CIN­DE­RE­LLA

La Ceni­cien­ta, el clá­si­co cuen­to de Char­les Perrault que es uno de los más popu­la­res del reper­to­rio de la dan­za y que en su crea­ción con­tó con la coreo­gra­fía de Marius Peti­pa, aquí cobra nue­va vida a tra­vés de la visión del remar­ca­ble coreó­gra­fo Ale­xei Rat­mansky crea­da en 2013 para el Aus­tra­lian Ballet. Esta ver­sión que se repre­sen­tó en varias opor­tu­ni­da­des en la sala del Syd­ney Ope­ra Hou­se de Aus­tra­lia, ha sido fil­ma­da para su exhi­bi­ción a tra­vés del mun­do; por esa razón es que en el trans­cur­so de esta sema­na podrá ser apre­cia­da por el públi­co en los cines de Canadá.

Lean­ne Stoj­me­nov (Foto: Daniel Boud)

Como es bien sabi­do, la his­to­ria de esta her­mo­sa fábu­la gira en torno de Cin­de­re­lla quien tra­ba­ja como una sir­vien­ta para su madras­tra y sus anti­pá­ti­cas her­ma­nas­tras. La joven obser­va cómo ellas se apres­tan a con­cu­rrir al bai­le orga­ni­za­do por el Prín­ci­pe del lugar. Al ser­le prohi­bi­do de acu­dir a esa fies­ta, un hada madri­na se com­pa­de­ce de ella y al visi­tar­la mági­ca­men­te la vis­te esplen­do­ro­sa­men­te y la trans­por­ta al pala­cio real con la adver­ten­cia de que el hechi­zo mági­co sola­men­te dura­rá has­ta la media­no­che. Cuan­do el Prín­ci­pe obser­va la belle­za y ele­gan­cia de Cin­de­re­lla, se pro­du­ce el amor a pri­me­ra vis­ta has­ta que la cam­pa­na­da de las 12 de la noche moti­va que ella aban­do­ne pre­ci­pi­ta­da­men­te el salón de bai­le dejan­do uno de sus zapa­tos atrás. Ceja­do a no per­der al ver­da­de­ro amor de su vida el Prín­ci­pe bus­ca­rá a la due­ña del zapa­to suel­to has­ta que final­men­te la encuen­tra don­de este cuen­to de hadas cul­mi­na con un des­en­la­ce feliz.

Lean­ne Stoj­me­nov y Ty King-Wall (Foto: Daniel Boud)

Los comen­ta­rios crí­ti­cos no han esca­ti­ma­do elo­gios cali­fi­can­do a esta pro­duc­ción de inge­nio­sa, vibran­te, encan­ta­do­ra y sobre todo román­ti­ca. Si bien Rat­mansky es el artí­fi­ce del espec­tácu­lo, un impor­tan­te aspec­to ha sido el de haber reu­ni­do a talen­to­sos bai­la­ri­nes; entre los mis­mos adquie­re espe­cial gra­vi­ta­ción la estu­pen­da actriz y bai­la­ri­na Lean­ne Stoj­me­nov en el rol pro­ta­gó­ni­co, así como TyKing-Wall inter­pre­tan­do al prín­ci­pe, Dana Stephen­sen carac­te­ri­zan­do a la madras­tra y Jill Ogai e Ingrid Gow dan­do vida a las hermanastras.

Entre otros ele­men­tos que refuer­zan la cali­dad del espec­tácu­lo se encuen­tran la ele­gan­te esce­no­gra­fía y her­mo­so ves­tua­rio de Jérȏ­me Kaplan y la direc­ción musi­cal de la Orques­ta de la Ope­ra de Aus­tra­lia a car­go de Nico­let­te Frai­llon quien ha logra­do trans­mi­tir la rique­za con­te­ni­da en la dra­má­ti­ca par­ti­tu­ra de Ser­ge Pro­ko­fiev.

El ballet Cin­de­re­lla será difun­di­do en los cines de Cine­plex el 13 de sep­tiem­bre de 2020. Para infor­ma­ción sobre las salas de Cana­dá que pre­sen­ta­rán este espec­tácu­lo y los hora­rios res­pec­ti­vos pre­sio­ne aquí 

LA PARO­DIA DEL BALLET CLÁSICO

Una vez más retor­na a Mon­treal la popu­lar com­pa­ñía de dan­za Les Ballets Troc­ka­de­ro de Mon­te Car­lo que como es bien sabi­do está inte­gra­do úni­ca­men­te por hom­bres que inter­pre­tan gran­des roles feme­ni­nos del ballet romántico.

(Foto:Trokadero.org)

Crea­do en Nue­va York en 1974 por un gru­po de bai­la­ri­nes clá­si­cos ame­ri­ca­nos, el pro­pó­si­to fun­da­men­tal es pre­sen­tar un reper­to­rio de dan­za aca­dé­mi­ca de mane­ra irre­ve­ren­te y humo­rís­ti­ca. Es así que imi­tan­do a las legen­da­rias bai­la­ri­nas como lo han sido Mar­go Fon­teyn, Maya Pli­sets­ka­ya o bien Ali­cia Alon­so, los bai­la­ri­nes han delei­ta­do al gran públi­co vién­do­les inter­pre­tar los pape­les reser­va­dos a las bai­la­ri­nas en los extrac­tos de Gise­lle, Cas­ca­nue­ces, El Lago de los Cis­nes, La Bella Dur­mien­te, La Esme­ral­da o bien el pas de deux de Don Qui­jo­te.

(Foto Trokadero.org)

Den­tro de ese con­tex­to lo que más impor­ta des­ta­car son las proezas téc­ni­cas emplea­das por los artis­tas en sus pasos de bai­le demos­tran­do que ellos tam­bién saben bai­lar de puntillas.

A tra­vés de 45 años de exis­ten­cia, la com­pa­ñía ha via­ja­do por más de 30 paí­ses y 500 ciu­da­des, inclu­yen­do Nue­va York, Áms­ter­dam, Hong Kong, Bei­jing, Ber­lín, Mos­cú, París, Lon­dres, Roma, Vene­cia, Sin­ga­pur, ade­más de haber visi­ta­do Japón, Suda­mé­ri­ca, Nue­va Zelan­dia y Áfri­ca. Para citar la impor­tan­cia del con­jun­to bas­ta­ría men­cio­nar que entre los gran­des tem­plos de la dan­za, han bai­la­do en el esce­na­rio del céle­bre Tea­tro Bolshoi.

El gran éxi­to obte­ni­do inter­na­cio­nal­men­te se debe a la cali­dad excep­cio­nal de los bai­la­ri­nes, el aspec­to lúdi­co de sus inter­pre­ta­cio­nes y fun­da­men­tal­men­te por haber per­mi­ti­do que sus espec­tácu­los sean la puer­ta abier­ta para los espec­ta­do­res que se acer­can al mun­do del ballet, como así tam­bién por cons­ti­tuir una opción para dis­fru­tar un espec­tácu­lo des­ti­na­do a toda la familia.

Según se anti­ci­pa, el pro­gra­ma que el con­jun­to pre­sen­ta­rá en Mon­treal inclu­ye impor­tan­tes nove­da­des median­te el esti­lo vir­tuo­so que lo carac­te­ri­za. La actua­ción ten­drá lugar el  5 de mar­zo (20h) en el Tea­tro Mai­son­neu­ve.

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SWAN LAKE 

En otra de las trans­mi­sio­nes rea­li­za­das des­de Mos­cú los aman­tes del ballet ten­drán la opor­tu­ni­dad de apre­ciar una nue­va pro­duc­ción de El Lago de los Cis­nes ofre­ci­da por el pres­ti­gio­so Ballet Bolshoi, que cons­ti­tu­ye una de las obras más impor­tan­tes de su repertorio.

(Foto: Bolshoi Ballet)

Con­si­de­ra­do como el ballet más popu­lar de todos los tiem­pos, esta dan­za com­pues­ta en 1875 – 1876 por Tchaik­vosky fue estre­na­da por la renom­bra­da com­pa­ñía el 4 de Mar­zo de 1877 con la coreo­gra­fía ori­gi­nal de Julius Resin­ger, pero aun­que resul­te difí­cil admi­tir­lo, su pri­me­ra pre­sen­ta­ción resul­tó un rotun­do fra­ca­so. Dos años des­pués de la muer­te del inmor­tal com­po­si­tor ruso, el ballet fue revi­vi­do con la coreo­gra­fía de Marius Peti­pa y de su dis­cí­pu­lo Lev Iva­nov para ser estre­na­do en Enero de 1895 por el Ballet Impe­rial en el Tea­tro Mariinsky de San Peters­bur­go, logran­do en esa opor­tu­ni­dad un colo­sal éxito.

(Foto: Bolshoi Ballet)

En pocas pala­bras, la his­to­ria gira en torno del prín­ci­pe Sieg­fried quien se sien­te impre­sio­na­do cuan­do des­cu­bre en las ori­llas de un lago mis­te­rio­so a Odet­te, una bella prin­ce­sa que es pre­sa de un encan­ta­mien­to rea­li­za­do por un mal­va­do bru­jo, don­de de día adop­ta la for­ma de un cis­ne blan­co y de noche se trans­for­ma huma­na­men­te en prin­ce­sa; sólo podrá libe­rar­se de esa mal­di­ción con un jura­men­to de amor ver­da­de­ro. Ple­na de vibran­te emo­ción, esta legen­da­ria his­to­ria de amor entre el prín­ci­pe y la dual per­so­na­li­dad de Odette/Odile ha con­quis­ta­do a audien­cias del mun­do entero.

(Foto: Bolshoi Ballet)

Si bien han exis­ti­do dife­ren­tes ver­sio­nes de este ballet, en esta oca­sión El Lago de los Cis­nes ha sido coreo­gra­fia­do por el céle­bre coreó­gra­fo y direc­tor artís­ti­co Yuri Gri­go­ro­vich quien ha inclui­do esce­nas con­ce­bi­das por Marius Peti­pa, Lev Iva­nov y Ale­xan­der Gors­ki. Pavel Soro­kin diri­ge la Orques­ta Sin­fó­ni­ca del Tea­tro Bolshoi. 

Este mara­vi­llo­so espec­tácu­lo será bai­la­do por Olga Smir­no­va (Odette/Odile), Jaco­po Tissi (Prín­ci­pe Sieg­fried), Denis Zakha­rov (el malé­fi­co hechi­ce­ro) Ale­xeï Putin­tsev (el loco) y el cuer­po de ballet del Bolshoi. Su difu­sión en vivo y direc­to des­de Mos­cú a los cines de Cine­plex se efec­tua­rá el 23 de Febre­ro de 2020. Para infor­ma­ción de las salas par­ti­ci­pan­tes de Cana­dá y los hora­rios loca­les res­pec­ti­vos pre­sio­ne aquí 

QUIN­TA Y SÉP­TI­MA SINFONIAS

Les Grands Ballets Cana­diens (LGB) comien­za el nue­vo año con un pro­gra­ma dedi­ca­do a Beetho­ven al cum­plir­se 250 años de su nacimiento .

(Foto: SASHA ONYSHCHENKO)

Entre el amplio reper­to­rio de esta monu­men­tal figu­ra de la músi­ca clá­si­ca se hallan las Sin­fo­nías N° 5 y N° 7. Es así que duran­te la pri­me­ra par­te de la vela­da, el públi­co ten­drá oca­sión de juz­gar la Sin­fo­nía N°5 a tra­vés de la visión coreo­grá­fi­ca de Garrett Smith. Ins­pi­rán­do­se de la dife­ren­cia y la sin­gu­la­ri­dad de cada uno, el gran coreó­gra­fo ame­ri­cano crea una pie­za cele­bran­do la pujan­za que pue­de resul­tar de la acep­ta­ción de nues­tra indi­vi­dua­li­dad y la exci­ta­ción emer­gen­te de nues­tra uni­ci­dad; todo ello con­fi­gu­ra una oda a la liber­tad recu­pe­ra­da cuan­do las más­ca­ras se desprenden.

MAI KONO & SARAH KINGS­TON (Foto: SASHA ONYSHCHENKO)

El ves­tua­rio es de Móni­ca Gue­rra y la ilu­mi­na­ción está a car­go de Michael Maz­zo­la.

MAR­CIN KAC­ZO­ROWS­KI & MYRIAM SIMON MECHAIEKH (FOTO: SASHA ONYSHCHENKO)

En su segun­da mitad, la coreo­gra­fía per­te­ne­ce al des­apa­re­ci­do artis­ta Uwe Scholz. Los bai­la­ri­nes, en com­ple­ta sim­bio­sis con la majes­tuo­sa músi­ca de la Sin­fo­nía N° 7, eje­cu­ta­rán esta obra que devie­ne como un leit motiv con sus proezas atlé­ti­cas y su dan­za­da geo­me­tría al uní­sono. Este ballet fue repre­sen­ta­do en la inau­gu­ra­ción de la tem­po­ra­da 2017, don­de la coreo­gra­fía del inol­vi­da­ble coreó­gra­fo ale­mán con­quis­tó inme­dia­ta­men­te el cora­zón de los aman­tes de la dan­za que tuvie­ron oca­sión de apre­ciar­la. Scholz tam­bién ha sido el res­pon­sa­ble de la esce­no­gra­fía y del ves­tua­rio, en tan­to que la ilu­mi­na­ción es de Marc Parent.

La músi­ca del genio de Bohn será eje­cu­ta­da por la Orques­ta de Les Grands Ballets.

Les Grands Ballets Orches­tra (Foto: LES GRANDS BALLETS)

Este atrac­ti­vo doble pro­gra­ma será repre­sen­ta­do en la sala Wil­frid-Pelle­tier los días 19, 20 y 21 de febre­ro a las 20 h. El 22 de febre­ro habrá dos fun­cio­nes; a las 14 y 20h., en tan­to que la últi­ma repre­sen­ta­ción ten­drá lugar el 23 de febre­ro a las 14h.

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GISE­LLE

En otro de los espec­tácu­los trans­mi­ti­dos direc­ta­men­te des­de Mos­cú a los cines del mun­do se ofre­ce­rá Gise­lle, inter­pre­ta­do por el pres­ti­gio­so Ballet Bolshoi.

Este ballet que inte­gra el reper­to­rio de la pres­ti­gio­sa com­pa­ñía es una de los más repre­sen­ta­dos y goza de inmen­sa popu­la­ri­dad debi­do a la her­mo­sa músi­ca ori­gi­nal de Adolphe Adam y al intere­san­te libre­to de Théophi­le Gau­tier y Jean-Henry Saint Geor­ges ‑ins­pi­ra­do en un cuen­to de Hein­rich Hei­ne basa­do en una popu­lar leyen­da ale­ma­na. 

ANGE­LI­NA VLASHI­NETS. (FOTO: DAMIR YUSU­POV, Tea­tro Bolshoi)

Esta céle­bre crea­ción que fue con­ce­bi­da en 1841 para la bai­la­ri­na Car­lot­ta Gri­si ha sido repre­sen­ta­da por el Bolshoi des­de 1843 a tra­vés de varias ver­sio­nes, ori­gi­nal­men­te con­ce­bi­das por Jean Cora­lli, Jules Perrot y Marius Peti­pa. En esta opor­tu­ni­dad, la nue­va pro­duc­ción que tuvo su estreno el 21 de Noviem­bre de 2019 en Mos­cú está coreo­gra­fia­da por Ale­xei Rat­mansky uno de los más impor­tan­tes coreó­gra­fos con­tem­po­rá­neo. La esce­no­gra­fía y el dise­ño del ves­tua­rio per­te­ne­ce a Robert Perd­zio­la (con el uso de boce­tos de Ale­xan­dre Benois), en tan­to que Mark Sta­nely tie­ne a su car­go el dise­ño de ilu­mi­na­ción. 

OLGA SMIR­NO­VA Y ARTEMY BEL­YA­KOV. (FOTO: Damir Yusu­pov, Tea­tro Bolshoi)

Esta obra maes­tra de la dan­za   cons­ti­tu­ye la quin­tae­sen­cia del ballet clá­si­co román­ti­co. La tra­ma se cen­tra en la humil­de cam­pe­si­na Gise­lle quien absor­bi­da en su amor por el con­de Albrecht, al ente­rar­se que él ha sido pro­me­ti­do a otra mujer, mue­re des­co­ra­zo­na­da en sus bra­zos. Pron­ta­men­te ella retor­na­rá del más allá adop­tan­do la natu­ra­le­za de un espí­ri­tu ven­ga­ti­vo con­du­cien­do a que el rela­to des­em­bo­que en un des­en­la­ce ines­pe­ra­do. En esen­cia, una fan­tás­ti­ca his­to­ria que ha per­du­ra­do a tra­vés del tiempo.

Para todo artis­ta que asu­me el rol pro­ta­gó­ni­co, el mis­mo pre­sen­ta gran­des desa­fíos en la trans­for­ma­ción que deman­da el per­so­na­je en la medi­da que en el pri­mer acto debe bai­lar­lo con viva efer­ves­cen­cia y entu­sias­mo terre­nal, en tan­to que en el segun­do su dan­za se vuel­ve eté­rea e ingrá­vi­da. En tal sen­ti­do, esta dua­li­dad se ve per­fec­ta­men­te refle­ja­da en la per­for­man­ce efec­tua­da por la pres­ti­gio­sa bai­la­ri­na Olga Smir­no­va quien ha cum­pli­do amplia­men­te su come­ti­do trans­mi­tien­do la inten­si­dad y com­pro­mi­so emo­cio­nal de Gise­lle. A su lado igual­men­te se dis­tin­guen Artemy Bel­ya­kov en el papel del Con­de Albrecht, Anna Antró­po­va como Berthe Erick Swol­kin carac­te­ri­zan­do a Hans y Ange­li­na Vlashi­nets como Myrtha. El elen­co se com­ple­ta con los bai­la­ri­nes Ale­xei Lopa­re­vich, Nelli Kobakhid­ze y el cuer­po de bai­le del Tea­tro Bolshoi. El maes­tro Pavel Kli­ni­chev diri­ge a la orques­ta de la céle­bre com­pa­ñía de dan­za.

La trans­mi­sión se efec­tua­rá en diver­sas salas cines cana­dien­ses del cir­cui­to Cine­plex  el 26 de Enero de 2020. Para infor­ma­ción adi­cio­nal y hora­rios de repre­sen­ta­ción pre­sio­ne aquí.

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