Le Cor­saire por el Ballet Bolshoi

PRI­MERA TRANS­MI­SIÓN DE LA TEM­PO­RADA 2017 – 2018

Ini­ciando una nueva tem­po­rada de trans­mi­sio­nes desde el Ballet Bols­hoi de Moscú se verá Le Cor­saire que tuvo su estreno mun­dial en la Ópera de París en 1856. Ins­pi­rado en el poema épico de Lord Byron, esta pro­duc­ción de 2007 ha sido adap­tada por el céle­bre coreó­grafo Ale­xei Rat­mansky con la cola­bo­ra­ción de Yuri Bur­laka en base al clá­sico refor­mu­lado por el gran maes­tro de la coreo­gra­fía Marius Petipa en 1899.

Eka­te­rina Kry­sa­nova (Medora) e Igor Tsvirko (Con­rad) (Foto de Damir Yusupov)

La acción de este exó­tico ballet comienza con el nau­fra­gio de un buque pirata en medio de una gran tor­menta, dejando a su líder Con­rad varado en una playa del Mar Jónico. Allí es encon­trado por la bella esclava Medora y pron­ta­mente se enamo­ran per­di­da­mente: eso impulsa a Con­rad a res­ca­tarla justo antes de ser ven­dida en un bazar turco por parte del mer­ca­der Lan­ke­dem. La huida que ambos empren­den ori­gina una asom­brosa aven­tura que tras­la­dada a la danza per­mite el luci­miento no sola­mente de sus dos pro­ta­go­nis­tas, Eka­te­rina Kry­sa­nova e Igor Tsvirko, sino igual­mente al cuerpo entero del ballet inte­grado por 60 pro­di­gio­sos bailarines.

Eka­te­rina Kry­sa­nova (Medora) en Le Cor­saire del Ballet Bols­hoi (Foto de Damir Yusupov)

La trans­mi­sión de este sun­tuoso espec­táculo se presta para que a tra­vés de la gran pan­ta­lla del cine el público pueda invo­lu­crarse con lo que ocu­rre den­tro del esce­na­rio con la visión de pri­me­ros pla­nos de los bai­la­ri­nes que a veces resulta difí­cil con­tem­plarlo en per­sona. Eso se com­ple­menta con los intere­san­tes comen­ta­rios en inglés, fran­cés y ruso que rea­liza Katya Nov­kova, la anfi­triona del Bols­hoi, desem­pe­ñán­dose como efi­ciente guía del espec­ta­dor antes de comen­zar la repre­sen­ta­ción y durante los entreactos.

Esta román­tica pro­duc­ción será trans­mi­tida en Canadá en directo el 22 de octu­bre de 2017 en selec­cio­na­das salas del cir­cuito Cine­plex. Para infor­ma­ción sobre los cines par­ti­ci­pan­tes y sus res­pec­ti­vos hora­rios pre­sione aquí 

Una Nueva Era para Les Grands Ballets

PRI­MER ESPEC­TACULO DE LA TEMPORADA

La tem­po­rada 2017 – 2018 de Les Grands Ballets (LGB) adquiere carac­te­rís­ti­cas espe­cia­les por dos moti­vos impor­tan­tes. En pri­mer lugar la com­pa­ñía cuenta con la pre­sen­cia de su nuevo direc­tor artís­tico Ivan Cava­llari quien diseñó una pro­gra­ma­ción alta­mente pro­me­te­dora; la misma está ins­pi­rada por la música y espi­ri­tua­li­dad tra­tando de brin­dar la opor­tu­ni­dad a jóve­nes coreó­gra­fos pro­ve­nien­tes de dis­tin­tos rin­co­nes del mundo. El otro aspecto des­ta­ca­ble es la inau­gu­ra­ción de su nueva y mag­ní­fica sede des­ti­nada a la danza que se encuen­tra ubi­cada en el Edi­fi­cio Wil­der Espace, en pleno cora­zón del Quar­tier des spectacles.

Les Grands Ballets Orches­tra (Foto de Les Grands Ballets)

El pri­mer pro­grama incluiye dos impor­tan­tes obras musi­ca­les inter­pre­ta­das por la Orquesta de Les Grands Ballets de 80 músi­cos y solis­tas. La pri­mera de las mis­mas es Sta­bat Mater, la crea­ción barroca de Gio­vanni Bat­tista Per­go­lesi quien la com­puso en 1736 en un monas­te­rio fran­cis­cano, en las últi­mas sema­nas de su vida. Este poema de pro­fundo con­te­nido reli­gioso inme­dia­ta­mente logró un gran éxito en el con­ti­nente euro­peo y su manus­crito sir­vió de ins­pi­ra­ción en la adap­ta­ción rea­li­zada por otros músi­cos; ahora es revi­vida por LGB a tra­vés de la visión coreo­grá­fica del joven artista rumano Edward Clug, quien es con­si­de­rado como uno de los coreó­gra­fos más impor­tan­tes en el género de la danza contemporánea.

STA­BAT MATER (Foto de Les Grands Ballets. Bai­la­rina Vanesa Garcia-Ribala Montoya)

La Sin­fo­nía N° 7 de Beet­ho­ven inte­gra la segunda parte del pro­grama que fue adap­tada para la danza por el bri­llante coreó­grafo Uwe Scholz (1958 – 2004) des­a­pa­re­cido a tem­prana edad. La musi­ca­li­dad de esta com­po­si­ción estre­nada en Viena en diciem­bre de 1813 fue una de las favo­ri­tas del genio de Bohn y es una de sus más popu­la­res crea­cio­nes; así, dado la sen­ci­llez y la extra­or­di­na­ria riqueza musi­cal de su segundo movi­miento (Alle­gretto), el mismo ha sido uti­li­zado como tema cen­tral en varios fil­mes. Teniendo en cuenta que Richard Wag­ner des­cri­bió a esta obra como “la apo­teo­sis de la danza”, genera gran expec­ta­tiva el de apre­ciar cómo esta com­po­si­ción musi­cal se armo­niza con los pasos de baile.

El espec­táculo es pre­sen­tado los días 11, 12, 13, 14, 19, 21, 26, 27 y 28 de octu­bre (20h00) en el Tea­tro Mai­son­neuve de la Place des Arts. Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sione aquí

Un Ballet Vanguardista

GOL­DEN LOTUS 

En oca­sión de la impor­tante gira cana­diense rea­li­zada por los bai­la­ri­nes del pres­ti­gioso BeI­jing Dance Thea­ter, en pocos días más el público de Mon­treal ten­drá la opor­tu­ni­dad de apre­ciar el ballet Gol­den Lotus / lLo­tus d’Or. 

Fun­dada en 2008, esta com­pa­ñía pri­vada china sin fines de lucro com­bina el ballet con la danza con­tem­po­rá­nea bajo la direc­ción de la coreó­grafa Wang Yuan­yuan. Desde su estreno mun­dial en 2011 en Hong Kong, Gol­den Lotus, ins­pi­rado en una céle­bre novela eró­tica del siglo XVII que había sido prohi­bida en China por su natu­ra­leza sexual y con­te­nido polí­tico, ha logrado un gran éxito. Dicho suceso ha sido rati­fi­cado en Ale­ma­nia, Ita­lia, Holanda, Ingla­te­rra, Dina­marca y en Esta­dos Uni­dos en las ciu­da­des de Chicago, Washing­ton y Nueva York. Más de 20 gran­des capi­ta­les del mundo han reci­bido con igual entu­siasmo este espec­táculo que se anun­cia como fuera de lo común.

Des­cu­briendo la sen­sua­li­dad, la exce­len­cia de este moderno ballet chino basado en una lite­ra­tura sul­fu­rosa plena de pasión, desilu­sión y deses­pe­ra­ción, segu­ra­mente dejará gra­ta­mente sor­pren­dida y mara­vi­llada a la audien­cia de Montreal.

El espec­táculo ten­drá lugar en la sala del Tea­tro Mai­son­neuve el 1 y 2 de octu­bre a las 19h30. Para infor­ma­ción adi­cio­nal y la adqui­si­ción de entra­das puede visi­tarse el sitio placedesarts.com y/o tele­fó­ni­ca­mente al 514 – 842-2112.

Trans­mi­sio­nes desde el Bolshoi

TEM­PO­RADA 2017 – 2018 DEL BALLET BOLSHOI

En su octava tem­po­rada de trans­mi­sio­nes desde Moscú, el Ballet Bols­hoi ha selec­cio­nado ocho remar­ca­bles pro­duc­cio­nes a cargo de exce­len­tes coreó­gra­fos y mag­ní­fi­cos bai­la­ri­nes que el público cana­diense ten­drá la oca­sión de apre­ciar en la gran pan­ta­lla de los cines desde octu­bre de 2017 hasta junio de 2018.

BALLET BOLSHOI (Afiche de Temporada 2017-2018)

La lista incluye los siguien­tes títulos:

LE COR­SAIRE.

La tem­po­rada se inau­gura con este popu­lar ballet coreo­gra­fiado por el acla­mado artista Ale­xei Rat­manskyEl Cor­sa­rio cons­ti­tuye una de las obras más cele­bra­das del reper­to­rio de esta com­pa­ñía cuya trama per­mite el luci­miento de los pri­me­ros bai­la­ri­nes como así tam­bién del com­pleto cuerpo de baile.

Trans­mi­sión: en directo el 22 de octu­bre de 2017.

THE TAMING OF THE SHREW

Jean-Christophe Mai­llot, el des­ta­cado coreó­grafo fran­cés, ha tras­la­dado a la danza la diver­tida come­dia de Sha­kes­peare. Los des­ta­ca­dos bai­la­ri­nes Eta­ke­rina Kry­sa­nova y Vla­dis­lav Lan­tra­tov cubren los roles de la tem­pes­tuosa Kat­ha­rina y del tem­pe­ra­men­tal Petru­chio en esta entre­te­nida producción.

Trans­mi­sión: el 19 de noviem­bre de 2017

THE NUT­CRA­CKER

Este clá­sico ballet con la mara­vi­llosa música de Tchai­kovsky es una tra­di­ción navi­deña des­ti­nada a la fami­lia en su con­junto. El Bols­hoi ha sabido trans­mi­tir el encanto y la magia de este bello cuento de hadas donde en la media­no­che de la Noche­buena la pequeña Marie ve cómo su cas­ca­nue­ces de madera se trans­forma en un apuesto prín­cipe y pron­ta­mente todos sus otros jugue­tes igual­mente van cobrando vida.

Trans­mi­sión: el 10 de diciem­bre de 2017

ROMEO AND JULIET

La his­to­ria de los aman­tes de Verona es objeto de una nueva pro­duc­ción en la visión de Ale­xei Rat­mansky. El balle­tó­mano podrá dis­fru­tar la tra­ge­dia román­tica de Sha­kes­peare con música de Pro­ko­fiev brin­dada por los bai­la­ri­nes de esta pres­ti­giosa compañía.

Trans­mi­sión: en directo, el 21 de enero de 2018.

THE LADY OF THE CAMELLIAS

La popu­lar novela de Ale­jan­dro Dumas hijo es revi­vida con la coreo­gra­fía de John Neu­meier. Con la música de Cho­pin, la renom­brada bai­la­rina Svetlana Zakha­rova anima a Mar­gue­rite Gau­tier como la frí­vola cor­te­sana que busca amor y reden­ción en los bra­zos del joven Armand. El mon­taje de esta pro­duc­ción alcanza una gran tex­tura emo­cio­nal y dra­má­tica en la inter­pre­ta­ción des­ple­gada por los bai­la­ri­nes del Bolshoi.

Trans­mi­sión: el 4 de febrero de .2018

THE FLA­MES OF PARIS

En base a frag­men­tos pre­ser­va­dos de la coreo­gra­fía ori­gi­nal de Vasily Vai­no­nen, nue­va­mente se mani­fiesta la maes­tría del coreó­grafo Ale­xei Rat­mansky al lograr que los pro­di­gio­sos bai­la­ri­nes del Bols­hoi vuel­quen su vir­tuo­sismo en esta joya de la danza clá­sica que trans­cu­rre durante la Revo­lu­ción Fran­cesa. La música es de Boris Asafyev.

Trans­mi­sión: en directo, el 4 de marzo de 2018

GISE­LLE

Con la música de Adolphe Adam y la exce­lente coreo­gra­fía de Yuri Gri­go­ro­vich, el Bols­hoi ha logrado emo­cio­nar a audien­cias de dis­tin­tas gene­ra­cio­nes en más de 150 años. La his­to­ria de Gise­lle que muere cuando se entera que su amando Albre­cht es pro­me­tido a otra mujer es inter­pre­tada cen­tral­mente por Svetlana Zakha­rova y Ser­gei Polu­nin; el elenco se com­pleta con la par­ti­ci­pa­ción de Eka­te­rina Shi­pu­lina y Denis Savin y el Cuerpo de Baile de la compañía.

Trans­mi­sión: el 8 de abril de 2018

COP­PÉ­LIA

Este ballet de irre­sis­ti­ble humor que trans­cu­rre en una aldea donde viven, entre otros, la pícara Swa­nilda, su novio Franz y el jugue­tero Cop­pe­lius, sigue siendo uno de los más famo­sos del reper­to­rio tra­di­cio­nal de la danza. Estre­nado en 1870 en la Ópera de Paris con la coreo­gra­fía de Art­hur Saint-Leom y música de Léo Deli­bes, aquí es objeto de una impor­tante recons­truc­ción por parte del coreó­grafo de Ser­gei Vikha­rev.

Trans­mi­sión: en directo, el 10 de junio de 2018.

La difu­sión de los ballets men­cio­na­dos a tra­vés de Canadá serán efec­tua­dos en las pan­ta­llas de los cines de Cine­plex. Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sione aquí 

Dos Con­sa­gra­dos Coreógrafos

JIŔI KYLIÁN Y STEP­HAN THOSS CON LGB

La exce­lente tem­po­rada 2016 – 2017 de Les Grands Ballets con­cluye con la pre­sen­ta­ción de un pro­grama tri­ple coreo­gra­fiado por dos emi­nen­tes artistas.

Falling Angels.  Anyha Nesvitaylo (Foto de Damian Siqueiros)

Falling Angels. Anyha Nes­vi­taylo (Foto de Damian Siqueiros)

La pri­mera de las obras es Falling Angels donde Jiři Kylián con la par­ti­ci­pa­ción de 8 bai­la­ri­nes pre­senta un estu­dio acerca de la dua­li­dad que anima a los artis­tas. La dis­ci­plina del bai­la­rín entra en con­tra­dic­ción con su bús­queda de liber­tad. La música de Steve Reich estruc­tura la coreo­gra­fía de Kylián, quien rinde tri­buto a los bai­la­ri­nes y al esplen­dor que irra­dian, pero tam­bién a su vul­ne­ra­bi­li­dad y humor. Esta lucha entre la nece­si­dad de per­te­nen­cia y el deseo de inde­pen­den­cia plan­tea un dilema en el que todos se encuen­tran con­fron­ta­dos. Para este ballet la música es inter­pre­tada por los músi­cos per­cu­sio­nis­tas de Les Grands Ballets.

El segundo ballet ofre­cido por la com­pa­ñía es Eve­ning Songs; en el mismo los bai­la­ri­nes se encuen­tran acom­pa­ña­dos por un coro a cape­lla inter­pre­tando los can­tos epó­ni­mos de Anto­nin Dvò­rak. Se trata de una obra con­tem­po­rá­nea pura y refi­nada donde el maes­tro coreó­grafo Jiři Kylián esce­ni­fica a un grupo de hom­bres y muje­res que des­cu­bren, en el cre­púsculo, las mara­vi­llas de la naturaleza.

El tri­ple pro­grama queda com­ple­tado con Sear­ching for Home, crea­ción del renom­brado coreó­grafo Step­han Thoss y con música de Phi­lip Glass. La obra cons­ti­tuye un viaje inte­rior en las múl­ti­ples face­tas que adquiere el “Yo” de una per­sona. Esta pieza en la que par­ti­ci­pan 18 bai­la­ri­nes es de una esté­tica fas­ci­nante donde el ballet clá­sico se fusiona con la danza ale­mana impre­sio­nista. En pocas pala­bras, el público con­tem­pla una obra mis­te­riosa, evo­ca­tiva y mágica.

El espec­táculo será repre­sen­tado en el Tea­tro Mai­son­neuve los días 25, 26 y 27 de Mayo y el 1, 2 y 3 de Junio a las 20h. Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sione aquí.