lar que gira en torno de un niño soli­ta­rio de 12 años que lucha con la enfer­me­dad de su madre has­ta que la apa­ri­ción de un mons­truo sal­va­je lo guía en un via­je de cora­je, fe y ver­dad; Pari­ci­pan en el elen­co Sigour­ney Wea­ver, Feli­city Jones, Toby Keb­bell y Liam Nee­son. La inves­ti­ga­ción que rea­li­za un nue­vo jefe de psi­quia­tría en un hos­pi­tal men­tal de Irlan­da don­de una pacien­te fue hos­pi­ta­li­za­da y con­fi­na­da por lar­gos años de su vida es lo que rela­ta Jim She­ri­dan en THE SECRET SCRIP­TU­RE (Irlan­da); en su elen­co inter­vie­nen la vete­ra­na exce­len­te actriz Vanes­sa Red­gra­ve, Roo­ney Mara, Theo James, Eric Bana y Jack Rey­nor. En THE HEADHUN­TE­R’S CALLING (Cana­dá) de Mark Williams, un insen­si­ble caza­ta­len­tos de una cor­po­ra­ción de Chica­go ve su vida nor­mal y pro­fe­sio­nal alte­ra­da como con­se­cuen­cia de una tra­ge­dia fami­liar; Gerard Butler, Willem Dafoe y Alfred Moli­na inte­gran el elen­co. Pos­ter­ga­do en varias opor­tu­ni­da­des, final­men­te ten­drá su estreno mun­dial el aguar­da­do film de Oli­ver Sto­ne SNOW­DEN (Ale­ma­nia-Esta­dos Uni­dos) reve­lan­do en este thri­ller polí­ti­co deta­lles no cono­ci­dos de Edward Snow­den, el bri­llan­te con­sul­tor tec­no­ló­gi­co que fil­tró infor­ma­ción secre­ta de la NSA. Joseph Gor­don-Levitt carac­te­ri­za a Snow­den, acom­pa­ña­do de Rhys Ifans, Nico­las Cage, Melis­sa Leo, Tom Wil­kin­son y Shai­le­ne Woodlely.

Joseph Gordon Levitt en SNOWDEN

Joseph Gor­don-Levitt en SNOWDEN

Varios títu­los impor­tan­tes están inclui­dos en la sec­ción Spe­cial Pre­sen­ta­tions comen­zan­do por THE BIRTH OF A NATION (USA) que fue acla­ma­do en el Fes­ti­val de Sun­dan­ce; este film se cen­tra en un inte­li­gen­te escla­vo pre­di­ca­dor que enca­be­za una revuel­ta para libe­rar a su gen­te de la infa­me escla­vi­tud; entre otros acto­res par­ti­ci­pan Nate Par­ker, Armie Ham­mer, Pene­lo­pe Anna Miller, Mark Boo­ne Jr y Col­man Domin­go. AME­RI­CAN PAS­TO­RAL (USA) se basa en la nove­la homó­ni­ma de Phi­lip Roth cuyo rela­to se cen­tra en una fami­lia cuya vida idí­li­ca se ve per­tur­ba­da por acon­te­ci­mien­tos polí­ti­cos socia­les acon­te­ci­dos en la déca­da del 60; Ewan McGre­gor debu­ta como rea­li­za­dor y tam­bién asu­me el rol pro­ta­gó­ni­co. LE SECRET DE LA CHAM­BRE NOI­RE (Fran­cia-Japón-Bél­gi­ca), es el pri­mer film de Kiyoshi Kuro­sa­wa rea­li­za­do fue­ra de Japón; se anti­ci­pa como una fan­tas­ma­gó­ri­ca fan­ta­sía don­de un fotó­gra­fo de edad obse­sio­na­do con una téc­ni­ca arcai­ca, con­du­ce a su joven asis­ten­te y her­mo­sa hija hacia un som­brío mis­te­rio­so mun­do; actúan Tahar Rahim, Cons­tan­ce Rous­seau, Oli­vier Gour­met y Mathieu Amalric. El Fes­ti­val pre­sen­ta­rá FRANTZ (Fran­cia-Ale­ma­nia), el recien­te film de Fra­nçois Ozon, una his­to­ria de amor y recuer­dos que trans­cu­rre en una peque­ña ciu­dad ale­ma­na des­pués de la Pri­me­ra Gue­rra Mun­dial en don­de una joven vive el due­lo de su novio mata­do en una bata­lla en Fran­cia; al visi­tar la tum­ba don­de yace su ama­do, ella esta­ble­ce un extra­ño lazo con un mis­te­rio­so fran­cés que lle­gó al lugar para depo­si­tar flores.

Los urti­can­tes temas de la inmi­gra­ción ile­gal en Fran­cia y del radi­ca­lis­mo islá­mi­co son enfo­ca­dos por Raja Ama­ri en CORPS ETRAN­GER (Túnez-Fran­cia). Des­pués del nota­ble éxi­to de crí­ti­ca y públi­co logra­do en Whi­plash (2014), el rea­li­za­dor Damien Cha­ze­lle retor­na en LA LA LAND (Esta­dos Uni­dos) con­tan­do la his­to­ria de una aspi­ran­te a actriz y de un músi­co dedi­ca­do al jazz quie­nes luchan para lograr man­te­ner­se en Los Ánge­les; el impor­tan­te elen­co inclu­ye a Ryan Gos­ling, Emma Sto­ne, John Legend y Rose­ma­rie DeWitt. Del renom­bra­do direc­tor islan­dés Bal­ta­sar Kor­má­kur se verá THE OATH, don­de él tam­bién actúa, narran­do un psi­co­ló­gi­co thri­ller sobre un padre que tra­ta de res­ca­tar a su hija del mun­do de la dro­ga y del deli­to. El vete­rano direc­tor y guio­nis­ta ale­mán Wer­ner Her­zog hará cono­cer SALT AND FIRE (Ale­ma­nia-Fran­cia), un dra­ma roda­do en Boli­via pro­ta­go­ni­za­do por Michael Shan­non, Gael Gar­cía Ber­nal y Veró­ni­ca Ferres. En L’A­VE­NIR (Fran­cia-Ale­ma­nia), film de la cono­ci­da rea­li­za­do­ra Mia-Han­sen-Live, la exce­len­te actriz Isa­be­lle Hup­pert encar­na a una pro­fe­so­ra de edad media que verá modi­fi­ca­da su vida cui­da­do­sa­men­te estruc­tu­ra­da cuan­do su mari­do la deja por otra mujer y ella encuen­tra como nue­vo com­pa­ñe­ro a un joven anti­guo alumno que es un comu­nis­ta radicalizado.

Den­tro de esta sec­ción, el TIFF ha selec­cio­na­do varios fil­mes que fue­ron pre­sen­ta­dos en el Fes­ti­val de Can­nes; entre los mis­mos se encuen­tran AME­RI­CAN HONEY (Esta­dos Uni­dos) de Andrea Arnold, ELLE (Fran­cia) de Paul Verhoe­ven, THE HAND­MAI­DEN (Corea del Sur) de Park Chan-wook, HAR­MO­NIUM (Japón-Fran­cia) de Kȏji Fuka­da, NERU­DA (Chi­le-Argen­ti­na-Espa­ña-Fran­cia) de Pablo Larraín, PATER­SON (Esta­dos Uni­dos) de Jim Jar­mush y THE SALES­MAN  (Irán-Fran­ce) del impor­tan­te rea­li­za­dor ira­ní Asghar Farhadi.

Para una lis­ta com­ple­ta de los 68 fil­mes anti­ci­pa­dos pre­sio­ne aquí

Un Agra­da­ble Rela­to Fraternal

OUR LITTLE SIS­TER. Japón, 2015. Un film escri­to y diri­gi­do por Hiro­za­ku Kore-eda

En su explo­ra­ción del mun­do feme­nino el rea­li­za­dor japo­nés Hiro­ka­zu Kore-eda vuel­ve a demos­trar su gran huma­ni­dad en Our Little Sis­ter. Aun­que no ten­ga el impac­to de algu­nos otros fil­mes que inte­gran su rica fil­mo­gra­fía ‑como por ejem­plo, Nobody Knows (2004), Still Wal­king (2008) o Like Father, Like Son (2013)- el públi­co pre­sen­cia una come­dia dra­má­ti­ca cui­da­do­sa­men­te realizada.

OUR LITTLE SISTERBasán­do­se en la nove­la grá­fi­ca “Umi­ma­chi Diary” de Yoshi­da Aki­mi, el guión de Kore-eda ubi­ca la acción en Kama­ku­ra, una peque­ña ciu­dad al bor­de del mar ubi­ca­da al sur de Tokio don­de viven tres her­ma­nas en una tra­di­cio­nal casa japo­ne­sa. Ellas son Sachi (Aya­se Haru­ka) de 29 años, Yoshino (Masa­mi Naga­sa­wa) de 22, y Chi­ca (Kaho) de 19, quie­nes han sido prác­ti­ca­men­te deja­das de lado por sus padres des­de que ellos se divor­cia­ron. Cuan­do reci­ben la noti­cia de la muer­te del padre a quie­nes no lo han tra­ta­do ni vis­to en los últi­mos 15 años, ellas asis­ten a su fune­ral; allí se encuen­tran por pri­me­ra vez con Suzu (Suzu Hiro­se), una tími­da ado­les­cen­te de 14 años que es hija del difun­to como resul­ta­do de su segun­do matri­mo­nio. En la medi­da que la joven ya no tie­ne padre y su madre murió tiem­po atrás, al no poder con­vi­vir con su madras­tra, acep­ta el gen­til ofre­ci­mien­to de las her­ma­nas para que con­vi­va con ellas.

De allí en más, el film des­cri­be la diná­mi­ca fami­liar que se pro­du­ce con la nue­va inte­gran­te. Sin entrar en una pro­fun­da des­crip­ción carac­te­ro­ló­gi­ca, el rela­to per­mi­te des­ta­car cómo Suzu se adap­ta a su nue­vo medio ambien­te don­de gra­cias a la acción de sus tres her­ma­nas­tras con­si­gue crear lazos de comu­ni­ca­ción efec­ti­va. Ade­más, ella logra hacer­se de ami­gos en el cole­gio al que asis­te y tam­bién encuen­tra la opor­tu­ni­dad de vol­car sus habi­li­da­des depor­ti­vas inte­grán­do­se al equi­po juve­nil de fút­bol. Si bien el rela­to ofre­ce aten­ción espe­cial a Suzu no menos impor­tan­te es la que dedi­ca a Sachi, quien como her­ma­na mayor le cupo actuar como madre de sus pro­pias her­ma­nas reem­pla­zan­do la ausen­cia de la verdadera.

La his­to­ria de estas cua­tro her­ma­nas trans­cu­rre en for­ma apa­ci­ble y el rea­li­za­dor sabe nutrir­la con gran afec­to a tra­vés de bien logra­das situa­cio­nes epi­só­di­cas que se van suce­dien­do a medi­da que trans­cu­rren las esta­cio­nes del año. En tal sen­ti­do, y gra­cias a la esme­ra­da foto­gra­fía de Taki­mo­to Miki­ya cap­tan­do los encan­ta­do­res pai­sa­jes de Kama­ku­ra en sus dife­ren­tes épo­cas, la mis­ma jue­ga un rol impor­tan­te en la evo­lu­ción y trans­for­ma­ción de los habi­tan­tes del lugar como así tam­bién aso­cián­do­se con la belle­za de las cua­tro her­ma­nas y la lumi­no­si­dad que irradian.

El film podrá ser obje­ta­do por la fal­ta de situa­cio­nes de dra­má­ti­ca enver­ga­du­ra, con excep­ción del momen­to en que reapa­re­ce la madre de las tres her­ma­nas. Sin embar­go, más allá de la ausen­cia de ver­da­de­ros con­flic­tos, Kore-eda real­za los valo­res de la fami­lia demos­tran­do cómo las pro­ta­go­nis­tas de esta his­to­ria han podi­do sobre­vi­vir y valer­se por sí mis­mas fren­te a la ausen­cia de sus pro­ge­ni­to­res. En esen­cia, este sobrio y tierno film se con­tem­pla con sim­pa­tía y sin duda gra­ti­fi­ca el esta­do aní­mi­co del espec­ta­dor aun­que más no fue­ra por las inter­pre­ta­cio­nes de las actri­ces que atraen por su espon­tá­nea gra­cia y genui­na natu­ra­li­dad. Jor­ge Gutman

Los Due­ños de una Perrita

WIE­NER-DOG. Esta­dos Uni­dos, 2016. Un film escri­to y diri­gi­do por Todd Solondz

Como ya lo ha hecho ante­rior­men­te, Todd Solondz refle­ja en Wie­ner-Dog per­so­na­jes carac­te­ri­za­dos por una cier­ta ani­mad­ver­sión hacia los seres huma­nos. Si bien este film no des­agra­da, tam­po­co ofre­ce ele­men­tos que per­mi­tan que uno pue­da con­mi­se­rar­se con la mise­ria que afli­ge a varios de sus protagonistas.

Keaton Nigel Cook

Kea­ton Nigel Cook

El títu­lo res­pon­de a la perri­ta sal­chi­cha que es la que per­mi­ti­rá el enla­ce entre los cua­tro epi­so­dios inde­pen­dien­tes que con­fi­gu­ran al rela­to del rea­li­za­dor. En el pri­me­ro de ellos, Remi (Kea­ton Nigel Cook), un niño de Nue­va Yer­sey quien se recu­pe­ra de una gra­ve enfer­me­dad, se sien­te com­pla­ci­do con la perri­ta que su padre (Tracy Letts) le tra­jo como rega­lo y a quien le da el nom­bre de Wie­ner. Como su mamá Julie Dellpy) no ve con bue­nos ojos que el ani­mal viva en la con­for­ta­ble casa del matri­mo­nio, la mas­co­ta per­ma­ne­ce enjau­la­da duran­te el día. Cuan­do en ausen­cia de sus padres, Remi libe­ra a Wie­ner del encie­rro y le da como comi­da una golo­si­na inapro­pia­da, la mis­ma le gene­ra una fuer­te dia­rrea ensu­cian­do dife­ren­tes luga­res del hogar; en tal sen­ti­do, uno pue­de repro­char que la cáma­ra enfo­que pro­lon­ga­da­men­te los excre­men­tos del ani­mal dan­do lugar a esce­nas de dudo­so gusto.

Como resul­ta­do del enchas­tre, el papá tras­la­da la perri­ta a lo de un vete­ri­na­rio para prac­ti­car­le la euta­na­sia, aun­que la perri­ta es res­ca­ta­da a últi­mo momen­to por Dawn (Gre­ta Ger­wig), la téc­ni­ca asistente.

En el segun­do epi­so­dio, Dawn lle­van­do con­si­go a Wie­ner se encuen­tra con Bran­don (Kie­ran Cul­kin), un ex com­pa­ñe­ro de estu­dios y pro­pen­so a las dro­gas, deci­dien­do acom­pa­ñar­lo en su coche hacia Ohio para visi­tar a su her­mano (Con­nor Long) y cuña­da (Brid­get Brown) quie­nes pade­cen del sín­dro­me Down. En el tra­yec­to del via­je levan­tan en el camino a tres mexi­ca­nos quie­nes lamen­tan acer­ca de la sole­dad ame­ri­ca­na, al pro­pio tiem­po que año­ran a su país natal.

En el ter­cer capí­tu­lo que trans­cu­rre en Nue­va York, la perri­ta lla­ma­da aho­ra Doody tie­ne aho­ra como amo a Dave Sch­merz (Danny De Vito) a quien acom­pa­ña en la sole­dad en que vive. Él es un fra­ca­sa­do guio­nis­ta de Holly­wood que se desem­pe­ña como pro­fe­sor en una escue­la de cine don­de está lejos de brin­dar ins­pi­ra­ción a sus alum­nos; el pate­tis­mo de Sch­merz brin­da al film un tin­te deci­di­da­men­te dramático.

El epi­so­dio final de esta saga cani­na gira en torno de Nana (Ellen Burstyn), una amar­ga­da ancia­na, que es la nue­va due­ña de la perri­ta a quien lla­ma Cán­cer; en su desa­rro­llo, la mujer reci­be la visi­ta de su nie­ta Zoe (Zosia Mamet) acom­pa­ña­da de su ami­go Fan­tasy (Michael Shaw) con el pro­pó­si­to de soli­ci­tar­le dine­ro. El rea­li­za­dor impri­me a este seg­men­to un mar­ca­do pesi­mis­mo mos­tran­do a una abue­la que enfren­tan­do la muer­te cobra con­cien­cia de lo no rea­li­za­do en su vida.

En una eva­lua­ción glo­bal del film, se pue­de afir­mar que las inob­je­ta­bles inter­pre­ta­cio­nes, la logra­da direc­ción y la exce­len­te foto­gra­fía de Ed Lach­man son ele­men­tos impor­tan­tes en la valo­ra­ción posi­ti­va del mismo.

Más allá de su cali­dad, es nece­sa­rio agre­gar que esta come­dia negra deja al espec­ta­dor una sen­sa­ción inquie­tan­te al sen­tir­se con­ta­gia­do por el pro­fun­do nihi­lis­mo del rela­to. Las acti­tu­des huma­nas de sus per­so­na­jes, en gran par­te egoís­tas y per­ver­sas no per­mi­ten que exis­ta algu­na luz de espe­ran­za al final del túnel; así, en la últi­ma esce­na cen­tra­da en la perri­ta, el misán­tro­po direc­tor pare­ce­ría reafir­mar que en este mun­do no hay mucho que pue­da ser res­ca­ta­ble. Jor­ge Gutman

La Músi­ca Que Uni­fi­ca Dife­ren­tes Culturas

THE MUSIC OF STRAN­GERS: Yo-Yo Ma And The Silk Road Ensem­ble. Esta­dos Uni­dos, 2015. Un film de Mor­gan Neville.

El remar­ca­ble artis­ta Yo-Yo Ma, con­si­de­ra­do por la mayo­ría de musi­có­lo­gos como el más impor­tan­te vio­lon­che­lis­ta de músi­ca clá­si­ca, es enfo­ca­do por el rea­li­za­dor Mor­gan Nevi­lle en The Music of Stran­gers, Se tra­ta de un valio­so docu­men­tal refe­ri­do a la músi­ca y a su gran poder de armo­ni­zar y uni­fi­car a dife­ren­tes cul­tu­ras del mundo.

Yo-Yo Ma

Yo-Yo Ma

El docu­men­tal no tie­ne como pro­pó­si­to rea­li­zar una bio­gra­fía de Ma; sola­men­te hay algu­nas bre­ves refe­ren­cias a su infan­cia don­de se sabe que a los 4 años comen­zó sus estu­dios de músi­ca y a tra­vés de un mate­rial de archi­vo se con­tem­pla su pre­sen­ta­ción en un pro­gra­ma tele­vi­si­vo de Esta­dos Uni­dos para actuar como solis­ta en un con­cier­to diri­gi­do por el gran com­po­si­tor y direc­tor Leo­nard Berns­tein. El cora­zón del film radi­ca en la tarea empren­di­da por el vio­lon­che­lis­ta de haber reu­ni­do en 2000 a valio­sos músi­cos pro­ve­nien­tes de dife­ren­tes luga­res del pla­ne­ta que ori­gi­nó la crea­ción de la agru­pa­ción musi­cal Silk Road Ensem­ble. En el con­jun­to par­ti­ci­pan el cla­ri­ne­tis­ta sirio Kinan Azmeh, Wu Man que es con­si­de­ra­do el maes­tro de la pipa chi­na — un ins­tru­men­to de cuer­da pul­sa­da tra­di­cio­nal de China‑, el ira­ní Kayhan Kalhor que toca el kaman­ché ‑un ins­tru­men­to de cuer­da fro­ta­da ori­gi­na­rio de Per­sia y uti­li­za­do en la músi­ca tra­di­cio­nal clá­si­ca de Irán- y la gai­te­ra y pia­nis­ta espa­ño­la Cris­ti­na Pato que tocan­do la gai­ta es con­si­de­ra­da como la Jimi Hen­drix de Galicia.

Con la humil­dad que lo carac­te­ri­za Ma ade­más de lide­rar al gru­po per­mi­te que cada uno de sus inte­gran­tes demues­tre sus habi­li­da­des y que en con­jun­to el públi­co ten­ga acce­so a una ani­ma­da fies­ta musi­cal a tra­vés de la músi­ca tan­to clá­si­ca como fol­cló­ri­ca des­ple­ga­da por los músicos.

Si la músi­ca es el telón de fon­do de esta pelí­cu­la, lo más valio­so del docu­men­tal resi­de en las his­to­rias per­so­na­les que sur­gen de los músi­cos. Sin duda, la más con­mo­ve­do­ra es la de Kalhor; este músi­co exi­lia­do de Irán en 1979 con el adve­ni­mien­to de la revo­lu­ción, trans­mi­te el gran sen­ti­mien­to que guar­da hacia su tie­rra natal y el deseo de retor­nar a la mis­ma para allí vivir; cuan­do cre­yó haber logra­do su sue­ño, en 2009 los acon­te­ci­mien­tos polí­ti­cos lo obli­gan a dejar Irán nue­va­men­te y el año pasa­do las auto­ri­da­des le han impe­di­do efec­tuar un con­cier­to. En otro aspec­to, tam­bién resul­ta con­ta­gio­so el brío y entu­sias­mo vol­ca­do por Pato quien con su gai­ta trans­mi­te al mun­do la tra­di­ción de la músi­ca galle­ga al pro­pio tiem­po cui­dan­do de man­te­ner la iden­ti­dad cul­tu­ral que la une a Galicia.

Nevi­lle quien como docu­men­ta­lis­ta obtu­vo en 2014 un Oscar por Twenty Feet from Star­dom vuel­ve a demos­trar cuán meticu­loso es en ofre­cer una his­to­ria ins­pi­ra­do­ra, didác­ti­ca y edu­ca­cio­nal; al hacer­lo demues­tra cómo el Silk Road Ensem­ble gra­cias al lide­raz­go de Ma ha logra­do uni­fi­car con el len­gua­je de la músi­ca cul­tu­ras y tra­di­cio­nes dife­ren­tes res­pe­tan­do sus res­pec­ti­vas identidades.

El docu­men­tal indi­ca en sus cré­di­tos ini­cia­les que Silk Road ha gra­ba­do 6 álbu­mes y que ha actua­do has­ta el pre­sen­te para casi 2 millo­nes de per­so­nas en 33 paí­ses; no resul­ta extra­ño dada la gran cali­dad de sus inte­gran­tes y la her­mo­sa músi­ca ofrecida.

Para con­cluir, bas­ta agre­gar que no se requie­re ser meló­mano para poder dis­fru­tar de este her­mo­so docu­men­tal. Jor­ge Gutman

Un Mere­ci­do Home­na­je A Un Impor­tan­te Cineasta

DE PAL­MA. Esta­dos Uni­dos, 2015. Un film de Noah Baum­bach y Jake Paltrow

Este muy buen docu­men­tal sobre Brian De Pal­ma per­mi­te que el espec­ta­dor conoz­ca mejor su per­so­na­li­dad tenien­do en cuen­ta que no ha sido valo­ra­do en la medi­da que corres­pon­de a pesar de su impor­tan­te con­tri­bu­ción cine­ma­to­grá­fi­ca. A tra­vés del repor­ta­je efec­tua­do por Noah Baum­bach y Jake Pal­trow se pasa revis­ta a la mayo­ría de los fil­mes rea­li­za­dos duran­te más de medio siglo, escu­chan­do de pri­me­ra fuen­te lo que el cineas­ta mani­fies­ta al res­pec­to. En la for­ma cómo el film está estruc­tu­ra­do nun­ca se con­tem­pla a los entre­vis­ta­do­res for­mu­lan­do sus pre­gun­tas, de allí que todo pare­ce­ría asu­mir que el entre­vis­ta­do efec­túa sus comen­ta­rios por sí mis­mo mono­lo­gan­do con la audien­cia de mane­ra flui­da y sin interrupción.

Jake Paltrow, Brian De Palma y Noah Baumbach

Jake Pal­trow, Brian De Pal­ma y Noah Baumbach

A par­tir de los pri­me­ros minu­tos se obser­va a De Pal­ma quien adop­tan­do un tono afa­ble, cáli­do y due­ño de un espon­tá­neo humor, ofre­ce una ima­gen total­men­te dife­ren­te de los pre­con­cep­tos que se pudie­ra tener sobre un cineas­ta pro­pen­so a los temas de horror y san­guí­neos tal como sur­gen de varios títu­los de su fil­mo­gra­fía. La pri­me­ra ima­gen es un clip de Vér­ti­go (1958) de Alfred Hitch­cock a quien el direc­tor vene­ra y con­fie­sa haber sido influen­cia­do en su voca­ción de rea­li­za­dor; eso que­da refle­ja­do años des­pués en Obses­sion (1979) como tam­bién en Blow Out (1981), dos rela­tos ins­pi­ra­dos por el inmor­tal mago del suspenso.

Des­pués de pasar bre­ve revis­ta a su entorno fami­liar con un padre que prác­ti­ca­men­te estu­vo dis­tan­cia­do de él, comien­za a rese­ñar sus pri­me­ros pasos como cineas­ta des­cu­brien­do a un joven de talen­to pro­me­te­dor lla­ma­do Robert De Niro, así como tam­bién el con­tac­to man­te­ni­do con cole­gas de esa épo­ca como Ste­ven Spiel­berg, Mar­tin Scor­ce­se, Fran­cis Ford Cop­po­la y Geor­ge Lucas. A medi­da que se pre­sen­tan los clips de sus pelí­cu­las van sur­gien­do nume­ro­sas anéc­do­tas que De Pal­ma rela­ta ani­ma­da­men­te al públi­co; así, entre algu­nos de los epi­so­dios, a veces gra­cio­sos y otros no tan­to, hace refe­ren­cia a nom­bres popu­la­res, inclu­yen­do entre otros a Sean Penn, Al Pacino, Clifft Rober­tson, Sid­ney Lumet, Tom Crui­se y Oli­ver Stone.

El docu­men­tal recuer­da al espec­ta­dor que De Pal­ma, ade­más de los fil­mes antes men­cio­na­dos, tam­bién ha sido el autor de otros remar­ca­bles títu­los como lo fue­ron Phan­tom of the Para­di­se (1974) Carrie (1976), Dres­sed to Kill (1980), Scar­fa­ce (1983), The Untou­cha­bles (1987), Car­li­to’s Way (1993) y Mis­sion: Impos­si­ble (1996). Lo ante­rior no impi­de que el direc­tor comen­te abier­ta­men­te sobre dos de sus gran­des fra­ca­sos como lo han sido The Bon­fi­re of Vani­ties (1990) ‑que él atri­bu­ye como error el haber inclui­do equi­vo­ca­da­men­te a Tom Hanks en el elen­co- y la aven­tu­ra espa­cial de cien­cia fic­ción Mis­sion to Mars (2000).

Igual­men­te, el film atrae la aten­ción cuan­do De Pal­ma se refie­re a su incli­na­ción por las lar­gas tomas, su bata­llar con gen­te de la indus­tria, y en gene­ral sus dife­ren­cias con el esta­blish­ment holly­woo­den­se que está fun­da­men­tal­men­te preo­cu­pa­do en hacer dine­ro, uno de los ele­men­tos que lo moti­vó a reti­rar­se del sis­te­ma y tras­la­dar­se a Euro­pa para pro­se­guir su carrera.

Indu­da­ble­men­te cau­ti­van­te, el docu­men­tal refle­ja las preo­cu­pa­cio­nes artís­ti­cas y crea­ti­vas del direc­tor que al final del mis­mo sos­tie­ne que un cineas­ta pue­de alcan­zar su máxi­ma pro­duc­ti­vi­dad has­ta cier­ta edad, don­de más allá de la mis­ma no es posi­ble ser dema­sia­do crea­ti­vo; cier­ta­men­te esta opi­nión con­tras­ta con las gran­des obras lega­das por Ing­mar Berg­man o John Hous­ton, por ejem­plo, en los últi­mos años de su existencia.

El film es alta­men­te entre­te­ni­do y didác­ti­co ade­más de cons­ti­tuir una lec­ción magis­tral para nove­les cineas­tas. Si hay algu­na obje­ción que hacer es que el docu­men­tal no deja muy acla­ra­do la razón por la que De Pal­ma enfa­ti­zó en varios de sus vio­len­tos fil­mes el dis­cu­ti­do tra­ta­mien­to otor­ga­do a los per­so­na­jes feme­ni­nos expo­nien­do la explo­ta­ción sexual de la mujer.

Glo­bal­men­te con­si­de­ra­do, Baum­bach y Pal­trow han obte­ni­do un docu­men­tal que ade­más de valio­so cons­ti­tu­ye un home­na­je a un rea­li­za­dor que no lle­gó a ser lo sufi­cien­te­men­te valo­ra­do como debió haber sido. Jor­ge Gutman