La Impor­tan­cia de un Nombre

Comen­ta­rio de Jorge Gut­man

WHAT’S INNAME?

Para la última pro­duc­ción de la exi­tosa tem­po­rada tea­tral 2016 – 2017, el Segal Cen­tre optó por la diver­tida come­dia de bou­le­vard deno­mi­nada en inglés What’s in a Name? cuyo título ori­gi­nal fran­cés es Le Pré­nom. Esta obra que ha sido repre­sen­tada inter­na­cio­nal­mente a par­tir de su estreno en 2010 y tras­la­dada al cine en 2012 por sus auto­res Matt­hieu Dela­porte y Ale­xan­dre de La Pate­llière reúne los requi­si­tos indis­pen­sa­bles para con­for­mar una muy agra­da­ble come­dia a la fran­cesa con rápi­dos diá­lo­gos y situa­cio­nes muy empa­ren­ta­das con el tea­tro de boulevard.

M. Gag­non, E. Rosen­baum, A. Sha­ver, P. Kiely, A.Lisman (Foto de Andrée Lanthier)

Teniendo en cuenta que por pri­mera vez se repre­senta en Mon­treal en idioma inglés, Michael Macken­zie ha logrado una mag­ní­fica adap­ta­ción del fran­cés ambien­tando la acción en el con­for­ta­ble salón de estar de un depar­ta­mento ubi­cado en el Mile End de esta ciudad.

La pieza logra des­per­tar la per­ma­nente risa de la audien­cia a par­tir de un hecho ano­dino y pin­to­resco. Todo trans­cu­rre a lo largo de una velada donde Vin­cent (Andrew Sha­ver), un exi­toso hom­bre de nego­cios, es invi­tado junto con su esposa Anna (Amanda Lis­man) que se encuen­tra emba­ra­zada a cenar a la casa de su her­mana Eli­za­beth (Erika Rosem­baum) y de su cuñado Peter (Pat Kiely) con el pro­pó­sito de cele­brar el futuro arribo del pri­mer hijo; igual­mente com­parte la velada Claude (Matt­hew Gag­non) que es un flau­tista de la Orquesta Sin­fó­nica de Mon­treal y gran amigo de infan­cia de la fami­lia. Lo que pro­mete ser una ama­ble reunión de ami­gos desem­boca en algo muy dife­rente cuando al pre­gun­tarle el nom­bre que ten­drá la cria­tura por nacer, la res­puesta de Vin­cent motiva una reac­ción de espanto por parte de Eli­za­beth y Peter.

El nom­bre que ten­drá la cria­tura genera una dis­cu­sión caó­tica entre los comen­sa­les donde las emo­cio­nes no pue­den ser con­tro­la­das y los tra­pi­tos sucios comien­zan a sur­gir por arte de magia; así, se ponen en evi­den­cia secre­tos, men­ti­ras, frus­tra­cio­nes, resen­ti­mien­tos no con­fe­sa­dos y reve­la­cio­nes ines­pe­ra­das con ver­da­des no fáci­les de admi­tir; como resul­tado los cinco per­so­na­jes se con­vier­ten sin haberlo ima­gi­nado en pro­ta­go­nis­tas de una gue­rra sin cuartel.

Gra­cias a un efi­caz libreto y a una impe­ca­ble puesta de Jen­ni­fer Tar­ver, durante sus 100 minu­tos de dura­ción la pieza man­tiene un ritmo fluido donde en momento alguno decae la aten­ción del espec­ta­dor. Ade­más de los fac­to­res men­cio­na­dos un ele­mento vital cons­ti­tuye su inta­cha­ble elenco que vuelca una ener­gía y entu­siasmo a toda prueba con­ta­gioso; en todo caso, quien más se luce por el acon­di­cio­na­miento del libreto es Andrew Sha­ver quien es un expe­ri­men­tado come­diante que genera los momen­tos más reide­ros de la obra, sobre todo cuando en un deter­mi­nado momento esta­lla gra­cio­sa­mente con deses­pe­rada furia.

La ele­gante esce­no­gra­fía de Oli­vier Lan­dre­vi­lle con­tri­buye a real­zar el bri­llo de esta come­dia que aun­que liviana resulta inge­nio­sa­mente diver­tida a tra­vés de situa­cio­nes muy bien cons­trui­das res­pe­tando siem­pre el buen gusto que ha ins­pi­rado a sus crea­do­res. Sigue en car­tel en la sala prin­ci­pal del Segal Cen­tre hasta el 30 de julio.

Un Eterno Adolescente

BRIGSBY BEAR. Esta­dos Uni­dos, 2017. Un film de Dave McCary

Ase­me­ján­dose más a una fan­ta­sía infan­til que a una come­dia rea­lista Brigsby Bear tiene como pro­pó­sito mos­trar cómo cier­tas expe­rien­cias de la infan­cia pue­den dejar sus hue­llas –para bien o para mal– en el pro­ceso de madu­rez de una persona.

La his­to­ria se cen­tra en James (Kyle Moo­ney), un mucha­cho de 25 años, que per­ma­ne­ció toda su vida en un bún­ker ais­lado del mundo exte­rior y que ha sido criado por sus cari­ño­sos padres adop­ti­vos (Jane Adams, Mark Hamill). El único dato que se sabe de él es que desde niño ha pasado en la pieza sub­te­rrá­nea de la vivienda en que habita mirando Brigsby Bear Adven­tu­res, una serie sema­nal infan­til cuyo tema gira en torno de las aven­tu­ras atra­ve­sa­das por un oso con carac­te­rís­ti­cas huma­nas que imparte lec­cio­nes de mora­li­dad. La pasión que este eterno ado­les­cente siente por la serie motiva a que la haya gra­bado en su VHS y eso le per­mite ver cada uno de sus capí­tu­los, vol­viendo a repe­tir su visión en forma per­ma­nente. Si hasta aquí la pre­misa puede resul­tar bas­tante irrea­lista, la situa­ción aún tiende a resul­tar más insó­lita cuando se sabe que ese show sema­nal real­mente no existe para el público tele­vi­dente sino que ha sido pre­pa­rado por su padre pres­tán­dole su voz al oso para que su hijo como único espec­ta­dor se solace con el mismo.

Un buen día agen­tes del FBI irrum­pen en el hogar de James arres­tando a sus pro­ge­ni­to­res por haberlo rap­tado del hos­pi­tal cuando nació. Al ser devuelto a sus padres bio­ló­gi­cos (Matt Walsh, Michaela Wat­kins) comienza para el joven una nueva etapa de su vida tra­tando de adap­tarse a una reali­dad que le resulta com­ple­ta­mente des­co­no­cida y que no alcanza a captar.

Si hasta ese momento el relato crea la expec­ta­tiva de explo­rar con inge­nio­si­dad el com­por­ta­miento de una per­sona adulta aniñada que padece de cierta ines­ta­bi­li­dad men­tal, lo que sigue ter­mina por des­men­tirlo. Así, el guión de Kyle Moo­ney y Kevin Cos­te­llo se des­vir­túa al per­mi­tir que James logre con­ven­cer a sus padres y al medio que lo rodea para que lo ayu­den a rea­li­zar una pelí­cula ver­sada en su que­rido show infan­til. Durante esa fil­ma­ción que carece de total cre­di­bi­li­dad, se ori­gi­nan situa­cio­nes cons­trui­das para pro­vo­car hila­ri­dad; aun­que algu­nas secuen­cias logran su pro­pó­sito, las mis­mas no alcan­zan a com­pen­sar la media­nía de esta his­to­ria con un desen­lace pre­vi­si­ble y que con su con­des­cen­diente sen­ti­men­ta­lismo trata de con­quis­tar a la audiencia.

Moo­ney en el rol pro­ta­gó­nico resulta con­vin­cente carac­te­ri­zando al excén­trico per­so­naje pro­ta­gó­nico y sin duda atraerá al público que lo ha seguido en sus come­dias tele­vi­si­vas, sobre todo por la popu­la­ri­dad lograda en el pro­grama Satur­day Night Live. Los demás intér­pre­tes se desem­pe­ñan deco­ro­sa­mente den­tro de las limi­ta­cio­nes impues­tas por el guión. En esen­cia, tras las obser­va­cio­nes apun­ta­das, queda como balance un film que sin ser des­car­ta­ble no ha sabido explo­tar con­sis­ten­te­mente la pre­misa absurda de la cual parte. Jorge Gut­man

.

La Bella e Indo­ma­ble Gitana

CAR­MEN

La her­mosa y popu­la­rí­sima obra maes­tra de Geor­ges Bizet que se dio a cono­cer en 1875 fue objeto desde ese enton­ces de nume­ro­sas ver­sio­nes repre­sen­ta­das en los más impor­tan­tes esce­na­rios líri­cos. Entre las más recor­da­das ver­sio­nes líri­cas de Car­men, figura la pro­duc­ción del MET a cargo del acla­mado direc­tor bri­tá­nico Richard Eyre que llegó a trans­mi­tirse el 16 de enero de 2010 en vivo y en alta defi­ni­ción en las salas de 44 paí­ses del mundo, inclu­yendo Canadá.

Para quie­nes no la hayan visto o deseen vol­ver a verla, está ópera será retrans­mi­tida a tra­vés del ciclo esti­val que ofrece CINE­PLEX. Para quie­nes no estén al corriente de su trama, puede seña­larse que su his­to­ria está basada en la novela homó­nima de Pros­per Méri­mée y su acción trans­cu­rre en Sevi­lla, alre­de­dor de 1820. Car­men es una bella gitana de fuerte tem­pe­ra­mento que seduce al cabo Don José; la infa­tua­ción que él siente por ella motiva a que deje a su novia Micaela, para de este modo seguir los pasos de su amada que incluso lo lleva a deser­tar del ejér­cito; el vibrante romance no habrá de durar cuando Car­men intenta dejarlo para unirse al torero Esca­mi­llo, los celos de don José y la pasión que le con­sume lo impul­sa­rán a matarla.

En su debut para el MET, Eyre logró un suceso impre­sio­nante en la medida que su direc­ción escé­nica per­mi­tió que esta crea­ción lírica lle­gara a mara­vi­llar por el gran impacto dra­má­tico que supo trans­mi­tir. En ese aspecto se ha rodeado de un elenco excep­cio­nal enca­be­zado por la mezzo-soprano Elina Garanca en el rol titu­lar y el tenor Roberto Alagna como el desolado amante. Garanca hip­no­tiza con su actua­ción así como con su exce­lente voz, logrando expre­si­vas infle­xio­nes voca­les, ade­más de dan­zar estu­pen­da­mente en algu­nas de las esce­nas que así lo requie­ren; en esen­cia, con­tem­plán­dola se tiene la sen­sa­ción que ella no actúa sino que se está en pre­sen­cia de una mani­pu­la­dora que no se com­pro­mete con nada ni con nadie para lograr la liber­tad que aspira. Elo­gios simi­la­res merece Alagna quien demos­tró soli­dez vocal y acto­ral en el rol de Don José. En los prin­ci­pa­les pape­les de reparto se lucen Bar­bara Frti­toli como la inocente Micaela de buen cora­zón, el barí­tono Teddy Tahu Rho­des carac­te­ri­zando al torero Esca­mi­llo y Keith Miller dando vida al teniente Zúñiga.

Un reco­no­ci­miento espe­cial merece el gran maes­tro Yan­nick Nézet-Séguin quien por pri­mera vez en el MET tuvo a su cargo la direc­ción musi­cal; el talen­toso direc­tor volcó un inusi­tado entu­siasmo para trans­mi­tir todo el colo­rido y la belleza musi­cal de Bizet. La impre­sión que dejó fue extra­or­di­na­ria al punto tal que en junio de 2016 fue desig­nado direc­tor del MET en reem­plazo del emble­má­tico maes­tro James Levine.

La coreo­gra­fía de Chris­top­her Wheel­don creando mag­ní­fi­cas dan­zas, la ajus­tada esce­no­gra­fía y buen ves­tua­rio de Rob Howell, el diseño de sonido de Peter Mum­ford y la meri­to­ria direc­ción de Ant­hony Pic­colo del dis­ci­pli­nado coro de niños, per­mi­tie­ron poten­ciar la riqueza de esta producción.

Esta ópera vol­verá a difun­dirse el 3 de agosto de 2017 en selec­cio­na­dos cines de CINE­PLEX a tra­vés de Canadá. Los cines par­ti­ci­pan­tes y hora­rios loca­les res­pec­ti­vos podrán obte­nerse pre­sio­nando aquí 

Pri­me­ros anun­cios del TIFF

Cró­nica de Jorge Gut­man

Piers Handling, — CEO y Direc­tor del Toronto Inter­na­tio­nal Film Fes­ti­val, y Came­ron Bai­ley, Direc­tor Artís­tico del pres­ti­gioso evento, anun­cia­ron en la con­fe­ren­cia de prensa del mar­tes pasado los pri­me­ros títu­los que inte­gra­rán la pro­gra­ma­ción de la 42° edi­ción a rea­li­zarse desde el 7 hasta el 17 de sep­tiem­bre. La lista incluye 14 títu­los de la sec­ción Gala y 33 per­te­ne­cien­tes a Spe­cial Pre­sen­ta­tion; en este pri­mer anun­cio se incluye 25 pelí­cu­las que se estre­nan en carác­ter de pri­mi­cia mundial.

De una pri­mera lec­tura se puede obser­var como en años ante­rio­res la pre­sen­cia de un con­si­de­ra­ble número de impor­tan­tes direc­to­res con­sa­gra­dos inter­na­cio­nal­mente. Aun no se conoce cuál será el film de aper­tura pero en cam­bio se sabe que el de clau­sura será el estreno mun­dial de C’EST LA VIE (Fran­cia) pre­sen­tado en la sec­ción Gala. Esta come­dia diri­gida por el popu­lar dúo inte­grado por Oli­vier Naka­che y Eric Tole­dano (auto­res del feno­me­nal éxito Intou­cha­bles) se cen­tra en un vete­rano abas­te­ce­dor de ser­vi­cio de comi­das que atra­viesa una serie de con­tra­tiem­pos en oca­sión de pla­near su tra­bajo para una boda de dos de sus clien­tes. Jean-Pierre Bacri, Gilles Lellou­che, Suzanne Clé­ment y Eye Haï­dara, par­ti­ci­pan en este film que será pro­yec­tado el 16 de sep­tiem­bre en el Roy Thom­son Hall.

Entre los títu­los de la sec­ción gala se des­taca BREATHE (Gran Bre­taña) en el que Andy Ser­kis debuta en cali­dad de rea­li­za­dor; Andrew Gar­field pro­ta­go­niza una his­to­ria en donde encarna a un joven y bri­llante aven­tu­rero cuya vida expe­ri­menta un pro­fundo cam­bio cuando la polio­mie­li­tis le deja inmó­vil. Igual­mente des­pierta inte­rés THE MOUN­TAIN BET­WEEN US (Esta­dos Uni­dos) de Hany Abu-Assad con Kate Wins­let e Idris Elba en donde se narra un drama de super­vi­ven­cia de una perio­dista y un ciru­jano como con­se­cuen­cia de un acci­dente aéreo.

. Idris Elba y Kate Winslet en THE MOUNTAIN BETWEEN US

Idris Elba y Kate Wins­let en THE MOUN­TAIN BET­WEEN US

La figura de Wins­ton Chur­chill es con­si­de­rada en DAR­KEST HOUR (Gran Bre­taña) de Joe Wright con la actua­ción de Gary Old­man per­so­ni­fi­cando al gran esta­dista durante sus pri­me­ros tiem­pos como Pri­mer Minis­tro en momen­tos en que Hitler va apro­xi­mán­dose a Gran Bre­taña en la Segunda Gue­rra Mun­dial; com­ple­tan el reparto Ben Men­del­sohn, Kris­tin Scott Tho­mas, Lily James, Step­hen Dillane y Ronald Pickup. En MARY SHE­LLEY ((Irlanda-Gran Bretaña-Luxemburgo-Estados Uni­dos) el rea­li­za­dor Hai­faa Al Man­sour aborda la pri­mera rela­ción román­tica de la escri­tora Mary She­lley con el poeta Percy Bisshe She­lley que sir­vió de ins­pi­ra­ción a la autora de Fran­kes­tein; el elenco incluye a Elle Fan­ning, Dou­glas Booth, Bel Powley y Ben Hardy. El popu­lar actor Daniel Craig y la actriz Halle Berry inter­vie­nen en KINGS (Francia-Bélgica) de Deniz Gamze Ergü­ven, cuya acción trans­cu­rre en abril de 1992 en la zona de South Cen­tral de Los Ánge­les, donde se pro­du­je­ron los seve­ros dis­tur­bios como con­se­cuen­cia de la abso­lu­ción de los poli­cías que han aco­sado y gol­peado bru­tal­mente a Rod­ney King. Tam­bién en Gala se verá LONG TIME RUN­NING (Canadá) de Jen­ni­fer Bai­ch­wal y Nicho­las de Pen­cier, un docu­men­tal que pasa revista a la gira rea­li­zada en 2016 por una legen­da­ria banda cana­diense que ha sabido cap­tar el cora­zón de una nación.

Títu­los que des­pier­tan gran expec­ta­tiva se encuen­tran en la nómina de los fil­mes anun­cia­dos en la sec­ción Spe­cial Pre­sen­ta­tion. El film que lo inau­gura es LADY BIRD (Esta­dos Uni­dos), una come­dia dra­má­tica donde la exce­lente actriz Greta Ger­wig debuta como direc­tora y guio­nista. El cele­brado direc­tor mexi­cano Gui­llermo del Toro pre­sen­tará THE SHAPE OF WATER (Esta­dos Uni­dos), una fan­ta­sía que trans­cu­rre en la época de la Gue­rra Fría y en cuyo reparto par­ti­ci­pan Sally Haw­kin, Octa­via Spen­cer, Michael Shan­non y Richard Jen­kins. El fes­ti­val tam­bién pro­yec­tará DOWN­SI­ZING (Esta­dos Uni­dos) de Ale­xan­der Payne con la actua­ción de Matt Damon Kris­ten Wiig, Chris­toph Waltz, Lauara Dern y Alec Bald­win; el tema se cen­tra en un matri­mo­nio ame­ri­cano que aspi­rando a una vida mejor decide adhe­rirse a un pro­yecto cien­tí­fico des­ti­nado a afron­tar una seria cri­sis mun­dial debido a la superpoblación.

La pelí­cula VIC­TO­RIA Y ABDUL (Gran Bre­taña) de Step­hen Frears está basada en el libro del mismo nom­bre de Shra­bani Basu quien se refiere a la ver­da­dera rela­ción que man­tuvo la reina Vic­to­ria con su sir­viente indio Abdu; la exce­lente Judie Dench encarna a la sobe­rana en tanto que Ali Fazal inter­preta a su súb­dito. El remar­ca­ble direc­tor Wim Wen­ders retorna con SUB­MER­GENCE (Francia-Alemania-España), un thri­ller román­tico pro­ta­go­ni­zado por James McA­voy y Ali­cia Vikan­der; el argu­mento se cen­tra en un inge­niero hidráu­lico que ha sido tomado como rehén en Soma­lia por terro­ris­tas yiha­dis­tas que sos­pe­chan que es un espía bri­tá­nico. UNE SAI­SON EN FRANCE (Fran­cia) de Mahamat-Saleh Haroun aborda el tema de la inmi­gra­ción donde un maes­tro afri­cano de escuela secun­da­ria huye de su con­vul­sio­nado país para lle­gar a Fran­cia donde se enamora de una fran­cesa que le ofrece un techo para él y su fami­lia; San­drine Bon­naire y Eriq Eboua­ney asu­men los roles principales.

Alicia Vikander y James McAvoy en SUBMERGENCE

Ali­cia Vikan­der y James McA­voy en SUBMERGENCE

Emma Stone y Steve Carell enca­be­zan el elenco de BATTLE OF THE SEXES (Esta­dos Uni­dos) de los direc­to­res Vale­rie Faris y Jonat­han Day­ton; el argu­mento escrito por Simon Beau­foy está lige­ra­mente basado en el match de tenis sos­te­nido en 1973 entre Billie Jean King y Bobby Rogs. Por sexta vez George Cloo­ney se ubica detrás de las cáma­ras en SUBUR­BI­CON (Esta­dos Uni­dos) basán­dose en un guión pre­pa­rado por los céle­bres her­ma­nos Ethan y Joel Coen y actuando Matt Damon, Julianne Moore, Josh Bro­lin y Oscar Isaac. Cloo­ney narra lo que acon­tece en una idí­lica comu­ni­dad sub­ur­bana y apro­piada para criar una fami­lia que tras su apa­rente tran­qui­li­dad oculta una per­tur­ba­dora realidad.

Así como el año pasado fue el direc­tor Pablo Larraín quien pre­sentó Jackie y Neruda en el TIFF, esta vez el hecho se repite con otro talen­toso direc­tor chi­leno como lo es Sebas­tián Lelio pre­sen­tando dos fil­mes. Uno de los mis­mos es  UNA MUJER FAN­TÁS­TICA (Chile), su penúl­timo tra­bajo reci­bido cáli­da­mente en el último Fes­ti­val de Ber­lín y que obtuvo el pre­mio al mejor guión escrito por Lelio y Gon­zalo Maza. Su más reciente film es DISO­BE­DIENCE (Gran Bre­taña), inter­pre­tado por Rachel Weisz, Rachel McA­dams y Ales­san­dro Nivola, basado en la novela homó­nima de Naomi Alder­man que narra la his­to­ria de una mujer que retorna a su hogar judío orto­doxo y demues­tra un espe­cial inte­rés por un amigo de su infancia.

Rachel Weisz en DISOBEDIENCE

Rachel Weisz en DISOBEDIENCE

El film de clau­sura de Spe­cial Pre­sen­ta­tion es SHEIKH JACK­SON (Egipto) escrito y diri­gido por Amr Salama narrando la his­to­ria de un joven clé­rigo musul­man que habiendo sido un devoto admi­ra­dor de Michael Jack­son enfrenta una cri­sis de fe cuando se entera de la muerte del Rey del Pop.

En las sema­nas que siguen habrá nue­vos anun­cios de la pro­gra­ma­ción del fes­ti­val. Para una lista com­pleta de los fil­mes dados a cono­cer pre­sione aquí

Un Home­naje a la Can­ción Italiana

JONAS KAUF­MANN – MY ITALY

Para quie­nes no hayan asis­tido al con­cierto brin­dado por el exi­mio tenor ger­mano Jonas Kauf­mann en el Tea­tro Carig­nano de Turín en Junio de 2016, podrán apre­ciarlo a tra­vés del docu­men­tal fil­mado en esa oca­sión por Anca Monica Pan­de­lea. En el mismo queda refle­jado la sin­gu­lar afi­ni­dad que el can­tante siente por la len­gua ita­liana, la forma de vida del país y su cul­tura donde su música adquiere espe­cial relevancia.

JONAS KAUFMANN-MY ITALY (1)

Jonas rinde su per­so­nal tri­buto a una cul­tura en donde la influen­cia y belleza de la ópera sobre­pasa los muros de los tea­tros. A pesar de que Ita­lia ha sido la cuna de inmor­ta­les com­po­si­to­res como lo han sido Verdi y Puc­cini, el can­tante pre­fi­rió ofre­cer en su reper­to­rio popu­la­res temas que fue­ron inter­pre­ta­dos por emi­nen­tes teno­res como Enrico Caruso y Lucio Dalla; así, él ha expre­sado que “la música ita­liana tiene la capa­ci­dad de pro­du­cir melo­días inmor­ta­les — lle­nas de bri­llo y calor — de las que no pue­des qui­tarte de la cabeza en todo el día”.

JONAS KAUFMANN-MY ITALY

El tenor ha sido acom­pa­ñado por la Orches­tra Sin­fo­nica Nazio­na­lle della Rai bajo la direc­ción del maes­tro Jochen Rie­der. A con­ti­nua­ción se ofrece la lista de los núme­ros musi­ca­les que fue­ron inter­pre­ta­dos por Kaufmann.

Core ‘ngrato, de Sal­va­tore Cardillo

Torna a Surriento, de Ernesto de Curtis

Pas­sione, de Ernesto Taglia­fe­rri y Nicola Valente

Fenesta ca’ lucive, de Guglielmo Cottrau

Musica proibita, de Sta­nis­lao Gastaldon

Mat­ti­nata, de Rug­gero Leoncavallo

Ti voglio tanto bene, de Ernesto de Curtis

Voglio vivere cosi, de Gio­vanni D’Anzi

Ron­dine al nido, de Vin­cenzo De Crescenzo

Caruso, de Lucio Dalla

II Canto, de Romano Musumarra

Parla più piano, de Nino Rota (tema del film The God­fat­her)

Pre­lu­dio de Cava­lle­ria Rus­ti­cana, de Pie­tro Mascagni

La pas­se­re­lla di addio, de Nino Rota (Suite del film Otto e mezzo)

Este con­cierto será pre­sen­tado en Canada el 26 de julio de 2017 en las salas de Cine­plex. Para infor­ma­ción sobre los cines que exhi­bi­rán el docu­men­tal y los hora­rios loca­les pre­sione aquí