El Clá­sico Ballet Navideño

EL CAS­CA­NUE­CES, EN LA VISIÓN DEL BOLSHOI

Inter­pre­tado por el Ballet Bols­hoi, en una fide­digna gra­ba­ción rea­li­zada hace en Diciem­bre de 2014, el público cana­diense ten­drá opor­tu­ni­dad de apre­ciar El Cas­ca­nue­ces, uno de los ballets más popu­la­res inter­na­cio­nal­mente cuya repre­sen­ta­ción tra­di­cio­nal­mente se rea­liza durante las fies­tas navi­de­ñas. El gran éxito de este ballet se debe a la con­jun­ción de la música mara­vi­llosa con­ce­bida por Tchai­kovsky, la her­mosa his­to­ria escrita por Ivan Vse­vo­lozhsky y Marius Petipa basada en el cuento El Cas­ca­nue­ces y el rey de los rato­nes de Ernst Theo­dor Ama­deus Hoff­mann, la bri­llante coreo­gra­fía de Yuri Gri­go­ro­vich y en este caso a la maes­tría demos­trada por los bai­la­ri­nes del Bolshoi.

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La trama tiene lugar en una Noche­buena donde la fami­lia de la pequeña Marie se reúne para cele­brar la Navi­dad. El padrino de la niña, Herr Dros­sel­me­ver le regala un her­moso cas­ca­nue­ces de madera. Des­pués que la fiesta ha ter­mi­nado y des­pués que todos se han acos­tado, Marie retorna a la sala para veri­fi­car que todo está en orden con su que­rido cas­ca­nue­ces. Repen­ti­na­mente ratas y rato­nes inva­den la habi­ta­ción y comien­zan una bata­lla con un ejér­cito de sol­da­dos de jen­gi­bre. Marie que se encuen­tra en peli­gro ve cómo el cas­ca­nue­ces llega para res­ca­tarla trans­for­mán­dose en un prín­cipe encan­ta­dor. Él la con­du­cirá al Reino de la Nieve y pos­te­rior­mente al Reino de los Dul­ces, donde ella vivirá una mágica aven­tura con colo­ri­dos per­so­na­jes animados.

Este her­moso y román­tico cuento de hadas tiene como pro­ta­go­nis­tas a Anna Niku­lina como la pequeña Marie y el pri­mer bai­la­rín Denis Rod­kin como el prín­cipe valiente. Igual­mente par­ti­ci­pan Andrei Mer­ku­riev en el rol del padrino Dros­sel­me­yer, Vitaly Bik­ti­mi­rov ani­mando al Rey de los Rato­nes y la actua­ción del exce­lente cuerpo de baile de esta famosa agrupación.

En Canadá, La difu­sión del espec­táculo se efec­tuará en las salas de cine de Cine­plex, el 10 de Diciem­bre de 2017. Para ubi­car los cines par­ti­ci­pan­tes y los hora­rios loca­les pre­sione aquí.

Una come­dia de Sha­kes­peare en ballet

THE TAMING OF THE SHREW

En pocos días más vol­verá a difun­dirse The Taming of the Shrew, una pro­duc­ción del Ballet Bols­hoi que fue trans­mi­tido en directo desde Moscú en enero de 2016.

SI bien William Sha­kes­peare es más iden­ti­fi­cado como dra­ma­turgo de gran­des tra­ge­dias, tam­bién ha sido un remar­ca­bleo autor de come­dias donde entre las mis­mas se des­taca The Taming of the Shrew que ha sido y sigue siendo la más popu­lar de dicho género.

THE TAMING OF THE SHREW (1)Publi­cada hacia fina­les del siglo 16, el cine la ha con­si­de­rado en varias opor­tu­ni­da­des, sobre todo en la mag­ní­fica ver­sión de Franco Zefi­re­lli de 1967 con Richard Bur­ton y Eli­za­beth Tay­lor en los roles pro­ta­gó­ni­cos. Sin embargo nunca ha sido con­ver­tida a ballet hasta que el Tea­tro Bols­hoi de Moscú ha deci­dido mon­tarla en la tem­po­rada 2013 – 2014 al haber logrado con­tar con la per­sona ade­cuada para coreo­gra­fiarla. Esta tarea ha sido asig­nada a Jean-Christophe Mai­llot quien es el direc­tor de Les Ballets de Mon­te­carlo de Mónaco y uno de los más des­ta­ca­dos coreó­gra­fos del mundo. Habiendo acep­tado el desa­fío de tras­la­dar a la danza esta obra, el artista logró elo­gio­sos comen­ta­rios críticos.

THE TAMING OF THE SHREW (2)

A tra­vés de apro­xi­ma­da­mente 90 minu­tos, la obra de Sha­kes­peare trans­for­mada en ballet queda rele­gada a sus prin­ci­pa­les per­so­na­jes. En esta pro­duc­ción, Don Bau­tista Minola, un comer­ciante Padua de con­for­ta­ble situa­ción eco­nó­mica le comu­nica a su hija Bianca –que cuenta con nume­ro­sos cor­te­jan­tes– que no podrá casarse hasta que su her­mana mayor Kat­ha­rina, una joven de genio tem­pe­ra­men­tal, encuen­tre marido. Cuando llega a la ciu­dad Petru­chio, un joven ambi­cioso dis­puesto a cor­te­jar y domar a la rebelde Kat­ha­rina, los pre­ten­dien­tes de Blanca –inclu­yendo al enamo­ra­dizo Lucen­tio– se encuen­tran más ali­via­dos. La coreo­gra­fía de Mai­llot ha sabido cap­tar la come­dia de enre­dos que se genera en base a la pre­misa ini­cial donde al igual que en la obra sha­kes­pe­riana todo con­du­cirá a un final feliz.

Como música para este ballet, el coreó­grafo ha recu­rrido al com­po­si­tor Dimi­tri Shos­ta­ko­vich, uti­li­zando agra­da­bles temas que el com­po­si­tor creara para varios fil­mes y para una de sus come­dias musi­ca­les. En los prin­ci­pa­les roles par­ti­ci­pan los bai­la­ri­nes Eka­te­rina Kry­sa­nova (Kat­he­rina), Vla­dis­lav Lan­tra­tov (Petru­chio), Olga Smir­nova (Blanca) y Sem­yon Chu­din (Lucentio),

El maes­tro ruso Igor Dro­nov, que es direc­tor de la Filar­mó­nica Rusa y tam­bién se ha desem­pe­ñado como prin­ci­pal direc­tor invi­tado en varios paí­ses del mundo, dirige la orquesta del Bols­hoi. El diseño de los deco­ra­dos está a cargo de Ernest Pignon-Ernest quien es un cola­bo­ra­dor de larga data del afa­mado coreó­grafo, el ves­tua­rio per­te­nece a Augus­tin Mai­llot en tanto que la ilu­mi­na­ción es res­pon­sa­bi­li­dad de Domi­ni­que Drillot.

Este ballet que per­te­nece al Bols­hoi y sola­mente puede ser repre­sen­tado por esta pres­ti­giosa com­pa­ñía, será difun­dido el 19 de noviem­bre de 2017 y podrá ser visto en Canadá a tra­vés de los cines del cir­cuito Cine­plex. Para cono­cer el hora­rio local de difu­sión en las salas par­ti­ci­pan­tes de Canadá, así como cual­quier otra infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sione aquí

Le Cor­saire por el Ballet Bolshoi

PRI­MERA TRANS­MI­SIÓN DE LA TEM­PO­RADA 2017 – 2018

Ini­ciando una nueva tem­po­rada de trans­mi­sio­nes desde el Ballet Bols­hoi de Moscú se verá Le Cor­saire que tuvo su estreno mun­dial en la Ópera de París en 1856. Ins­pi­rado en el poema épico de Lord Byron, esta pro­duc­ción de 2007 ha sido adap­tada por el céle­bre coreó­grafo Ale­xei Rat­mansky con la cola­bo­ra­ción de Yuri Bur­laka en base al clá­sico refor­mu­lado por el gran maes­tro de la coreo­gra­fía Marius Petipa en 1899.

Eka­te­rina Kry­sa­nova (Medora) e Igor Tsvirko (Con­rad) (Foto de Damir Yusupov)

La acción de este exó­tico ballet comienza con el nau­fra­gio de un buque pirata en medio de una gran tor­menta, dejando a su líder Con­rad varado en una playa del Mar Jónico. Allí es encon­trado por la bella esclava Medora y pron­ta­mente se enamo­ran per­di­da­mente: eso impulsa a Con­rad a res­ca­tarla justo antes de ser ven­dida en un bazar turco por parte del mer­ca­der Lan­ke­dem. La huida que ambos empren­den ori­gina una asom­brosa aven­tura que tras­la­dada a la danza per­mite el luci­miento no sola­mente de sus dos pro­ta­go­nis­tas, Eka­te­rina Kry­sa­nova e Igor Tsvirko, sino igual­mente al cuerpo entero del ballet inte­grado por 60 pro­di­gio­sos bailarines.

Eka­te­rina Kry­sa­nova (Medora) en Le Cor­saire del Ballet Bols­hoi (Foto de Damir Yusupov)

La trans­mi­sión de este sun­tuoso espec­táculo se presta para que a tra­vés de la gran pan­ta­lla del cine el público pueda invo­lu­crarse con lo que ocu­rre den­tro del esce­na­rio con la visión de pri­me­ros pla­nos de los bai­la­ri­nes que a veces resulta difí­cil con­tem­plarlo en per­sona. Eso se com­ple­menta con los intere­san­tes comen­ta­rios en inglés, fran­cés y ruso que rea­liza Katya Nov­kova, la anfi­triona del Bols­hoi, desem­pe­ñán­dose como efi­ciente guía del espec­ta­dor antes de comen­zar la repre­sen­ta­ción y durante los entreactos.

Esta román­tica pro­duc­ción será trans­mi­tida en Canadá en directo el 22 de octu­bre de 2017 en selec­cio­na­das salas del cir­cuito Cine­plex. Para infor­ma­ción sobre los cines par­ti­ci­pan­tes y sus res­pec­ti­vos hora­rios pre­sione aquí 

Una Nueva Era para Les Grands Ballets

PRI­MER ESPEC­TACULO DE LA TEMPORADA

La tem­po­rada 2017 – 2018 de Les Grands Ballets (LGB) adquiere carac­te­rís­ti­cas espe­cia­les por dos moti­vos impor­tan­tes. En pri­mer lugar la com­pa­ñía cuenta con la pre­sen­cia de su nuevo direc­tor artís­tico Ivan Cava­llari quien diseñó una pro­gra­ma­ción alta­mente pro­me­te­dora; la misma está ins­pi­rada por la música y espi­ri­tua­li­dad tra­tando de brin­dar la opor­tu­ni­dad a jóve­nes coreó­gra­fos pro­ve­nien­tes de dis­tin­tos rin­co­nes del mundo. El otro aspecto des­ta­ca­ble es la inau­gu­ra­ción de su nueva y mag­ní­fica sede des­ti­nada a la danza que se encuen­tra ubi­cada en el Edi­fi­cio Wil­der Espace, en pleno cora­zón del Quar­tier des spectacles.

Les Grands Ballets Orches­tra (Foto de Les Grands Ballets)

El pri­mer pro­grama incluiye dos impor­tan­tes obras musi­ca­les inter­pre­ta­das por la Orquesta de Les Grands Ballets de 80 músi­cos y solis­tas. La pri­mera de las mis­mas es Sta­bat Mater, la crea­ción barroca de Gio­vanni Bat­tista Per­go­lesi quien la com­puso en 1736 en un monas­te­rio fran­cis­cano, en las últi­mas sema­nas de su vida. Este poema de pro­fundo con­te­nido reli­gioso inme­dia­ta­mente logró un gran éxito en el con­ti­nente euro­peo y su manus­crito sir­vió de ins­pi­ra­ción en la adap­ta­ción rea­li­zada por otros músi­cos; ahora es revi­vida por LGB a tra­vés de la visión coreo­grá­fica del joven artista rumano Edward Clug, quien es con­si­de­rado como uno de los coreó­gra­fos más impor­tan­tes en el género de la danza contemporánea.

STA­BAT MATER (Foto de Les Grands Ballets. Bai­la­rina Vanesa Garcia-Ribala Montoya)

La Sin­fo­nía N° 7 de Beet­ho­ven inte­gra la segunda parte del pro­grama que fue adap­tada para la danza por el bri­llante coreó­grafo Uwe Scholz (1958 – 2004) des­a­pa­re­cido a tem­prana edad. La musi­ca­li­dad de esta com­po­si­ción estre­nada en Viena en diciem­bre de 1813 fue una de las favo­ri­tas del genio de Bohn y es una de sus más popu­la­res crea­cio­nes; así, dado la sen­ci­llez y la extra­or­di­na­ria riqueza musi­cal de su segundo movi­miento (Alle­gretto), el mismo ha sido uti­li­zado como tema cen­tral en varios fil­mes. Teniendo en cuenta que Richard Wag­ner des­cri­bió a esta obra como “la apo­teo­sis de la danza”, genera gran expec­ta­tiva el de apre­ciar cómo esta com­po­si­ción musi­cal se armo­niza con los pasos de baile.

El espec­táculo es pre­sen­tado los días 11, 12, 13, 14, 19, 21, 26, 27 y 28 de octu­bre (20h00) en el Tea­tro Mai­son­neuve de la Place des Arts. Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sione aquí

Un Ballet Vanguardista

GOL­DEN LOTUS 

En oca­sión de la impor­tante gira cana­diense rea­li­zada por los bai­la­ri­nes del pres­ti­gioso BeI­jing Dance Thea­ter, en pocos días más el público de Mon­treal ten­drá la opor­tu­ni­dad de apre­ciar el ballet Gol­den Lotus / lLo­tus d’Or. 

Fun­dada en 2008, esta com­pa­ñía pri­vada china sin fines de lucro com­bina el ballet con la danza con­tem­po­rá­nea bajo la direc­ción de la coreó­grafa Wang Yuan­yuan. Desde su estreno mun­dial en 2011 en Hong Kong, Gol­den Lotus, ins­pi­rado en una céle­bre novela eró­tica del siglo XVII que había sido prohi­bida en China por su natu­ra­leza sexual y con­te­nido polí­tico, ha logrado un gran éxito. Dicho suceso ha sido rati­fi­cado en Ale­ma­nia, Ita­lia, Holanda, Ingla­te­rra, Dina­marca y en Esta­dos Uni­dos en las ciu­da­des de Chicago, Washing­ton y Nueva York. Más de 20 gran­des capi­ta­les del mundo han reci­bido con igual entu­siasmo este espec­táculo que se anun­cia como fuera de lo común.

Des­cu­briendo la sen­sua­li­dad, la exce­len­cia de este moderno ballet chino basado en una lite­ra­tura sul­fu­rosa plena de pasión, desilu­sión y deses­pe­ra­ción, segu­ra­mente dejará gra­ta­mente sor­pren­dida y mara­vi­llada a la audien­cia de Montreal.

El espec­táculo ten­drá lugar en la sala del Tea­tro Mai­son­neuve el 1 y 2 de octu­bre a las 19h30. Para infor­ma­ción adi­cio­nal y la adqui­si­ción de entra­das puede visi­tarse el sitio placedesarts.com y/o tele­fó­ni­ca­mente al 514 – 842-2112.