La Impor­tan­cia de un Nombre

Comen­ta­rio de Jor­ge Gutman

WHA­T’S INNAME?

Para la últi­ma pro­duc­ción de la exi­to­sa tem­po­ra­da tea­tral 2016 – 2017, el Segal Cen­tre optó por la diver­ti­da come­dia de bou­le­vard deno­mi­na­da en inglés Wha­t’s in a Name? cuyo títu­lo ori­gi­nal fran­cés es Le Pré­nom. Esta obra que ha sido repre­sen­ta­da inter­na­cio­nal­men­te a par­tir de su estreno en 2010 y tras­la­da­da al cine en 2012 por sus auto­res Matthieu Dela­por­te y Ale­xan­dre de La Pate­lliè­re reúne los requi­si­tos indis­pen­sa­bles para con­for­mar una muy agra­da­ble come­dia a la fran­ce­sa con rápi­dos diá­lo­gos y situa­cio­nes muy empa­ren­ta­das con el tea­tro de boulevard.

M. Gag­non, E. Rosen­baum, A. Sha­ver, P. Kiely, A.Lisman (Foto de Andrée Lanthier)

Tenien­do en cuen­ta que por pri­me­ra vez se repre­sen­ta en Mon­treal en idio­ma inglés, Michael Mac­ken­zie ha logra­do una mag­ní­fi­ca adap­ta­ción del fran­cés ambien­tan­do la acción en el con­for­ta­ble salón de estar de un depar­ta­men­to ubi­ca­do en el Mile End de esta ciudad.

La pie­za logra des­per­tar la per­ma­nen­te risa de la audien­cia a par­tir de un hecho ano­dino y pin­to­res­co. Todo trans­cu­rre a lo lar­go de una vela­da don­de Vin­cent (Andrew Sha­ver), un exi­to­so hom­bre de nego­cios, es invi­ta­do jun­to con su espo­sa Anna (Aman­da Lis­man) que se encuen­tra emba­ra­za­da a cenar a la casa de su her­ma­na Eli­za­beth (Eri­ka Rosem­baum) y de su cuña­do Peter (Pat Kiely) con el pro­pó­si­to de cele­brar el futu­ro arri­bo del pri­mer hijo; igual­men­te com­par­te la vela­da Clau­de (Matthew Gag­non) que es un flau­tis­ta de la Orques­ta Sin­fó­ni­ca de Mon­treal y gran ami­go de infan­cia de la fami­lia. Lo que pro­me­te ser una ama­ble reu­nión de ami­gos desem­bo­ca en algo muy dife­ren­te cuan­do al pre­gun­tar­le el nom­bre que ten­drá la cria­tu­ra por nacer, la res­pues­ta de Vin­cent moti­va una reac­ción de espan­to por par­te de Eli­za­beth y Peter.

El nom­bre que ten­drá la cria­tu­ra gene­ra una dis­cu­sión caó­ti­ca entre los comen­sa­les don­de las emo­cio­nes no pue­den ser con­tro­la­das y los tra­pi­tos sucios comien­zan a sur­gir por arte de magia; así, se ponen en evi­den­cia secre­tos, men­ti­ras, frus­tra­cio­nes, resen­ti­mien­tos no con­fe­sa­dos y reve­la­cio­nes ines­pe­ra­das con ver­da­des no fáci­les de admi­tir; como resul­ta­do los cin­co per­so­na­jes se con­vier­ten sin haber­lo ima­gi­na­do en pro­ta­go­nis­tas de una gue­rra sin cuartel.

Gra­cias a un efi­caz libre­to y a una impe­ca­ble pues­ta de Jen­ni­fer Tar­ver, duran­te sus 100 minu­tos de dura­ción la pie­za man­tie­ne un rit­mo flui­do don­de en momen­to alguno decae la aten­ción del espec­ta­dor. Ade­más de los fac­to­res men­cio­na­dos un ele­men­to vital cons­ti­tu­ye su inta­cha­ble elen­co que vuel­ca una ener­gía y entu­sias­mo a toda prue­ba con­ta­gio­so; en todo caso, quien más se luce por el acon­di­cio­na­mien­to del libre­to es Andrew Sha­ver quien es un expe­ri­men­ta­do come­dian­te que gene­ra los momen­tos más reide­ros de la obra, sobre todo cuan­do en un deter­mi­na­do momen­to esta­lla gra­cio­sa­men­te con deses­pe­ra­da furia.

La ele­gan­te esce­no­gra­fía de Oli­vier Lan­dre­vi­lle con­tri­bu­ye a real­zar el bri­llo de esta come­dia que aun­que livia­na resul­ta inge­nio­sa­men­te diver­ti­da a tra­vés de situa­cio­nes muy bien cons­trui­das res­pe­tan­do siem­pre el buen gus­to que ha ins­pi­ra­do a sus crea­do­res. Sigue en car­tel en la sala prin­ci­pal del Segal Cen­tre has­ta el 30 de julio.

Un Eterno Adolescente

BRIGSBY BEAR. Esta­dos Uni­dos, 2017. Un film de Dave McCary

Ase­me­ján­do­se más a una fan­ta­sía infan­til que a una come­dia rea­lis­ta Brigsby Bear tie­ne como pro­pó­si­to mos­trar cómo cier­tas expe­rien­cias de la infan­cia pue­den dejar sus hue­llas ‑para bien o para mal- en el pro­ce­so de madu­rez de una persona.

La his­to­ria se cen­tra en James (Kyle Moo­ney), un mucha­cho de 25 años, que per­ma­ne­ció toda su vida en un bún­ker ais­la­do del mun­do exte­rior y que ha sido cria­do por sus cari­ño­sos padres adop­ti­vos (Jane Adams, Mark Hamill). El úni­co dato que se sabe de él es que des­de niño ha pasa­do en la pie­za sub­te­rrá­nea de la vivien­da en que habi­ta miran­do Brigsby Bear Adven­tu­res, una serie sema­nal infan­til cuyo tema gira en torno de las aven­tu­ras atra­ve­sa­das por un oso con carac­te­rís­ti­cas huma­nas que impar­te lec­cio­nes de mora­li­dad. La pasión que este eterno ado­les­cen­te sien­te por la serie moti­va a que la haya gra­ba­do en su VHS y eso le per­mi­te ver cada uno de sus capí­tu­los, vol­vien­do a repe­tir su visión en for­ma per­ma­nen­te. Si has­ta aquí la pre­mi­sa pue­de resul­tar bas­tan­te irrea­lis­ta, la situa­ción aún tien­de a resul­tar más insó­li­ta cuan­do se sabe que ese show sema­nal real­men­te no exis­te para el públi­co tele­vi­den­te sino que ha sido pre­pa­ra­do por su padre pres­tán­do­le su voz al oso para que su hijo como úni­co espec­ta­dor se sola­ce con el mismo.

Un buen día agen­tes del FBI irrum­pen en el hogar de James arres­tan­do a sus pro­ge­ni­to­res por haber­lo rap­ta­do del hos­pi­tal cuan­do nació. Al ser devuel­to a sus padres bio­ló­gi­cos (Matt Walsh, Michae­la Wat­kins) comien­za para el joven una nue­va eta­pa de su vida tra­tan­do de adap­tar­se a una reali­dad que le resul­ta com­ple­ta­men­te des­co­no­ci­da y que no alcan­za a captar.

Si has­ta ese momen­to el rela­to crea la expec­ta­ti­va de explo­rar con inge­nio­si­dad el com­por­ta­mien­to de una per­so­na adul­ta ani­ña­da que pade­ce de cier­ta ines­ta­bi­li­dad men­tal, lo que sigue ter­mi­na por des­men­tir­lo. Así, el guión de Kyle Moo­ney y Kevin Cos­te­llo se des­vir­túa al per­mi­tir que James logre con­ven­cer a sus padres y al medio que lo rodea para que lo ayu­den a rea­li­zar una pelí­cu­la ver­sa­da en su que­ri­do show infan­til. Duran­te esa fil­ma­ción que care­ce de total cre­di­bi­li­dad, se ori­gi­nan situa­cio­nes cons­trui­das para pro­vo­car hila­ri­dad; aun­que algu­nas secuen­cias logran su pro­pó­si­to, las mis­mas no alcan­zan a com­pen­sar la media­nía de esta his­to­ria con un des­en­la­ce pre­vi­si­ble y que con su con­des­cen­dien­te sen­ti­men­ta­lis­mo tra­ta de con­quis­tar a la audiencia.

Moo­ney en el rol pro­ta­gó­ni­co resul­ta con­vin­cen­te carac­te­ri­zan­do al excén­tri­co per­so­na­je pro­ta­gó­ni­co y sin duda atrae­rá al públi­co que lo ha segui­do en sus come­dias tele­vi­si­vas, sobre todo por la popu­la­ri­dad logra­da en el pro­gra­ma Satur­day Night Live. Los demás intér­pre­tes se desem­pe­ñan deco­ro­sa­men­te den­tro de las limi­ta­cio­nes impues­tas por el guión. En esen­cia, tras las obser­va­cio­nes apun­ta­das, que­da como balan­ce un film que sin ser des­car­ta­ble no ha sabi­do explo­tar con­sis­ten­te­men­te la pre­mi­sa absur­da de la cual par­te. Jor­ge Gutman

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La Bella e Indo­ma­ble Gitana

CAR­MEN

La her­mo­sa y popu­la­rí­si­ma obra maes­tra de Geor­ges Bizet que se dio a cono­cer en 1875 fue obje­to des­de ese enton­ces de nume­ro­sas ver­sio­nes repre­sen­ta­das en los más impor­tan­tes esce­na­rios líri­cos. Entre las más recor­da­das ver­sio­nes líri­cas de Car­men, figu­ra la pro­duc­ción del MET a car­go del acla­ma­do direc­tor bri­tá­ni­co Richard Eyre que lle­gó a trans­mi­tir­se el 16 de enero de 2010 en vivo y en alta defi­ni­ción en las salas de 44 paí­ses del mun­do, inclu­yen­do Canadá.

Para quie­nes no la hayan vis­to o deseen vol­ver a ver­la, está ópe­ra será retrans­mi­ti­da a tra­vés del ciclo esti­val que ofre­ce CINE­PLEX. Para quie­nes no estén al corrien­te de su tra­ma, pue­de seña­lar­se que su his­to­ria está basa­da en la nove­la homó­ni­ma de Pros­per Méri­mée y su acción trans­cu­rre en Sevi­lla, alre­de­dor de 1820. Car­men es una bella gita­na de fuer­te tem­pe­ra­men­to que sedu­ce al cabo Don José; la infa­tua­ción que él sien­te por ella moti­va a que deje a su novia Micae­la, para de este modo seguir los pasos de su ama­da que inclu­so lo lle­va a deser­tar del ejér­ci­to; el vibran­te roman­ce no habrá de durar cuan­do Car­men inten­ta dejar­lo para unir­se al tore­ro Esca­mi­llo, los celos de don José y la pasión que le con­su­me lo impul­sa­rán a matarla.

En su debut para el MET, Eyre logró un suce­so impre­sio­nan­te en la medi­da que su direc­ción escé­ni­ca per­mi­tió que esta crea­ción líri­ca lle­ga­ra a mara­vi­llar por el gran impac­to dra­má­ti­co que supo trans­mi­tir. En ese aspec­to se ha rodea­do de un elen­co excep­cio­nal enca­be­za­do por la mez­zo-soprano Eli­na Garan­ca en el rol titu­lar y el tenor Rober­to Alag­na como el deso­la­do aman­te. Garan­ca hip­no­ti­za con su actua­ción así como con su exce­len­te voz, logran­do expre­si­vas infle­xio­nes voca­les, ade­más de dan­zar estu­pen­da­men­te en algu­nas de las esce­nas que así lo requie­ren; en esen­cia, con­tem­plán­do­la se tie­ne la sen­sa­ción que ella no actúa sino que se está en pre­sen­cia de una mani­pu­la­do­ra que no se com­pro­me­te con nada ni con nadie para lograr la liber­tad que aspi­ra. Elo­gios simi­la­res mere­ce Alag­na quien demos­tró soli­dez vocal y acto­ral en el rol de Don José. En los prin­ci­pa­les pape­les de repar­to se lucen Bar­ba­ra Frti­to­li como la ino­cen­te Micae­la de buen cora­zón, el barí­tono Teddy Tahu Rho­des carac­te­ri­zan­do al tore­ro Esca­mi­llo y Keith Miller dan­do vida al tenien­te Zúñiga.

Un reco­no­ci­mien­to espe­cial mere­ce el gran maes­tro Yan­nick Nézet-Séguin quien por pri­me­ra vez en el MET tuvo a su car­go la direc­ción musi­cal; el talen­to­so direc­tor vol­có un inusi­ta­do entu­sias­mo para trans­mi­tir todo el colo­ri­do y la belle­za musi­cal de Bizet. La impre­sión que dejó fue extra­or­di­na­ria al pun­to tal que en junio de 2016 fue desig­na­do direc­tor del MET en reem­pla­zo del emble­má­ti­co maes­tro James Levine.

La coreo­gra­fía de Chris­topher Wheel­don crean­do mag­ní­fi­cas dan­zas, la ajus­ta­da esce­no­gra­fía y buen ves­tua­rio de Rob Howell, el dise­ño de soni­do de Peter Mum­ford y la meri­to­ria direc­ción de Anthony Pic­co­lo del dis­ci­pli­na­do coro de niños, per­mi­tie­ron poten­ciar la rique­za de esta producción.

Esta ópe­ra vol­ve­rá a difun­dir­se el 3 de agos­to de 2017 en selec­cio­na­dos cines de CINE­PLEX a tra­vés de Cana­dá. Los cines par­ti­ci­pan­tes y hora­rios loca­les res­pec­ti­vos podrán obte­ner­se pre­sio­nan­do aquí 

Pri­me­ros anun­cios del TIFF

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

Piers Hand­ling, — CEO y Direc­tor del Toron­to Inter­na­tio­nal Film Fes­ti­val, y Came­ron Bai­ley, Direc­tor Artís­ti­co del pres­ti­gio­so even­to, anun­cia­ron en la con­fe­ren­cia de pren­sa del mar­tes pasa­do los pri­me­ros títu­los que inte­gra­rán la pro­gra­ma­ción de la 42° edi­ción a rea­li­zar­se des­de el 7 has­ta el 17 de sep­tiem­bre. La lis­ta inclu­ye 14 títu­los de la sec­ción Gala y 33 per­te­ne­cien­tes a Spe­cial Pre­sen­ta­tion; en este pri­mer anun­cio se inclu­ye 25 pelí­cu­las que se estre­nan en carác­ter de pri­mi­cia mundial.

De una pri­me­ra lec­tu­ra se pue­de obser­var como en años ante­rio­res la pre­sen­cia de un con­si­de­ra­ble núme­ro de impor­tan­tes direc­to­res con­sa­gra­dos inter­na­cio­nal­men­te. Aun no se cono­ce cuál será el film de aper­tu­ra pero en cam­bio se sabe que el de clau­su­ra será el estreno mun­dial de C’EST LA VIE (Fran­cia) pre­sen­ta­do en la sec­ción Gala. Esta come­dia diri­gi­da por el popu­lar dúo inte­gra­do por Oli­vier Naka­che y Eric Tole­dano (auto­res del feno­me­nal éxi­to Intou­cha­bles) se cen­tra en un vete­rano abas­te­ce­dor de ser­vi­cio de comi­das que atra­vie­sa una serie de con­tra­tiem­pos en oca­sión de pla­near su tra­ba­jo para una boda de dos de sus clien­tes. Jean-Pie­rre Bacri, Gilles Lellou­che, Suzan­ne Clé­ment y Eye Haï­da­ra, par­ti­ci­pan en este film que será pro­yec­ta­do el 16 de sep­tiem­bre en el Roy Thom­son Hall.

Entre los títu­los de la sec­ción gala se des­ta­ca BREATHE (Gran Bre­ta­ña) en el que Andy Ser­kis debu­ta en cali­dad de rea­li­za­dor; Andrew Gar­field pro­ta­go­ni­za una his­to­ria en don­de encar­na a un joven y bri­llan­te aven­tu­re­ro cuya vida expe­ri­men­ta un pro­fun­do cam­bio cuan­do la polio­mie­li­tis le deja inmó­vil. Igual­men­te des­pier­ta inte­rés THE MOUN­TAIN BET­WEEN US (Esta­dos Uni­dos) de Hany Abu-Assad con Kate Wins­let e Idris Elba en don­de se narra un dra­ma de super­vi­ven­cia de una perio­dis­ta y un ciru­jano como con­se­cuen­cia de un acci­den­te aéreo.

. Idris Elba y Kate Winslet en THE MOUNTAIN BETWEEN US

Idris Elba y Kate Wins­let en THE MOUN­TAIN BET­WEEN US

La figu­ra de Wins­ton Chur­chill es con­si­de­ra­da en DAR­KEST HOUR (Gran Bre­ta­ña) de Joe Wright con la actua­ción de Gary Old­man per­so­ni­fi­can­do al gran esta­dis­ta duran­te sus pri­me­ros tiem­pos como Pri­mer Minis­tro en momen­tos en que Hitler va apro­xi­mán­do­se a Gran Bre­ta­ña en la Segun­da Gue­rra Mun­dial; com­ple­tan el repar­to Ben Men­del­sohn, Kris­tin Scott Tho­mas, Lily James, Stephen Dilla­ne y Ronald Pic­kup. En MARY SHE­LLEY ((Irlan­da-Gran Bre­ta­ña-Luxem­bur­go-Esta­dos Uni­dos) el rea­li­za­dor Hai­faa Al Man­sour abor­da la pri­me­ra rela­ción román­ti­ca de la escri­to­ra Mary She­lley con el poe­ta Percy Bisshe She­lley que sir­vió de ins­pi­ra­ción a la auto­ra de Fran­kes­tein; el elen­co inclu­ye a Elle Fan­ning, Dou­glas Booth, Bel Pow­ley y Ben Hardy. El popu­lar actor Daniel Craig y la actriz Halle Berry inter­vie­nen en KINGS (Fran­cia-Bél­gi­ca) de Deniz Gam­ze Ergü­ven, cuya acción trans­cu­rre en abril de 1992 en la zona de South Cen­tral de Los Ánge­les, don­de se pro­du­je­ron los seve­ros dis­tur­bios como con­se­cuen­cia de la abso­lu­ción de los poli­cías que han aco­sa­do y gol­pea­do bru­tal­men­te a Rod­ney King. Tam­bién en Gala se verá LONG TIME RUN­NING (Cana­dá) de Jen­ni­fer Baich­wal y Nicho­las de Pen­cier, un docu­men­tal que pasa revis­ta a la gira rea­li­za­da en 2016 por una legen­da­ria ban­da cana­dien­se que ha sabi­do cap­tar el cora­zón de una nación.

Títu­los que des­pier­tan gran expec­ta­ti­va se encuen­tran en la nómi­na de los fil­mes anun­cia­dos en la sec­ción Spe­cial Pre­sen­ta­tion. El film que lo inau­gu­ra es LADY BIRD (Esta­dos Uni­dos), una come­dia dra­má­ti­ca don­de la exce­len­te actriz Gre­ta Ger­wig debu­ta como direc­to­ra y guio­nis­ta. El cele­bra­do direc­tor mexi­cano Gui­ller­mo del Toro pre­sen­ta­rá THE SHA­PE OF WATER (Esta­dos Uni­dos), una fan­ta­sía que trans­cu­rre en la épo­ca de la Gue­rra Fría y en cuyo repar­to par­ti­ci­pan Sally Haw­kin, Octa­via Spen­cer, Michael Shan­non y Richard Jen­kins. El fes­ti­val tam­bién pro­yec­ta­rá DOWN­SI­ZING (Esta­dos Uni­dos) de Ale­xan­der Pay­ne con la actua­ción de Matt Damon Kris­ten Wiig, Chris­toph Waltz, Laua­ra Dern y Alec Bald­win; el tema se cen­tra en un matri­mo­nio ame­ri­cano que aspi­ran­do a una vida mejor deci­de adhe­rir­se a un pro­yec­to cien­tí­fi­co des­ti­na­do a afron­tar una seria cri­sis mun­dial debi­do a la superpoblación.

La pelí­cu­la VIC­TO­RIA Y ABDUL (Gran Bre­ta­ña) de Stephen Frears está basa­da en el libro del mis­mo nom­bre de Shra­ba­ni Basu quien se refie­re a la ver­da­de­ra rela­ción que man­tu­vo la rei­na Vic­to­ria con su sir­vien­te indio Abdu; la exce­len­te Judie Dench encar­na a la sobe­ra­na en tan­to que Ali Fazal inter­pre­ta a su súb­di­to. El remar­ca­ble direc­tor Wim Wen­ders retor­na con SUB­MER­GEN­CE (Fran­cia-Ale­ma­nia-Espa­ña), un thri­ller román­ti­co pro­ta­go­ni­za­do por James McA­voy y Ali­cia Vikan­der; el argu­men­to se cen­tra en un inge­nie­ro hidráu­li­co que ha sido toma­do como rehén en Soma­lia por terro­ris­tas yiha­dis­tas que sos­pe­chan que es un espía bri­tá­ni­co. UNE SAI­SON EN FRAN­CE (Fran­cia) de Maha­mat-Saleh Haroun abor­da el tema de la inmi­gra­ción don­de un maes­tro afri­cano de escue­la secun­da­ria huye de su con­vul­sio­na­do país para lle­gar a Fran­cia don­de se ena­mo­ra de una fran­ce­sa que le ofre­ce un techo para él y su fami­lia; San­dri­ne Bon­nai­re y Eriq Eboua­ney asu­men los roles principales.

Alicia Vikander y James McAvoy en SUBMERGENCE

Ali­cia Vikan­der y James McA­voy en SUBMERGENCE

Emma Sto­ne y Ste­ve Carell enca­be­zan el elen­co de BATTLE OF THE SEXES (Esta­dos Uni­dos) de los direc­to­res Vale­rie Faris y Jonathan Day­ton; el argu­men­to escri­to por Simon Beau­foy está lige­ra­men­te basa­do en el match de tenis sos­te­ni­do en 1973 entre Billie Jean King y Bobby Rogs. Por sex­ta vez Geor­ge Cloo­ney se ubi­ca detrás de las cáma­ras en SUBUR­BI­CON (Esta­dos Uni­dos) basán­do­se en un guión pre­pa­ra­do por los céle­bres her­ma­nos Ethan y Joel Coen y actuan­do Matt Damon, Julian­ne Moo­re, Josh Bro­lin y Oscar Isaac. Cloo­ney narra lo que acon­te­ce en una idí­li­ca comu­ni­dad sub­ur­ba­na y apro­pia­da para criar una fami­lia que tras su apa­ren­te tran­qui­li­dad ocul­ta una per­tur­ba­do­ra realidad.

Así como el año pasa­do fue el direc­tor Pablo Larraín quien pre­sen­tó Jac­kie y Neru­da en el TIFF, esta vez el hecho se repi­te con otro talen­to­so direc­tor chi­leno como lo es Sebas­tián Lelio pre­sen­tan­do dos fil­mes. Uno de los mis­mos es  UNA MUJER FAN­TÁS­TI­CA (Chi­le), su penúl­ti­mo tra­ba­jo reci­bi­do cáli­da­men­te en el últi­mo Fes­ti­val de Ber­lín y que obtu­vo el pre­mio al mejor guión escri­to por Lelio y Gon­za­lo Maza. Su más recien­te film es DISO­BE­DIEN­CE (Gran Bre­ta­ña), inter­pre­ta­do por Rachel Weisz, Rachel McA­dams y Ales­san­dro Nivo­la, basa­do en la nove­la homó­ni­ma de Nao­mi Alder­man que narra la his­to­ria de una mujer que retor­na a su hogar judío orto­do­xo y demues­tra un espe­cial inte­rés por un ami­go de su infancia.

Rachel Weisz en DISOBEDIENCE

Rachel Weisz en DISOBEDIENCE

El film de clau­su­ra de Spe­cial Pre­sen­ta­tion es SHEIKH JACK­SON (Egip­to) escri­to y diri­gi­do por Amr Sala­ma narran­do la his­to­ria de un joven clé­ri­go musul­man que habien­do sido un devo­to admi­ra­dor de Michael Jack­son enfren­ta una cri­sis de fe cuan­do se ente­ra de la muer­te del Rey del Pop.

En las sema­nas que siguen habrá nue­vos anun­cios de la pro­gra­ma­ción del fes­ti­val. Para una lis­ta com­ple­ta de los fil­mes dados a cono­cer pre­sio­ne aquí

Un Home­na­je a la Can­ción Italiana

JONAS KAUF­MANNMY ITALY

Para quie­nes no hayan asis­ti­do al con­cier­to brin­da­do por el exi­mio tenor ger­mano Jonas Kauf­mann en el Tea­tro Carig­nano de Turín en Junio de 2016, podrán apre­ciar­lo a tra­vés del docu­men­tal fil­ma­do en esa oca­sión por Anca Moni­ca Pan­de­lea. En el mis­mo que­da refle­ja­do la sin­gu­lar afi­ni­dad que el can­tan­te sien­te por la len­gua ita­lia­na, la for­ma de vida del país y su cul­tu­ra don­de su músi­ca adquie­re espe­cial relevancia.

JONAS KAUFMANN-MY ITALY (1)

Jonas rin­de su per­so­nal tri­bu­to a una cul­tu­ra en don­de la influen­cia y belle­za de la ópe­ra sobre­pa­sa los muros de los tea­tros. A pesar de que Ita­lia ha sido la cuna de inmor­ta­les com­po­si­to­res como lo han sido Ver­di y Puc­ci­ni, el can­tan­te pre­fi­rió ofre­cer en su reper­to­rio popu­la­res temas que fue­ron inter­pre­ta­dos por emi­nen­tes teno­res como Enri­co Caru­so y Lucio Dalla; así, él ha expre­sa­do que “la músi­ca ita­lia­na tie­ne la capa­ci­dad de pro­du­cir melo­días inmor­ta­les — lle­nas de bri­llo y calor — de las que no pue­des qui­tar­te de la cabe­za en todo el día”.

JONAS KAUFMANN-MY ITALY

El tenor ha sido acom­pa­ña­do por la Orches­tra Sin­fo­ni­ca Nazio­na­lle della Rai bajo la direc­ción del maes­tro Jochen Rie­der. A con­ti­nua­ción se ofre­ce la lis­ta de los núme­ros musi­ca­les que fue­ron inter­pre­ta­dos por Kaufmann.

Core ‘ngra­to, de Sal­va­to­re Cardillo

Tor­na a Surrien­to, de Ernes­to de Curtis

Pas­sio­ne, de Ernes­to Taglia­fe­rri y Nico­la Valente

Fenes­ta ca’ luci­ve, de Gugliel­mo Cottrau

Musi­ca proibi­ta, de Sta­nis­lao Gastaldon

Mat­ti­na­ta, de Rug­ge­ro Leoncavallo

Ti voglio tan­to bene, de Ernes­to de Curtis

Voglio vive­re cosi, de Gio­van­ni D’Anzi

Ron­di­ne al nido, de Vin­cen­zo De Crescenzo

Caru­so, de Lucio Dalla

II Can­to, de Romano Musumarra

Par­la più piano, de Nino Rota (tema del film The God­father)

Pre­lu­dio de Cava­lle­ria Rus­ti­ca­na, de Pie­tro Mascagni

La pas­se­re­lla di addio, de Nino Rota (Sui­te del film Otto e mez­zo)

Este con­cier­to será pre­sen­ta­do en Cana­da el 26 de julio de 2017 en las salas de Cine­plex. Para infor­ma­ción sobre los cines que exhi­bi­rán el docu­men­tal y los hora­rios loca­les pre­sio­ne aquí