Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

Resul­ta muy gra­to vol­ver a con­tem­plar a una gran actriz como es Glenn Clo­se com­po­nien­do en The Wife (Gran Bre­ta­ña-Sue­cia) un rol que le vie­ne como ani­llo al dedo don­de tam­bién cabe resal­tar la meri­to­ria actua­ción de Jonathan Prin­ce. Basa­do en la nove­la homó­ni­ma de Meg Wolitzer y adap­ta­da por Jane Ander­son, el film de Björn Run­ge retra­ta a un matri­mo­nio (Clo­se, Prin­ce) talen­to­so, cuya feliz con­vi­ven­cia es pues­ta a prue­ba a par­tir de un espe­cial acontecimiento.

La his­to­ria trans­cu­rre en Con­nec­ti­cut en 1992 y comien­za cuan­do el escri­tor Joe Castle­man (Prin­ce) es des­per­ta­do tele­fó­ni­ca­men­te a una hora tem­pra­na don­de se le comu­ni­ca que ha sido el can­di­da­to ele­gi­do para reci­bir el Pre­mio Nobel de Lite­ra­tu­ra. La inmen­sa sor­pre­sa y gran ale­gría de Joe de inme­dia­to es com­par­ti­da con su devo­ta espo­sa Joan (Clo­se).

El con­flic­to del rela­to se pro­du­ce cuan­do dos meses des­pués ambos via­jan a Esto­col­mo para reci­bir el pre­mio. En la cáli­da aco­gi­da que son obje­to por las per­so­nas encar­ga­das del cere­mo­nial, Joe adquie­re un total pro­ta­go­nis­mo con todos los hono­res de la oca­sión en tan­to que su com­pa­ñe­ra que­da lógi­ca­men­te rele­ga­da a un papel secun­da­rio como la espo­sa del pre­mia­do. Esa situa­ción crea en Joan un sen­ti­mien­to ambi­va­len­te de inco­mo­di­dad y ocul­tos resen­ti­mien­tos; eso se debe a que en su juven­tud, en 1958, habien­do ini­cia­do sus estu­dios de lite­ra­tu­ra deci­dió aban­do­nar­los al casar­se y cola­bo­rar acti­va­men­te en los tra­ba­jos rea­li­za­dos por su mari­do; que­da cla­ro, que fue ella quien se ocu­pa­ba de corre­gir y modi­fi­car en par­te sus obras dán­do­le el toque mági­co para engran­de­cer­las, per­mi­tien­do así que Joe alcan­za­ra un gran éxi­to pro­fe­sio­nal, cir­cuns­tan­cia que en todo momen­to él reco­no­ce y le agradece.

A todo ello, la indis­cre­ta inter­ven­ción de un perio­dis­ta (Chris­tian Sla­ter) que inten­ta rea­li­zar una bio­gra­fía de Joe, com­pli­ca la situa­ción rei­nan­te, como así tam­bién las reac­cio­nes moles­tas que expe­ri­men­ta David (Max Irons), el joven hijo del matri­mo­nio aspi­ran­te a escri­tor, que no logra el total reco­no­ci­mien­to de su padre.

Este dra­ma cons­ti­tu­ye un buen aná­li­sis de cómo la cele­bri­dad pue­de afec­tar la rela­ción de un matri­mo­nio, la gra­vi­ta­ción que pue­de tener una espo­sa en la labor pro­fe­sio­nal de su espo­so y los ele­men­tos cla­ves que inter­vie­nen en el pro­ce­so de crea­ción de una obra lite­ra­ria. La extra­or­di­na­ria actua­ción de Clo­se y Prin­ce con­tri­bu­ye en gran par­te a valo­ri­zar a este buen film.

Glen Clo­se y Jonathan rin­ce en THE WIFE

En El Autor (Espa­ña) el direc­tor Manuel Mar­tín Cuen­ca ofre­ce una ori­gi­nal come­dia negra rela­tan­do las aspi­ra­cio­nes de un indi­vi­duo que desea con­ver­tir­se en un impor­tan­te escritor.

El guión de Javier Cer­cas, basa­do en su nove­la “El móvil”, enfo­ca a Álva­ro (Javier Gutié­rrez) quien está casa­do con Aman­da (María León), una popu­lar nove­lis­ta. Al haber des­cu­bier­to que ella le es infiel, deci­de dejar­la para comen­zar una nue­va eta­pa de su vida. Sien­do un apa­sio­na­do de la lite­ra­tu­ra deja su tra­ba­jo de ofi­ci­nis­ta en un estu­dio de escri­ba­nía de Sevi­lla para dedi­car­se de lleno a com­po­ner su pri­me­ra nove­la. En el depar­ta­men­to de un inmue­ble don­de aho­ra habi­ta comien­za a redac­tar sus pri­me­ros bos­que­jos que no lle­gan a con­ven­cer a su pro­fe­sor de lite­ra­tu­ra (Anto­nio de la Torre); éste le reco­mien­da ins­pi­rar­se en per­so­na­jes de la vida coti­dia­na para alcan­zar la soli­dez de un buen nove­lis­ta. Siguien­do su con­se­jo, Álva­ro deci­de uti­li­zar como refe­ren­cia a algu­nas de las per­so­nas que habi­tan en su edi­fi­cio; entre ellos se encuen­tra la con­ser­je (Adel­fa Cal­vo) con quien tie­ne un affai­re de cor­to alcan­ce, una pare­ja de inmi­gran­tes mexi­ca­nos (Adria­na Paz, Tenoch Huer­ta) y un anciano ex mili­tar (Rafael Téllez) con quien jue­ga al aje­drez. Al ir mani­pu­lan­do la vida de sus veci­nos él logra­rá con­ver­tir la reali­dad en fic­ción has­ta lle­gar a un sor­pre­si­vo des­en­la­ce que sin duda con­ten­ta­rá a los espectadores.

Ana­li­zan­do las moti­va­cio­nes que impul­san a Álva­ro para lograr una obra maes­tra sin impor­tar los medios extre­mos a que debe recu­rrir, el rea­li­za­dor ha logra­do un film inge­nio­so, hila­ran­te, audaz y sin duda provocativo.

Javier Gutié­rrez en EL AUTOR

Des­pués de haber pre­sen­ta­do su docu­men­tal Blind Loves (2008) y su pri­me­ra pelí­cu­la de fic­ción Mira­cle (2013), el rea­li­za­dor eslo­va­co Juraj Lehotsky retor­na al TIFF con Nina (Eslo­va­quia-Repú­bli­ca Che­ca) con­si­de­ran­do el dra­ma de un ser afec­ta­do por el divor­cio de sus padres.

Debu­tan­do en el cine Bibia­na Nová­ko­vá se intro­du­ce en la piel de Nina, que con sus 12 años de edad tran­si­tan­do hacia la ado­les­cen­cia ve cómo su mun­do tien­de a des­plo­mar­se por la agria­da des­ave­nen­cia de sus padres (Petra For­na­yo­vá, Robert Roth) quie­nes se encuen­tran pro­ce­san­do su sepa­ra­ción. Com­par­tien­do su vida en dos hoga­res dife­ren­tes, el de su madre y el de su padre, la sen­si­ble Nina cons­ta­ta que no cuen­ta con una ver­da­de­ra fami­lia sien­do la víc­ti­ma invo­lun­ta­ria de la diso­lu­ción fami­liar. Su úni­co solaz y esca­pis­mo se encuen­tra en la nata­ción don­de en la prác­ti­ca de dicha acti­vi­dad depor­ti­va expe­ri­men­ta la cal­ma y tran­qui­li­dad espi­ri­tual que care­ce en su hogar. Cuan­do en un momen­to dado su madre le impi­de par­ti­ci­par en una com­pe­ten­cia de nata­ción, ella adop­ta una acti­tud radical.

El rela­to del cineas­ta des­ti­la gran hones­ti­dad don­de sin mora­li­zar ni juz­gar a sus per­so­na­jes, expo­ne a la ino­cen­te y tier­na niña en su con­fron­ta­ción con el mun­do de los adul­tos a tra­vés de la con­duc­ta de sus padres; en tal sen­ti­do es enco­mia­ble la expre­si­vi­dad ema­na­da por Bibia­na Nová­ko­vá en el rol pro­ta­gó­ni­co otor­gan­do abso­lu­ta vera­ci­dad y rique­za emo­cio­nal a esta huma­na historia.

Una suer­te de cuen­to de hadas es lo que se apre­cia en Tuli­pa­ni, Love, Honour and a Bicy­cle (Holan­da-Ita­lia-Cana­dá) de Mike van Diem sobre la expe­rien­cia de una joven que tar­día­men­te lle­ga a cono­cer la iden­ti­dad de sus padres bio­ló­gi­cos. La tra­ma que se desa­rro­lla entre el pre­sen­te y el pasa­do comien­za en los pri­me­ros años de la déca­da del 80 don­de la joven Anna (Kse­nia Solo) quien vive en Mon­treal con su madre Chia­ra (Dona­te­lla Finoc­chia­ro) muy enfer­ma; al morir, desea cum­plir con su últi­ma volun­tad que con­sis­te en que sus ceni­zas sean des­pa­rra­ma­das en su nati­va aldea ita­lia­na de Puglia. De este modo empren­de un via­je a Ita­lia y al lle­gar a des­tino es reci­bi­da con gran entu­sias­mo por Imma­co­la­ta (Lidia Vita­le), que fue la gran ami­ga de Chia­ra, y su hijo Pie­ro (Geor­gio Pasot­ti); es allí que Anna se impon­drá de hechos impor­tan­tes vin­cu­la­dos con su ver­da­de­ra iden­ti­dad que has­ta enton­ces había ignorado.

En 1953, Gau­ke (Gijs Naber), su padre holan­dés y due­ño de una gran­ja cul­ti­van­do tuli­pa­nes, des­pués de una seve­ra inun­da­ción resuel­ve dejar Holan­da para des­pla­zar­se en bici­cle­ta a Puglia; al poco tiem­po le segui­rá su espo­sa Ria (Anne­ke Slui­ters) estan­do ya emba­ra­za­da de Anna. La fami­lia goza al prin­ci­pio una exis­ten­cia feliz, don­de Gau­ke se dedi­ca exi­to­sa­men­te a con­ti­nuar con la explo­ta­ción de tuli­pa­nes a pesar de los obs­tácu­los que le crea un mafio­so extor­sio­nis­ta (Miche­le Veni­tuc­ci) de la región. Con todo, esta pare­ja está lejos de ima­gi­nar los duros gol­pes que le depa­ra­ría el des­tino en los años veni­de­ros y que como con­se­cuen­cia haría que la peque­ña Anna final­men­te lle­ga­ra a resi­dir en Cana­dá con Chia­ra, la abne­ga­da mujer que la crió, edu­có y le brin­dó su entra­ña­ble amor maternal.

A pesar de su tras­fon­do dra­má­ti­co el rea­li­za­dor adop­tó el tono de come­dia obte­nien­do como resul­ta­do un muy cáli­do y entre­te­ni­do film; el mis­mo está inte­gra­do por un buen elen­co que inclu­ye la par­ti­ci­pa­ción espe­cial del vete­rano Gian­car­lo Gian­ni­ni ani­man­do a un poli­cía ins­pec­tor deseo­so de escla­re­cer cier­tos hechos acae­ci­dos con la muer­te de uno de los per­so­na­jes de esta historia.

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

Aki Kau­ris­ma­ki, el más impor­tan­te direc­tor fin­lan­dés y uno de los más renom­bra­dos inter­na­cio­nal­men­te, vuel­ve a ofre­cer otro film de gran huma­ni­dad y can­den­te actua­li­dad con The Other Side of Hope (Fin­lan­dia-Ale­ma­nia). La gue­rra que des­de hace varios años enlu­ta a Siria ha pro­du­ci­do una impor­tan­te ola de refu­gia­dos que tra­tan de sal­var sus vidas bus­can­do ampa­ro en otras regio­nes del mun­do; ese es el caso de Kha­led (Sher­wan Haji) quien pro­ve­nien­te de la bom­bar­dea­da ciu­dad de Ale­po ha logra­do lle­gar a Fin­lan­dia ile­gal­men­te pro­ve­nien­te de Tur­quía y tras haber atra­ve­sa­do pre­via­men­te Escan­di­na­via. Su pedi­do de asi­lo polí­ti­co es recha­za­do ofi­cial­men­te por­que la auto­ri­dad de turno con­si­de­ra que Ale­po no es un lugar peli­gro­so, e inme­dia­ta­men­te es dete­ni­do con el pro­pó­si­to de ser repa­tria­do al día siguien­te a Siria. Habien­do logra­do esca­par de su encie­rro la suer­te hace que se tope con Wiks­trom (Saka­ri Kuos­ma­nen), un cin­cuen­te­na­rio indi­vi­duo que atra­ve­san­do una cri­sis de la media­na edad deci­de comen­zar una nue­va vida ins­ta­lan­do un res­tau­ran­te. Ambas his­to­rias se empal­man armo­nio­sa­men­te y es así que a pesar de la frial­dad demos­tra­da por las auto­ri­da­des fin­lan­de­sas, el rela­to con­ce­bi­do por el rea­li­za­dor demues­tra que per­sis­te el sen­ti­mien­to de com­pren­sión y soli­da­ri­dad por par­te de sus ciu­da­da­nos, como lo prue­ba Wiks­trom al con­ce­der­le refu­gio a Kha­led y tra­tan­do de ayu­dar­lo para obte­ner la docu­men­ta­ción nece­sa­ria y con­ver­tir­lo en resi­den­te legal.

El tras­fon­do dra­má­ti­co del tema no impi­de que Kau­ris­ma­ki recu­rra a un humor cáus­ti­co y absur­do con gags de gran iro­nía, gran­jean­do de este modo la total empa­tía del espec­ta­dor. En todo caso, no obs­tan­te el dra­ma sufri­do por los refu­gia­dos en el mun­do, esta his­to­ria deja un atis­bo de espe­ran­za alu­dien­do a su títu­lo. Éste es un film exce­len­te­men­te cons­trui­do, diri­gi­do e inter­pre­ta­do por un cali­fi­ca­do elenco.

En su pri­mer film como rea­li­za­dor y guio­nis­ta Ali Asga­ri abor­da en Disap­pea­ran­ce (Irán-Qatar) un tema de rele­van­cia moral al pro­pio tiem­po que expo­ne carac­te­rís­ti­cas no muy cono­ci­das sobre el fun­cio­na­mien­to del sis­te­ma de salud en Irán. En horas noc­tur­nas Sara (Sadaf Asga­ri), una ado­les­cen­te estu­dian­te de arqui­tec­tu­ra, se diri­ge al depar­ta­men­to de emer­gen­cia de un hos­pi­tal públi­co de Tehe­rán alu­dien­do que está san­gran­do por haber sido vio­la­da; lo cier­to es que des­pués de haber sido exa­mi­na­da ella nece­si­ta ser ope­ra­da lo antes posi­ble; sin embar­go la deli­ca­da ciru­gía no pue­de ser rea­li­za­da sin el con­sen­ti­mien­to de sus padres o de un fami­liar cer­cano. Fren­te a esta situa­ción recu­rre a su ena­mo­ra­do Hamed (Amir Reza Ranj­ba­ran) para que se haga pre­sen­te en el hos­pi­tal pre­sen­tán­do­lo como su her­mano. Con todo, una serie de for­ma­li­da­des buro­crá­ti­cas moti­van a que la joven pare­ja ten­ga que tran­si­tar de hos­pi­tal en hos­pi­tal tra­tan­do de lograr resol­ver la urgen­te situa­ción en la medi­da que se requie­re el con­sen­ti­mien­to de los padres de la joven; sin embar­go esa solu­ción resul­ta impo­si­ble para Sarah por­que eso impli­ca­ría con­fe­sar a su fami­lia su rela­ción con Hamed y haber per­di­do la vir­gi­ni­dad en con­di­cio­nes poco menos que sacrí­le­gas para los códi­gos mora­les vigen­tes al no estar casa­da. De este modo, a tra­vés de men­ti­ras que se van suce­dien­do en don­de la deli­ca­da situa­ción plan­tea­da no tie­ne visos de solu­ción inme­dia­ta, la dura expe­rien­cia atra­ve­sa­da por la joven pare­ja ter­mi­na afec­tan­do el víncu­lo que los une.

Asga­ri demues­tra una con­si­de­ra­ble madu­rez en su ópe­ra pri­ma ofre­cien­do un tra­ba­jo sobrio al ilus­trar con­vin­cen­te­men­te las aspi­ra­cio­nes de los jóve­nes de la pre­sen­te gene­ra­ción en el mar­co de una socie­dad con­ser­va­do­ra renuen­te a acep­tar los cambios.

Sadaf Asga­ri y Amir Reza Ranj­ba­ran en DISAPPEARANCE

Habien­do obte­ni­do el máxi­mo pre­mio en el Fes­ti­val de Vene­cia de 2009 con Líbano, Samuel Maoz retor­na triun­fal­men­te con Fox­trot (Israel-Ale­ma­nia-Fran­cia-Sui­za), un angus­tian­te dra­ma que adop­ta carac­te­rís­ti­cas surrea­lis­tas. Con dos horas de dura­ción, el rea­li­za­dor con un guión que le per­te­ne­ce estruc­tu­ra el rela­to en tres par­tes de igual dura­ción aun­que bien dife­ren­cia­das. La pri­me­ra sec­ción pre­sen­ta a Michael Feld­man (Lior Ash­ke­na­zi) y a su espo­sa Daf­na (Sara Adler) reci­bien­do de dos sol­da­dos la tris­te noti­cia de la muer­te de su hijo Jonathan que esta­ba cum­plien­do el ser­vi­cio mili­tar. Los padres no pue­den ocul­tar la deses­pe­ra­ción por esta tra­ge­dia en don­de el furor de Michael alcan­za un nivel des­con­tro­la­do fren­te a otro anun­cio ines­pe­ra­do. El segun­do seg­men­to trans­cu­rre en un remo­to pues­to de con­trol ubi­ca­do en el medio del desier­to a car­go de 4 sol­da­dos don­de Jonathan es uno de ellos; allí los mucha­chos, ade­más de fran­quear el paso a algu­nos came­llos suel­tos, se dedi­can a veri­fi­car las tar­je­tas de iden­ti­fi­ca­ción de los via­je­ros que en su mayo­ría son pales­ti­nos y adop­tan­do con ellos acti­tu­des humi­llan­tes. En for­ma surrea­lis­ta y absur­da que­da expues­ta la ruti­na de estos sol­da­dos que cuan­do nada suce­de tra­tan de ate­nuar su sole­dad bai­lan­do el fox­trot, cuyos movi­mien­tos cons­ti­tu­yen una metá­fo­ra de lo que se pre­sen­cia en el film. La par­te final vuel­ve a enfo­car al matri­mo­nio Feld­man en momen­tos alta­men­te conmovedores.

Con un exce­len­te argu­men­to, excep­cio­nal actua­ción, un sor­pren­den­te des­plie­gue visual y una insu­pe­ra­ble direc­ción escé­ni­ca, el públi­co con­tem­pla un excep­cio­nal film retra­tan­do de mane­ra crí­ti­ca la fala­cia de las guerras.

Una esce­na de FOXTROT

Como en la mayor par­te de su fil­mo­gra­fía el direc­tor Die­go Ler­man en Una Espe­cie de Fami­lia (Argen­ti­na-Bra­sil-Fran­cia-Polo­nia) vuel­ve a enfo­car el uni­ver­so feme­nino; esta vez aden­trán­do­se en el tema de la mater­ni­dad y más espe­cí­fi­ca­men­te en los trá­mi­tes de adop­ción de una criatura.

Male­na (Bár­ba­ra Len­nie), es una médi­ca habi­tan­do en Bue­nos Aires que ansio­sa­men­te desea ser madre sin haber logra­do has­ta el pre­sen­te su pro­pó­si­to; en la medi­da que los pro­ce­di­mien­tos lega­les se ven obs­ta­cu­li­za­dos por la infruc­tuo­sa vía buro­crá­ti­ca, ella recu­rre a meca­nis­mos no muy legí­ti­mos con­tra­tan­do los ser­vi­cios de una humil­de mujer (Yani­na Ávi­la) que vive en con­di­cio­nes pre­ca­rias en una zona rural de la pro­vin­cia de Misio­nes y está dis­pues­ta a ven­der a su bebé a pun­to de nacer. Sin ima­gi­nar­lo, al lle­gar a des­tino Male­na se ve sumer­gi­da en un com­ple­jo labe­rin­to sos­te­ni­do en gran medi­da por la com­pli­ci­dad de pro­fe­sio­na­les médi­cos y abogados.

Bár­ba­ra Len­nie en UNA ESPE­CIE DE FAMILIA

El rea­li­za­dor cons­tru­ye un rela­to que sin recu­rrir a gol­pes bajos resul­ta muy con­mo­ve­dor ana­li­zan­do los aspec­tos éti­cos y mora­les que con­lle­va la adop­ción clan­des­ti­na. En un rol que requie­re un con­si­de­ra­ble esfuer­zo emo­cio­nal, Len­nie logra trans­mi­tir el via cru­cis de una mujer deses­pe­ra­da de con­cre­tar la mater­ni­dad que bio­ló­gi­ca­men­te no pue­de lograr, en tan­to que Ávi­la ‑no sien­do actriz de pro­fe­sión- es com­ple­ta­men­te genui­na en el rol que le ha toca­do caracterizar.

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

Uno de los mejo­res fil­mes pre­sen­ta­dos en Toron­to ha sido The Insult (Líbano-Fran­cia) del rea­li­za­dor Ziad Douei­ri. El rela­to de fic­ción con­ce­bi­do por el direc­tor y Joe­lle Tou­ma trans­cu­rre en Bei­rut, quin­ce años des­pués de haber ter­mi­na­do en 1990 la gue­rra civil liba­ne­sa entre fac­cio­nes cris­tia­nas, musul­ma­nas y secu­la­res. Allí se pro­du­ce un inci­den­te entre Yas­ser (Kamel El Basha), un obre­ro de la cons­truc­ción que es un refu­gia­do pales­tino y musul­mán, y Tony (Adel Karam), un resi­den­te cris­tiano due­ño de un taller mecá­ni­co. Cuan­do éste últi­mo regan­do las plan­tas en el bal­cón de su casa moja a Yas­ser debi­do a una cañe­ría ile­gal­men­te ins­ta­la­da, se pro­du­ce un alter­ca­do que asu­me dimen­sio­nes insos­pe­cha­das. En un momen­to dado Tony le exi­ge a Yas­ser que se dis­cul­pe ante él; al no lograr­lo, le mani­fies­ta que hubie­se desea­do que Ariel Sha­ron ‑pri­mer minis­tro de Israel- hubie­se eli­mi­na­do del mapa a los pales­ti­nos; ese des­ca­be­lla­do insul­to impul­sa a Yas­ser a ata­car físi­ca­men­te a su con­trin­can­te rom­pién­do­le algu­nas cos­ti­llas. De allí en más la dispu­ta ini­cial ori­gi­na una bola de nie­ve que lle­ga a afec­tar a la pobla­ción del Líbano rever­de­cien­do las heri­das sub­ya­cen­tes entre la pobla­ción pales­ti­na y la cris­tia­na. El espec­ta­dor asis­te a un den­so dra­ma polí­ti­co sobre la jus­ti­cia y el honor man­ci­lla­do demos­tran­do cómo los tra­ta­dos de paz que ponen fin a un con­flic­to béli­co muchas veces no alcan­zan a cica­tri­zar resen­ti­mien­tos exis­ten­tes entre gru­pos de dife­ren­te fe reli­gio­sa. Muy bien rea­li­za­do y con­vin­cen­te­men­te actua­do, éste es un meri­to­rio film que sigue impre­sio­nan­do tiem­po des­pués de haber fina­li­za­do su proyección.

Adel Karam en THE INSULT

Sebas­tián Lelio, uno de los más impor­tan­tes rea­li­za­do­res lati­no­ame­ri­ca­nos que hace 4 años impre­sio­nó con Glo­ria, es el res­pon­sa­ble de dos fil­mes que impre­sio­nó posi­ti­va­men­te a los espec­ta­do­res del TIFF. Uno de ellos es Una Mujer Fan­tás­ti­ca (Chi­le) que abor­da un tema vin­cu­la­do con el tran­se­xua­lis­mo. Su pro­ta­go­nis­ta es Mari­na (Danie­la Vega), una bella mujer vivien­do en San­tia­go de Chi­le y que lle­va una armo­nio­sa vida en común con Orlan­do (Fran­cis­co Reyes), un hom­bre divor­cia­do de 57 años de edad; sin embar­go, esa dicha se inte­rrum­pe cuan­do repen­ti­na­men­te Orlan­do es víc­ti­ma de un aneu­ris­ma fatal. Es allí don­de que­da en des­cu­bier­to que Mari­na había sido obje­to de una ope­ra­ción qui­rúr­gi­ca que la con­vir­tió de hom­bre enmu­jer. Con gran suti­le­za y sin gol­pes bajos, Lelio ilus­tra las humi­lla­cio­nes que Mari­na sufri­rá tan­to por par­te de las auto­ri­da­des de la Uni­dad de Fuer­za de Inves­ti­ga­ción de Ofen­sas Sexua­les al dudar sobre la cau­sa de la muer­te de Orlan­do como así tam­bién por par­te de su ex mujer que le nie­ga el dere­cho de asis­tir al fune­ral del difun­to y de su hijo que le exi­ge que des­alo­je lo antes posi­ble la vivien­da en que habi­ta. Es admi­ra­ble la actua­ción de la tran­se­xual actriz Vega dan­do vida a un ser que a pesar de los agra­vios que sufre es capaz de man­te­ner su dig­ni­dad a toda prue­ba; tra­tan­do de sobre­lle­var el mal­tra­to del que es obje­to demues­tra ser una mujer fan­tás­ti­ca. A pesar de que mucho se ha pro­gre­sa­do en el tema de la orien­ta­ción sexual dife­ren­te y de los dere­chos que asis­ten al tran­se­xual, el film moti­va a pen­sar que la bata­lla no está del todo ganada.

Danie­la Vega en UNA MUJER FANTÁSTICA

Lelio igual­men­te sor­pren­de con Diso­be­dien­ce (Gran Bre­ta­ña), su pri­me­ra incur­sión inter­na­cio­nal en idio­ma inglés, abor­dan­do un deli­ca­do tema que está basa­do en la nove­la homó­ni­ma de la escri­to­ra bri­tá­ni­ca Nao­mi Alder­man. El rela­to intro­du­ce a Ronit (Rachel Weisz) quien años atrás dejó la comu­ni­dad reli­gio­sa de Lon­dres don­de su padre es el gran y reve­ren­cia­do rabino para inde­pen­di­zar­se del medio que la rodea­ba e ini­ciar una vida inde­pen­dien­te como fotó­gra­fa en Nue­va York. Cuan­do su padre mue­re y retor­na a Lon­dres para su sepe­lio se alo­ja tran­si­to­ria­men­te en la casa de su vie­jo ami­go Dovid (Ales­san­dro Nivo­la) quien está casa­do con Esti (Rachel McA­dams), su ínti­ma ami­ga de la infan­cia. Es allí don­de Ronit habien­do come­ti­do un acto de fla­gran­te des­obe­dien­cia por haber aban­do­na­do su fe es reci­bi­da fría­men­te por parien­tes y ami­gos; más aún, su pro­ge­ni­tor nun­ca lle­gó a per­do­nar su ale­ja­mien­to al pun­to de igno­rar­la por com­ple­to ‑don­de en las obi­tua­rias de los dia­rios apa­re­ce como un hom­bre sin hijos‑y en su volun­tad tes­ta­men­ta­ria deci­dió ceder sus bie­nes a la sinagoga.

La segun­da trans­gre­sión de la joven es que en este retorno ella y Esti no pue­den resis­tir el fuer­te impul­so sexual que las atrae, a pesar de que Esti es obser­van­te de la reli­gión judía don­de la homo­se­xua­li­dad cons­ti­tu­ye un acto com­ple­ta­men­te inaceptable.

Lelio ana­li­za con gran suti­li­dad la com­ple­ji­dad de la con­duc­ta huma­na en lo con­cer­nien­te a la fe y a la iden­ti­dad sexual logran­do que Weisz y McA­dams trans­mi­tan satis­fac­to­ria­men­te la varia­da gama de emo­cio­nes que atra­vie­san sus per­so­na­jes. Igual­men­te es expre­si­vo Nivo­la como el com­pren­si­vo mari­do que per­mi­te a su mujer que deci­da por sí mis­ma el camino a seguir. En esen­cia, el direc­tor ofre­ce un bello film con un noble men­sa­je que des­ta­ca el dere­cho inhe­ren­te a toda per­so­na de defi­nir su iden­ti­dad, como lo que acon­te­ce con las dos pro­ta­go­nis­tas de esta historia.

Con la pre­sen­ta­ción del film Borg/McEnroe  del direc­tor Janus Metz que tuvo lugar ayer, que­dó inau­gu­ra­da la cua­dra­gé­si­ma segun­da edi­ción del más impor­tan­te fes­ti­val de cine del con­ti­nen­te ame­ri­cano que se pro­lon­ga­rá has­ta el 17 de Sep­tiem­bre. Para el Fes­ti­val Inter­na­cio­nal de Cine de Toron­to (TIFF) el cie­lo es el lími­te si se juz­ga la rique­za y varie­dad de su pro­gra­ma­ción. Ade­más de incluir títu­los que fue­ron con­sa­gra­dos en los fes­ti­va­les de Sun­dan­ce, Ber­lín, Can­nes, Locarno y algu­nos otros bien reci­bi­dos por la crí­ti­ca en el fes­ti­val de Vene­cia que está a pun­to de con­cluir, tam­bién se encuen­tran fil­mes que habrán de pre­sen­tar­se en la mues­tra de San Sebas­tián que comien­za en dos sema­nas más.

Este año se exhi­bi­rán 340 pelí­cu­las pro­ve­nien­tes de 74 paí­ses, de las cua­les 256 corres­pon­den a lar­go­me­tra­jes con 140 pre­sen­ta­dos en carác­ter de pri­mi­cia mun­dial. A con­ti­nua­ción se listará

algu­nas de las pelí­cu­las de Cana­dá, Amé­ri­ca Lati­na y Espa­ña e inter­na­cio­na­les que se verán como tam­bién títu­los inclui­dos en el pro­gra­ma de docu­men­ta­les. 

Cine Cana­dien­se

Todos los años el TIFF des­ti­na par­ti­cu­lar aten­ción a la difu­sión de la cine­ma­to­gra­fía de Cana­dá. Para esta edi­ción se ha con­tem­pla­do la pre­sen­ta­ción de 38 pelí­cu­las inclu­yen­do 10 coproducciones.

Hay varios fil­mes per­te­ne­cien­tes a direc­to­res ya esta­ble­ci­dos. Entre los mis­mos se encuen­tran: La Peti­te fille qui aimait trop les allu­met­tes de Simon Lavoie, con Mari­ne John­son, Antoi­ne L’E­cu­yer y Alex God­bout; el docu­men­tal The­re is a Hou­se Here de Alan Zweig; Eye on Juliet de Kim Ngu­yen, don­de el rea­li­za­dor rela­ta una his­to­ria de amor impro­ba­ble entre un ope­ra­dor (Joe Cole) de un robot con­tro­la­do a dis­tan­cia que se encuen­tra en Detroit y una joven (Lina El Ara­bi) que vive en el Medio Orien­te; Les affa­més de Robin Aubert, con Marc-André Gron­din; Ta peau si lis­se  de Denis Cȏté; Long Time Run­ning  de Jenif­fer Baich­wal y Nicho­las de Pen­cier; Black Kite del actor y rea­li­za­dor Tari­que Qayu­mi, abor­dan­do un dra­ma que trans­cu­rre en Afga­nis­tán; Alias Gra­ce de Mary Harron, basa­do en la nove­la de Mar­ga­ret Atwood y adap­ta­do por Sarah Polley; Public Schoo­led de Kyle Rideout, con la actua­ción de Judy Greer y Daniel Doheny; Medi­ta­tion Park de la rea­li­za­do­ra Mina Shum, con San­dra Oh y Lia­ne Balaban.

EYE ON JULIET

Entre las pelí­cu­las de nove­les direc­to­res figu­ran Ava de Sadaf Foroughi, abor­dan­do un dra­ma sobre una ado­les­cen­te ira­ní que atra­vie­sa un momen­to cru­cial de su exis­ten­cia; All You Can Eat Buddha de Ian Lagar­de, narran­do las haza­ñas mila­gro­sas de un hom­bre en un bal­nea­rio turís­ti­co cubano que cau­san un impac­to en el públi­co que lo obser­va; A Worthy Com­pa­nion, un thri­ller psi­co­ló­gi­co de Car­los y Jason Sán­chez; Car­di­nals de Gray­son Moo­re y Aidan Shi­pley, sobre una delin­cuen­te cri­mi­nal que retor­na a su comu­ni­dad: Luk’­Lu­k’l  de Way­ne Wapee­muk­wa, cuyo tema gira en torno de los resi­den­tes de un empo­bre­ci­do vecin­da­rio de Van­cou­ver; Never Steady, Never Still, un dra­ma fami­liar de la rea­li­za­do­ra Kath­leen Hep­burn; Indian Hor­se de Stephen Cam­pa­ne­lli, cuya acción trans­cu­rre en la déca­da del 70 don­de un gran juga­dor autóc­tono de joc­key logra supe­rar el racis­mo exis­ten­te para pos­te­rior­men­te deve­nir alcohólico.

ALL YOU CAN EAT BUDDHA

Cine de Amé­ri­ca Lati­na y España

Tal como ha veni­do acon­te­cien­do en las últi­mas edi­cio­nes este año nue­va­men­te podrá apre­ciar­se una con­si­de­ra­ble selec­ción de pro­duc­cio­nes pro­ve­nien­tes de Amé­ri­ca Lati­na y España.

Entre algu­nas de las mis­mas se encuen­tra la ópe­ra pri­ma de Lau­ra Mora Matar a Jesús (Colom­bia-Argen­ti­na); su tema se cen­tra en una joven estu­dian­te de Colom­bia quien poco des­pués del ase­si­na­to de su padre, al encon­trar­se cir­cuns­tan­cial­men­te con su vic­ti­ma­rio debe­rá deci­dir si per­pe­túa un acto de vio­len­cia para ven­gar­se de él o resis­tir­se al hecho. Gran expec­ta­ti­va des­pier­ta Loving Pablo (Espa­ña) de Fer­nan­do León de Ara­noa enfo­can­do a Pablo Esco­bar; el rela­to está basa­do en la rela­ción esta­ble­ci­da entre el nar­co­tra­fi­can­te y la pre­sen­ta­do­ra de tele­vi­sión Vir­gi­nia Valle­jo entre los años 1982 y 1987; la inter­pre­ta­ción está a car­go de los con­sa­gra­dos y popu­la­rí­si­mos acto­res Javier Bar­dem y Pené­lo­pe Cruz.

MATAR A JESUS

Des­pués de nue­ve años de ausen­cia retor­na la pres­ti­gio­sa rea­li­za­do­ra Lucre­cia Mar­tel en Zama (Argen­ti­na-Espa­ña-Bra­sil-Esta­dos Uni­dos-Méxi­co-Fran­cia-Holan­da-Por­tu­gal), un sun­tuo­so dra­ma basa­do en la cele­bra­da nove­la de Anto­nio Di Bene­det­to publi­ca­da en 1956; su tema se cen­tra en Die­go de Zama, un ofi­cial espa­ñol del siglo XVII que asen­ta­do en Asun­ción aguar­da ansio­sa­men­te su tras­la­do a Bue­nos Aires. La novel rea­li­za­do­ra Cons­tan­za Novick narra en El Futu­ro que Vie­ne (Argen­ti­na) la his­to­ria de una amis­tad de dos muje­res con sus encuen­tros y des­en­cuen­tros en las dis­tin­tas eta­pas de la vida jun­tas, des­de el pri­mer amor has­ta el pri­mer divor­cio; sus pro­ta­go­nis­tas son Dolo­res Fon­zi y Pilar Gamboa.

EL FUTU­RO QUE VIENE

Los Ver­sos del Olvi­do (Chi­le-Fran­cia-Ale­ma­nia-Holan­da) es la ópe­ra pri­ma del direc­tor ira­ní ju cuyo rela­to ha sido en par­te ins­pi­ra­do en la gene­ra­ción de sol­da­dos que par­ti­ci­pa­ron en el con­flic­to béli­co de Irán e Irak. Del direc­tor Car­los de los San­tos se verá Coco­te (Repú­bli­ca Domi­ni­ca­na) que, según se anti­ci­pa, refle­ja acer­ta­da­men­te algu­nos de los aspec­tos inhe­ren­tes de la cul­tu­ra domi­ni­ca­na; su tra­ma se refie­re a un jar­di­ne­ro evan­gé­li­co que regre­sa a su pue­blo natal para asis­tir al entie­rro de su padre que fue ase­si­na­do por la poli­cía; para des­pe­dir­lo se ve obli­ga­do a par­ti­ci­par en cul­tos reli­gio­sos con­tra­rios a su voluntad.

En Ser­gio y Ser­guei (Cuba-Espa­ña), cuya acción trans­cu­rre en 1991, el rea­li­za­dor Ernes­to Dara­nas Serrano rela­ta cómo Ser­gio, un radio­afi­cio­na­do cubano, se vin­cu­la con Ser­guéi, un cos­mo­nau­ta sovié­ti­co olvi­da­do en el lim­bo de su ave­ria­da esta­ción espa­cial; gra­cias a sus equi­pos radia­les, ambos logran comu­ni­car­se sur­gien­do una amis­tad que les ayu­da­rá a enfren­tar los impor­tan­tes cam­bios que afec­tan a sus res­pec­ti­vos pue­blos tenien­do en cuen­ta el pro­ce­so de desin­te­gra­ción de la URRS.

El cineas­ta Vicen­te Amo­rim ofre­ce en Moto­rrad (Bra­sil) un thri­ller cen­tra­do en un gru­po de moto­que­ros que libra una bata­lla cam­pal en una zona ári­da y soli­ta­ria de Minas Gerais.

De la direc­to­ra Marialy Rivas se juz­ga­rá Prin­ce­si­ta (Chi­le-Argen­ti­na-Espa­ña), un dra­ma que está leja­na­men­te basa­do en hechos reales acae­ci­dos en el sur de Chi­le; en este rela­to se narra las peri­pe­cias de Tama­ra, una niña de once años, vivien­do en una sec­ta que está regi­da por las reglas y creen­cias de Miguel, su líder, quien le obli­ga a pro­crear jun­to a él a quien será su suce­sor. En Una Espe­cie de Fami­lia (Argen­ti­na-Bra­sil-Fran­cia-Polo­nia) el rea­li­za­dor Die­go Ler­man enfo­ca a una médi­ca de Bue­nos Aires que reci­be el lla­ma­do de un doc­tor infor­mán­do­le que debe via­jar de inme­dia­to a una zona rural de la pro­vin­cia de Misio­nes por­que el bebé tan espe­ra­do por ella para su adop­ción está por nacer; a lo lar­go del via­je debe­rá enfren­tar obs­tácu­los tan­to lega­les como mora­les que la hacen cues­tio­nar has­ta qué pun­to está dis­pues­ta a lle­gar. En El Autor (Espa­ña), su rea­li­za­dor Manuel Mar­tin Cuen­ca recrea los con­flic­tos inter­nos que atra­vie­sa un aspi­ran­te a nove­lis­ta que obse­sio­na­do por escri­bir, con­ver­ti­rá su reali­dad más pró­xi­ma en fic­ción, ini­cian­do un camino sin retorno que le lle­va­rá a mani­pu­lar a quie­nes le rodean.

Cine Inter­na­cio­nal

FIRST REFOR­MED

Reco­no­ci­dos cineas­tas par­ti­ci­pa­rán en esta edi­ción. Entre ellos figu­ra Robert Gué­di­guian quien pre­sen­ta­rá La Villa (Fran­cia) inter­pre­ta­do por Aria­ne Asca­ri­de, Jean-Pie­rre Darrou­sin, Jac­ques Bou­det y Gérard Mey­lan. Según su des­crip­ción se tra­ta de un film de alto con­te­ni­do humano don­de tres her­ma­nos adul­tos se reúnen en torno a su mori­bun­do padre; es allí don­de refle­xio­nan sobre lo que han lle­ga­do a ser y que es lo que han here­da­do de lo que su pro­ge­ni­tor les ha trans­mi­ti­do a lo lar­go de su exis­ten­cia. En First Refor­med (Esta­dos Uni­dos), el pres­ti­gio­so rea­li­za­dor y guio­nis­ta Paul Schra­der enfo­ca a un ex mili­tar cape­llán que sufre inten­sa­men­te la muer­te de su hijo y a una mujer miem­bro de su parro­quia, cuyo mari­do, un ambien­ta­lis­ta radi­cal, se sui­ci­da; el film está pro­ta­go­ni­za­do por Ethan Haw­ke, Aman­da Sey­fried y Michael Gas­ton. De los pres­ti­gio­sos her­ma­nos Pau­lo y Vit­to­rio Tavia­ni se verá Une ques­tio­ne pri­va­ta (Ita­lia), cuyo tema se basa en la nove­la de Bep­pe Feno­glio; el rela­to que trans­cu­rre en Pied­mont en el verano de 1943 cuen­ta una his­to­ria de amor den­tro del mar­co de la resis­ten­cia fas­cis­ta por un gru­po de com­ba­tien­tes. El acla­ma­do rea­li­za­dor Hiro­ka­zu Kore-eda pre­sen­ta­rá The Third Mur­der (Japón); el tema narra los des­ve­los de un abo­ga­do que toman­do la defen­sa de un indi­vi­duo de quien se sos­pe­cha par­ti­ci­pó en un robo cri­mi­nal, a medi­da que per­se­ve­ra por dilu­ci­dar la ver­dad de los hechos va cues­tio­nan­do su pro­pia fe en los meca­nis­mos lega­les. Del renom­bra­do rea­li­za­dor Bille August se cono­ce­rá 55 Steps (Ale­ma­nia-Bél­gi­ca); Pao­lo Vir­zi pre­sen­ta­rá The Lei­su­re See­ker (Ita­lia) en tan­to que John Woo lo hará con Manhunt (Hong Kong-China).

UNE QUES­TIO­NE PRIVATA

Otros fil­mes des­ta­ca­bles que se verán en el TIFF son Visa­ges Villa­ges (Fran­cia) de la vete­ra­na rea­li­za­do­ra Agnès Var­da, The Flo­ri­da Pro­ject (Esta­dos Uni­dos) de Sean Baker y The Other Side of Hope (Fin­lan­dia-Ale­ma­nia) de Aki Kau­ris­mä­ki quien reci­bió el Oso de Pla­ta a la mejor direc­ción en Ber­lín abor­dan­do el humano tema de un refu­gia­do sirio que tra­ta de sobre­vi­vir en una fría y apá­ti­ca Finlandia.

Docu­men­ta­les

Fiel a su tra­di­ción el TIFF pre­sen­ta­rá más de 20 docu­men­ta­les abar­can­do dife­ren­tes tópi­cos de gran inte­rés. El film que inau­gu­ra esta sec­ción es Gra­ce Jones: Blood­light & Bami (Irlan­da-Gran Bre­ta­ña) de Sophie Fien­nes, cap­tan­do a la actriz y can­tan­te den­tro y fue­ra del esce­na­rio. Entre otros fil­mes a ver­se figu­ra Cocai­ne Pri­son (Aus­tra­lia-Boli­via-Fran­cia-Esta­dos Uni­dos) sobre el trá­fi­co de dro­gas en Boli­via; de Mía Turaj­lić se juz­ga­rá The Other Side of Everything (Ser­bia) don­de la cineas­ta tes­ti­mo­nia el ascen­so y caí­da de su nati­va Yugos­la­via, siguien­do la tra­yec­to­ria his­tó­ri­ca de Ser­bia a tra­vés de la pers­pec­ti­va de su madre acti­vis­ta. Hüse­yin Tabak ofre­ce en The Legend of the Ugly King (Ale­ma­nia-Aus­tria) una visión sobre el cineas­ta kur­do Yil­maz Güney quien en 1982 obtu­vo la Pal­ma de Oro por su film Yol. En Azmaish: A Jour­ney through the Sub­con­ti­nent (Pakis­tán) la direc­to­ra Sabiha Sumar tes­ti­mo­nia aspec­tos polí­ti­cos de India y Pakistan.

En Lots of Kids, a Mon­key and a Castle (Espa­ña) el rea­li­za­dor Gus­ta­vo Sal­me­rón se refie­re a su excén­tri­ca fami­lia, enfa­ti­zan­do en la per­so­na­li­dad de su entra­ña­ble sep­tua­ge­na­ria madre Juli­ta. Maka­la (Fran­cia) de Emma­nuel Gras, que obtu­vo el Gran Pre­mio del Jura­do de la Sema­na de la Crí­ti­ca en Can­nes, expo­ne la peno­sa vida de un obre­ro para poder criar y ali­men­tar a su fami­lia en la Repú­bli­ca Demo­crá­ti­ca del Con­go. El docu­men­tal One of Us  (Esta­dos Uni­dos) de Hei­di Ewing y Rachel Grady sigue el derro­te­ro de tres judíos jasí­di­cos que inten­tan unir­se al mun­do secular.

MAKA­LA

El pres­ti­gio­so docu­men­ta­lis­ta Fre­de­rick Wise­man per­mi­te que el espec­ta­dor conoz­ca los por­me­no­res de la impor­tan­te biblio­te­ca públi­ca de Nue­va York en Ex Libris-The New York Public Library (Esta­dos Uni­dos). En Eric Clap­ton: Life in 12 Bars (Gran Bre­ta­ña) la rea­li­za­do­ra Lili Fini Zanuck se aden­tra en la vida de la céle­bre leyen­da del rock. El docu­men­ta­lis­ta Sam Pollard ilus­tra en Sammy Davis Jr: I ‘ve Got­ta Be Me (Esta­dos Uni­dos) la carre­ra artís­ti­ca del gran come­dian­te, actor, can­tan­te y bai­la­rín ame­ri­cano falle­ci­do en 1990. En pri­mi­cia exclu­si­va será exhi­bi­do el docu­men­tal Gaga: Five Foot Two (Esta­dos Uni­dos) del direc­tor Chris Mou­kar­bel quien a tra­vés del esti­lo cine veri­té ofre­ce una mira­da vul­ne­ra­ble del ícono musi­cal Lady Gaga, seu­dó­ni­mo artís­ti­co de Ste­fa­ni Joan­ne Ger­ma­not­ta, duran­te 8 meses de su vida.

EX LIBRIS-THE NEW YORK PUBLIC LIBRARY

Invi­ta­dos

Como ya es habi­tual la lis­ta de invi­ta­dos es impre­sio­nan­te y entre algu­nos de los nom­bres más cono­ci­dos, inclu­yen­do acto­res y rea­li­za­do­res, se encuen­tran los siguien­tes: Fatih Akin, Darrren Aro­novsky, Aria­ne Asca­ri­de, Bille August, Javier Bar­dem, Natha­lie Baye, Béré­ni­ce Bejo, Anne­te Bening, Halle Berry, San­dri­ne Bon­nai­re, Robin Cam­pi­llo, Ste­ve Carell, Jim Carrey, Denis Cȏté, Jes­si­ca Chas­tain, Pené­lo­pe Cruz, Bene­dict Cum­ber­batch, Matt Damon, Gui­ller­mo del Toro, Judy Dench, Ste­pehn Frears, Gael Gar­cía Ber­nal, Richard Gere, Gre­ta Ger­wig, Gian­car­lo Gian­ni­ni, Robert Gué­di­guian, Michel Haza­na­vi­cius, Ange­li­na Jolie, Nico­le Kid­man, Sebas­tián Lelio, Fer­nan­do León de Ara­noa, Jen­ni­fer Law­ren­ce, John Malko­vich, Lucre­cia Mar­tel, Helen Mirren, Julian­ne Moo­re, Liam Nee­son, Ale­xan­der Pay­ne, Sarah Polley, Miran­da Richard­son, Kris­tin Scott Tho­mas, Michael Shan­non, Ste­ven Soder­bergh, Ben Sti­ller, Emma Sto­ne, Donald Suther­land, Emma Thom­pson, Stan­ley Tuc­ci, Ali­cia Vikan­der, Pao­lo Vir­zi, Chris­toph Waltz, Rachel Weiz, Wim Wen­ders, Kate Wins­let, Fre­de­rick Wise­man y Roschdy Zem.

Para infor­ma­ción adi­cio­nal sobre todas las pelí­cu­las a ser exhi­bi­das, las salas de exhi­bi­ción y los hora­rios res­pec­ti­vos, se pue­de obte­ner el pro­gra­ma com­ple­to del Fes­ti­val en la sede del TIFF como así tam­bién visi­tan­do el sitio tiff.net/Schedule