Estre­nos de la semana

Semana del 22 AL 28 de Sep­tiem­bre de 2017

  1. Beach Rats. CINÉMA DU PARC
  1. Brad’s Sta­tus. CINE­PLEX
  1. Et les mis­trals gag­nants. BEAU­BIEN, CINEPLEX
  1. Friend Request. CINE­PLEX
  1. Kings­man: The Gol­den Cir­cle. CINE­PLEX
  1. Les rois mon­gols. BEAU­BIEN
  1. Nikka Zail­dar 2. CINE­PLEX
  1. Resu­rrrec­ting Has­san. BEAU­BIEN, CINÉMA DU PARC
  1. Stron­ger. CINE­PLEX
  1. The Lego Nin­jago Movie. CINE­PLEX

Jake Gyllen­haal en STRONGER

CINE­PLEX www.cineplex.com/

CINÉMA BEAU­BIEN http://www.cinemabeaubien.com/

CINÉMA DU PARC  http://www.cinemaduparc.com/

CINÉ­MAT­HÈ­QUE www.cinematheque.qc.ca

DOLLARD CINEMA dollarcinema.ca

TODOS LOS CINES DE CANADÁ http://www.frontrowcentre.com/

Un Ballet Vanguardista

GOL­DEN LOTUS 

En oca­sión de la impor­tante gira cana­diense rea­li­zada por los bai­la­ri­nes del pres­ti­gioso BeI­jing Dance Thea­ter, en pocos días más el público de Mon­treal ten­drá la opor­tu­ni­dad de apre­ciar el ballet Gol­den Lotus / lLo­tus d’Or. 

Fun­dada en 2008, esta com­pa­ñía pri­vada china sin fines de lucro com­bina el ballet con la danza con­tem­po­rá­nea bajo la direc­ción de la coreó­grafa Wang Yuan­yuan. Desde su estreno mun­dial en 2011 en Hong Kong, Gol­den Lotus, ins­pi­rado en una céle­bre novela eró­tica del siglo XVII que había sido prohi­bida en China por su natu­ra­leza sexual y con­te­nido polí­tico, ha logrado un gran éxito. Dicho suceso ha sido rati­fi­cado en Ale­ma­nia, Ita­lia, Holanda, Ingla­te­rra, Dina­marca y en Esta­dos Uni­dos en las ciu­da­des de Chicago, Washing­ton y Nueva York. Más de 20 gran­des capi­ta­les del mundo han reci­bido con igual entu­siasmo este espec­táculo que se anun­cia como fuera de lo común.

Des­cu­briendo la sen­sua­li­dad, la exce­len­cia de este moderno ballet chino basado en una lite­ra­tura sul­fu­rosa plena de pasión, desilu­sión y deses­pe­ra­ción, segu­ra­mente dejará gra­ta­mente sor­pren­dida y mara­vi­llada a la audien­cia de Montreal.

El espec­táculo ten­drá lugar en la sala del Tea­tro Mai­son­neuve el 1 y 2 de octu­bre a las 19h30. Para infor­ma­ción adi­cio­nal y la adqui­si­ción de entra­das puede visi­tarse el sitio placedesarts.com y/o tele­fó­ni­ca­mente al 514 – 842-2112.

TIFF 2017. Comen­ta­rios de Films (4)

Cró­nica de Jorge Gutman

El docu­men­tal Ex Libris –The New York Public Library (Esta­dos Uni­dos), del octo­ge­na­rio rea­li­za­dor Fre­de­rick Wise­man es una obra de arte que sin duda satis­fará al público más exi­gente. A pesar de sus 3 horas y 17 minu­tos de dura­ción no hay un solo momento en que el inte­rés decaiga debido al tra­di­cio­nal esmero del excep­cio­nal docu­men­ta­lista cui­dando de que no exis­tan tiem­pos muer­tos. Como su título lo indica, el docu­men­tal se refiere a la gran biblio­teca pública neo­yor­kina ubi­cada en el 476 de la 5ta. Ave­nida de Man­hat­tan como así tam­bién a las múl­ti­ples face­tas que se apre­cian en algu­nas de sus 87 sucur­sa­les ubi­ca­das en la ciu­dad; al hacerlo, como ya es su norma, Wise­man imprime una gran huma­ni­dad a lo que expone.

Teniendo en cuenta que esta biblio­teca –la cuarta más grande del mundo– está al ser­vi­cio de la cul­tura pública, su fun­ción no se limita a per­mi­tir que el público acuda a sus salo­nes para la lec­tura, prés­tamo de libros, CDs y mate­rial de video. A tra­vés de lo que se apre­cia, la ins­ti­tu­ción rea­liza una labor didác­tica, alta­mente edu­ca­cio­nal y pro­fun­da­mente social obser­vando las acti­vi­da­des vin­cu­la­das con infan­tes, chi­cos, ado­les­cen­tes y adul­tos de toda edad inclu­yendo a los invi­den­tes con las cla­ses impar­ti­das para que pue­dan leer en Brai­lle. A todo ello es extra­or­di­na­ria­mente meri­to­rio que la aso­cia­ción de esta ins­ti­tu­ción con otros orga­nis­mos cul­tu­ra­les, como lo es por ejem­plo el Lin­coln Cen­ter, per­mita que el público pueda asis­tir a con­cier­tos gra­tui­tos, o bien par­ti­ci­par en mesas redon­das ana­li­zando los méri­tos del rea­lismo mágico a tra­vés de la novela de Gabriel Gar­cía Már­quez “El Amor en los Tiem­pos del Cólera”.

La riqueza del film igual­mente se debe a las visi­tas rea­li­za­das por un buen número de expo­si­to­res donde a tra­vés de sus con­fe­ren­cias, el púbico tiene la opor­tu­ni­dad de apre­ciar temas de indis­cu­ti­ble inte­rés, como es el caso del renom­brado bió­logo evo­lu­tivo Richard Daw­kins expo­niendo su punto de vista crí­tico sobre la teo­ría crea­cio­nista. No menos atrac­tiva es la par­ti­ci­pa­ción del músico Elvis Cos­te­llo, así como la del poeta Miles Hodges.

El docu­men­tal mues­tra algu­nas de las con­ver­sa­cio­nes que tie­nen lugar entre los miem­bros del con­sejo de admi­nis­tra­ción de la ins­ti­tu­ción en rela­ción al finan­cia­miento del sec­tor púbico que alcanza a un 60% y a la posi­bi­li­dad de aumen­tar las dona­cio­nes pri­va­das; otro tema de dis­cu­sión está refe­rido a la mejor forma de satis­fa­cer a la nueva gene­ra­ción de lec­to­res de la era digi­tal mediante el empleo de libros electrónicos.

Wise­man no inter­viene en momento alguno, dejando que su cámara y el direc­tor de foto­go­ra­fía John Davey cap­ten las imá­ge­nes de los libros, de la gente ávida de cono­ci­mien­tos y en gene­ral de sus dife­ren­tes acti­vi­da­des cul­tu­ra­les, como medio con­tun­dente para soli­di­fi­car la demo­cra­ti­za­ción de la sociedad.

Gra­cias a este gran maes­tro del cine el espec­ta­dor accede a un docu­men­tal fas­ci­nante y absor­bente que le hace cono­cer valio­sos aspec­tos iné­di­tos de esta magna ins­ti­tu­ción pública.

El cele­brado rea­li­za­dor y guio­nista Hiro­kazu Kore-eda por pri­mera vez incur­siona en un tema poli­cial con The Third Mur­der (Japón) que en cier­tos momen­tos parece remon­tarse a algu­nos de los rela­tos de Agatha Chris­tie, aun­que de nin­gún modo alcanza el nivel de exce­len­cia de la extra­or­di­na­ria nove­lista bri­tá­nica. No es indis­cre­ción alguna reve­lar que en la pri­mera escena se con­tem­pla a Misumi (Köji Yakusho), un cri­mi­nal que en un lugar des­cam­pado roba y mata a un indus­trial. Como lo indica su título se trata de un ter­cer ase­si­nato por­que en el pasado ya había regis­trado otros dos crí­me­nes que le valió 30 años de pri­sión. No hay en prin­ci­pio intriga alguna ya que Misumi con­fiesa ante la auto­ri­dad poli­cial que él ha sido el ase­sino y la audien­cia no duda de tal hecho.

Masaharu Fuku­yama en THE THIRD MURDER

La zona nebu­losa comienza a sur­gir cuando el abo­gado Shi­ge­mori (Masaharu Fuku­yama), encar­gado de su defensa al entre­vis­tar a su cliente duda sobre la real moti­va­ción que le con­dujo a come­ter el ase­si­nato. Al avan­zar la inves­ti­ga­ción que rea­liza van sur­giendo ele­men­tos con­tra­dic­to­rios como los rumo­res de que la señora del occiso había encar­gado a Misumi que eje­cu­tara a su marido, o bien que fue la ado­les­cente hija de la víc­tima que pidió que lo matara por haberla vio­lado. A medida que el relato avanza las con­ti­nua­das vuel­tas de giro ter­mi­nan exte­nuando en la medida que los per­so­na­jes dicen y se des­di­cen en sus afir­ma­cio­nes donde pare­ce­ría que todo el mundo está min­tiendo con­ti­nua­da­mente. Si acaso el pro­pó­sito del rea­li­za­dor es demos­trar cómo en cier­tas cir­cuns­tan­cias resulta difí­cil dic­ta­mi­nar dónde reside la ver­dad, las incon­sis­ten­cias del relato moti­van a que decaiga su inte­rés des­pués de un cierto tre­cho. A la pos­tre, poco importa saber si como resul­tado del jui­cio el reo será sen­ten­ciado a pri­sión per­pe­tua o en cam­bio con­de­nado a la pena capi­tal. En resu­men, éste es un film que aun­que no desecha­ble carece de los sufi­cien­tes ingre­dien­tes para con­fi­gu­rar un buen thriller.

Una moderna ver­sión de la obra de Lorca

YERMA

En una nueva tem­po­rada de trans­mi­sio­nes tea­tra­les, la com­pa­ñía exhi­bi­dora Cine­plex brin­dará al público cana­diense la opor­tu­ni­dad de ver la obra Yerma direc­ta­mente esde el tea­tro Young Vic de Lon­dres en una pre­sen­ta­ción de Natio­nal Thea­tre Live.

Bren­dan Cowell y Billie Piper

La tra­ge­dia creada por el inmor­tal Fede­rico Gar­cía Lorca en 1934 está cen­trada en la lucha empren­dida por el ins­tinto mater­nal de Yerma que cree y desea fer­vien­te­mente ser madre y no lo logra por no poder con­ce­bir. En esta opor­tu­ni­dad, el gran clá­sico lor­quiano ha sido objeto de una pro­duc­ción radi­cal del joven direc­tor aus­tra­liano Simon Stone; así, deci­dió trans­po­ner el ambiente de la cam­piña espa­ñola del siglo pasado para ubi­car la acción en el Lon­dres con­tem­po­rá­neo y con­ver­tir a la humilde heroína mujer de un gran­jero en una exi­tosa perio­dista de 33 años que mani­fiesta a su com­pa­ñero su deseo de tener un hijo.

Billie Piper

De acuerdo a la mayo­ría de los elo­gio­sos comen­ta­rios de la crí­tica espe­cia­li­zada de Lon­dres en opor­tu­ni­dad de su estreno en agosto pasado, el cam­bio de época y de esce­na­rio de nin­gún modo altera el espí­ritu de Lorca en la medida que el actual drama urbano res­peta la esen­cia de su prin­ci­pal per­so­naje, a pesar de que el aspecto esen­cial de una mujer infe­cunda adquiera hoy día una dimen­sión social dife­rente a la de la época y ambiente social en que el texto ori­gi­nal fue creado. Asi­mismo, aun­que el len­guaje es en este caso secu­lar acorde con el siglo actual en que se vive, el direc­tor res­peta la esen­cia litúr­gica brin­dada por el inol­vi­da­ble poeta granadino.

Esta pro­duc­ción fue aplau­dida y cali­fi­cada como un extra­or­di­na­rio triunfo tea­tral (The Times), en tanto que la actua­ción de Billie Piper en el papel pro­ta­gó­nico ha sido con­si­de­rada como fas­ci­nante (The Eve­ning Stan­dard), sor­pren­dente (iNews) y arro­lla­do­ra­mente pode­rosa (The Daily Tele­graph). Ade­más de la bri­llante carac­te­ri­za­ción lograda por la exce­lente actriz bri­tá­nica, el elenco está inte­grado por Bren­dan Cowell como el com­pa­ñero aus­tra­liano de la pro­ta­go­nista, Mau­reen Beat­tie ani­mando a su madre, Char­lotte Randle como su her­mana y John Mac­Mi­llan como un ex amante. La esce­no­gra­fía es de Liz­zie Cla­chan en tanto que Ste­fan Gre­gory es res­pon­sa­ble de los efec­tos sono­ros y diseño musical.

Yerma, con una dura­ción de 100 minu­tos sin inter­valo, será trans­mi­tida en directo el 21 de sep­tiem­bre y en dife­rido el 23 de sep­tiem­bre. Para infor­ma­ción sobre los cines cana­dien­ses de Cine­plex que trans­mi­ti­rán la obra y sus res­pec­ti­vos hora­rios pre­sione aquí

TIFF 2017. Comen­ta­rios de Films (3)

Cró­nica de Jorge Gutman

Resulta muy grato vol­ver a con­tem­plar a una gran actriz como es Glenn Close com­po­niendo en The Wife (Gran Bretaña-Suecia) un rol que le viene como ani­llo al dedo donde tam­bién cabe resal­tar la meri­to­ria actua­ción de Jonat­han Prince. Basado en la novela homó­nima de Meg Wolit­zer y adap­tada por Jane Ander­son, el film de Björn Runge retrata a un matri­mo­nio (Close, Prince) talen­toso, cuya feliz con­vi­ven­cia es puesta a prueba a par­tir de un espe­cial acontecimiento.

La his­to­ria trans­cu­rre en Con­nec­ti­cut en 1992 y comienza cuando el escri­tor Joe Castle­man (Prince) es des­per­tado tele­fó­ni­ca­mente a una hora tem­prana donde se le comu­nica que ha sido el can­di­dato ele­gido para reci­bir el Pre­mio Nobel de Lite­ra­tura. La inmensa sor­presa y gran ale­gría de Joe de inme­diato es com­par­tida con su devota esposa Joan (Close).

El con­flicto del relato se pro­duce cuando dos meses des­pués ambos via­jan a Esto­colmo para reci­bir el pre­mio. En la cálida aco­gida que son objeto por las per­so­nas encar­ga­das del cere­mo­nial, Joe adquiere un total pro­ta­go­nismo con todos los hono­res de la oca­sión en tanto que su com­pa­ñera queda lógi­ca­mente rele­gada a un papel secun­da­rio como la esposa del pre­miado. Esa situa­ción crea en Joan un sen­ti­miento ambi­va­lente de inco­mo­di­dad y ocul­tos resen­ti­mien­tos; eso se debe a que en su juven­tud, en 1958, habiendo ini­ciado sus estu­dios de lite­ra­tura deci­dió aban­do­nar­los al casarse y cola­bo­rar acti­va­mente en los tra­ba­jos rea­li­za­dos por su marido; queda claro, que fue ella quien se ocu­paba de corre­gir y modi­fi­car en parte sus obras dán­dole el toque mágico para engran­de­cer­las, per­mi­tiendo así que Joe alcan­zara un gran éxito pro­fe­sio­nal, cir­cuns­tan­cia que en todo momento él reco­noce y le agradece.

A todo ello, la indis­creta inter­ven­ción de un perio­dista (Chris­tian Sla­ter) que intenta rea­li­zar una bio­gra­fía de Joe, com­plica la situa­ción reinante, como así tam­bién las reac­cio­nes moles­tas que expe­ri­menta David (Max Irons), el joven hijo del matri­mo­nio aspi­rante a escri­tor, que no logra el total reco­no­ci­miento de su padre.

Este drama cons­ti­tuye un buen aná­li­sis de cómo la cele­bri­dad puede afec­tar la rela­ción de un matri­mo­nio, la gra­vi­ta­ción que puede tener una esposa en la labor pro­fe­sio­nal de su esposo y los ele­men­tos cla­ves que inter­vie­nen en el pro­ceso de crea­ción de una obra lite­ra­ria. La extra­or­di­na­ria actua­ción de Close y Prince con­tri­buye en gran parte a valo­ri­zar a este buen film.

Glen Close y Jonat­han rince en THE WIFE

En El Autor (España) el direc­tor Manuel Mar­tín Cuenca ofrece una ori­gi­nal come­dia negra rela­tando las aspi­ra­cio­nes de un indi­vi­duo que desea con­ver­tirse en un impor­tante escritor.

El guión de Javier Cer­cas, basado en su novela “El móvil”, enfoca a Álvaro (Javier Gutié­rrez) quien está casado con Amanda (María León), una popu­lar nove­lista. Al haber des­cu­bierto que ella le es infiel, decide dejarla para comen­zar una nueva etapa de su vida. Siendo un apa­sio­nado de la lite­ra­tura deja su tra­bajo de ofi­ci­nista en un estu­dio de escri­ba­nía de Sevi­lla para dedi­carse de lleno a com­po­ner su pri­mera novela. En el depar­ta­mento de un inmue­ble donde ahora habita comienza a redac­tar sus pri­me­ros bos­que­jos que no lle­gan a con­ven­cer a su pro­fe­sor de lite­ra­tura (Anto­nio de la Torre); éste le reco­mienda ins­pi­rarse en per­so­na­jes de la vida coti­diana para alcan­zar la soli­dez de un buen nove­lista. Siguiendo su con­sejo, Álvaro decide uti­li­zar como refe­ren­cia a algu­nas de las per­so­nas que habi­tan en su edi­fi­cio; entre ellos se encuen­tra la con­serje (Adelfa Calvo) con quien tiene un affaire de corto alcance, una pareja de inmi­gran­tes mexi­ca­nos (Adriana Paz, Tenoch Huerta) y un anciano ex mili­tar (Rafael Téllez) con quien juega al aje­drez. Al ir mani­pu­lando la vida de sus veci­nos él logrará con­ver­tir la reali­dad en fic­ción hasta lle­gar a un sor­pre­sivo desen­lace que sin duda con­ten­tará a los espectadores.

Ana­li­zando las moti­va­cio­nes que impul­san a Álvaro para lograr una obra maes­tra sin impor­tar los medios extre­mos a que debe recu­rrir, el rea­li­za­dor ha logrado un film inge­nioso, hila­rante, audaz y sin duda provocativo.

Javier Gutié­rrez en EL AUTOR

Des­pués de haber pre­sen­tado su docu­men­tal Blind Loves (2008) y su pri­mera pelí­cula de fic­ción Mira­cle (2013), el rea­li­za­dor eslo­vaco Juraj Lehotsky retorna al TIFF con Nina (Eslovaquia-República Checa) con­si­de­rando el drama de un ser afec­tado por el divor­cio de sus padres.

Debu­tando en el cine Bibiana Nová­ková se intro­duce en la piel de Nina, que con sus 12 años de edad tran­si­tando hacia la ado­les­cen­cia ve cómo su mundo tiende a des­plo­marse por la agriada desave­nen­cia de sus padres (Petra For­na­yová, Robert Roth) quie­nes se encuen­tran pro­ce­sando su sepa­ra­ción. Com­par­tiendo su vida en dos hoga­res dife­ren­tes, el de su madre y el de su padre, la sen­si­ble Nina cons­tata que no cuenta con una ver­da­dera fami­lia siendo la víc­tima invo­lun­ta­ria de la diso­lu­ción fami­liar. Su único solaz y esca­pismo se encuen­tra en la nata­ción donde en la prác­tica de dicha acti­vi­dad depor­tiva expe­ri­menta la calma y tran­qui­li­dad espi­ri­tual que carece en su hogar. Cuando en un momento dado su madre le impide par­ti­ci­par en una com­pe­ten­cia de nata­ción, ella adopta una acti­tud radical.

El relato del cineasta des­tila gran hones­ti­dad donde sin mora­li­zar ni juz­gar a sus per­so­na­jes, expone a la inocente y tierna niña en su con­fron­ta­ción con el mundo de los adul­tos a tra­vés de la con­ducta de sus padres; en tal sen­tido es enco­mia­ble la expre­si­vi­dad ema­nada por Bibiana Nová­ková en el rol pro­ta­gó­nico otor­gando abso­luta vera­ci­dad y riqueza emo­cio­nal a esta humana historia.

Una suerte de cuento de hadas es lo que se apre­cia en Tuli­pani, Love, Honour and a Bicy­cle (Holanda-Italia-Canadá) de Mike van Diem sobre la expe­rien­cia de una joven que tar­día­mente llega a cono­cer la iden­ti­dad de sus padres bio­ló­gi­cos. La trama que se desa­rro­lla entre el pre­sente y el pasado comienza en los pri­me­ros años de la década del 80 donde la joven Anna (Kse­nia Solo) quien vive en Mon­treal con su madre Chiara (Dona­te­lla Finoc­chiaro) muy enferma; al morir, desea cum­plir con su última volun­tad que con­siste en que sus ceni­zas sean des­pa­rra­ma­das en su nativa aldea ita­liana de Puglia. De este modo emprende un viaje a Ita­lia y al lle­gar a des­tino es reci­bida con gran entu­siasmo por Imma­co­lata (Lidia Vitale), que fue la gran amiga de Chiara, y su hijo Piero (Geor­gio Pasotti); es allí que Anna se impon­drá de hechos impor­tan­tes vin­cu­la­dos con su ver­da­dera iden­ti­dad que hasta enton­ces había ignorado.

En 1953, Gauke (Gijs Naber), su padre holan­dés y dueño de una granja cul­ti­vando tuli­pa­nes, des­pués de una severa inun­da­ción resuelve dejar Holanda para des­pla­zarse en bici­cleta a Puglia; al poco tiempo le seguirá su esposa Ria (Anneke Slui­ters) estando ya emba­ra­zada de Anna. La fami­lia goza al prin­ci­pio una exis­ten­cia feliz, donde Gauke se dedica exi­to­sa­mente a con­ti­nuar con la explo­ta­ción de tuli­pa­nes a pesar de los obs­tácu­los que le crea un mafioso extor­sio­nista (Michele Veni­tucci) de la región. Con todo, esta pareja está lejos de ima­gi­nar los duros gol­pes que le depa­ra­ría el des­tino en los años veni­de­ros y que como con­se­cuen­cia haría que la pequeña Anna final­mente lle­gara a resi­dir en Canadá con Chiara, la abne­gada mujer que la crió, educó y le brindó su entra­ña­ble amor maternal.

A pesar de su tras­fondo dra­má­tico el rea­li­za­dor adoptó el tono de come­dia obte­niendo como resul­tado un muy cálido y entre­te­nido film; el mismo está inte­grado por un buen elenco que incluye la par­ti­ci­pa­ción espe­cial del vete­rano Gian­carlo Gian­nini ani­mando a un poli­cía ins­pec­tor deseoso de escla­re­cer cier­tos hechos acae­ci­dos con la muerte de uno de los per­so­na­jes de esta historia.