Anti­ci­pos del TIFF 2016

En la con­fe­ren­cia de prensa rea­li­zada ayer, Piers Hand­ling, CEO y Direc­tor del Toronto Inter­na­tio­nal Film Fes­ti­val y Came­ron Bai­ley, Direc­tor Artís­tico de esta mues­tra, anun­cia­ron una pri­mera lista de los fil­mes inclui­dos en la pro­gra­ma­ción de esta 41° edi­ción que ten­drá lugar entre el 8 y 18 de Sep­tiem­bre de 2016.

Entre los 68 fil­mes dados a cono­cer hay 19 inclui­dos en la sec­ción Gala y 49 en la de Spe­cial Presentation.

En la fun­ción de Gala del 8 de Sep­tiem­bre, THE MAG­NI­FI­CENT SEVEN (Esta­dos Uni­dos) de Antoine Fuqua inau­gu­rará el Fes­ti­val. La pelí­cula es una ter­cera ver­sión del céle­bre film de Akira Kuro­sawa  Seven Samu­rai (1954) y que John Stur­ges la vol­vió a fil­mar en el clá­sico wes­tern en 1960 con Yul Bryn­ner. El reparto incluye a Den­zel Washing­ton, Chris Patt, Ethan Hawke, Vin­cent D’Onofrio, Peter Sars­gaard, y Manuel Garcia-Ruffo, Haley Ben­nett, Mar­tin Sens­meier y Byung-Hun Lee.

Densel Washington y Chris Pratt en THE MAGNIFICENT SEVEN

Den­sel Washing­ton y Chris Pratt en THE MAG­NI­FI­CENT SEVEN

El film de clau­sura, tam­bién incluida en la sec­ción Gala es THE EDGE OF SEVEN­TEEN (Esta­dos Uni­dos), ópera prima de Kelly Fre­mon Craig con un elenco inte­grado por Hai­lee Stein­feld, Woody Harrel­son, Kyra Sedg­wick, Haley Lu Richard­son, Blake Jen­ner y Hay­den Szeto.

Entre los fil­mes que for­man parte de Gala se encuen­tra QUEEN OF KATWE (Sudáfrica-Uganda) de Mira Nair narrando la ver­da­dera his­to­ria de una niña viviendo en la zona rural de Uganda cuyo mundo habrá de cam­biar cuando comienza a jugar aje­drez. En DEEP­WA­TER HORI­ZON (Esta­dos Uni­dos) el rea­li­za­dor Peter Berg efec­túa una cró­nica ins­pi­rada en el desas­tre eco­ló­gico pro­du­cido el 20 de abril de 2010 con la explo­sión en el Golfo de México de una pla­ta­forma petro­lí­fera ubi­cada en el Golfo de México; Mark Wahl­berg, Kurt Rus­sell, John Malko­vich y Kate Hud­son son algu­nos de los impor­tan­tes nom­bres que figu­ran en el elenco. Una come­dia dra­má­tica de época que trans­cu­rre en Lon­dres durante la Segunda Gue­rra Mun­dial es la que pre­senta la direc­tora danesa Lone Sher­fig en THEIR FINEST (Gran Bre­taña), retra­tando a una joven mujer que encuen­tra su camino así como su voz en medio de esa atmós­fera tur­bu­lenta; actúan Gemma Arten­ton, Sam Clal­fin, Bill Nighy y Jack Hus­ton. En el docu­men­tal JT +THE TEN­NES­SEE KIDS (Esta­dos Uni­dos), Jonat­han Demme enfoca a Jus­tin Tim­ber­lake y el grupo The Ten­nes­see Kids en las últi­mas actua­cio­nes de la gira mun­dial The 20/20 Expe­rience que tuvo lugar en el MGM Grand Gar­den Arena de Las Vegas.

Según se anti­cipa, A MONS­TER CALLS (Esta­dos Unidos-España) de J.A. Bayona es un drama espec­ta­cu­lar que gira en torno de un niño soli­ta­rio de 12 años que lucha con la enfer­me­dad de su madre hasta que la apa­ri­ción de un mons­truo sal­vaje lo guía en un viaje de coraje, fe y ver­dad; Pari­ci­pan en el elenco Sigour­ney Wea­ver, Feli­city Jones, Toby Keb­bell y Liam Nee­son. La inves­ti­ga­ción que rea­liza un nuevo jefe de psi­quia­tría en un hos­pi­tal men­tal de Irlanda donde una paciente fue hos­pi­ta­li­zada y con­fi­nada por lar­gos años de su vida es lo que relata Jim She­ri­dan en THE SECRET SCRIP­TURE (Irlanda); en su elenco inter­vie­nen la vete­rana exce­lente actriz Vanessa Red­grave, Roo­ney Mara, Theo James, Eric Bana y Jack Rey­nor. En THE HEADHUNTER’S CALLING (Canadá) de Mark Williams, un insen­si­ble caza­ta­len­tos de una cor­po­ra­ción de Chicago ve su vida nor­mal y pro­fe­sio­nal alte­rada como con­se­cuen­cia de una tra­ge­dia fami­liar; Gerard Butler, Willem Dafoe y Alfred Molina inte­gran el elenco. Pos­ter­gado en varias opor­tu­ni­da­des, final­mente ten­drá su estreno mun­dial el aguar­dado film de Oli­ver Stone SNOW­DEN (Alemania-Estados Uni­dos) reve­lando en este thri­ller polí­tico deta­lles no cono­ci­dos de Edward Snow­den, el bri­llante con­sul­tor tec­no­ló­gico que fil­tró infor­ma­ción secreta de la NSA. Joseph Gordon-Levitt carac­te­riza a Snow­den, acom­pa­ñado de Rhys Ifans, Nico­las Cage, Melissa Leo, Tom Wil­kin­son y Shai­lene Woodlely.

Joseph Gordon Levitt en SNOWDEN

Joseph Gordon-Levitt en SNOWDEN

Varios títu­los impor­tan­tes están inclui­dos en la sec­ción Spe­cial Pre­sen­ta­tions comen­zando por THE BIRTH OF A NATION (USA) que fue acla­mado en el Fes­ti­val de Sun­dance; este film se cen­tra en un inte­li­gente esclavo pre­di­ca­dor que enca­beza una revuelta para libe­rar a su gente de la infame escla­vi­tud; entre otros acto­res par­ti­ci­pan Nate Par­ker, Armie Ham­mer, Pene­lope Anna Miller, Mark Boone Jr y Col­man Domingo. AME­RI­CAN PAS­TO­RAL (USA) se basa en la novela homó­nima de Phi­lip Roth cuyo relato se cen­tra en una fami­lia cuya vida idí­lica se ve per­tur­bada por acon­te­ci­mien­tos polí­ti­cos socia­les acon­te­ci­dos en la década del 60; Ewan McGre­gor debuta como rea­li­za­dor y tam­bién asume el rol pro­ta­gó­nico. LE SECRET DE LA CHAM­BRE NOIRE (Francia-Japón-Bélgica), es el pri­mer film de Kiyoshi Kuro­sawa rea­li­zado fuera de Japón; se anti­cipa como una fan­tas­ma­gó­rica fan­ta­sía donde un fotó­grafo de edad obse­sio­nado con una téc­nica arcaica, con­duce a su joven asis­tente y her­mosa hija hacia un som­brío mis­te­rioso mundo; actúan Tahar Rahim, Cons­tance Rous­seau, Oli­vier Gour­met y Mat­hieu Amalric. El Fes­ti­val pre­sen­tará FRANTZ (Francia-Alemania), el reciente film de Fra­nçois Ozon, una his­to­ria de amor y recuer­dos que trans­cu­rre en una pequeña ciu­dad ale­mana des­pués de la Pri­mera Gue­rra Mun­dial en donde una joven vive el duelo de su novio matado en una bata­lla en Fran­cia; al visi­tar la tumba donde yace su amado, ella esta­blece un extraño lazo con un mis­te­rioso fran­cés que llegó al lugar para depo­si­tar flores.

Los urti­can­tes temas de la inmi­gra­ción ile­gal en Fran­cia y del radi­ca­lismo islá­mico son enfo­ca­dos por Raja Amari en CORPS ETRAN­GER (Túnez-Francia). Des­pués del nota­ble éxito de crí­tica y público logrado en Whi­plash (2014), el rea­li­za­dor Damien Cha­ze­lle retorna en LA LA LAND (Esta­dos Uni­dos) con­tando la his­to­ria de una aspi­rante a actriz y de un músico dedi­cado al jazz quie­nes luchan para lograr man­te­nerse en Los Ánge­les; el impor­tante elenco incluye a Ryan Gos­ling, Emma Stone, John Legend y Rose­ma­rie DeWitt. Del renom­brado direc­tor islan­dés Bal­ta­sar Kor­má­kur se verá THE OATH, donde él tam­bién actúa, narrando un psi­co­ló­gico thri­ller sobre un padre que trata de res­ca­tar a su hija del mundo de la droga y del delito. El vete­rano direc­tor y guio­nista ale­mán Wer­ner Her­zog hará cono­cer SALT AND FIRE (Alemania-Francia), un drama rodado en Boli­via pro­ta­go­ni­zado por Michael Shan­non, Gael Gar­cía Ber­nal y Veró­nica Ferres. En L’AVENIR (Francia-Alemania), film de la cono­cida rea­li­za­dora Mia-Hansen-Live, la exce­lente actriz Isa­be­lle Hup­pert encarna a una pro­fe­sora de edad media que verá modi­fi­cada su vida cui­da­do­sa­mente estruc­tu­rada cuando su marido la deja por otra mujer y ella encuen­tra como nuevo com­pa­ñero a un joven anti­guo alumno que es un comu­nista radicalizado.

Den­tro de esta sec­ción, el TIFF ha selec­cio­nado varios fil­mes que fue­ron pre­sen­ta­dos en el Fes­ti­val de Can­nes; entre los mis­mos se encuen­tran AME­RI­CAN HONEY (Esta­dos Uni­dos) de Andrea Arnold, ELLE (Fran­cia) de Paul Ver­hoe­ven, THE HAND­MAI­DEN (Corea del Sur) de Park Chan-wook, HAR­MO­NIUM (Japón-Francia) de Kȏji Fukada, NERUDA (Chile-Argentina-España-Francia) de Pablo Larraín, PATER­SON (Esta­dos Uni­dos) de Jim Jar­mush y THE SALES­MAN  (Irán-France) del impor­tante rea­li­za­dor iraní Asghar Farhadi.

Para una lista com­pleta de los 68 fil­mes anti­ci­pa­dos pre­sione aquí

Un Agra­da­ble Relato Fraternal

OUR LITTLE SIS­TER. Japón, 2015. Un film escrito y diri­gido por Hiro­zaku Kore-eda

En su explo­ra­ción del mundo feme­nino el rea­li­za­dor japo­nés Hiro­kazu Kore-eda vuelve a demos­trar su gran huma­ni­dad en Our Little Sis­ter. Aun­que no tenga el impacto de algu­nos otros fil­mes que inte­gran su rica fil­mo­gra­fía –como por ejem­plo, Nobody Knows (2004), Still Wal­king (2008) o Like Fat­her, Like Son (2013)- el público pre­sen­cia una come­dia dra­má­tica cui­da­do­sa­mente realizada.

OUR LITTLE SISTERBasán­dose en la novela grá­fica “Umi­ma­chi Diary” de Yos­hida Akimi, el guión de Kore-eda ubica la acción en Kama­kura, una pequeña ciu­dad al borde del mar ubi­cada al sur de Tokio donde viven tres her­ma­nas en una tra­di­cio­nal casa japo­nesa. Ellas son Sachi (Ayase Haruka) de 29 años, Yos­hino (Masami Naga­sawa) de 22, y Chica (Kaho) de 19, quie­nes han sido prác­ti­ca­mente deja­das de lado por sus padres desde que ellos se divor­cia­ron. Cuando reci­ben la noti­cia de la muerte del padre a quie­nes no lo han tra­tado ni visto en los últi­mos 15 años, ellas asis­ten a su fune­ral; allí se encuen­tran por pri­mera vez con Suzu (Suzu Hirose), una tímida ado­les­cente de 14 años que es hija del difunto como resul­tado de su segundo matri­mo­nio. En la medida que la joven ya no tiene padre y su madre murió tiempo atrás, al no poder con­vi­vir con su madras­tra, acepta el gen­til ofre­ci­miento de las her­ma­nas para que con­viva con ellas.

De allí en más, el film des­cribe la diná­mica fami­liar que se pro­duce con la nueva inte­grante. Sin entrar en una pro­funda des­crip­ción carac­te­ro­ló­gica, el relato per­mite des­ta­car cómo Suzu se adapta a su nuevo medio ambiente donde gra­cias a la acción de sus tres her­ma­nas­tras con­si­gue crear lazos de comu­ni­ca­ción efec­tiva. Ade­más, ella logra hacerse de ami­gos en el cole­gio al que asiste y tam­bién encuen­tra la opor­tu­ni­dad de vol­car sus habi­li­da­des depor­ti­vas inte­grán­dose al equipo juve­nil de fút­bol. Si bien el relato ofrece aten­ción espe­cial a Suzu no menos impor­tante es la que dedica a Sachi, quien como her­mana mayor le cupo actuar como madre de sus pro­pias her­ma­nas reem­pla­zando la ausen­cia de la verdadera.

La his­to­ria de estas cua­tro her­ma­nas trans­cu­rre en forma apa­ci­ble y el rea­li­za­dor sabe nutrirla con gran afecto a tra­vés de bien logra­das situa­cio­nes epi­só­di­cas que se van suce­diendo a medida que trans­cu­rren las esta­cio­nes del año. En tal sen­tido, y gra­cias a la esme­rada foto­gra­fía de Taki­moto Mikiya cap­tando los encan­ta­do­res pai­sa­jes de Kama­kura en sus dife­ren­tes épocas, la misma juega un rol impor­tante en la evo­lu­ción y trans­for­ma­ción de los habi­tan­tes del lugar como así tam­bién aso­cián­dose con la belleza de las cua­tro her­ma­nas y la lumi­no­si­dad que irradian.

El film podrá ser obje­tado por la falta de situa­cio­nes de dra­má­tica enver­ga­dura, con excep­ción del momento en que reapa­rece la madre de las tres her­ma­nas. Sin embargo, más allá de la ausen­cia de ver­da­de­ros con­flic­tos, Kore-eda realza los valo­res de la fami­lia demos­trando cómo las pro­ta­go­nis­tas de esta his­to­ria han podido sobre­vi­vir y valerse por sí mis­mas frente a la ausen­cia de sus pro­ge­ni­to­res. En esen­cia, este sobrio y tierno film se con­tem­pla con sim­pa­tía y sin duda gra­ti­fica el estado anímico del espec­ta­dor aun­que más no fuera por las inter­pre­ta­cio­nes de las actri­ces que atraen por su espon­tá­nea gra­cia y genuina natu­ra­li­dad. Jorge Gut­man

Los Due­ños de una Perrita

WIENER-DOG. Esta­dos Uni­dos, 2016. Un film escrito y diri­gido por Todd Solondz

Como ya lo ha hecho ante­rior­mente, Todd Solondz refleja en Wiener-Dog per­so­na­jes carac­te­ri­za­dos por una cierta ani­mad­ver­sión hacia los seres huma­nos. Si bien este film no des­agrada, tam­poco ofrece ele­men­tos que per­mi­tan que uno pueda con­mi­se­rarse con la mise­ria que aflige a varios de sus protagonistas.

Keaton Nigel Cook

Kea­ton Nigel Cook

El título res­ponde a la perrita sal­chi­cha que es la que per­mi­tirá el enlace entre los cua­tro epi­so­dios inde­pen­dien­tes que con­fi­gu­ran al relato del rea­li­za­dor. En el pri­mero de ellos, Remi (Kea­ton Nigel Cook), un niño de Nueva Yer­sey quien se recu­pera de una grave enfer­me­dad, se siente com­pla­cido con la perrita que su padre (Tracy Letts) le trajo como regalo y a quien le da el nom­bre de Wie­ner. Como su mamá Julie Dellpy) no ve con bue­nos ojos que el ani­mal viva en la con­for­ta­ble casa del matri­mo­nio, la mas­cota per­ma­nece enjau­lada durante el día. Cuando en ausen­cia de sus padres, Remi libera a Wie­ner del encie­rro y le da como comida una golo­sina inapro­piada, la misma le genera una fuerte dia­rrea ensu­ciando dife­ren­tes luga­res del hogar; en tal sen­tido, uno puede repro­char que la cámara enfo­que pro­lon­ga­da­mente los excre­men­tos del ani­mal dando lugar a esce­nas de dudoso gusto.

Como resul­tado del enchas­tre, el papá tras­lada la perrita a lo de un vete­ri­na­rio para prac­ti­carle la euta­na­sia, aun­que la perrita es res­ca­tada a último momento por Dawn (Greta Ger­wig), la téc­nica asistente.

En el segundo epi­so­dio, Dawn lle­vando con­sigo a Wie­ner se encuen­tra con Bran­don (Kie­ran Cul­kin), un ex com­pa­ñero de estu­dios y pro­penso a las dro­gas, deci­diendo acom­pa­ñarlo en su coche hacia Ohio para visi­tar a su her­mano (Con­nor Long) y cuñada (Brid­get Brown) quie­nes pade­cen del sín­drome Down. En el tra­yecto del viaje levan­tan en el camino a tres mexi­ca­nos quie­nes lamen­tan acerca de la sole­dad ame­ri­cana, al pro­pio tiempo que año­ran a su país natal.

En el ter­cer capí­tulo que trans­cu­rre en Nueva York, la perrita lla­mada ahora Doody tiene ahora como amo a Dave Sch­merz (Danny De Vito) a quien acom­paña en la sole­dad en que vive. Él es un fra­ca­sado guio­nista de Holly­wood que se desem­peña como pro­fe­sor en una escuela de cine donde está lejos de brin­dar ins­pi­ra­ción a sus alum­nos; el pate­tismo de Sch­merz brinda al film un tinte deci­di­da­mente dramático.

El epi­so­dio final de esta saga canina gira en torno de Nana (Ellen Burstyn), una amar­gada anciana, que es la nueva dueña de la perrita a quien llama Cán­cer; en su desa­rro­llo, la mujer recibe la visita de su nieta Zoe (Zosia Mamet) acom­pa­ñada de su amigo Fan­tasy (Michael Shaw) con el pro­pó­sito de soli­ci­tarle dinero. El rea­li­za­dor imprime a este seg­mento un mar­cado pesi­mismo mos­trando a una abuela que enfren­tando la muerte cobra con­cien­cia de lo no rea­li­zado en su vida.

En una eva­lua­ción glo­bal del film, se puede afir­mar que las inob­je­ta­bles inter­pre­ta­cio­nes, la lograda direc­ción y la exce­lente foto­gra­fía de Ed Lach­man son ele­men­tos impor­tan­tes en la valo­ra­ción posi­tiva del mismo.

Más allá de su cali­dad, es nece­sa­rio agre­gar que esta come­dia negra deja al espec­ta­dor una sen­sa­ción inquie­tante al sen­tirse con­ta­giado por el pro­fundo nihi­lismo del relato. Las acti­tu­des huma­nas de sus per­so­na­jes, en gran parte egoís­tas y per­ver­sas no per­mi­ten que exista alguna luz de espe­ranza al final del túnel; así, en la última escena cen­trada en la perrita, el misán­tropo direc­tor pare­ce­ría reafir­mar que en este mundo no hay mucho que pueda ser res­ca­ta­ble. Jorge Gut­man

La Música Que Uni­fica Dife­ren­tes Culturas

THE MUSIC OF STRAN­GERS: Yo-Yo Ma And The Silk Road Ensem­ble. Esta­dos Uni­dos, 2015. Un film de Mor­gan Neville.

El remar­ca­ble artista Yo-Yo Ma, con­si­de­rado por la mayo­ría de musi­có­lo­gos como el más impor­tante vio­lon­che­lista de música clá­sica, es enfo­cado por el rea­li­za­dor Mor­gan Nevi­lle en The Music of Stran­gers, Se trata de un valioso docu­men­tal refe­rido a la música y a su gran poder de armo­ni­zar y uni­fi­car a dife­ren­tes cul­tu­ras del mundo.

Yo-Yo Ma

Yo-Yo Ma

El docu­men­tal no tiene como pro­pó­sito rea­li­zar una bio­gra­fía de Ma; sola­mente hay algu­nas bre­ves refe­ren­cias a su infan­cia donde se sabe que a los 4 años comenzó sus estu­dios de música y a tra­vés de un mate­rial de archivo se con­tem­pla su pre­sen­ta­ción en un pro­grama tele­vi­sivo de Esta­dos Uni­dos para actuar como solista en un con­cierto diri­gido por el gran com­po­si­tor y direc­tor Leo­nard Berns­tein. El cora­zón del film radica en la tarea empren­dida por el vio­lon­che­lista de haber reunido en 2000 a valio­sos músi­cos pro­ve­nien­tes de dife­ren­tes luga­res del pla­neta que ori­ginó la crea­ción de la agru­pa­ción musi­cal Silk Road Ensem­ble. En el con­junto par­ti­ci­pan el cla­ri­ne­tista sirio Kinan Azmeh, Wu Man que es con­si­de­rado el maes­tro de la pipa china — un ins­tru­mento de cuerda pul­sada tra­di­cio­nal de China-, el iraní Kay­han Kal­hor que toca el kaman­ché –un ins­tru­mento de cuerda fro­tada ori­gi­na­rio de Per­sia y uti­li­zado en la música tra­di­cio­nal clá­sica de Irán– y la gai­tera y pia­nista espa­ñola Cris­tina Pato que tocando la gaita es con­si­de­rada como la Jimi Hen­drix de Galicia.

Con la humil­dad que lo carac­te­riza Ma ade­más de lide­rar al grupo per­mite que cada uno de sus inte­gran­tes demues­tre sus habi­li­da­des y que en con­junto el público tenga acceso a una ani­mada fiesta musi­cal a tra­vés de la música tanto clá­sica como fol­cló­rica des­ple­gada por los músicos.

Si la música es el telón de fondo de esta pelí­cula, lo más valioso del docu­men­tal reside en las his­to­rias per­so­na­les que sur­gen de los músi­cos. Sin duda, la más con­mo­ve­dora es la de Kal­hor; este músico exi­liado de Irán en 1979 con el adve­ni­miento de la revo­lu­ción, trans­mite el gran sen­ti­miento que guarda hacia su tie­rra natal y el deseo de retor­nar a la misma para allí vivir; cuando creyó haber logrado su sueño, en 2009 los acon­te­ci­mien­tos polí­ti­cos lo obli­gan a dejar Irán nue­va­mente y el año pasado las auto­ri­da­des le han impe­dido efec­tuar un con­cierto. En otro aspecto, tam­bién resulta con­ta­gioso el brío y entu­siasmo vol­cado por Pato quien con su gaita trans­mite al mundo la tra­di­ción de la música gallega al pro­pio tiempo cui­dando de man­te­ner la iden­ti­dad cul­tu­ral que la une a Galicia.

Nevi­lle quien como docu­men­ta­lista obtuvo en 2014 un Oscar por Twenty Feet from Star­dom vuelve a demos­trar cuán meticu­loso es en ofre­cer una his­to­ria ins­pi­ra­dora, didác­tica y edu­ca­cio­nal; al hacerlo demues­tra cómo el Silk Road Ensem­ble gra­cias al lide­razgo de Ma ha logrado uni­fi­car con el len­guaje de la música cul­tu­ras y tra­di­cio­nes dife­ren­tes res­pe­tando sus res­pec­ti­vas identidades.

El docu­men­tal indica en sus cré­di­tos ini­cia­les que Silk Road ha gra­bado 6 álbu­mes y que ha actuado hasta el pre­sente para casi 2 millo­nes de per­so­nas en 33 paí­ses; no resulta extraño dada la gran cali­dad de sus inte­gran­tes y la her­mosa música ofrecida.

Para con­cluir, basta agre­gar que no se requiere ser meló­mano para poder dis­fru­tar de este her­moso docu­men­tal. Jorge Gut­man

Una Atrac­tiva Audiencia

THE AUDIENCE. Autor: Peter Mor­gan con la actua­ción de Helen Mirren. 

Cró­nica de Jorge Gutman

El público cana­diense ten­drá nue­va­mente la opor­tu­ni­dad de apre­ciar la exce­lente obra The Audience de Peter Mor­gan. Habién­dose estre­nado en 2013 en el Tea­tro Giel­gud del West End de Lon­dres, la pieza fue retrans­mi­tida en Junio de ese año a dife­ren­tes paí­ses del mundo, inclu­yendo Canadá.

Helen Mirren

Helen Mirren

Una de las atrac­cio­nes de esta obra es la par­ti­ci­pa­ción de la gran actriz bri­tá­nica Helen Mirren pro­ta­go­ni­zando a la reina de Gran Bre­taña, Eli­za­beth II, como ya lo hizo en el film The Queen del cual  tam­bién había sido Mor­gan el autor del inge­nioso guión. 

Tomando como refe­ren­cia las reunio­nes sema­na­les que la sobe­rana man­tiene con el  pri­mer minis­tro de turno en una audien­cia que tiene lugar en el Pala­cio de Buckingham, la obra es una reca­pi­tu­la­ción de las expe­rien­cias man­te­ni­das durante sus 60 años de reinado con 12 de ellos. La obra está estruc­tu­rada como una suce­sión de esce­nas inde­pen­dien­tes y sin orden cro­no­ló­gico dado que comienza en 1995 y se des­plaza en el tiempo para atrás y para ade­lante. Tam­bién cabe seña­lar que no todos los minis­tros se encuen­tran aquí repre­sen­ta­dos apre­cián­dose la omi­sión de Tony Blair, Alec Douglas-Home y Edward Heath.

A pesar de su natu­ra­leza epi­só­dica The Audience con­cita per­ma­nente aten­ción al efec­tuar una buena des­crip­ción de la per­so­na­li­dad de la reina desde un ángulo dife­rente al apre­ciado en el film citado. Podrá qui­zás obje­tarse que Mor­gan emplee dife­ren­tes tonos que varían desde la sátira pasando por la come­dia y abar­cando tam­bién el drama rea­lista, pero lo cierto es que el espec­ta­dor sabe dife­ren­ciar cuánto de ver­dad o de exa­ge­ra­ción y fan­ta­sía puede exis­tir en los diá­lo­gos inter­cam­bia­dos. 

Entre las audien­cias más des­ta­ca­bles está la de Mar­ga­ret That­cher (Haydn Gwynne) quien mani­fiesta su preo­cu­pa­ción a la reina por cier­tas noti­cias apa­re­ci­das en un perió­dico por comen­ta­rios rea­li­za­dos que la dejan mal parada; tam­bién se refleja en dicha con­ver­sa­ción la inquie­tud de la sobe­rana en mate­ria social por las huel­gas que han tenido lugar durante ese período así como la opo­si­ción de la Pri­mera Minis­tra al boi­cot de Sudá­frica; a todo ello, la Sra. That­cher le res­ponde que las deci­sio­nes se tomen dejando de lado los sen­ti­men­ta­lis­mos y obrando a favor de los mejo­res intere­ses eco­nó­mi­cos de Gran Bre­taña.  Otros epi­so­dios que tras­cien­den están vin­cu­la­dos con  John Major (Paul Rit­ter), Harold Wil­son (Richard McCabe),  Gor­don Brown (Nat­ha­niel Par­ker) y David Came­ron (Rufus Wright) donde en el trans­curso de la reseña que este último le efec­túa a  Eli­za­beth II ella llega a dor­mi­tar durante algu­nos segun­dos. 

En todas estas char­las se mani­fiesta el estrés impor­tante que ejerce el desem­peño de ser un jefe de gobierno, pero tam­bién queda claro la natu­ra­leza de la fun­ción de una mujer que no es evi­den­te­mente corriente sino más bien una per­sona muy espe­cial que desem­peña con tesón el rol de sím­bolo de una pode­rosa nación por tan largo espa­cio de tiempo. 

Nue­va­mente Helen Mirren brinda una impe­ca­ble carac­te­ri­za­ción de la sobe­rana bri­tá­nica y en este caso sobre­sale la trans­for­ma­ción física que adopta a tra­vés de las dife­ren­tes épocas, desde sus pri­me­ros años en su audien­cia con Chur­chill hasta la madura monarca que se entre­vista con Came­ron. Otro deta­lle impe­ca­ble es la rapi­dez en el cam­bio de ves­tua­rio entre las dife­ren­tes esce­nas. Todo el elenco que acom­paña a la actriz es de pri­mer nivel y si hubiera que des­ta­car algu­nos nom­bres, ele­gi­ría el de Haydn Gwynne y Richard McCabe.  

El direc­tor Step­hen Dal­dry realizó una puesta escé­nica de ritmo ágil que per­mite que la obra se siga con gran inte­rés. Para con­cluir cabe remar­car que dado el carác­ter secreto de estas audien­cias, lo que se ve aquí es pro­ducto de la ima­gi­na­ción e inge­nio de su autor; sin embargo, y dejando de lado los momen­tos de sátira, lo que se apre­cia brinda la sen­sa­ción de auten­ti­ci­dad como si el espec­ta­dor estu­viese en forma invi­si­ble pre­sen­ciando dichos even­tos. La obra tiene el mérito de pre­sen­tar una visión más humana y menos for­mal de la monarca; así la mues­tra como una per­sona de sen­si­bi­li­dad social, sin que pueda alte­rar nin­guna de las deci­sio­nes de los jefes de gobierno más que apo­yar­las aun­que opine lo con­tra­rio, por­que es muy cons­ciente que ella reina pero no gobierna. 

En Canadá las nue­vas retrans­mi­sio­nes de esta obra se efec­tua­rán el 23 y 27 de Julio en los tea­tros de la com­pa­ñía exhi­bi­dora CINE­PLEX. Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sione aquí.