THE DEBT (LA DEU­DA). Esta­dos Uni­dos-Perú-Espa­ña, 2015. Un film escri­to y diri­gi­do por Bar­ney Elliott.

En esta ópe­ra pri­ma del rea­li­za­dor Bar­ney Elliott se podría apli­car la cono­ci­da fra­se de “quien mucho abar­ca poco aprie­ta”. Aun­que el film demues­tre su volun­tad para refle­jar las con­se­cuen­cias de un mun­do moderno glo­ba­li­za­do y su efec­to sobre gen­te humil­de hones­ta, lo cier­to es que el rela­to abar­ca dema­sia­dos tópi­cos sin que los mis­mos estén con­ve­nien­te­men­te analizados.

En pri­mer lugar lo que tras­cien­de de esta pelí­cu­la es el modo en que ins­ti­tu­cio­nes finan­cie­ras ame­ri­ca­nas tra­tan de lograr sucu­len­tos bene­fi­cios pro­ve­nien­tes de las deu­das con­traí­das por gobier­nos lati­no­ame­ri­ca­nos. En el pri­mer seg­men­to del film se ve a Oli­ver (Stephen Dorff), un astu­to e inte­li­gen­te ban­que­ro de Esta­dos Uni­dos quien por man­da­to de su jefe (David Strathaim) via­ja con su ami­go peruano Ricar­do (Alber­to Ammann) al país andino para can­jear bonos agra­rios que tiem­po atrás fue­ron emi­ti­dos y com­pra­dos a pre­cios ínfi­mos. Cuan­do lle­gan a Perú se encuen­tran con que el gobierno no está finan­cie­ra­men­te pre­pa­ra­do para can­ce­lar la deu­da asumida.

Una segun­da his­to­ria para­le­la trans­cu­rre en Pam­pa­can­cha, un ale­ja­do pue­blo de la sie­rra perua­na. Allí, en una asam­blea de agri­cul­to­res el acau­da­la­do terra­te­nien­te y empre­sa­rio Cara­ve­do (Car­los Bar­dem) tra­ta de defen­der los intere­ses del sec­tor a tra­vés de una estra­te­gia don­de él resul­ta­rá el gran bene­fi­cia­do. Entre los asis­ten­tes se encuen­tra Fio­ren­tino (Amiel Cayo), un obs­ti­na­do y rebel­de cam­pe­sino que se nie­ga a ven­der sus tie­rras pero que a la pos­tre se verá pre­sio­na­do a hacer­lo para sal­var la vida de su hijo Die­go (Mar­co Anto­nio Ramírez).

Elsa Oli­ve­ro

La ter­ce­ra his­to­ria del film, que es la de mayor inte­rés por su cla­ri­dad expo­si­ti­va, se ubi­ca en Lima y se cen­tra en María (Elsa Oli­ve­ro), una hones­ta enfer­me­ra que deses­pe­ra­da­men­te tra­ta de con­se­guir que su madre (Del­fi­na Pare­des) enfer­ma pue­da ser urgen­te­men­te ope­ra­da; debi­do a que no cuen­ta con los medios finan­cie­ros para afron­tar la ciru­gía, ella debe­rá resig­nar sus prin­ci­pios éticos.

Aun­que todos los per­so­na­jes final­men­te se entre­la­zan eso no evi­ta que el film resul­te falli­do; eso es con­se­cuen­cia de la poca expe­rien­cia del rea­li­za­dor en el tra­ta­mien­to que le ha brin­da­do a su rela­to, como así tam­bién debi­do a los pro­ble­mas del guión don­de ade­más de esque­má­ti­co y en gran par­te con­fu­so no pro­fun­di­za debi­da­men­te en sus per­so­na­jes, sal­vo el de María. En todo caso que­dan refle­ja­das las bue­nas inten­cio­nes de Elliott en su crí­ti­ca a los orga­nis­mos mul­ti­na­cio­na­les como así tam­bién con res­pec­to al fun­cio­na­mien­to del ser­vi­cio de salud que no pro­te­ge sufi­cien­te­men­te a quie­nes no dis­po­nen de los recur­sos eco­nó­mi­cos nece­sa­rios. Para con­cluir, el acier­to del film resi­de en las inter­pre­ta­cio­nes don­de a pesar de las limi­ta­cio­nes impues­tas por el libre­to el elen­co se desem­pe­ña de mane­ra irre­pro­cha­ble. Jor­ge Gutman

LE GOUT DES MER­VEI­LLES. Fran­cia, 2015. Un film escri­to y diri­gi­do por Eric Besnard

Este film es una oda a la dife­ren­cia, o sea a per­so­nas que por una u otra cau­sa mani­fies­tan una con­duc­ta que se apar­ta de la nor­mal pero que no obs­tan­te mere­cen amplio res­pe­to y ser acep­ta­dos social­men­te. Eso ocu­rre por ejem­plo con los afec­ta­das del Sín­dro­me de Asper­ger, un tras­torno gene­ra­li­za­do del desa­rro­llo per­so­nal que crea difi­cul­ta­des en la inter­ac­ción social y que en este rela­to desem­pe­ña un rol especial.

La acción trans­cu­rre en el Drô­me de la Pro­ven­za, región ubi­ca­da en el sudes­te de Fran­cia, en don­de Loui­se (Vir­gi­nie Efi­ra), una mujer viu­da que ade­más de criar a sus dos hijos (Lucie Fage­det, Leo Lor­lea­c’h) se ocu­pa de explo­tar los huer­tos deja­dos por su difun­to mari­do para ven­der los fru­tos que pro­vie­nen de los mis­mos. Al comen­zar el film se pue­de apre­ciar que ella atra­vie­sa pro­ble­mas finan­cie­ros don­de el geren­te del ban­co local (Valen­tin Mer­let) le advier­te que sus esfuer­zos no son sufi­cien­tes para gene­rar el ingre­so nece­sa­rio que pue­da can­ce­lar la deu­da contraída.

El fac­tor que impul­sa el desa­rro­llo de la tra­ma se pro­du­ce cuan­do Loui­se mane­jan­do su coche en la ruta atro­pe­lla sin que­rer­lo a Pie­rre (Ben­ja­min Lavernhe), un indi­vi­duo que ella no cono­ce pero que se apre­su­ra a lle­var­lo a su casa para curar las leves heri­das cau­sa­das. Rápi­da­men­te pue­de obser­var­se que la con­duc­ta de este hom­bre es un tan­to extra­ña y la mujer no tar­da mucho en dar­se cuen­ta que él expe­ri­men­ta los sín­to­mas pro­pios de Asper­ger. Ese impe­di­men­to no será un obs­tácu­lo para que a medi­da que trans­cu­rren los días sur­ja entre ambos una impro­ba­ble amistad.

Vir­gi­nie Efi­ra y Ben­ja­mikn Lavernhe

Uno de los logros del rela­to es la muy bue­na des­crip­ción de Pie­rre. Este enig­má­ti­co per­so­na­je exhi­be una inte­li­gen­cia supe­rior en el cam­po de las mate­má­ti­cas, ade­más de poseer una extra­or­di­na­ria memo­ria. Su dis­ca­pa­ci­ta­ción no le afec­ta su esta­do men­tal per­mi­tién­do­le man­te­ner una flui­da comu­ni­ca­ción con el due­ño de la libre­ría (Her­vé Pie­rre) don­de tra­ba­ja; así tam­bién sos­tie­ne una bue­na rela­ción con su médi­co (Hiam Abbass) y espe­cial­men­te logra cimen­tar un víncu­lo de afec­to y cari­ño con Loui­se y sus hijos.

Sin caer en un azu­ca­ra­do sen­ti­men­ta­lis­mo, el film se nutre con las obser­va­cio­nes de com­por­ta­mien­to humano mani­fes­ta­dos por sus per­so­na­jes, demos­tran­do cómo con bue­na volun­tad es posi­ble que seres afec­ta­dos de Asper­ger pue­dan ser acep­ta­dos por un medio social altruista.

El nivel de inter­pre­ta­ción es muy bueno aun­que el desem­pe­ño excep­cio­nal que efec­túa Lavernhe de Pie­rre no pue­de evi­tar hacer­le som­bra al res­to del elen­co. Este gran actor de la Comé­die fra­nçai­se se ha com­pe­ne­tra­do ple­na­men­te con su per­so­na­je sedu­cien­do al espec­ta­dor con su nota­ble y con­mo­ve­do­ra caracterización.

El film no está exen­to de cier­tas situa­cio­nes impro­ba­bles así como de algu­nos pro­ble­mas plan­tea­dos en el rela­to que no que­dan resuel­tos. Con todo eso no alcan­za a dis­mi­nuir su efi­ca­cia, sobre todo por la fres­cu­ra que trans­mi­te a tra­vés de una his­to­ria que con­du­ce a un bello des­en­la­ce. Jor­ge Gutman

THE BFG. Esta­dos Uni­dos, 2016. Un film de Ste­ven Spielberg

Des­pués del éxi­to artís­ti­co logra­do el año pasa­do con el dra­ma Brid­ge of Spies, Ste­ve Spiel­berg retor­na al cine con un film de dife­ren­te natu­ra­le­za que se aso­cia a una temá­ti­ca que explo­ró mara­vi­llo­sa­men­te en E.T. The Extra-Terres­trial (1982) don­de rela­ta­ba el encuen­tro de un niño con un ser de otro pla­ne­ta. En THE BFG  (acró­ni­mo de “Big Friendly Giant”) el rea­li­za­dor abor­da la rela­ción entre una niña y un gigan­te; a pesar de que la pelí­cu­la está sóli­da­men­te rea­li­za­da, esta fan­ta­sía care­ce de la emo­ción y enver­ga­du­ra nece­sa­ria para lle­gar a satis­fa­cer plenamente.

La his­to­ria basa­da en el libro de Roald Dahl y adap­ta­da para el cine por la guio­nis­ta Melis­sa Mathi­son — que tam­bién escri­bió E.T-.trans­cu­rre en Lon­dres, alre­de­dor de 1980. En un orfa­na­to vive Sophie (Ruby Barnhill), una huér­fa­na de 10 años de edad, cuya curio­si­dad la impul­sa en las horas noc­tur­nas a obser­var a tra­vés de la ven­ta­na lo que acon­te­ce en las calles soli­ta­rias de la ciu­dad. Para su gran sor­pre­sa divi­sa a un gigan­te (la voz de Mark Rylan­ce) quien asus­ta­do de haber sido detec­ta­do por ella la secues­tra trans­por­tán­do­la al país de los gigan­tes don­de reside.

Mark Rilan­ce y Ruby Barnhill

Los inten­tos de Sophie por esca­par de su encie­rro resul­tan vanos por cuan­to BFG logra siem­pre inter­cep­tar su hui­da; pero poco a poco ella encuen­tra en él a un ami­go don­de mutua­men­te esta­rán dis­pues­tos a protegerse.

Para mati­zar la acción, el rela­to moti­va a que la pre­sen­cia de Sophie atrai­ga la aten­ción de super­gi­gan­tes que allí mero­dean, don­de no fal­tan algu­nos que son caní­ba­les y otros car­ní­vo­ros que ame­na­zan la segu­ri­dad de la niña; en todo caso, la san­gre no lle­ga al río.

El rela­to se alar­ga más de lo nece­sa­rio y sola­men­te en su últi­ma par­te la his­to­ria se vuel­ve más ágil; eso acon­te­ce cuan­do Sophie y BFG arri­ban al Pala­cio de Buc­kingham sor­pren­dien­do a la Rei­na Isa­bel II (Pene­lo­pe Wil­ton) y a su entorno; el encuen­tro con la sobe­ra­na bri­tá­ni­ca gene­ran esce­nas reide­ras que adqui­rien­do un carác­ter de far­sa per­mi­ten entre­te­ner gratamente.

Ruby Barnhill se des­en­vuel­ve cómo­da­men­te como la pre­coz niña de gran ima­gi­na­ción quien a tra­vés de su ami­go des­cu­bre las mara­vi­llas y los peli­gros del mun­do en que habi­ta; ella man­tie­ne una logra­da com­pli­ci­dad con Rylan­ce quien en el rol del buen gigan­te logra des­ta­car­se a pesar de que muchos de sus diá­lo­gos no sean claros.

Este rela­to tra­ta de ape­lar a la ter­nu­ra y en cier­tos momen­tos lo con­si­gue; pero en gene­ral, lo que está ausen­te es el toque mági­co de Spiel­berg capaz de mara­vi­llar. A su favor, cabe dis­tin­guir la exce­len­cia de los efec­tos espe­cia­les don­de Rick Car­ter y Robert Strom­berg, encar­ga­dos de los dise­ños de pro­duc­ción, han cons­trui­do un ima­gi­na­ti­vo uni­ver­so de gigan­tes; así, el film depen­de fun­da­men­tal­men­te de sus logros téc­ni­cos y no inver­sa­men­te como debe­ría haber­lo sido. Final­men­te, cabe remar­car la bue­na con­tri­bu­ción musi­cal del legen­da­rio com­po­si­tor John Williams.

En resu­men, el públi­co se encuen­tra con una fan­ta­sía vis­to­sa por su ele­gan­te pro­duc­ción pero que no alcan­za a con­mo­ver. Jor­ge Gutman