La Obra Cum­bre de Shakespeare

HAM­LET

Des­pués de su trans­mi­sión en directo desde Lon­dres efec­tuada el 15 de octu­bre de 2015, Cine­plex vol­verá a difun­dir Ham­let, la inmor­tal obra escrita entre 1599 y 1602 por el genial dra­ma­turgo William Shakespeare..

Benedict Cumberbatch

Bene­dict Cumberbatch

En esta mag­ní­fica pro­duc­ción del Natio­nal Thea­tre, la direc­tora Lynd­sey Tur­ner ha ofre­cido una visión deci­di­da­mente radi­cal y dife­rente que ha cau­ti­vado a la crí­tica y al público lon­di­nense. Ade­más de los méri­tos de la puesta escé­nica, gran parte de su reso­nante éxito se debe a la magis­tral inter­pre­ta­ción rea­li­zada por el exce­lente actor Bene­dict Cum­ber­batch carac­te­ri­zando al trá­gico héroe donde en cada una de las repre­sen­ta­cio­nes ha reci­bido ova­cio­nes de tal mag­ni­tud como pocas veces se ha visto en los esce­na­rios de Londres.

Acom­pa­ñando a Cum­ber­batch en el cali­fi­cado elenco se des­ta­can Sian Brooke como la per­tur­bada Ofe­lia, Leo Bill como Hora­cio y Jim Nor­ton ani­mando a Polo­nio. Com­ple­tando el elenco se encuen­tran Barry Aird, Eddie Arnold, Nigel Carring­ton, Ruairi Conaghan, Rudi Dhar­ma­lin­gam, Colin Haigh, Paul Ham, Diveen Henry, Anas­ta­sia Hille, Cia­rán Hinds, Kobna Holdbrook-Smith, Karl John­son, Jim Nor­ton, Amaka Oka­for, Dan Parr, Jan Shep­herd, Morag Siller, Matt­hew Steer, Sergo Vares y Dwane Wal­cott.

La pieza contó con la esce­no­gra­fía de Es Devlin, ves­tua­rio de Katrina Lind­say, video de Luke Halls, Ilu­mi­na­ción de Jane Cox y música de Jon Hop­kins.

Este excep­cio­nal evento del Natio­nal Thea­tre Live será trans­mi­tido en dife­rido los días 1 y 24 de marzo de 2018. Para saber cuá­les son los tea­tros selec­cio­na­dos de CINE­PLEX que efec­tua­rán la difu­sión como así tam­bién las horas loca­les pre­sione aquí

El Camino de los Pasos Peligrosos

Cró­nica de Jorge Gut­man

LE CHE­MIN DES PASSES-DANGEREUSES – Autor: Michel Marc Bou­chard —  Direc­ción: Mar­tine Beaulne – Elenco: Maxime Denom­mée, Félix-Antoine Duval, Ale­xan­dre Goyette — Esce­no­gra­fía: Claude Goyette — Ves­tua­rio: Daniel For­tin, Mar­tine Dubé — Ilu­mi­na­ción: Guy Simard – Música: Ludo­vic Bon­nier – Video: Yves Labe­lle. Dura­ción: 1h 15 sin inter­valo. Repre­sen­ta­cio­nes: Hasta el 24 de marzo de 2018 en el Théâ­tre Duceppe (www.duceppe.com)

Des­pués de 20 años de haberse estre­nado en el Tea­tro Duceppe, vuelve a repo­nerse esta remar­ca­ble pieza de Michel Marc Bou­chard en la misma sala. En tanto, durante estas dos déca­das Le che­min des passes-dangereusses ha pro­bado que su tema a pesar de que trans­cu­rre en la pro­vin­cia de Que­bec tiene vali­dez uni­ver­sal en la medida que ha sido repre­sen­tada no sola­mente en Canadá sino tam­bién en 15 paí­ses de dife­ren­tes cul­tu­ras como por ejem­plo México, Cuba, Ita­lia y Fran­cia, pre­vién­dose este año su pre­sen­ta­ción en Suiza y Brasil.

A tra­vés de una his­to­ria bien urdida, el autor enfoca el pro­blema de la comu­ni­ca­ción o la falta de ella cen­tra­li­zando su aten­ción en el par­ti­cu­lar uni­verso mas­cu­lino a tra­vés de sus tres per­so­na­jes. En una breve sinop­sis se puede ade­lan­tar que su trama gira en torno a a tres her­ma­nos, Víc­tor (Ale­xan­dre Goyette), el mayor, Ambroise (Maxime Denom­mée) el del medio y Carl (Félix-Antoine Duval), el menor; ellos no se han visto por varios años y ahora se reúnen para asis­tir al casa­miento de Carl. Sin embargo el plan se verá entor­pe­cido por­que antes de la boda sufren un dra­má­tico acci­dente auto­mo­vi­lís­tico en la ruta que se encuen­tra en la región de Saguenay-Lac-Saint-Jean, con­si­de­rado como el Camino de los Pasos Peli­gro­sos; por coin­ci­den­cia, en ese mismo lugar su padre murió hace 15 años.

M. Denom­mée, F-A Duval y A. Goyette (Foto: Caro­line Laberge )

Vara­dos a ori­llas de la carre­tera y al haber rozado la muerte, en esa espe­cie de limbo en que se hallan los tres her­ma­nos de carac­te­res com­ple­ta­mente dife­ren­tes, comien­zan a dis­cu­rrir entre ellos donde los diá­lo­gos adquie­ren una natu­ra­leza que navega entre lo oní­rico y rea­lista. Ese es el momento en que la repre­sión vivida a par­tir de la muerte del padre, por la que expe­ri­men­tan un fuerte cargo de culpa, comienza a exte­rio­ri­zarse; así, cada uno de ellos va des­po­ján­dose de sus más­ca­ras para reve­lar sus ver­da­de­ros sen­ti­mien­tos tanto fra­ter­na­les como filia­les. Al ir des­en­te­rrando sus oscu­ros secre­tos, sobre todo el de Ambroise que con­viene no reve­lar, van refle­jando sus frus­tra­cio­nes y la nece­si­dad de superar el estan­ca­miento emo­cio­nal para pro­se­guir hacia ade­lante. En esa catar­sis irá esta­ble­cién­dose final­mente una ver­da­dera comu­ni­ca­ción entre estos seres al expre­sar todo aque­llo que no ha sido dicho o con­fe­sado pre­via­mente para lograr una recon­ci­lia­ción final.

Ale­xan­dre Goyette y Félix-Antoine Duval (Foto: Caro­line Laberge)

Uno de los méri­tos de la obra es la puesta escé­nica de Mar­tine Beaulne. La direc­tora que guarda una muy buena com­pli­ci­dad con el autor, evi­den­ciada en 2013 con la repo­si­ción de su obra Les Muses orop­he­li­nes, ha sido capaz con su fina sen­si­bi­li­dad feme­nina de aden­trarse mag­ní­fi­ca­mente en la psi­quis mas­cu­lina al cen­trar sus ener­gías en la direc­ción de sus acto­res; en tal sen­tido tanto Goyette, como Denom­mée y Duval logran una exce­lente carac­te­ri­za­ción de sus per­so­na­jes, lo que demanda un con­si­de­ra­ble esfuerzo físico y emo­cio­nal para vol­car los varia­dos sen­ti­mien­tos que los nutren.

El aus­tero diseño esce­no­grá­fico rús­tico a la vez que desola­dor de Claude Goyette, se aso­cia ade­cua­da­mente con el espí­ritu de ais­la­miento que emana del texto de Bouchard.

En esen­cia, el amante del buen tea­tro asiste a una obra artís­tica que con entera fran­queza y sin con­ce­sión alguna se aden­tra en el lado som­brío del ser humano.

Una Opera que Nunca Envejece

LA BOHÈME

En la sexta trans­mis­sion de la actual tem­po­rada a los cines del mundo, el MET difun­dirá la céle­bre ópera La Bohème de Gia­commo Puc­cini con libreto ita­liano de Giu­seppe Gia­cosa y Luigi Illica.

Si bien esta ópera tuvo una fría recep­ción cuando se estrenó en Turín en febrero de 1896, hoy día es una de las más repre­sen­ta­das del reper­to­rio lírico debido a la glo­riosa música de su autor y a la emo­tiva his­to­ria basada en la novela Esce­nas de la vida bohe­mia de Henry Mur­ger. Cabe agre­gar que esta ópera ha sido eje­cu­tada en el MET más de 1500 veces mar­cando un récord en su historial.

El argu­mento gira en torno a jóve­nes bohe­mios y de con­di­ción humilde que viven en el Barrio Latino de París en 1830 y se cen­tra en la rela­ción amo­rosa de Rodolfo, un joven poeta, con Mimí, una dulce cos­tu­rera de frá­gil salud. A tra­vés de ese esquema argu­men­tal, Puc­cini supo expre­sar los sen­ti­mien­tos de sus per­so­na­jes con arias que que­dan gra­ba­das en la memo­ria de los aman­tes de LA ópera; entre otras se des­ta­can Sì, mi chia­mano Mimi,  Che gelida manina,  O soave fan­ciu­lla, Ma cuando bien lo sgelo y Ebenne no, non lo so.

Michael Fabiano y Sonya Yon­cheva (Foto: Mar­tin Sohl / Ken) Howard / Met)

La Bohème fue objeto de varias pro­duc­cio­nes pero sin duda entre las más subli­mes es la que con­ci­bió Franco Zef­fi­re­lli en 1981 y la que el Metro­po­li­tan Opera revi­vió en Octu­bre de 2017 y que ahora se vuelve a repre­sen­tar en esta opor­tu­ni­dad con un nuevo elenco. Entre los muchos méri­tos de esta pro­duc­ción se dis­tin­gue la con­cep­ción del segundo acto que trans­cu­rre en el café Momus y en donde se asiste a un impo­nente des­file mili­tar que atra­viesa el escenario.

La soprano búl­gara Sonia Yon­cheva que tuvo des­ta­cada par­ti­ci­pa­ción pro­ta­go­ni­zando a Tosca en la ópera homó­nima de Puc­cini, trans­mi­tida desde el MET el 27 de enero pasado, vuelve a con­fir­mar su talento acto­ral y vocal ani­mando a Mimí, papel que le deparó gran­des elo­gios crí­ti­cos cuando lo cantó por pri­mera vez en el MET en noviem­bre de 2014. A su lado se encuen­tra el tenor ame­ri­cano Michael Fabiano quien se luce como el joven poeta que se enamora a pri­mera vista de Mimí. La soprano esta­dou­ni­dense Susanna Phi­llips ofrece gra­cia y encanto ani­mando a la coqueta Musetta en tanto que el barí­tono ame­ri­cano Lucas Mea­chem anima al pin­tor Mar­ce­llo. El elenco se com­pleta con los can­tan­tes Ale­xey Lavrov, Matt­hew Rose y Paul Plishka.

El maes­tro ita­liano Marco Armi­li­ato, gran cono­ce­dor de Puc­cini, es el direc­tor musi­cal. La esce­no­gra­fía es de Franco Zef­fi­re­lli, el ves­tua­rio corres­ponde a Peter J. Hall y la ilu­mi­na­ción es de Gil Wechsler.

Esta román­tica ópera es can­tada en su ver­sión ori­gi­nal ita­liana con sub­tí­tu­los en inglés. La pri­mera trans­mi­sión en directo ten­drá lugar en Canadá el 24 de febrero de 2018 en las salas de Cine­plex y será difun­dida nue­va­mente el 7, 9 y 11 de abril de 2018. Los hora­rios loca­les y cines par­ti­ci­pan­tes de la difu­sión directa y las redi­fu­sio­nes pue­den obte­nerse pre­sio­nando aquí 

Estre­nos de la semana

Semana del 16 al 22 de Febrero de 2018

  1. Aiyaary CINEPLEX
  1. All You Can Eat Buddha. BEAU­BIEN
  1. Black Pan­ter. CINE­PLEX
  1. Detec­tive Chi­na­town 2. CINEPLEX
  1. Early Man / Cro Man. BEAU­BIEN, CINÉMA DU PARC, CINEPLEX
  1. Les faux tatoua­ges. CINE­PLEX
  1. Mons­ter Hunt 2. CINE­PLEX
  1. Par­vana, une enfance en Afgha­nis­tan. CINE­PLEX
  1. The Mon­key King 3. CINE­PLEX
  1. The Devil’s Share / La part du dia­ble. BEAU­BIEN, CINEPLEX
  1. Una Mujer Fan­tás­tica. CINÉMA DU PARC, CINEPLEX

Daniela Vega en UNA MUJER FANTÁSTICA

09CINE­PLEX www.cineplex.com/

CINÉMA BEAU­BIEN http://www.cinemabeaubien.com/

CINÉMA DU PARC  http://www.cinemaduparc.com/

CINÉ­MAT­HÈ­QUE www.cinematheque.qc.ca

DOLLARD CINEMA dollarcinema.ca

TODOS LOS CINES DE CANADÁ http://www.frontrowcentre.com/

Cor­to­me­tra­jes de Ani­ma­ción Nomi­na­dos al Oscar

Cró­nica de Jorge Gutman

1. DEAR BAS­KET­BALL. Esta­dos Uni­dos, 2017

En la vís­pera de su retiro, el famoso juga­dor de balon­cesto Kobe Bryant des­cribe su pasión por este deporte que comenzó desde su infan­cia. A tra­vés de 20 años de carrera pro­fe­sio­nal con el equipo de Los Ánge­les Lakers, el bas­quet­bo­lista expresa el modo en que él y su deporte logra­ron fusio­narse per­mi­tiendo que sus sue­ños de glo­ria alber­ga­dos en su juventud.se con­vir­tie­ran en reali­dad. He aquí un emo­tivo film rea­li­zado por Glen Keane, el gran ani­ma­dor, autor e ilus­tra­dor ame­ri­cano quien se des­tacó creando exce­len­tes per­so­na­jes ani­ma­dos para los estu­dios Disney.

2. GAR­DEN PARTY. Fran­cia, 2017

Los direc­to­res Flo­rian Babi­kian, Vin­cent Bayoux, Vic­tor Caire, Théop­hile Dufresne, Gabriel Grap­pe­ron y Lucas Nava­rro ofre­cen un sen­ci­llo dibujo ani­mado expo­niendo a un grupo de anfi­bios –que inclu­yen sapos, ranas y sala­man­dras– que mero­dean una vacía sun­tuosa man­sión y dis­fru­tan de las ricas comi­das que allí encuen­tran; en un momento dado lle­gan a des­cu­brir qué es lo que acon­te­ció con el dueño del lugar. Carac­te­ri­zado por su sen­ci­llez, aun­que sin ser excep­cio­nal, este corto resulta agradable.

3. LOU. Esta­dos Uni­dos, 2017

El novel rea­li­za­dor Dave Mullins logra un exce­lente corto ani­mado donde en no más de siete minu­tos narra una alec­cio­na­dora his­to­ria. El relato sigue los pasos de Lou, un guar­dián de una caja de obje­tos per­di­dos y encon­tra­dos que se halla en un jar­dín de infan­tes. Cuando un niño abu­sivo intenta qui­tar los jugue­tes a sus com­pa­ñe­ri­tos, Lou lo enfrenta brin­dán­dole una humana lec­ción al hacerle ver que se sen­tirá mucho mejor siendo gene­roso con el pró­jimo en lugar de apro­piarse de lo que no es suyo.

4. NEGA­TIVE SPACE. Fran­cia, 2017

Basado en un poema de Ron Koertge, los direc­to­res Max Por­ter y Ru Kawahata narran la his­to­ria de un padre que a pesar de estar casi siem­pre ausente del hogar por viaje de nego­cios, logra comu­ni­carse con su hijo ense­ñán­dole la ade­cuada forma de empa­car una maleta. Aun­que la pre­misa resulte un tanto impro­ba­ble no obs­tante per­mite refle­xio­nar de qué extra­ñas mane­ras pue­den exte­rio­ri­zarse los lazos afec­ti­vos entre padres e hijos. Uti­li­zando la téc­nica de ani­ma­ción “stop motion”, los rea­li­za­do­res han logrado esti­lís­ti­ca­mente un cor­to­me­traje impe­ca­ble con una con­clu­sión suma­mente emotiva.

5. REVOL­TING RHY­MES. Gran Bre­taña, 2017

Los direc­to­res Jakob Schuh y Jan Lachauer se han basado en el libro escrito por Roald Dahl e ilus­trado por Quen­tin Blake, para rela­tar varia­dos cuen­tos infan­ti­les entre­mez­cla­dos donde las som­brías rein­ter­pre­ta­cio­nes de sus per­so­na­jes no los hacen apro­pia­dos para niños de corta edad. Aun­que éste resulte el cor­to­me­traje ani­mado menos tras­ce­dente de los cinco nomi­na­dos, con todo es diver­tido y se dis­tin­gue por la par­ti­ci­pa­ción de Domi­nic West, David Walliams, Rob Bry­don, Tam­sin Greig, Ber­tie Car­vel, Rose Les­lie y Bel Powley quie­nes pres­tan su voz para los dife­ren­tes per­so­na­jes que emer­gen de los cuentos.