La Odi­sea de una Fami­lia Judía

UN SAC DE BILLES / A BAG OF MAR­BLES. France-Canadá, 2017. Un film de Chris­tian Duguay

Des­pués de haber sido fil­mada en 1975 por Jac­ques Doi­llon, la con­mo­ve­dora novela auto­bio­grá­fica Un Sac de Billes de Joseph Joffo publi­cada en 1973 es objeto de un nuevo tra­ta­miento por parte del direc­tor cana­diense Chris­tian Duguay. El nove­lista fran­cés se había basado en su expe­rien­cia cuando como niño judío en la Fran­cia ocu­pada por los ale­ma­nes en la Segunda Gue­rra huyó de París con su her­mano para esca­par de la per­se­cu­ción nazi; en este caso, la adap­ta­ción rea­li­zada por Duguay y Benoît Gui­chard es muy con­vin­cente al trans­mi­tir cabal­mente los sin­sa­bo­res refle­ja­dos por Joffo en su libro.

Batyste Fleurial, Patrick Bruel y Dorian Le Clech

Batyste Fleu­rial, Patrick Bruel y Dorian Le Clech

La acción comienza en París en 1942, período en que la ciu­dad se encuen­tra bajo la ocu­pa­ción ale­mana. Allí vive el matri­mo­nio judío inte­grado por el pelu­quero Roman Joffo (Patrick Bruel) y su esposa Anna (Elza Zyl­bers­tein) con sus dos hijos meno­res, Joseph (Dorian Le Clech) y Mau­rice (Batyste Fleu­rial), de 10 y 12 años res­pec­ti­va­mente y sus dos hijos mayo­res Henry (César Dom­boy) y Albert (Ilian Ber­gara). En la medida en que la situa­ción se agrava día a día para quien es judío, Henry y Albert par­ten para Niza que por el momento cons­ti­tuye una zona libre de nazis y la vida es más tran­quila bajo la auto­ri­dad con­ci­lia­dora de las tro­pas ita­lia­nas allí apos­ta­das. Por su parte cuando Joseph y Mau­rice son gol­pea­dos por sus com­pa­ñe­ros en la escuela a la que asis­ten y están obli­ga­dos a usar la estre­lla ama­ri­lla con la ins­crip­ción de “judío”, Roman con­si­dera que el resto de la fami­lia tam­bién debe dejar inme­dia­ta­mente París y tras­la­darse a la Riviera fran­cesa; a fin de no des­per­tar sos­pe­chas, el padre con­si­dera que los niños via­jen separadamente.

El tra­yecto de los chi­cos no está exento de peli­gros donde casi se encuen­tran a punto de ser cap­tu­ra­dos por los ale­ma­nes pero con la suerte a su favor logran sal­var los obs­tácu­los. Al arri­bar a Niza, donde se pro­duce el reen­cuen­tro de todos los miem­bros de la fami­lia, sobre­viene la calma aun­que por breve tiempo; así, tres meses des­pués cuando Mus­so­lini es arres­tado, las fuer­zas nazis lle­gan al lugar. Eso motiva a que nue­va­mente la fami­lia se dis­gre­gue y que Joseph y Mau­rice se vean obli­ga­dos a sepa­rarse de sus padres y her­ma­nos mayo­res, com­par­tiendo solos la triste aven­tura de supervivencia.

Cen­trando la aten­ción en estos preado­les­cen­tes, puede obser­varse cómo los momen­tos de natu­ral des­preo­cu­pa­ción pro­pios de la edad y la cama­ra­de­ría que los une los con­vier­ten en seres vul­ne­ra­bles cuando van tomando con­cien­cia de la situa­ción de peli­gro que van atra­ve­sando, sobre todo cuando lle­gan a ser dete­ni­dos por los nazis y para ocul­tar su ori­gen seña­lan que son arge­li­nos; a pesar de que no logran con­ven­cer a sus cap­to­res, la buena volun­tad de un médico que los exa­mina (Chris­tian Cla­vier) y la gran nobleza de un cura local per­mi­ten que ambos sean liberados.

Si bien el tema basado en hechos reales se presta para que el relato pueda con­ver­tirse en un melo­drama lacri­mó­geno, el rea­li­za­dor sin acu­dir a gol­pes bajos demues­tra ser un muy buen narra­dor. Así pri­vi­le­giando el vínculo humano y resal­tando el amor de la fami­lia, logra plas­mar una his­to­ria muy emo­tiva que se evi­den­cia en varias secuen­cias; así, resulta con­mo­ve­dora la escena en que Roman ordena a sus hijos que nie­guen ter­mi­nan­te­mente su iden­ti­dad judía frente a ter­ce­ros, o bien aque­lla otra que se pro­duce en el momento de la separación.

La inter­pre­ta­ción es exce­lente; comen­zando por Bruel quien des­tila una arro­lla­dora huma­ni­dad en la com­po­si­ción de su per­so­naje. En todo caso, el film per­te­nece a los meno­res y en tal sen­tido Le Clech asu­miendo el rol pro­ta­gó­nico de Joseph des­lum­bra por la forma en que su per­so­naje refleja sus sen­ti­mien­tos que alcanza su cli­max en la escena final donde nadie puede per­ma­ne­cer indi­fe­rente con­tem­plando su actua­ción; a su lado, igual­mente se des­taca Fleu­rial. Sin pre­via expe­rien­cia acto­ral, ambos jóve­nes intér­pre­tes ofre­cen una sober­bia com­po­si­ción de los dos her­ma­nos, trans­mi­tiendo el fuerte vínculo fra­ter­nal, la soli­da­ri­dad exis­tente entre ellos y las emo­cio­nes que viven con­tem­plando la vio­len­cia de una gue­rra de la cual tra­tan de escapar.

Obser­vando este film cabe la pre­gunta si acaso se jus­ti­fica mos­trar una vez más los horro­res del nazismo. Teniendo en cuenta que lamen­ta­ble­mente la exclu­sión y el racismo no han des­a­pa­re­cido por com­pleto, esta nueva ver­sión ver­tida con nobleza y hones­ti­dad se jus­ti­fica para que los jóve­nes de la actual gene­ra­ción ten­gan una clara idea de lo que sig­ni­ficó el Holo­causto, una de las tra­ge­dias más gran­des en la his­to­ria de la huma­ni­dad. Jorge Gut­man

Esce­nas de la Vida Conyugal

MON­SIEUR ET MADAME ADEL­MAN. Francia-Bélgica, 2017. Un film de Nico­las Bedos

En su doble con­di­ción de direc­tor y actor, Nico­las Bedos retrata a una pareja a tra­vés de un período de 45 años de convivencia.

Como pri­mer film, la labor de Bedos es ambi­ciosa donde valién­dose de su pro­pio guión escrito con Doria Tiller, logra una come­dia dra­má­tica que sin ser com­ple­ta­mente ori­gi­nal, per­mite al espec­ta­dor sumer­girse en el relato y refle­xio­nar una vez más sobre lo que es el amor y cómo puede ser man­te­nido durante un largo lapso, tal como acon­tece en este relato.

Nicolas Bedos y Doria Tillier

Nico­las Bedos y Doria Tillier

El film comienza con el repor­taje que un perio­dista (Antoine Gouy) le hace a Sarah Adel­man (Doria Tillier), ins­tan­tes des­pués del fune­ral de su marido Vic­tor de Roche­mont (Nico­las Bedos), un repu­tado miem­bro de la aca­de­mia fran­cesa. La cró­nica de la viuda comienza a par­tir del momento en que lle­gan a cono­cerse en 1971, donde ella es una bri­llante estu­diante de doc­to­rado en lite­ra­tura, y él un aspi­rante escri­tor atra­ve­sando algu­nos momen­tos difí­ci­les en el pro­ceso de crea­ción lite­ra­ria. Si bien el pri­mer encuen­tro es sim­ple­mente car­nal, a medida que se fre­cuen­tan y des­pués de un com­pli­cado noviazgo se pro­duce el casa­miento de la pareja. A par­tir de ese momento Sarah cons­ti­tuye un ver­da­dero sos­tén en el tra­bajo rea­li­zado por su marido leyendo cada uno de sus manus­cri­tos antes de la publi­ca­ción de su pri­mera novela.

Entre algu­nas situa­cio­nes en las que Sarah pasa revista a su vida en común se encuen­tra aqué­lla en que Vic­tor llega a cono­cer a su fami­lia judía cuyos padres han sufrido los horro­res del Holo­causto; allí queda impre­sio­nado cuando su sue­gro (Ronald Gut­man) le hace ver que los judíos, más allá de todo sufri­miento, nunca han per­dido el sen­tido del humor, aspecto que se puede com­pro­bar en las obras de los más pres­ti­gio­sos auto­res de ese ori­gen; es así que Vic­tor decide dejar su ape­llido ori­gi­nal para adop­tar de allí en más el de su esposa.

Pro­fe­sio­nal­mente el escri­tor obtiene el pres­ti­gioso Pre­mio Con­court donde rápi­da­mente se con­vierte en una pres­ti­giosa per­so­na­li­dad, mien­tras que su mujer queda rele­gada a un segundo plano. Sarah no guarda reparo alguno para con­tar al perio­dista que la entre­vista los dis­tin­tos alti­ba­jos acae­ci­dos durante esa larga vida en común; así, no fal­tan los momen­tos de cri­sis con epi­so­dios de infi­de­li­dad, otros de inusi­tada cruel­dad sobre todo en la forma en que Vic­tor menos­pre­cia a su pequeño hijo con­si­de­rán­dolo un idiota por haber nacido con un retardo men­tal, los momen­tos de recon­ci­lia­ción de la pareja y algu­nas refe­ren­cias al pro­ceso de enve­je­ci­miento y sus consecuencias.

En algu­nos momen­tos el relato remite a algu­nos de los fil­mes de Woody Allen como tam­bién al del magis­tral Ing­mar Berg­man sobre los emba­tes de la vida con­yu­gal, aun­que de nin­gún modo alcanza el nivel logrado por estos dos direc­to­res. De todos modos, el film se nutre de algu­nos diá­lo­gos jugo­sos y situa­cio­nes bien risue­ñas como las que acon­te­cen en la secuen­cia de una cena navi­deña que se desa­rro­lla en la casa del padre de Víc­tor (Pie­rre Arditi).

La direc­ción es fluida y la inter­pre­ta­ción muy con­vin­cente donde sus dos pro­ta­go­nis­tas man­tie­nen una buena com­pli­ci­dad, aspecto que no es de extra­ñar puesto que en la vida real Bedos y Tillier son marido y mujer. A pesar de que el film no puede evi­tar cier­tos cli­chés, ofre­ciendo en su tramo final un arti­fi­cioso dra­ma­tismo, esos ele­men­tos no alcan­zan a des­me­re­cer sus logros mere­ciendo su reco­men­da­ción. Jorge Gut­man

El Dilema de un Gran Estadista

CHUR­CHILL Gran Bre­taña, 2017. Un film de Jonat­han Teplitzky

Con Chur­chill se pro­duce una vez más el caso donde la excep­cio­nal actua­ción de un artista puede lle­gar a com­pen­sar algu­nas obje­cio­nes que un film puede ado­le­cer. Teniendo como telón de fondo la Segunda Gue­rra Mun­dial, el guión pre­pa­rado por el renom­brado his­to­ria­dor neo­ce­lan­dés Alex von Tun­zel­mann no pre­tende incur­sio­nar en una bio­gra­fía de Wins­ton Chur­chill sino enfo­car al gran gober­nante bri­tá­nico durante los tres días que pre­ce­die­ron a la ope­ra­ción “Over­lord” vin­cu­lada con el des­em­barco de las tro­pas alia­das en Nor­man­día en junio de 1944. Brian Cox es el extra­or­di­na­rio intér­prete que anima al Pri­mer Minis­tro y a tra­vés de su carac­te­ri­za­ción es impo­si­ble no com­pe­ne­trarse con el estado anímico de un hom­bre escép­tico frente a la medida que Esta­dos Uni­dos con sus alia­dos, inclu­yendo Gran Bre­taña, se pro­po­nen adop­tar para reple­gar a las tro­pas nazis del terri­to­rio francés.

BRIAN COX

BRIAN COX

En la pri­mera escena se lo observa tran­si­tando por la ori­lla de una desolada playa junto a su que­rida esposa Cle­men­tine (Miranda Richard­son) donde en su mente sur­gen los recuer­dos de la Pri­mera Gue­rra Mun­dial cuando en el campo de bata­lla de Galli­poli más de 50.000 jóve­nes reclu­tas per­die­ron sus vidas, donde la mayor parte de los mis­mos eran bri­tá­ni­cos. Ésa es la razón por la que Chur­chill con­si­dera que la ope­ra­ción que está pró­xima a rea­li­zarse pueda fra­ca­sar y con ello la con­se­cuen­cia sería el exter­mi­nio de apro­xi­ma­da­mente 20.000 sol­da­dos de la actual generación.

Todo el relato gira en torno de la angus­tia y depre­sión que siente este hom­bre al no que­rer car­gar en su con­cien­cia la muerte de inocen­tes per­so­nas en una misión que con­si­dera alta­mente arries­gada. Den­tro de ese marco, se lo ve mal­hu­mo­rado e iras­ci­ble, vol­cando su amar­gura en un trato muchas veces des­cor­tés con su tole­rante dac­ti­ló­grafa (Ella Pur­nell), como así tam­bién con su abne­gada esposa que cons­ti­tuye la voz de la mesura acon­se­ján­dolo en esas difí­ci­les horas. Simul­tá­nea­mente se asiste a las dis­cu­sio­nes que Chur­chill man­tiene con el Pre­si­dente Eisen­ho­wer (John Slat­tery) y el gene­ral Ber­nard Mont­go­mery (Julian Wad­ham) quie­nes no dudan que deben actuar con­jun­ta­mente para aplas­tar a los nazis. Cuando llega el his­tó­rico día “D”, Chur­chill resulta per­sua­dido y no es sor­presa alguna que la ope­ra­ción resulta exitosa.

Como ya se ha seña­lado, Cox revive estu­pen­da­mente al gran esta­dista donde incluso el aspecto físico del actor guarda gran pare­cido con el per­so­naje que carac­te­riza. A su lado cabe des­ta­car el logrado desem­peño de Richard­son como la abne­gada y firme esposa que es la única que con­si­gue que su marido final­mente deje a un lado su obs­ti­na­ción y entre en razones.

La obser­va­ción que merece este film es que en su tra­ta­miento el relato enfoca un tema que des­pués de cierto lapso tiende a repe­tirse, ade­más de resul­tar dema­siado dia­lo­gado. En todo caso estos por­me­no­res no miti­gan las bue­nas inten­cio­nes del rea­li­za­dor al enfo­car la vul­ne­ra­bi­li­dad de un hom­bre polí­ti­ca­mente pode­roso y nutrido de gran inte­gri­dad que no puede dejar de con­si­de­rar el alto costo de una gue­rra en tér­mino de vidas huma­nas. Jorge Gut­man

Una Nueva Tem­po­rada de Ópera

TRANS­MI­SION DESDE EL MET 2017 – 2018

El Metro­po­li­tan Opera House.anun­ció la nueva tem­po­rada de THE MET LIVE IN HD (El MET en Directo y en Alta Defi­ni­ción) que será efec­tuada a los cines del mundo desde Nueva York. En Canadá, la difu­sión se hará a tra­vés del cir­cuito cine­ma­to­grá­fico CINEPLEX.

A con­ti­nua­ción se enu­mera las 10 óperas que fue­ron selec­cio­na­das para la tem­po­rada 2017 – 2018 por Peter Gelb, direc­tor del MET y res­pon­sa­ble de haber lle­vado las óperas a los cines en directo desde Diciem­bre de 2006.

NORMA. Bellini  (Nueva Pro­duc­ción)

Directo: 7 de Octu­bre de 2017. Dife­rido: 4, 6 y 8 de Noviem­bre de 2017.

La gran soprano Son­dra Rad­va­novsky que en 2016 había repre­sen­tado a la sacer­do­tisa Norma para la Cana­dian Opera Com­pany de Toronto, vuelve a encar­nar dicho per­so­naje en la nueva pro­duc­ción diri­gida por David McVi­car. La direc­ción orques­tal está a cargo de Carlo Rizzi.

NORMA (Sondra Radvanovsky)

Son­dra Radvanovsky

DIE ZAU­BER­FLÖTE. Mozart

Directo: 14 de Octu­bre de 2017. Dife­rido: 11, 27 y 29 de Noviem­bre de 2017.

El emble­má­tico maes­tro James Levine ten­drá a su cargo la direc­ción musi­cal de esta joya del genio de Salz­burgo en la pro­duc­ción de la acla­mada direc­tora Julie Tay­mor Entre varios de los nom­bres del vasto reparto se hallan Golda Schultz, Kathryn Lewek, Char­les Cas­tro­novo, Mar­kus Werba, Tobias Keh­rer y René Pape.

THE EXTER­MI­NA­TING ANGEL. Adès (Estreno del MET)

Directo: 18 de Noviem­bre de 2017. Dife­rido: 9, 11 y 13 de Diciem­bre de 2017.

La gran pelí­cula de Luis Buñuel de 1962 cobra vida en la escena lírica en la ópera de Tho­mas Adès que el MET la pre­senta por pri­mera vez des­pués de su estreno mun­dial en el Fes­ti­val de Salz­burgo de 2016 bajo la direc­ción musi­cal del com­po­si­tor. La puesta escé­nica es de Tom Cairns quien es tam­bién autor del libreto.

TOSCA. Puc­cini (Nueva Producción)

Directo: 27 de Enero de 2018. Dife­rido: 17, 26 y 28 de Febrero de 2018.

Esta pro­duc­ción de David McVi­car será inter­pre­tada por los pres­ti­gio­sos can­tan­tes Kris­tine Opo­lais, Vit­to­rio Gri­golo y Bryn Ter­fel en los roles pro­ta­gó­ni­cos. La direc­ción orques­tal estará a cargo de Andris Nel­sons.

Kristine Opolais

Kris­tine Opolais

L’ELISIR D’ AMORE. Doni­zetti

Directo: 10 de Febrero de 2018. Dife­rido: 17, 19 y 21 de Marzo de 201.8

Esta agra­da­bi­lí­sima y melo­diosa ópera de Doni­zetti será repre­sen­tada en la ver­sión escé­nica de Bartlett Sher. Los pape­les pro­ta­gó­ni­cos esta­rán a cargo de Matt­hew Polen­zani y Pretty Yende. El maes­tro Domingo Hin­do­yan diri­girá la orquesta.

Matthew Polenzani

Matt­hew Polenzani

LA BOHEME. Puc­cini

Directo: 24 de Febrero de 2018. Dife­rido: 7, 9 y 11 de Abril de 2018.

La ópera más cele­brada de Puc­cini retorna con la extra­or­di­na­ria pro­duc­ción de Franco Zef­fi­re­lli. Sonya Yon­cheva can­tará el rol pro­ta­gó­nico de Mimì y Rus­sell Tho­mas inter­pre­tará a Rodolfo. La direc­ción musi­cal es del maes­tro Marco Armi­li­ato.

SEMI­RA­MIDE. Ros­sini

Directo: 10 de Marzo de 2018. Dife­rido: 21, 23 y 25 de Abril de 2018

Des­pués de 25 años de ausen­cia retorna al MET esta crea­ción lírica de Ros­sini. La pro­duc­ción es de John Copley y en su elenco par­ti­ci­pan Angela Meade, Eli­za­beth DeS­hong, Javier Cama­rena, Ildar Abdra­za­kov y Ryan Speedo Green. La orquesta es diri­gida por Mau­ri­zio Benini.

COSI FAN TUTTE. Mozart (Nueva Producción)

Directo: 31 de Marzo de 2018. Dife­rido: 5, 7 y 9 de Mayo de 2018.

Nue­va­mente el inigua­la­ble Mozart deleita con una deli­ciosa come­dia sobre la fide­li­dad. La pro­duc­ción es de Phe­lim McDer­mott. El maes­tro David Rober­tson dirige la orquesta y el elenco está enca­be­zado por Chris­top­her Mal­t­man y Kelli O’Hara; el reparto queda com­ple­tado con Amanda Majeski, Serena Malfi, Ben Bliss y Adam Pla­chetka.

LUISA MILLER. Verdi (Por Pri­mera Vez en Alta Definición)

Directo: 14 de Abril de 2018. Dife­rido: 19, 21 y 23 de Mayo de 2018.

Esta pro­duc­ción de Eli­jah Mos­hinsky reúne a la soprano Sonya Yon­cheva en el rol titu­lar, al vete­rano tenor Plá­cido Domingo y des­pués de una larga ausen­cia del MET al tenor polaco Piotr Bec­zala. La orquesta será diri­gida por el gran músico ver­diano James Levine.

Plácido Domingo

Plá­cido Domingo

CEN­DRI­LLON. Mas­se­net (Estreno del MET).

Directo: 28 de Abril de 2018. Dife­rido: 9, 11 y 13 de Junio de 2018.

Este her­moso cuento de hadas de Jules Mas­se­net cuenta con la puesta en escena de de Lau­rent Pelly. La Ceni­cienta será can­tada por Joyce DiDo­nato y en otros roles actua­rán Alice Coote, Kath­leen Kim y Step­ha­nie Blythe. La direc­ción orques­tal será asu­mida por Ber­trand de Billy.

Joyce DiDonato

Joyce DiDo­nato

Las entra­das esta­rán en venta a par­tir del 19 de Julio de 2017 para los miem­bros de Scène y desde el 28 de julio de 2017 para el gran público.

Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sione aquí 

Estre­nos de la semana

Semana del 23 al 29 de Junio de 2017

  1. 47 Meters Down.
  1. Baby Dri­verCINE­PLEX (a par­tir del 28 de junio)
  1. Bea­triz at Din­ner. CINE­PLEX
  1. Cha­sing Trane: The John Col­trane Docu­men­tary. CINEMA DU PARC
  1. L’ emba­rras du choix. BEAU­BIEN
  1. Que­bec, My Coun­try, Mon Pays. BEAU­BIEN, CINÉMA DU PARC
  1. The Bad CINÉMA DU PARC
  1. Trans­for­mers: The Last Knight. CINE­PLEX
  1. Tube­light. CINEPLEX
Salma Hayek en BEATRIZ AT DINNER

Salma Hayek en BEA­TRIZ AT DINNER

CINE­PLEX  www.cineplex.com

CINEMA BEAU­BIEN  http://www.cinemabeaubien.com/

CINEMA DU PARC  http://www.cinemaduparc.com/

CINE­MAT­HE­QUE www.cinematheque.qc.ca

DOLLARD CINEMA dollarcinema.ca

TODOS LOS CINES DE CANADÁ http://www.frontrowcentre.com/