Un Drama Pasional

TOSCA

L’Opéra de Mon­treal inau­gura la tri­gé­sima octava tem­po­rada con Tosca, la gran crea­ción lírica de Gia­como Puc­cini y libreto en ita­liano de Luigi Illica y Giu­seppe Gia­cosa, basado en la pieza tea­tral La Tosca de Vic­to­rien Sar­dou que fue estre­nada en Roma en enero de 1900.

Esta ópera donde se entre­mez­clan el amor, los celos y las intri­gas polí­ti­cas den­tro de un clima de per­ma­nente ten­sión, es con­si­de­rada como una de las más repre­sen­ta­ti­vas del reper­to­rio verista ita­liano por su inten­si­dad dra­má­tica y riqueza musi­cal. Como drama, a tra­vés de sus per­so­na­jes mag­ní­fi­ca­mente deli­nea­dos, se hallan pre­sen­tes los sen­ti­mien­tos del amor, los celos y las intri­gas polí­ti­cas den­tro de un marco de cons­tante ten­sión. Musi­cal­mente, con­tri­bu­yendo a des­ta­car al drama en pri­mer plano, con­tiene algu­nas de las arias más her­mo­sas con­ce­bi­das por Puc­cini, donde entre las mis­mas se encuen­tran Vissi d’arte y E luce­van.

La pre­sente ver­sión es una copro­duc­ción de la ODM y la Opera de Cin­cin­nati adop­tando una fac­tura clá­sica que revive el con­texto y los luga­res his­tó­ri­cos de la Roma de 1800, época en la que trans­cu­rre. En una breve sinop­sis se puede anti­ci­par que la his­to­ria enfoca a la can­tante Flo­ria Tosca que es la amante del pin­tor Mario Cava­ra­dossi, cóm­plice del fugi­tivo Cesare Ange­lotti, el ex cón­sul de Roma. Scar­pia, el jefe de poli­cía que siente una gran pasión por Tosca y a su vez trata de ubi­car a Ange­lotti, arresta a Cava­ra­dossi. Sin embargo, Scar­pia chan­ta­jea a Tosca seña­lán­dole que libe­rara a Cava­ra­dossi si ella llega a corres­pon­der sus sen­ti­mien­tos. La apa­rente con­for­mi­dad de Tosca para sal­var a su amante de ser fusi­lado, pre­ci­pi­tará los acon­te­ci­mien­tos hasta desem­bo­car en un trá­gico final.

Andrew Nie­na­ber

La puesta en escena corres­ponde a Andrew Nie­na­ber, una rele­vante per­so­na­li­dad artís­tica en Esta­dos Uni­dos, quien se carac­te­riza por su gran fineza y por los minu­cio­sos deta­lles reque­ri­dos en mate­ria de direc­ción escé­nica. El elenco está inte­grado por la soprano ame­ri­cana Melody Moore quien retorna a la ODM des­pués de su emo­tiva inter­pre­ta­ción rea­li­zada en Madame But­ter­fly; ella dará vida a la cele­brada can­tante Flo­ria Tosca. El tenor chi­leno Gian­carlo Mon­salve, haciendo su debut para la com­pa­ñía, será su amante Mario Cava­ra­dossi. Ambos esta­rán rodea­dos, por el barí­tono cana­diense Gre­gory Dahl quien ani­mará al sinies­tro jefe de poli­cía Scar­pia, el bajo ame­ri­cano Vale­rian Ruminsky en el rol del Sacris­tán, y el barí­tono cana­diense Patrick Mallette como Cesare Ange­lotti. En otros pape­les par­ti­ci­pan Rocco Rupolo, Nat­han Keoughan, Max Van Wyck y Chel­sea Rus.

Melody Moore

La esce­no­gra­fía y ves­tua­rio es de Robert Perd­ziola en tanto que la ilu­mi­na­ción es res­pon­sa­bi­li­dad de Tho­mas C. Haze. La Orquesta Metro­po­li­tana y el Coro de la Opera de Mon­treal (pre­pa­rado por Claude Webs­ter) serán diri­gi­dos por el maes­tro ita­liano Giu­seppe Gra­zioli.

Gian­carlo Monsalve

El drama trá­gico de Puc­cini estruc­tu­rado en 3 actos será can­tado en ita­liano con sobre­tí­tuos en fran­cés e inglés. Las repre­sen­ta­cio­nes ten­drán lugar en la sala Wil­frid Pelle­tier de la Place des Arts, los días 16, 19, 21 y 23 de sep­tiem­bre de 2017.

Para­le­la­mente con esta pro­duc­ción, y con carác­ter gra­tuito, la com­pa­ñía sale de sus muros para hablar de ópera en el ciclo deno­mi­nado “Par­lons Opéra” Así, en una nueva serie de ini­cia­ción a las óperas que se pre­sen­ta­rán en la tem­po­rada, el des­ta­cado musi­có­logo Pie­rre Vachon, en com­pa­ñia de un pia­nista y de can­tan­tes, diser­tará sobre Tosca en un encuen­tro con el público asis­tente que ten­drá lugar el 10 de sep­tiem­bre (10h30) en Vic­to­ria Hall en idioma inglés y el mismo día (14h) en el Audi­to­rio de la Gran Biblio­teca de Mon­treal en francés.

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Una Dis­lo­cada Fantasía

ON THE MILKY ROAD. Serbia-Gran Bretaña-Estados Uni­dos, 2016. Un film escrito y diri­gido por Emir Kusturica.

En su tri­ple con­di­ción de direc­tor, guio­nista y actor, Emir Kus­tu­rica brinda en On the Milky Road un relato fol­cló­rico teñido de mágico rea­lismo que tiene como esce­na­rio la Gue­rra de los Bal­ca­nes que azotó a la región en la década del 90. A pesar del tras­fondo dra­má­tico, el film no puede ser con­si­de­rado como tal sino como una mera fan­ta­sía dislocada.

Emir Kus­tu­rica y Monica Bellucci

El relato del direc­tor se ubica en 1995 en un pue­blo rural de Ser­bia, donde las mani­fes­ta­cio­nes del con­flicto bélico con el esta­llido de bom­bas y cru­ces de fuego por parte de ban­dos opues­tos no pare­cen afec­tar la rutina de sus mora­do­res. El prin­ci­pal per­so­naje es Kosta (Emir Kus­tu­rica), un lechero bona­chón que mon­tado en su burro y a veces acom­pa­ñado por un fiel hal­cón posado en su hom­bro va dis­tri­bu­yendo la leche a las tro­pas afin­ca­das en la zona. Su vida expe­ri­menta un cam­bio cuando arriba al villo­rrio una her­mosa refu­giada ita­liana (Monica Bellucci) que ha venido huyendo de su ex pareja, un gene­ral bri­tá­nico que mató a su mujer. Si bien Kosta encuen­tra en la recién lle­gada al amor de su vida y ella retri­buye sus afec­tos con­quis­tada por su ter­nura, lo cierto es que esta dama ya ha sido com­pro­me­tida para casarse con Zaga (Pre­drag Manoj­lo­vić), un héroe de gue­rra local. Para peor, Milena (Slo­boda Mića­lo­vić), una cam­peona de gim­na­sia rít­mica y her­mana de Zaga, está a su vez enamo­rada de Kosta. ¿Habrá doble boda de dos pare­jas no corres­pon­di­das o Kosta y su bella amada ter­mi­na­rán unidos?

Aquí poco importa la reso­lu­ción del intrín­gu­lis plan­teado por el direc­tor sino lo que interesa pun­tua­li­zar es que su relato sazo­nado con tin­tes gro­tes­cos no guarda en su mayor parte la nece­sa­ria con­sis­ten­cia que per­mita un aná­li­sis rigu­roso; a todo ello, resulta difí­cil con­je­tu­rar sobre la racio­na­li­dad de sus excén­tri­cos per­so­na­jes huma­nos y de la fauna ani­mal que pue­bla la aldea.

Como se ha com­pro­bado en sus últi­mos tra­ba­jos, aquí se hace pre­sente un Kus­tu­rica des­me­dido donde los des­bor­des a los que apela no se aden­tran ade­cua­da­mente en el con­texto rela­tado. En tal sen­tido basta con­tem­plar cier­tas esce­nas donde se con­tem­plan a gan­sos sal­va­jes sumer­gién­dose en una bañera de san­gre pro­ve­niente de cer­dos recién car­nea­dos, cabras muti­la­das al atra­ve­sar un campo de minas, un águila con una cule­bra en su boca cho­cando con un heli­cóp­tero, etc. Si acaso el pro­pó­sito del rea­li­za­dor es que lo expuesto sea juz­gado como metá­fora de una san­grienta gue­rra, en este caso dista de cum­plir su come­tido; todo queda resu­mido en un cuento de hadas con carac­te­res que desa­fían la ley de gra­ve­dad en donde el telón de fondo bélico es más bien deco­ra­tivo y sin con­tun­den­cia dramática.

Visual­mente el film resulta intere­sante así como la vivaz música com­puesta por Stri­bor Kus­tu­rica –el hijo del cineasta– donde en algu­nas esce­nas del relato Emir apro­ve­cha la opor­tu­ni­dad para mos­trar sus bue­nas con­di­cio­nes pianísticas.

En líneas gene­ra­les queda como saldo una cari­ca­tu­resca fan­ta­sía fre­né­tica y muy afec­tada que los ciné­fi­los fie­les a este rea­li­za­dor podrán apre­ciar a pesar de no man­te­ner un ritmo fluido.

Por lo que ante­cede, On the Milky Road no es un film desecha­ble pero se encuen­tra a muy lejana dis­tan­cia de los inol­vi­da­bles tra­ba­jos de Kus­tu­rica como lo fue­ron, When Fat­her was away for Busi­ness (1985) y Under­ground (1995), ambos gana­do­res de la Palma de Oro en el Fes­ti­val de Can­nes. Es de desear que el vete­rano cineasta aborde en el futuro pro­yec­tos de mayor enver­ga­dura. Jorge Gut­man

La OM Inau­gura Una Nueva Temporada

LOS DOS PRI­ME­ROS CON­CIER­TOS

Con la pre­sen­cia de Yan­nick Nézet-Séguin, direc­tor artís­tico y direc­tor prin­ci­pal de la Orquesta Metro­po­li­tana (OM), esta agru­pa­ción musi­cal ini­cia la tri­gé­sima sép­tima tem­po­rada de la agru­pa­ción. Demos­trando nue­va­mente su natu­ral pasión por la música que com­parte con los músi­cos de su orquesta, el renom­brado maes­tro ha pre­pa­rado un variado y rico pro­grama de 15 conciertos.

Yan­nick Nézet-Séguin

El pro­grama inau­gu­ral comienza con la eje­cu­ción de Bur­les­que de Richard Strauss  Esta breve obra de un solo movi­miento es una pieza con­cer­tante para piano que fue creada por el com­po­si­tor en sus años de juven­tud y en donde refleja cierta influen­cia de Brahms; su nom­bre se refiere a un bur­les­que musi­cal. Esta com­po­si­ción fue dedi­cada por Strauss a Eugen d’Albert, un anti­guo alumno de Franz Liszt, y se eje­cutó por pri­mera vez en junio de 1890 en Eise­nach, Ale­ma­nia, bajo la direc­ción del autor. Par­ti­cipa como solista la des­ta­cada pia­nista cana­diense Angela Chang.

Angela Cheng

La Sin­fo­nía N° 5 de Bru­ck­ner inte­gra la segunda parte del pro­grama. El gran com­po­si­tor aus­tríaco apre­ciado como uno de los mayo­res músi­cos del pos­trero roman­ti­cismo se carac­te­rizó por dotar a sus obras de una esplén­dida sono­ri­dad y gran riqueza meló­dica, aspecto que se rati­fica en esta sin­fo­nía que fue escrita entre 1875 y 1876 habiendo expe­ri­men­tado leves cam­bios durante los siguien­tes años.

La pri­mera repre­sen­ta­ción tuvo lugar en Graz en abril de 1894 diri­gida por Franz Schalk y fue dedi­cada por el com­po­si­tor a Karl von Stre­mayr, minis­tro de edu­ca­ción del enton­ces impe­rio aus­trohún­garo. Bru­ck­ner no pudo asis­tir a su eje­cu­ción por encon­trarse en Viena muy enfermo y de hecho nunca tuvo la opor­tu­ni­dad de escu­charla inter­pre­tada por una orquesta. Dado elca­rác­ter som­brío que trans­porta al que la escu­cha en el espí­ritu desilu­sio­nado que animó a Bru­ck­ner cuando la com­puso, esta sin­fo­nía es una de las más rele­van­tes den­tro de su crea­ción musical.

El con­cierto ten­drá lugar en la Mai­son Symp­ho­ni­que de Mon­treal el 7 de sep­tiem­bre (19h30). El mismo pro­grama será ofre­cido el 6 de sep­tiem­bre (19h30) en la Igle­sia Saint-Sixte de Ver­dun como así tam­bién el 8 de sep­tiem­bre (20h) en la Igle­sia Saint-Joachim de Pointe-Claire con la sal­ve­dad de que en esta loca­li­dad el pro­grama incluirá sola­mente la obra de Bruckner.

Dina Gil­bert

El segundo pro­grama de la OM deno­mi­nado “La Sin­fo­nía del Juego Video de Mon­treal” con­siste en un con­cierto en el cual el público podrá escu­char y redes­cu­brir la música de juego video creado en Mon­treal. Se trata de un evento mul­ti­me­dia que com­bina la soli­dez de una orquesta sin­fó­nica con el uni­verso de inmer­sión del juego video. Dina Gil­bert diri­girá el con­cierto, Maxime Gou­let es res­pon­sa­ble de la con­cep­ción y coor­di­na­ción artís­tica en tanto que Benoît Groulx es el res­pon­sa­ble prin­ci­pal de los arre­glos. Par­ti­ci­pará el Choeur Métro­po­li­tain pre­pa­rado por Fra­nçois A. Oui­met y Pie­rre Tour­vi­lle. El con­cierto se rea­li­zará en la Sala Wilfrid-Pelletier el 29 de sep­tiem­bre (19h30).

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Un Agra­da­ble Entretenimiento

LOGAN LUCKY. Esta­dos Uni­dos, 2017. Un film de Ste­ven Soderbergh

Si bien en reite­ra­das opor­tu­ni­da­des Ste­ven Soder­bergh anun­ció su retiro del cine, hasta el momento viene incum­pliendo su pro­mesa; ahora, des­pués de 4 años de ausen­cia (aun­que tuvo a su cargo algu­nos pro­yec­tos tele­vi­si­vos) retorna para brin­dar con Logan Lucky una liviana come­dia que sin lle­gar al nivel de la tri­lo­gía de Ocean Ele­ven (2001), Ocean Twelve (2004) y Ocean Thir­teen (2007), satis­face como ani­mado entretenimiento.

Daniel Craig

Basán­dose en el relato de la novel guio­nista Rebecca Hunt, el direc­tor pre­senta a varios inte­gran­tes de la fami­lia Logan que viven en West Vir­gi­nia. Parece ser que una espe­cie de mal­di­ción recayó en ese núcleo donde por gene­ra­cio­nes sus inte­gran­tes vivie­ron en un nivel de pobreza sin que la suerte les son­riera. Uno de ellos es Jimmy (Chan­ning Tatum) quien tra­ba­jando como ope­ra­dor de equi­pos en una fábrica de cons­truc­ción es des­pe­dido a causa de una cir­cuns­tan­cia a todas luces banal; a todo ello, en su vida per­so­nal, no se siente muy agra­ciado al haberse divor­ciado de su mujer (Katie Hol­mes) que man­tiene la cus­to­dia de su hijita (Farrah Macken­zie) a quien mucho quiere. Clyde (Adam Dri­ver) es uno de sus her­ma­nos quien habiendo per­dido uno de sus bra­zos en la gue­rra de Irak, en la actua­li­dad se man­tiene tra­ba­jando como un humilde bar­man en un boli­che local.

Frente a un futuro no muy son­riente, Jimmy y Clyde deci­den rever­tir su des­tino; para ello pla­nean rea­li­zar un gran atraco a NAS­CAR que con­sis­tirá en apo­de­rarse de los ingre­sos que genere la gran carrera Coca Cola 600 que se rea­li­zará pró­xi­ma­mente en el Char­lotte Motor Speed­way. Para la imple­men­ta­ción del pro­yecto, ade­más de con­tar con el apoyo brin­dado de su her­mana menor Mellie (Riley Keough), ellos reque­ri­rán la cola­bo­ra­ción de un equipo de espe­cia­lis­tas. Así es de vital impor­tan­cia la par­ti­ci­pa­ción de Joe Bang (Daniel Craig), un noto­rio delin­cuente muy ver­sado en hacer explo­tar las cajas de segu­ri­dad de los ban­cos y que en estos momen­tos se encuen­tra en la cár­cel; por lo tanto habrá que urdir el modo de sacarlo de allí sin des­per­tar sos­pe­chas por parte de los guar­dia­nes de la peni­ten­cia­ría. Igual­mente, par­ti­ci­pa­rán de esta par­ti­cu­lar aven­tura los dos excén­tri­cos her­ma­nos de Joe (Jack Quaid y Brian Glee­son) quie­nes brin­da­rán su aporte téc­nico para la eje­cu­ción del robo.

Ani­mada con un mode­rado sus­penso, esta pelí­cula a pesar de estar pla­gada de situa­cio­nes inve­ro­sí­mi­les y no siem­pre cohe­ren­tes se defiende por las situa­cio­nes gra­cio­sas que sur­gen de la diná­mica inter­co­mu­ni­ca­ción de sus pin­to­res­cos per­so­na­jes, gra­cias a la buena actua­ción de su elenco. Tatum, habiendo tra­ba­jado en varias opor­tu­ni­da­des con Soder­bergh man­tiene con él una nota­ble com­pli­ci­dad y aquí logra dotar con­si­de­ra­ble huma­ni­dad al papel que inter­preta; igual­mente se des­taca Craig en un rol com­ple­ta­mente opuesto al de James Bond, con­fir­mando que es un con­su­mado come­diante; no menos efi­caz es Seth Mac­Far­lane ani­mando a un detes­ta­ble corre­dor de carreras.

Para con­cluir cabe resal­tar la impe­ca­ble direc­ción de Soder­bergh impri­miendo gran meticu­losi­dad a los deta­lles del relato como así tam­bién dis­tin­guir su logrado mon­taje que otorga satis­fac­to­ria flui­dez a la narra­ción. En suma, he aquí un diver­tido pasa­tiempo de un efi­ciente rea­li­za­dor que con buen gusto y estilo sabe cómo entre­te­ner sana­mente a su audien­cia. Jorge Gut­man

Otro Con­cierto de André Rieu en Maastricht

Cono­cido por el público como el “Rey del Vals” el vio­li­nista, direc­tor y com­po­si­tor holan­dés André Rieu ha logrado un éxito sin pre­ce­den­tes con la orquesta Johann Strauss desde su crea­ción en 1987.

Con­si­de­rado como uno de los más des­ta­ca­dos artis­tas inter­na­cio­na­les de la música popu­lar, él ha sabido con­ju­gar los temas clá­si­cos con los val­ses vie­ne­ses. Gran amante de Maas­trich, su ciu­dad natal, todos los años durante la tem­po­rada esti­val ofrece en el esce­na­rio de su plaza cen­tral un con­cierto que con­grega multitudes.

Este año, el evento rea­li­zado en julio reunió carac­te­rís­ti­cas espe­cia­les al haber cele­brado los 30 años de la exis­ten­cia de la orquesta. El maes­tro diri­giendo a su orquesta inte­grada por 60 músi­cos contó ade­más con la par­ti­ci­pa­ción de sopra­nos, teno­res e invi­ta­dos espe­cia­les en un con­cierto que como es habi­tual logró la adhe­sión y entu­siasmo del público pre­sente. Este espec­táculo pleno de humor, ale­gría y emo­ción ha sido fil­mado para que los fie­les segui­do­res de este músico pue­dan gozar del mismo; ade­más del con­cierto, se añade una entre­vista exclu­siva que la pre­sen­ta­dora Char­lotte Haw­kins realizó al maes­tro en momen­tos de dejar el escenario.

La difu­sión del con­cierto en los cines cana­dien­ses del cir­cuito CINE­PLEX será dii­fun­dido en las salas del cir­cuito cine­ma­to­grá­fico Cine­plex el 26 de agosto, como así tam­bién el 6 y 10 de sep­tiem­bre de 2017. Para infor­ma­ción sobre las salas par­ti­ci­pan­tes y los hora­rios loca­les de pro­yec­ción pre­sione aquí