La Eva­cua­ción del Gue­to de Varsovia

THE ZOO­KEE­PE­R’S WIFE. Esta­dos Uni­dos, 2016. Un film de Niki Caro

Son incon­ta­bles las his­to­rias que se des­pren­den de la Segun­da Gue­rra Mun­dial don­de se van cono­cien­do nue­vos epi­so­dios que real­men­te ocu­rrie­ron y que sin embar­go no lle­ga­ron a ser difun­di­dos. Es por ello que resul­ta de gran inte­rés el dra­ma que rela­ta la direc­to­ra neo­ze­lan­de­sa Niki Caro sobre lo acon­te­ci­do en Polo­nia des­de los meses pre­vios al ini­cio del con­flic­to has­ta un año des­pués de haber fina­li­za­do el mismo.

Basán­do­se en el libro homó­ni­mo de Dane Acker­man publi­ca­do en 2007 y con la adap­ta­ción rea­li­za­da por la guio­nis­ta Ange­la Work­man, Caro narra en The Zoo­kee­pe­r’s Wife la altruis­ta labor de un admi­ra­ble matri­mo­nio que duran­te el Holo­caus­to adop­ta la mis­ma con­duc­ta de Oskar Schind­ler; en este caso se tra­tó de pro­te­ger la vida de 300 judíos que podían haber sido exter­mi­na­dos en el gue­to de Varsovia.

Jessica Chastain

Jes­si­ca Chastain

La acción trans­cu­rre en la capi­tal de Polo­nia don­de Anto­ni­na (Jes­si­ca Chas­tain) jun­to con su mari­do Jan Zabins­ka (Johan Hel­den­berrgh) son los encar­ga­dos de ope­rar un zoo­ló­gi­co de la ciu­dad. La tarea es pro­te­ger a los ani­ma­les como así tam­bién cui­dar que todo mar­che ade­cua­da­men­te con la visi­ta que la gen­te efec­túa al lugar. El comien­zo irra­dia fres­cu­ra con­tem­plan­do el gran amor y ter­nu­ra que Anto­ni­na pro­di­ga a las bes­tias que lle­gan a reco­no­cer­la muy bien y saben que cuen­tan en ella a una gran ami­ga; eso se pone de mani­fies­to cuan­do una noche, en una reu­nión social en que se halla­ba aban­do­na la mis­ma para sal­var a un peque­ño ele­fan­ti­to de morir sofo­ca­do, res­pon­dien­do de este modo al deses­pe­ra­do pedi­do de auxi­lio de la mamá elefante.

Des­pués de la cal­ma sobre­vie­ne la tem­pes­tad cuan­do el 1 de sep­tiem­bre de 1939 Ale­ma­nia inva­de Polo­nia; al ser arra­sa­da Var­so­via, el vio­len­to impac­to reper­cu­te en el zoo con el espan­to que expe­ri­men­tan los ani­ma­les don­de sus vidas al igual que la de los seres huma­nos alta­men­te peli­gran. Fren­te a dicha situa­ción, Anto­ni­na y su espo­so logran alber­gar en el hogar que se encuen­tra den­tro del zoo­ló­gi­co a nume­ro­sos judíos pola­cos que habi­tan­do en el gue­to son con­tra­ban­dea­dos por Jan recu­rrien­do a una inge­nio­sa estra­te­gia. Ese acto de gene­ro­si­dad y cora­je es rea­li­za­do man­te­nien­do el cui­da­do nece­sa­rio a fin de no des­per­tar las sos­pe­chas de Lutz Heck (Daniel Brühl), un zoó­lo­go ofi­cial nazi que apre­cia a la pare­ja y que ade­más se sien­te atraí­do hacia Antonina.

Lo que sigue a tra­vés de los años no es más que vol­ver a refle­jar las atro­ci­da­des de los nazis al pro­pio tiem­po que mos­trar cómo Anto­ni­na jun­to a Jan y los judíos pro­te­gi­dos viven en con­ti­núa ten­sión fren­te al peli­gro de ser des­cu­bier­tos por los mili­ta­res ale­ma­nes esta­cio­na­dos en el zoo­ló­gi­co y sobre todo por la peli­gro­sa pre­sen­cia de Heck.

Una de las esce­nas más emo­ti­vas del film se pro­du­ce cuan­do el 19 de abril de 1943 las fuer­zas nazis demue­len el gue­to y al pro­pio tiem­po se con­tem­pla cómo los judíos cele­bran el séder de la pas­cua judía en el hogar de la fami­lia Zabinska.

La bue­na rea­li­za­ción de Caro uni­da a la enco­mia­ble inter­pre­ta­ción de Chas­tain y del buen elen­co que la rodea per­mi­ten que esta his­to­ria de abne­ga­do heroís­mo, sin lle­gar a nive­les de excep­ción, logre emo­cio­nar. Jor­ge Gutman

Film Pós­tu­mo de Andrzej Wajda

AFTE­RI­MA­GE. Polo­nia, 2016. Un film de Andrzej Wajda

En su pós­tu­mo tra­ba­jo el gran rea­li­za­dor pola­co Andrzej Waj­da, falle­ci­do en octu­bre de 2016 a los 90 años, rin­de home­na­je a Wla­diys­law Strze­mins­ki, uno de los más impor­tan­tes pin­to­res van­guar­dis­tas euro­peos del siglo pasa­do. Al hacer­lo, este cineas­ta que dedi­có con­si­de­ra­ble par­te de su valio­sa fil­mo­gra­fía a denun­ciar las abe­rra­cio­nes que sufrió su país duran­te el comu­nis­mo, nue­va­men­te efec­túa una seve­ra crí­ti­ca a un régi­men que soca­vó las liber­ta­des indi­vi­dua­les en el este de Europa.

Bronislawa Zamachowska y Boguslaw Linda

Bro­nis­la­wa Zama­chows­ka y Bogus­law Linda

Bogus­law Lin­da ani­ma a Strze­mins­ki quien naci­do en 1893 en Minsk y edu­ca­do en San Peters­bur­go, duran­te la Pri­me­ra Gue­rra que­dó seve­ra­men­te heri­do sufrien­do la pér­di­da de un bra­zo y una pier­na. Habién­do­se des­pla­za­do en 1923 a Polo­nia don­de fijó su resi­den­cia, su limi­ta­ción físi­ca no le impi­dió con­ver­tir­se en un vir­tuo­so pin­tor abs­trac­to; él ha sido uno de los pre­cur­so­res del gru­po de artis­tas del cons­truc­ti­vis­mo ade­más de haber­se des­ta­ca­do como cate­drá­ti­co y con­fe­ren­cis­ta en la renom­bra­da escue­la de artes plás­ti­cas de Lodz que con­tri­bu­yó a fundar.

Waj­da, valién­do­se del guión de Andrzej Mular­czyk se cen­tra en los últi­mos años de vida de Strze­mins­ki, ilus­tran­do cómo el arte abs­trac­to se enfren­ta con la orto­do­xia de Sta­lin cuan­do el artis­ta es seve­ra­men­te cri­ti­ca­do por las auto­ri­da­des ofi­cia­les por­que sus crea­cio­nes artís­ti­cas con­tra­di­cen los prin­ci­pios del rea­lis­mo sovié­ti­co. En el con­tex­to de ese cli­ma hos­til Strze­mins­ki abier­ta­men­te desa­fía al esta­ni­lis­mo al no ceder a las deman­das del par­ti­do comu­nis­ta y en con­se­cuen­cia comien­za a ser mar­gi­na­do. La pri­me­ra medi­da adop­ta­da por el gobierno es des­pe­dir­lo de su pues­to de pro­fe­sor en la escue­la de Lodz don­de es muy que­ri­do por sus alum­nos y de allí en más se con­tem­pla cómo gra­dual­men­te el artis­ta que­da sumi­do en la pobre­za, ham­bre y deca­den­cia físi­ca debi­do a su frá­gil salud, murien­do en 1952.

Al mar­gen del foco cen­tral, el rela­to epi­dér­mi­ca­men­te se refie­re al dis­tan­cia­mien­to que el pin­tor man­tu­vo con su ex espo­sa ‑la escul­to­ra Katarzy­na Kobro que nun­ca apa­re­ce en pantalla‑, así como a la rela­ción man­te­ni­da con Nika (Bro­nis­la­wa Zama­chows­ka), su pre­coz hija adolescente.

Aun­que Afte­ri­ma­ge no pue­da igua­lar­se a las gran­des obras maes­tras de Waj­da, de todos modos el film es impor­tan­te al retra­tar acer­ta­da­men­te el dra­ma de los artis­tas de esa épo­ca den­tro del con­tex­to de un rela­to que nun­ca lle­ga a des­bor­dar sen­ti­men­tal­men­te. De este modo, el gran maes­tro se des­pi­de con este noble film que se des­ta­ca por su buen mane­jo de cáma­ra, mag­ní­fi­ca foto­gra­fía y por la exce­len­te par­ti­ci­pa­ción de Bogus­law Lin­da trans­mi­tien­do con gran inten­si­dad al emble­má­ti­co pin­tor que jamás cedió su liber­tad de expre­sión. Jor­ge Gutman

His­to­ria de Fantasmas

PER­SO­NAL SHOP­PER. Fran­cia, 2016. Un film escri­to y diri­gi­do por Oli­vier Assayas

Oli­vier Assa­yas, uno de los más impor­tan­tes direc­to­res del cine euro­peo, lle­ga a des­con­cer­tar con Per­so­nal Shop­per. A pesar de la muy bue­na actua­ción pro­ta­gó­ni­ca de Kris­ten Ste­wart, su desem­pe­ño no pue­de com­pen­sar las debi­li­da­des de una tra­ma caren­te de la vita­li­dad nece­sa­ria para que la mis­ma trascienda.

Kristen Stewart

Kris­ten Stewart

El argu­men­to gira en torno de Mau­reen (Ste­wart) una ame­ri­ca­na de 27 años vivien­do en Fran­cia don­de se desem­pe­ña como la com­pra­do­ra per­so­nal de ropas y joyas para Kyra (Nora von Walds­tät­ten), una cele­bri­dad en el cam­po de la moda y due­ña de una per­so­na­li­dad nar­ci­sis­ta y caprichosa.

En su vida per­so­nal la joven vive el trau­ma de haber per­di­do recien­te­men­te a Lewis, su her­mano geme­lo muer­to de un ata­que car­día­co; como ella tam­bién sufre del cora­zón, antes que él falle­cie­ra y tenien­do en cuen­ta que ambos eran médiums, ambos habían acor­da­do de que quien murie­se pri­me­ro envia­ría al que sobre­vi­vie­ra una señal des­de el más allá. Es así que cuan­do Mau­reen repen­ti­na­men­te comien­za a reci­bir extra­ños men­sa­jes en su celu­lar sin saber exac­ta­men­te quién es la per­so­na que lla­ma, ella pien­sa que el espí­ri­tu de su her­mano desea con­tac­tar­la. Gran par­te del metra­je ilus­tra los esfuer­zos que ella rea­li­za para comu­ni­car­se tele­fó­ni­ca­men­te con el espí­ri­tu de Lewis y seguir las ins­truc­cio­nes que él le imparta.

Al abor­dar el deli­ca­do tema del espi­ri­tis­mo el film se refie­re inci­den­tal­men­te al céle­bre escri­tor Vic­tor Hugo (Ben­ja­min Bio­lay) que fue uno de sus prac­ti­can­tes. Sin embar­go, en su inten­to de repro­du­cir fenó­me­nos para­nor­ma­les Assa­yas crea una serie de intri­gas con­fu­sas e infruc­tí­fe­ras. así, las irrup­cio­nes sobre­na­tu­ra­les de este rela­to no lle­gan a inquie­tar ni a crear el sus­pen­so nece­sa­rio debi­do a un tra­ta­mien­to deci­di­da­men­te irrea­lis­ta y efectista.

Con serios alti­ba­jos del guión esta his­to­ria de fan­tas­mas se tor­na monó­to­na impi­dien­do a que se pue­da empa­ti­zar con la mis­ma. Final­men­te, un des­en­la­ce absur­da­men­te ridícu­lo moti­va a que este film decep­cio­ne. Jor­ge Gutman

Un Héroe de Nues­tro Tiempo

A HERO OF OUR TIME

La tem­po­ra­da 2016 – 2017 de trans­mi­sio­nes direc­tas des­de Mos­cú del pres­ti­gio­so Ballet Bolshoi, la céle­bre com­pa­ñía de dan­za pre­sen­ta­rá A Hero of Our Time.

A HERO OF OUR TIME (Poster)El direc­tor artís­ti­co del Bolshoi Ser­gei Filin sugi­rió al direc­tor tea­tral Kirill Sere­bren­ni­kov que jun­ta­men­te con la cola­bo­ra­ción del exce­len­te coreó­gra­fo Yuri Pos­sokhov tra­ba­ja­ran en un inno­va­dor ballet basa­do en la cele­bra­da nove­la homó­ni­ma de Mikhail Ler­mon­tov. Sere­bren­ni­kov tuvo a su car­go la con­cre­ción del libre­to adap­tan­do tres de los cin­co cuen­tos (Bela, Taman y Prin­ce­sa Mary) que inte­gran el libro.

A HERO OF OUR TIME (1.BALLET BOLSHOI)La his­to­ria gira en torno de las aven­tu­ras del ofi­cial mili­tar Gri­gory Ale­xan­dro­vich Pecho­rin en un via­je rea­li­za­do a tra­vés de las majes­tuo­sas mon­ta­ñas del Cáu­ca­so. Su per­so­na­li­dad ple­na de con­tra­dic­cio­nes, com­bi­na una sen­si­bi­li­dad melan­có­li­ca con cinis­mo y abu­rri­mien­to; des­ilu­sio­na­do y total­men­te des­preo­cu­pa­do, su acti­tud hacia las muje­res es deci­di­da­men­te irres­pe­tuo­sa lo que lo invo­lu­cra­rá en una serie de con­quis­tas román­ti­cas que le cau­sa­rán pro­ble­mas y que a la pos­tre lo con­du­ci­rán hacia un dra­má­ti­co final.

A HERO OF OUR TIME (2. BALLET BOLSHOI)De lo que ante­ce­de resul­ta­rá intere­san­te apre­ciar cómo la his­to­ria des­crip­ta pue­de ser tras­la­da­da a la dan­za cap­tan­do la com­ple­ja psi­co­lo­gía de los per­so­na­jes que la inte­gran y en espe­cial del de Pecho­rin don­de que­da sin saber si real­men­te es un héroe o antihéroe.

La coreo­gra­fía es de Yuri Pos­sokhov y la músi­ca ha sido crea­da por el joven com­po­si­tor ruso Ilya Demutsky, La Orques­ta del Bolshoi será diri­gi­da por el maes­tro Anton Grisha­nin, la direc­ción escé­ni­ca es de Kirill Sere­bren­ni­kov y el dise­ño de ilu­mi­na­ción y video está a car­go de Simon Don­ger.

La difu­sión en direc­to de este poé­ti­co ballet a tra­vés de Cana­dá ten­drá lugar el 9 de abril de 2017. Para infor­ma­ción sobre los cines par­ti­ci­pan­tes del cir­cui­to Cine­plex que trans­mi­ti­rán el even­to y los hora­rios loca­les pre­sio­ne aquí 

Noche de Reyes

THE TWEL­FTH NIGHT

Una de las más chis­pean­tes crea­cio­nes de Sha­kes­pea­re lle­ga a diver­sos rin­co­nes del mun­do en la trans­mi­sión que será rea­li­za­da des­de el Natio­nal Thea­tre de Lon­dres. Se tra­ta de The Twel­fth Night (en espa­ñol es cono­ci­da con el nom­bre de Noche de Reyes) que el inmor­tal dra­ma­tur­go con­ci­bió en las pos­tri­me­rías del siglo 16 y cuyo títu­lo está refe­ri­do a la noche de reyes que es pre­ci­sa­men­te la duo­dé­ci­ma con­ta­da a par­tir de la Nochebuena.

Oliver Chris y Tamara Lawrance (Foto de Marc Brenner)

Oli­ver Chris y Tama­ra Law­ren­ce (Foto de Marc Brenner)

Las iden­ti­da­des de sexo y orien­ta­cio­nes sexua­les están pre­sen­tes en esta bri­llan­te come­dia de equi­vo­ca­cio­nes. Una bre­ve intro­duc­ción a la enma­ra­ña­da his­to­ria per­mi­te anti­ci­par que la acción comien­za con el nau­fra­gio de un bar­co en la cos­ta de Ili­ria don­de una de las per­so­nas que logra sal­var­se es una joven lla­ma­da Vio­la quien cree que su her­mano geme­lo Sebas­tián ha muer­to en el acci­den­te. Dis­fra­za­da de mucha­cho y lla­mán­do­se aho­ra Cesa­rio logra un tra­ba­jo en el pala­cio del con­de Orsino; éste noble está ena­mo­ra­do de la con­de­sa Oli­via quien no acep­ta sus cortejos.

Phoebe Fox (Foto de Marc Brenner)

Phoe­be Fox (Foto de Marc Brenner)

Por su par­te Sebas­tián, quien cree que su her­ma­na falle­ció, es res­ca­ta­do por el capi­tán Anto­nio, per­te­ne­cien­te a la tri­pu­la­ción y enemi­go de Orsino, con quien ini­cia­rá una rela­ción amis­to­sa. La his­to­ria se com­pli­ca cuan­do Oli­via recha­zan­do a Orsino se ena­mo­ra de Cesa­rio (Vio­la) quien a su vez se sien­te atraí­da (o) por Orsino; por si fue­ra poco en ese trián­gu­lo amo­ro­so, habrá que seña­lar que Mal­vo­lia, el ama de lla­ves de Oli­via, se ena­mo­ra per­di­da­men­te de ella. El enre­do no ter­mi­na aquí en la medi­da que con la apa­ri­ción de otros per­so­na­jes el espec­ta­dor asis­te a una come­dia de amo­res no corres­pon­di­dos (inclu­yen­do homo­se­xua­li­dad y les­bia­nis­mo) e iden­ti­da­des cam­bia­das don­de nada resul­ta ser lo que pare­ce. Dado que no se tra­ta de una tra­ge­dia, Sha­kes­pea­re logra aunar todas las tra­mas dis­per­sas arri­ban­do a un final feliz.

Tamsin Greig y Doon Mackichan.(Foto de Marc Brenner)

Tam­sin Greig y Doon Mac­ki­chan. (Foto de Marc Brenner)

Simon God­win ha diri­gi­do esta diver­ti­da obra con un elen­co enca­be­za­do por la talen­to­sa actriz Tam­sin Greig quien inter­pre­ta a Mal­vo­lia, en lugar de la ver­sión ori­gi­nal en don­de el per­so­na­je es mas­cu­lino res­pon­dien­do al nom­bre de Mal­vo­lio. El elen­co inclu­ye entre otros nom­bres a Daniel Rigby (Sir Andrew Ague­cheek), Tama­ra Law­ren­ce (Vio­la), Doon Mac­ki­chan (Fes­te), Oli­vier Cris (Orsino), Tim McMu­llan (Sir Toby Belch), Adam Best (Anto­nio) y Daniel Ezra (Sebas­tian).

Esta pie­za, que pro­ba­ble­men­te sea la más musi­cal de Sha­kes­pea­re, cuen­ta con la con­tri­bu­ción rea­li­za­da por el com­po­si­tor Michael Bru­ce; por su par­te los músi­cos ubi­ca­dos en esce­na logran inter­ac­tuar con los intér­pre­tes. La esce­no­gra­fía per­te­ne­ce a Sou­tra Gilmour.

The Twel­fth Night será trans­mi­ti­do en direc­to en las salas de Cine­plex el 6 de Abril de 2017 y en dife­ri­do el 20 de mayo de 2017. Para Infor­ma­ción sobre los cines par­ti­ci­pan­tes y los hora­rios loca­les pre­sio­ne aquí