Aida

UNA NUE­VA PRO­DUC­CION DE LA ODM

L’ Opé­ra de Mon­tréal (ODM) en su pri­me­ra pro­duc­ción de la tem­po­ra­da 201‑2017 pre­sen­ta­rá Aida, la crea­ción líri­ca de Giu­sep­pe Ver­di. Esta ópe­ra espec­ta­cu­lar que cuen­ta con un gran des­plie­gue escé­ni­co fue estre­na­da mun­dial­men­te en El Cai­ro el 24 de diciem­bre de 1871, en tan­to que la pri­me­ra repre­sen­ta­ción en Ita­lia se efec­tuó pocos meses des­pués en el Tea­tro Regio di Par­ma de Milán don­de fue reci­bi­da con gran­des ova­cio­nes por par­te del públi­co asistente.

ODM_Aida

El com­po­si­tor ita­liano con­tó con el libre­to ita­liano de Anto­nio Ghis­lan­zo­ni para pre­sen­tar una dra­má­ti­ca his­to­ria román­ti­ca que trans­cu­rre en la Edad Anti­gua. Aída es una prin­ce­sa de Etio­pía que des­pués de haber sido cap­tu­ra­da es tras­la­da­da a Egip­to en con­di­ción de escla­va. Allí, el coman­dan­te mili­tar Rada­més se ena­mo­ra de ella y eso le ori­gi­na un con­flic­to de leal­ta­des entre su amor por Aida y la leal­tad al rey de Egip­to. El pro­ble­ma se com­pli­ca aún más cuan­do Amne­ris, la hija del rey, se ena­mo­ra de Rada­més y éste no corres­pon­de a sus sentimientos.

Aida es con­si­de­ra­da como una de las ópe­ras más popu­la­res de Ver­di tenien­do en cuen­ta que ha sido repre­sen­ta­do en los más impor­tan­tes esce­na­rios líri­cos del mun­do en nume­ro­sas opor­tu­ni­da­des y la ODM vuel­ve a pre­sen­tar­la des­pués de su últi­ma repre­sen­ta­ción exi­to­sa que tuvo lugar en mayo de 2006. Es por ello que exis­te gran expec­ta­ti­va de esta nue­va pro­duc­ción don­de se espe­ra que el públi­co nue­va­men­te habrá de dis­fru­tar con las her­mo­sas arias que ofre­ce (entre ellas, O patria mia) como así tam­bién de la céle­bre “mar­cha triun­fal” que cons­ti­tu­ye uno de los momen­tos más espec­ta­cu­la­res de la crea­ción verdiana.

Anna Markarova

Anna Mar­ka­ro­va

En esta opor­tu­ni­dad la direc­ción escé­ni­ca ha sido con­fia­da a Fra­nçois Raci­ne, un direc­tor reco­no­ci­do por com­bi­nar armo­nio­sa­men­te el este­tis­mo con el dra­ma al pro­pio tiem­po que resal­tan­do las múl­ti­ples face­tas de cada per­so­na­je. El repar­to está enca­be­za­do por la soprano rusa Anna Mar­ka­ro­va en el rol titu­lar, el tenor búl­ga­ro Kamen Cha­nev como Rada­més y la con­tral­to rusa Oles­ya Petro­va carac­te­ri­zan­do a Amne­ris. . El elen­co igual­men­te inclu­ye al barí­tono búl­ga­ro Kiril Mano­lov como el padre de Aida y rey de Etio­pía, el bajo cana­dien­se Phi­llip Ens en Ram­fis, el bajo belo­rru­so Ana­to­li Siv­ko como el rey de Egip­to, la soprano cana­dien­se Myriam Leblanc es la suma sacer­do­ti­sa y el tenor cana­dien­se Keven Ged­des encar­na al men­sa­je­ro. El maes­tro ame­ri­cano Paul Nad­ler, des­pués de su gran éxi­to obte­ni­do en 2014 con Turan­dot, retor­na para diri­gir a la Orques­ta Metro­po­li­ta­na. El Coro de la ODM que tie­ne gran impor­tan­cia en esta ópe­ra es diri­gi­do por Clau­de Webs­ter. La esce­no­gra­fía per­te­ne­ce a Clau­de Girard y Ber­nard Uzan, el ves­tua­rio es res­pon­sa­bi­li­dad de Clau­de Girard y la ilu­mi­na­ción está a car­go de Éric W. Cham­poux.

Kamen Chanev

Kamen Cha­nev

La ópe­ra será can­ta­da en ver­sión ita­lia­na con sobre­tí­tu­los en fran­cés e inglés el 17, 20, 22 y 24 de sep­tiem­bre a las 19h30 en la sala Wil­frid-Pelle­tier de la Pla­ce des Arts.

Para cada una de las repre­sen­ta­cio­nes, el musi­có­lo­go Pie­rre Vachon efec­tua­rá una intro­duc­ción a la obra y a su con­tex­to, ilus­tra­da con extrac­tos sono­ros. Esto ten­drá lugar en el Piano Nobi­le de la sala Wil­frid-Pelle­tier a las 18h30 por espa­cio de 30 minutos.

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Ballet des­de el Bolshoi de Moscú

LA PER­FEC­CIÓN EN SU MÁXI­MA EXPRESIÓN

Debi­do a la gran reper­cu­sión popu­lar obte­ni­da en edi­cio­nes ante­rio­res, Cine­plex Events anun­cia una nue­va serie de espec­tácu­los de dan­za enfo­ca­da exclu­si­va­men­te en el Ballet Bolshoi para su trans­mi­sión en los cines cana­dien­ses entre Octu­bre de 2016 y Abril de 2017. En con­se­cuen­cia, la audien­cia aman­te de los espec­tácu­los de dan­za ten­drá la opor­tu­ni­dad de dis­fru­tar nue­va­men­te de un elen­co de bai­le de repu­tación mun­dial como el Bolshoi sin nece­si­dad de tener que tras­la­dar­se a Moscú.

Ballet en Cine (2016-2017)

La exce­len­cia de esta com­pa­ñía se debe a la extra­or­di­na­ria dis­ci­pli­na y rigu­ro­si­dad téc­ni­ca de cuer­po de bai­le así como a los gran­des coreó­gra­fos que tuvie­ron a su car­go difun­dir la músi­ca de ballet de gran­des com­po­si­to­res rusos. En cuan­to a sus bai­la­ri­nes bas­ta citar a Nico­lai Fade­ye­chev, Andris Lie­pa, Maia Pli­siéts­kaia, Rais­sa Struch­ko­va, y Nina Timo­fe­ye­va, quie­nes son algu­nos de los glo­rio­sos nom­bres que han for­ma­do par­te del conjunto.

Sleeping Beauty (Foto de Spazju Kreattiv)

Slee­ping Beauty (Foto de Spaz­ju Kreattiv)

Esta sép­ti­ma tem­po­ra­da está inte­gra­da por sie­te pre­sen­ta­cio­nes don­de ade­más de títu­los clá­si­cos como Cas­ca­nue­ces, La Bella Dur­mien­te y El Lago de los Cis­nes tam­bién inclu­ye otras pro­duc­cio­nes de gran cali­dad, entre ellas una vela­da dedi­ca­da a la dan­za contemporánea.

La lis­ta de los ballets que serán pro­yec­ta­dos como par­te de la serie “El Ballet Bolshoi en los Cines” es la siguiente::

  • The Gol­den Age (Trans­mi­sión Direc­ta) – 16 de Octu­bre de 2016
  • The Bright Stream (Cap­ta­do en Vivo) – 27 de Noviem­bre de 2016
  • Cas­ca­nue­ces (Cap­ta­do en Vivo) – 11 de Diciem­bre de 2016
  • La Bella Dur­mien­te (Trans­mi­sión Direc­ta) – 22 de Enero de 2017
  • El Lago de los Cis­nes (Cap­ta­do en Vivo) – 12 de Febre­ro de 2017
  • A Con­tem­po­rary Eve­ning (Broad­cast live) – 19 de Mar­zo de 2017
  • Un Héroe de Nues­tro Tiem­po (Trans­mi­sión Direc­ta) – 9 de Abril de 2017

En esen­cia, Cine­plex ofre­ce una vez más una expe­rien­cia cul­tu­ral de gran valor gra­cias a las trans­mi­sio­nes rea­li­za­das en sus salas.

Para infor­ma­ción adi­cio­nal sobre los cines par­ti­ci­pan­tes de Cine­plex y los hora­rios res­pec­ti­vos pre­sio­ne aquí

Una Amis­tad Fracturada

LITTLE MEN. Esta­dos Uni­dos, 2016. Un film de Ira Sachs

El rea­li­za­dor Ira Sachs sigue demos­tran­do cómo es posi­ble lograr un film noble sin nece­si­dad de acu­dir a efec­tos espe­cia­les o a téc­ni­cas sofis­ti­ca­das. Así como lo refle­jó en el emo­ti­vo film Love is Stran­ge (2014), aquí vuel­ve a rati­fi­car su gran soli­dez en rela­tar una his­to­ria sen­ci­lla pero de nota­ble huma­ni­dad ilus­tran­do la amis­tad que sur­ge entre dos ado­les­cen­tes y cómo la mis­ma pue­de ser afec­ta­da por fac­to­res incontrolables.

Michael Barbieri y Theo  Taplitz

Michael Bar­bie­ri y Theo Taplitz

Cuan­do la muer­te del anciano padre de Brian (Greg Kin­near) moti­va que él jun­to con su seño­ra Kathy (Jen­ni­fer Ehle) y Jake (Theo Taplitz) se muden de Manhat­tan al edi­fi­cio here­da­do situa­do en Brooklyn. El edi­fi­cio inclu­ye en la plan­ta baja un local comer­cial alqui­la­do a Leo­nor (Pau­li­na Gar­cía), una inmi­gran­te chi­le­na que vive con su hijo Tony (Michael Bar­bie­ri) de edad simi­lar a la de Jake. Pron­ta­men­te los dos mucha­chos lle­gan a enta­blar una rela­ción afec­ti­va. Con imá­ge­nes y diá­lo­gos cer­te­ros del guión del rea­li­za­dor y Mau­ri­cio Zacha­rias se obser­va cómo estos ado­les­cen­tes dis­fru­tan de la cama­ra­de­ría al pro­pio tiem­po que mani­fies­tan sus aspi­ra­cio­nes en el mun­do del arte.

El ele­men­to que impul­sa a la his­to­ria está deter­mi­na­do en el mon­to del arrien­do del local alqui­la­do. Cuan­do Brian nota que lo que Leo­nor paga por el alqui­ler del lugar que habi­ta es dema­sia­do bajo para una zona que se ha valo­ri­za­do con el correr de los años, él le pide a su arren­da­ta­ra que com­pren­da la situa­ción y acep­te las con­di­cio­nes del nue­vo con­tra­to pro­pues­to. Des­afor­tu­na­da­men­te ella no está en con­di­cio­nes eco­nó­mi­cas de poder afron­tar un alqui­ler mayor al que está pagan­do, uti­li­zan­do como argu­men­to la gran amis­tad que ella man­tu­vo con el padre de Brian. A pesar de su bue­na volun­tad, Brian no pue­de acep­tar que ella no acep­te tran­si­gir en el pago de una ren­ta supe­rior, sobre todo tenien­do en cuen­ta que él no tie­ne un buen ingre­so como actor y que depen­de fun­da­men­tal­men­te de los ingre­sos de su mujer que ejer­ce como terapeuta.

Dicho lo que ante­ce­de, el film mues­tra esen­cial­men­te cómo los chi­cos que en últi­ma ins­tan­cia depen­den de sus padres no tie­nen dere­cho a voz ni a voto en el con­flic­to de intere­ses que man­tie­nen sus padres..

Es remar­ca­ble el modo sutil en que Sachs expre­sa los sen­ti­mien­tos que ani­man a los mayo­res así como la for­ma en que la lamen­ta­ble dispu­ta reper­cu­te sen­si­ble­men­te en estos ado­les­cen­tes; así estos hom­bre­ci­tos en pleno pro­ce­so de madu­rez deben apren­der a adap­tar­se a la vida con los pri­me­ros encon­tro­na­zos que encuen­tran en el lar­go camino que les toca­rá transitar..

Los per­so­na­jes están mag­ní­fi­ca­men­te des­crip­tos y enri­que­ci­dos por las actua­cio­nes del elen­co; los jóve­nes acto­res trans­mi­tien­do una nota­ble auten­ti­ci­dad están impe­ca­bles, así como tam­bién se dis­tin­gue Kin­near y sobre todo Gar­cía que así como ha des­lum­bra­do en Glo­ria (2014) vuel­ve a rati­fi­car sus dotes de actriz con­mo­vien­do como la humil­de mujer que ines­pe­ra­da­men­te com­prue­ba que su sue­ño ame­ri­cano se ha trizado.

En esen­cia, Sachs vuel­ve a dejar una gra­tí­si­ma impre­sión con este ínti­mo dra­ma humano. Jor­ge Gutman

Con­ce­bi­do Sin Pecado

LES INNO­CEN­TES / THE INNO­CENTS. Fran­cia-Polo­nia, 2016. Un film de Anne Fontaine

En Les Inno­cen­tes la rea­li­za­do­ra Anne Fon­tai­ne abor­da un hecho real poco cono­ci­do que tie­ne como esce­na­rio prin­ci­pal las mura­llas de un con­ven­to pola­co ubi­ca­do en medio de un para­je bos­co­so desolado.

 Vincent Macaigne y Lou de Laage

Vin­cent Macaig­ne y Lou de Laage

La acción tie­ne lugar en Diciem­bre de 1945, pocos meses des­pués de haber fina­li­za­do la Segun­da Gue­rra. El rela­to basa­do en el guión de Sabri­na B. Kari­ne, Ali­ce Vial y Pas­cal Bonitzer se cen­tra en la doc­to­ra Mathil­de (Lou de Laa­ge) quien cola­bo­ra con la Cruz Roja de Fran­cia en Polo­nia asis­tien­do a sol­da­dos fran­ce­ses heri­dos. En medio del invierno lle­ga al lugar una mon­ja soli­ci­tan­do urgen­te ayu­da médi­ca para alguien del con­ven­to local al que per­te­ne­ce. Aun­que con reluc­tan­cia por tener que aban­do­nar su tra­ba­jo, Mathil­de la acom­pa­ña y su sor­pre­sa es mayor cuan­do com­prue­ba que una joven novi­cia está pró­xi­ma a dar a luz; des­pués de prac­ti­car­le la cesá­rea logra que su bebé naz­ca con vida. A pesar de la cola­bo­ra­ción brin­da­da, la pre­sen­cia de Mathil­de no es bien mira­da por la seve­ra Madre Supe­rio­ra (Aga­ta Kules­za), pero ella y la Her­ma­na María (Aga­ta Buzek) per­mi­ten que retor­ne al con­ven­to para com­pro­bar el esta­do de la recien­te madre, con el com­pro­mi­so de no divul­gar lo ocu­rri­do a ter­ce­ros para evi­tar dañar la repu­tación de la igle­sia. La situa­ción se vuel­ve más com­ple­ja cuan­do la doc­to­ra se impo­ne que hay varias otras mon­jas que tam­bién se encuen­tran emba­ra­za­das; la cau­sa de esta anó­ma­la situa­ción se debe a que duran­te la últi­ma eta­pa de la gue­rra, sol­da­dos rusos fran­quea­ron el con­ven­to e irres­pon­sa­ble­men­te vio­la­ron a algu­nas de las religiosas.

El dra­ma se des­en­vuel­ve en tres pla­nos dife­ren­tes. Por un lado, en la medi­da que la doc­to­ra se preo­cu­pa por el esta­do de las muje­res en cin­ta con­cu­rrien­do fur­ti­va­men­te al lugar don­de se hayan enclaus­tra­das comien­za a reci­bir repri­men­das del jefe encar­ga­do de la Cruz Roja quien igno­ra las razo­nes por las que ella se ausen­ta. Simul­tá­nea­men­te, se pro­du­ce el enfren­ta­mien­to de los pre­cep­tos reli­gio­sos a ultran­za de la Madre Supe­rio­ra con la posi­ción cien­tí­fi­ca de Mathil­de para sal­var las vidas de per­so­nas ino­cen­tes. El ter­cer ele­men­to dra­má­ti­co se pro­du­ce cuan­do las mon­jas cre­yen­do haber sido aban­do­na­das por Dios por el bru­tal acto del que fue­ron obje­to, están aho­ra some­ti­das a duras prue­bas sobre la fe en el Crea­dor y el modo en que podrán resol­ver la situa­ción de seguir pro­fe­san­do como reli­gio­sas y asu­mir al mis­mo tiem­po el rol maternal.

La ten­sión del film se ami­no­ra con la cir­cuns­tan­cial rela­ción sen­ti­men­tal que Mathil­de man­tie­ne con un médi­co fran­cés judío (Vin­cent Macaig­ne) con quien tra­ba­ja y cuyos padres murie­ron en un cam­po de con­cen­tra­ción; cuan­do la situa­ción se vuel­ve más apre­mian­te, ella le reve­la­rá su secre­to y él la ayu­da­rá a asis­tir en los nume­ro­sos par­tos que van suce­dién­do­se en el convento.

Ade­más de ana­li­zar el habi­tual con­flic­to que se pro­du­ce entre la cien­cia y la fe, el rela­to tam­bién expo­ne cier­tas acti­tu­des que ponen en duda la éti­ca moral de quie­nes prac­ti­can la reli­gión. En todo caso, a pesar de cues­tio­nar los pre­cep­tos de la igle­sia, el film ‑tal como se ilus­tra en la esce­na final- demues­tra que la Ins­ti­tu­ción no es la cul­pa­ble sino quie­nes la gobier­nan con rigi­dez sin tener en cuen­ta que más allá de cual­quier con­vic­ción reli­gio­sa, lo más impor­tan­te es sal­va­guar­dar la vida sin que ello vaya en detri­men­to de la fe.

Este cau­ti­van­te dra­ma psi­co­ló­gi­co rela­ta­do con mesu­ra por Anne Fon­tai­ne cuen­ta con un elen­co muy bueno don­de sobre­sa­len las actua­cio­nes de De Laa­ge, Buzek y muy espe­cial­men­te la de Kules­za carac­te­ri­zan­do mag­ní­fi­ca­men­te la acti­tud auto­ri­ta­ria y ence­gue­ci­da de la Madre Supe­rio­ra que es capaz de aban­do­nar a la intem­pe­rie a una bebi­ta recién naci­da espe­ran­do que la Divi­na Pro­vi­den­cia habrá de pro­te­ger­la. Jor­ge Gutman

Un Efi­caz Wes­tern Moderno

HELL OR HIGH WATER. Esta­dos Uni­dos, 2016. Un film de David Mackenzie

El rea­li­za­dor David Mcken­zie ha logra­do con Hell Or High Water, un satis­fac­to­rio wes­tern moderno que ade­más de entre­te­ner ofre­ce algo más de lo que en prin­ci­pio se aguar­da de los fil­mes de este género.

Ben Foster y Chris Pine

Ben Fos­ter y Chris Pine

Uno de los méri­tos del film se debe al efi­cien­te guión de Tay­lor She­ri­dan quien con­ci­bió una his­to­ria que guar­da cohe­ren­cia y cuen­ta con per­so­na­jes bien carac­te­ri­za­dos. El rela­to pre­sen­ta a dos her­ma­nos de Texas pro­ve­nien­tes de un hogar humil­de. Uno de ellos es Tan­ner (Ben Fos­ter), el mayor de los dos que habien­do ele­gi­do el camino de la delin­cuen­cia estu­vo varios años pre­so; el otro es Toby (Chris Pine), el her­mano más joven que está divor­cia­do y es padre de dos hijos a quie­nes no ha vis­to duran­te cier­to tiem­po. Dado que la pro­pie­dad fami­liar que poseen está a pun­to de ser expro­pia­da por el ban­co local por no haber sido can­ce­la­da la hipo­te­ca exis­ten­te ni tam­po­co haber sal­da­do la deu­da de impues­tos atra­sa­dos, para evi­tar la incau­ta­ción Toby indu­ce a su her­mano a ini­ciar una serie de robos en las sucur­sa­les del ban­co a fin de dis­po­ner del dine­ro que no tie­nen a su alcan­ce. Así comien­zan a rea­li­zar los atra­cos a dife­ren­tes agen­cias valién­do­se de vehícu­los que suce­si­va­men­te van cam­bian­do para des­pis­tar a sus segui­do­res. La mano dura de la ley está repre­sen­ta­da por Mar­cus (Jeff Brid­ges), un duro ran­ger tejano a pun­to de jubi­lar­se, y su asis­ten­te Alber­to (Gill Bir­mingham) de ori­gen meji­cano quien tole­ra apa­ci­ble­men­te algu­nas imper­ti­nen­cias de su superior.

El direc­tor logra secuen­cias autén­ti­cas de los asal­tos ban­ca­rios así como tam­bién son con­vin­cen­tes las tareas de inves­ti­ga­ción empren­di­das por Mar­cus y Alber­to y la per­se­cu­ción que rea­li­zan para atra­par a los mal­he­cho­res. Si bien el film man­tie­ne un rit­mo diná­mi­co ofre­cien­do en pri­me­ra ins­tan­cia las carac­te­rís­ti­cas de un buen rela­to de acción, el mis­mo se dife­ren­cia de otros del géne­ro en la pin­tu­ra que rea­li­za de una Amé­ri­ca deso­la­da y empo­bre­ci­da a cau­sa de la cri­sis eco­nó­mi­ca. Es por eso que sin jus­ti­fi­car a los delin­cuen­tes, el libre­to tra­ta de demos­trar cómo gen­te sen­ci­lla pue­de ele­gir la vía equi­vo­ca­da cuan­do el ver­da­de­ro villano está repre­sen­ta­do por un malé­vo­lo sis­te­ma finan­cie­ro inca­paz de com­pren­der la lucha empren­di­da por cier­tos sec­to­res de tra­ba­ja­do­res que viven en el cora­zón del país y se encuen­tran for­za­dos a per­der sus viviendas.

Con estu­pen­das actua­cio­nes de Brid­ges, Fos­ter, Pine y Bir­mingham ade­más de las de Katy Mixon, Mar­ga­ret Bow­man y Marin Ire­land en pape­les secun­da­rios, el rea­li­za­dor jun­to al libre­tis­ta con­cre­ta­ron un wes­tern de con­no­ta­cio­nes mora­les que resul­ta más pro­fun­do de lo que apa­ren­ta y coro­na­do con un des­en­la­ce impre­vi­si­ble de hon­do con­te­ni­do humano. Jor­ge Gutman