MR. GAGA. Israel-Sue­cia-Ale­ma­nia-Holan­da, 2015. Un film de Tomer Heymann

El rea­li­za­dor Tomer Hey­mann ofre­ce un atrac­ti­vo docu­men­tal sobre la tra­yec­to­ria artís­ti­ca y per­so­nal del renom­bra­do coreó­gra­fo israe­lí Ohad Naha­rin, direc­tor artís­ti­co del Gru­po de Dan­za Batshe­va. Rea­cio a que la cáma­ra cine­ma­to­grá­fi­ca pene­tra­ra en su inti­mi­dad artís­ti­ca y per­so­nal, el rea­li­za­dor logró per­sua­dir a Naha­rin para la rea­li­za­ción de este docu­men­tal cuya fil­ma­ción se exten­dió por espa­cio de 7 años.

Una esce­na de MR. GAGA

Naci­do en 1952 en el kibutz Miz­ra de Tel Aviv, des­de peque­ño mani­fes­tó una incli­na­ción por la dan­za. A los 22 años, des­pués de haber cum­pli­do el ser­vi­cio mili­tar, es cuan­do al ser urgi­do por su madre comien­za su entre­na­mien­to pro­fe­sio­nal en la com­pa­ñía Batsheva.

En una visi­ta rea­li­za­da por Martha Graham a Tel Aviv la emi­nen­te coreó­gra­fa des­cu­brió su gran talen­to como bai­la­rín y en con­se­cuen­cia lo invi­ta a tras­la­dar­se a Nue­va York para inte­grar su com­pa­ñía de dan­za; igual­men­te, Mau­ri­ce Bejart hará lo pro­pio inte­grán­do­lo a su cuer­po de bai­le en Bru­se­las. Con todo, este joven no se sin­tió rea­li­za­do por­que ambi­cio­na­ba algo más sig­ni­fi­ca­ti­vo de lo que esta­ba efec­tuan­do. Es así que deci­de cons­ti­tuir una peque­ña com­pa­ñía de dan­za moder­na don­de en 1980 logra su pri­mer tra­ba­jo coreo­grá­fi­co. En lo per­so­nal, lle­ga a cono­cer a la bai­la­ri­na Mari Kaji­wa­ra que había inte­gra­do el ballet de Alvin Hai­ley con quien se casa en 1978 y a par­tir de ese momen­to ella entra a for­mar par­te de los pro­yec­tos de su marido.

A tra­vés de varios tra­ba­jos coreo­grá­fi­cos que lo con­sa­gra­ron inter­na­cio­nal­men­te, Naha­rin es invi­ta­do por la Batshe­va Dan­ce Com­pany para asu­mir el car­go de direc­tor artís­ti­co. Ahí es don­de crea la téc­ni­ca “Gaga” que uti­li­za para entre­nar a su equi­po de bai­le; aun­que no que­da muy expli­ci­ta­do en qué con­sis­te la mis­ma, de lo que se apre­cia en el docu­men­tal se pue­de infe­rir que lo que se per­si­gue es que cada bai­la­rín sin mirar­se al espe­jo mien­tras ensa­ya pue­da expre­sar en los movi­mien­tos natu­ra­les de su cuer­po lo que va sin­tien­do interiormente.

Ade­más de mos­trar clips de algu­nos de los tra­ba­jos del coreó­gra­fo, el film con­si­de­ra la rela­ción que el artis­ta man­tie­ne con sus bai­la­ri­nes. Es allí don­de que­da evi­den­cia­da su per­so­na­li­dad obse­si­va y exi­gen­te al deman­dar la repe­ti­ción de un deter­mi­na­do movi­mien­to tan­tas veces como sea pre­ci­so has­ta lle­gar al nivel de per­fec­ción por él deseado.

Hay algu­nos ele­men­tos que sus­ci­tan espe­cial aten­ción en este docu­men­tal. Uno de ellos tie­ne lugar en 1998 cuan­do en oca­sión de cele­brar­se el cin­cuen­te­na­rio de la crea­ción del Esta­do de Israel, a últi­mo momen­to Naha­rin can­ce­la la pre­sen­ta­ción del espec­tácu­lo pla­nea­do; eso es debi­do a que él no está dis­pues­to a cer­ce­nar la liber­tad de expre­sión artís­ti­ca cuan­do el pre­si­den­te de la nación cedien­do a la pre­sión de gru­po reli­gio­sos le soli­ci­ta que los bai­la­ri­nes cam­bien su atuen­do de bai­le. Igual­men­te intere­san­te es cuan­do se le pre­gun­ta a Naha­rin por­que deno­mi­nó a su últi­mo tra­ba­jo coreo­grá­fi­co Last Work; su res­pues­ta es que no está segu­ro sobre la con­ti­nui­dad de su com­pa­ñía debi­do al fun­da­men­ta­lis­mo reli­gio­so impe­ran­te en su país.

En otros aspec­tos se resal­ta cómo la muer­te de su que­ri­da espo­sa Mari en Diciem­bre de 2001 a cau­sa de un cán­cer afec­tó la exis­ten­cia del coreó­gra­fo refor­mu­lan­do su mane­ra de pen­sar. Años des­pués con­trae enla­ce nue­va­men­te con la bai­la­ri­na Eri Naka­mu­ra cimen­tan­do una fami­lia con el naci­mien­to de su hijita.

Este film cons­ti­tu­ye un muy buen acer­ca­mien­to a la inten­sa per­so­na­li­dad caris­má­ti­ca del coreó­gra­fo deve­lan­do el pro­ce­so crea­ti­vo de un artis­ta que con su espí­ri­tu inno­va­dor ha rede­fi­ni­do la dan­za con­tem­po­rá­nea con­vir­tién­do­lo en una de las per­so­na­li­da­des artís­ti­cas más admi­ra­das y aplau­di­das inter­na­cio­nal­men­te. Jor­ge Gutman