Crys­tal

UNA NUEVA PRO­DUC­CIÓN DEL CIR­QUE DU SOLEIL 

Con la inno­va­ción e ima­gi­na­ción que carac­te­riza al muy que­rido y admi­rado Cir­que du Soleil, esta emble­má­tica com­pa­ñía ya se encuen­tra pre­pa­rada para des­lum­brar al público con un nuevo espec­táculo. En Crys­tal, la cua­dra­gé­sima segunda pro­duc­ción del famoso circo, su equipo artís­tico incur­siona por pri­mera vez en una expe­rien­cia sobre hielo. Sin duda, sumer­giendo a la audien­cia en un mundo surrea­lista, el espec­ta­dor ten­drá la opor­tu­ni­dad de con­tem­plar figu­ras pati­na­do­ras entre­mez­cla­das con las dis­ci­pli­nas acro­bá­ti­cas y proezas aéreas de los artistas.

(Foto del Cir­que du Soleil)

De allí que resulte suma­mente intere­sante veri­fi­car esta pri­mera expe­rien­cia sobre una super­fi­cie helada como nuevo terreno de actua­ción. Teniendo esa base como refe­ren­cia, el espec­táculo reúne a 40 artis­tas que inclu­yen a pati­na­do­res de pres­ti­gio mun­dial y exce­len­tes acró­ba­tas quie­nes exhi­bi­rán sus habi­li­da­des con rapi­dez y flui­dez en la eje­cu­ción de un número de asom­bro­sas proezas que desa­fían las leyes de gra­ve­dad. Todo pro­mete ser un espec­táculo de fuer­tes sen­sa­cio­nes creando en con­se­cuen­cia una gran expec­ta­tiva en la pre­sen­ta­ción que ten­drá lugar en la pro­vin­cia de Que­bec en pocos días más.

(Foto del Cir­que du Soleil)

Como es habi­tual, siem­pre existe una trama argu­men­tal que jus­ti­fica los movi­mien­tos rít­mi­cos de los artis­tas. En este caso, la trama sigue los pasos de Crys­tal, el prin­ci­pal per­so­naje, una joven que comienza una bús­queda exhi­la­rante que la enfren­tará cara a cara con su des­tino en la medida que va sumer­gién­dose en un uni­verso surrea­lista que resulta de su pro­pia ima­gi­na­ción. Ahí des­ple­gará con toda vita­li­dad su enorme fuerza inte­rior y su deseo de liber­tad; eso con­tri­buirá para que ella pueda vis­lum­brar la reali­dad a tra­vés de una nueva pers­pec­tiva, lo que le per­mi­tirá tener con­fianza en sí misma, ser libre y apoderada.

Este espec­táculo reúne el talento de un equipo de 18 crea­do­res bajo la super­vi­sión de Yas­mine Kha­lil, la pro­duc­tora eje­cu­tiva, en tanto que el direc­tor eje­cu­tivo es Daniel For­tin. Pre­ci­sa­mente el Sr For­tin señala que esta pro­duc­ción crea una forma de diver­sión iné­dita donde el público des­cu­brirá las posi­bi­li­da­des expo­nen­cia­les que el hielo ofrece a las proezas circenses.

(Foto del Cir­que du Soleil)

Entre otros miem­bros del equipo se encuen­tran el direc­tor de la crea­ción Ste­fan Mil­je­vic, el direc­tor musi­cal Maxim Lepage, el esce­nó­grafo Stép­hane Roy, Johnny Ran­ger a cargo del con­te­nido del video, el ilu­mi­na­dor Éric Cham­poux, la crea­dora del ves­tua­rio Marie Chan­tale Vai­llan­court y la coreó­grafa Gene­viève DorionCoupal.

Las pre­sen­ta­cio­nes de Crys­tal se efec­tua­rán en el Cen­tro Video­trón de la ciu­dad de Que­bec desde el 13 hasta el 17 de diciem­bre y en el Cen­tro Bell de Mon­treal desde el 20 hasta el 31 de diciem­bre de 2017. Para con­sul­tar sobre la venta de entra­das, pro­gra­ma­ción hora­ria y toda otra infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sione aquí

Cuando la fe es puesta a prueba

MIRA­CLE ON THE 34TH STREET

Pro­si­guiendo con la serie de Clas­sic Films, opor­tu­ni­dad que se tiene para ver los títu­los que se han con­ver­tido en inol­vi­da­bles fil­mes en la gran pan­ta­lla, Cine­plex pro­yec­tará en for­mato digi­tal la ver­sión ori­gi­nal de Mira­cle on the 34th Street rea­li­zada en 1947 y cuyo tema es con­cu­rrente con las fes­ti­vi­da­des navi­de­ñas que se están aproximando.

Edmund Gween

En la época actual y sobre todo en un año car­gado de vio­len­cia mani­fes­tada en dife­ren­tes aspec­tos –racismo, cri­sis de los refu­gia­dos, acoso sexual por parte de per­so­na­li­da­des que pare­cían into­ca­bles, etc.- surge como un viento de aire puro con­tem­plar nue­va­mente un film que trata de res­ca­tar lo más bello que se anida en la con­di­ción humana. En tal sen­tido, este cuento navi­deño es el típico ejem­plo de lo que ver­da­de­ra­mente implica la cele­bra­ción de la Navi­dad: tra­tar de real­zar la gene­ro­si­dad ofre­ciendo al pró­jimo todo aque­llo que uno qui­siera reci­bir del mismo. En su adap­ta­ción cine­ma­to­grá­fica el rea­li­za­dor George Sea­ton, en base a una his­to­ria con­ce­bida por Valen­tine Davies, ha logrado una pelí­cula de nota­ble sen­ci­llez exal­tando los valo­res espi­ri­tua­les del ser humano.

Nata­lie Wood y Edmund Gween

La acción trans­cu­rre durante el período fes­tivo tomando como epi­cen­tro la gran tienda Macy’s de Nueva York. Como todos los años, este empo­rio rea­liza el tra­di­cio­nal des­file del Día de Acción de Gra­cias con la pre­sen­cia de Santa Claus; pero en esta opor­tu­ni­dad, se topa con el pro­blema de que la per­sona que debe­ría encar­narlo no se halla en con­di­cio­nes de hacerlo por­que se encuen­tra ebria. De allí que Doris Wal­ker, una de las eje­cu­ti­vas del esta­ble­ci­miento, con­trata al anciano bona­chón Kris Krin­gle como el nuevo Santa Claus. Al vin­cu­larse con la gente, este caris­má­tico indi­vi­duo apre­cia que el ver­da­dero espí­ritu navi­deño se encuen­tra ausente y por lo tanto trata de recu­pe­rarlo con sus bue­nas accio­nes. Sin embargo, Doris, una mujer divor­ciada que ha sufrido desen­can­tos en su vida, es escép­tica y sólo admite lo que es tan­gi­ble; de allí que cría a su hijita hacién­dole no creer en fan­ta­sías ni tam­poco en Santa. Cuando Kris afirma ser el ver­da­dero Papa Noel y es decla­rado demente y some­tido a jui­cio para ser ence­rrado en una ins­ti­tu­ción psi­quiá­trica, la fe de todo el mundo es puesta a prueba.

Narrado en tono de fábula, este entra­ña­ble film cuenta con un muy buen elenco donde en los pape­les más impor­tan­tes se des­ta­can Edmund Gwenn, Mau­reen O’Hara, John Payne y la niñita de ocho años lla­mada Nata­lie Wood; en ese enton­ces se estaba lejos de ima­gi­nar que con el tiempo la pequeña Nata­lie lle­ga­ría a alcan­zar noto­rie­dad pro­ta­go­ni­zando, entre otros fil­mes memo­ra­bles, Rebel Wit­hout a Cause (1955), Splen­dor in the Grass (1961) y West Side Story (1962).

Mira­cle on the 34th Street obtuvo tres Oscars: Edmund Gween como el mejor actor de reparto, George Sea­ton por el mejor guión adap­tado y Valen­tine Davies por la mejor his­to­ria original.

El film será exhi­bido el 2 y el 13 de Diciem­bre en los cines per­te­ne­cien­tes al cir­cuito Cine­plex. Para infor­ma­ción sobre los cines par­ti­ci­pan­tes y hora­rios loca­les pre­sione aquí y aquí

La OSM en Salzburgo

KENT NAGANO ABRIRÁ EL FES­TI­VAL EN 2018 

En otro de los impor­tan­tes via­jes inter­na­cio­na­les del maes­tro Kent Nagano diri­giendo la Orquesta Sin­fó­nica de Mon­treal, el pró­ximo verano lo hará inau­gu­rando una nueva edi­ción del Fes­ti­val de Salz­burgo.

Un con­cierto del Fes­ti­val de Salzburgo

El pres­ti­gioso evento creado en 1920 es con­si­de­rado como uno de los fes­ti­va­les más impor­tan­tes de música, tea­tro y ópera donde anual­mente atrae una gran can­ti­dad de espec­ta­do­res inclu­yendo tanto los resi­den­tes de Aus­tria como turis­tas del mundo entero. El mismo se cele­bra durante los meses de julio y agosto en Salz­burgo, que es la ciu­dad natal del extra­or­di­na­rio genio Wolf­gang Ama­deus Mozart. Su direc­tor artís­tico actual es el pia­nista aus­tríaco Mar­kus Hin­ter­hau­ser.

Para tal oca­sión la OSM abrirá el fes­ti­val en el esce­na­rio del gran­dioso Fel­sen­reits­chule eje­cu­tando la impo­nente obra La Pasión según San Lucas (St. Lucas Pas­sion) del Krzys­tof Pen­de­re­cki como parte de las cele­bra­cio­nes de los 85 años del autor.

Krzys­tof Penderecki

Este pres­ti­gioso com­po­si­tor y direc­tor de orquesta, dis­tin­guido por su estilo com­po­si­tivo y espe­cial­mente iden­ti­fi­ca­ble por sus obras maes­tras ato­na­les, ha man­te­nido un estre­cho con­tacto con la OSM. En tal sen­tido, la orquesta tuvo el pri­vi­le­gio de haber sido diri­gida por este gran maes­tro el 27 de Marzo de 1979 y más recien­te­mente el 20 de Sep­tiem­bre de 2015 en su Salmo III en pri­mi­cia para Canadá. A ello debe agre­garse que la OSM ha hecho cono­cer al público de Mon­treal muchas de sus nume­ro­sas composiciones.

Orquesta Sin­fó­nica de Montreal

En St. Lucas Pas­sion, com­puesta entre 1963 y 1966 y estre­nada en Ale­ma­nia en 1966, el com­po­si­tor se ha ins­pi­rado en la litúr­gica tra­di­cio­nal del Latin. Dis­tin­guida por su gran pro­fun­di­dad espi­ri­tual, en esta crea­ción Pen­de­re­cki apela a varios esti­los musi­ca­les con tex­tu­ras musi­ca­les bien equi­li­bra­das donde la forma barroca se com­bina con el uso oca­sio­nal de una escri­tura armó­nica más tra­di­cio­nal. Esta com­po­si­ción ha sido con­ce­bida para soprano, barí­tono, bajo, narra­dor, coro de niños ade­más de dos coros mix­tos y orquesta.

Kent Nagano

Para esta oca­sión, el maes­tro Kent Nagano con­tará con la par­ti­ci­pa­ción de la soprano Sarah Wegener, el barí­tono Lucas Mea­chem, el bajo Matt­hew Rose, el Coro de Niños de Var­so­via bajo la direc­ción del maes­tro de coro Kusiel-Moroz y el Coro de la Filar­mó­nica de Cra­co­via diri­gido por Teresa Majka-Pacanek

Este con­cierto que es rea­li­zado den­tro del con­texto de Ouver­ture spi­ri­tue­lle, una serie dedi­cada a obras ins­pi­ra­das en música sacra y reli­giosa, se efec­tuará el 20 de Julio de 2018 en Fel­sen­reits­chule, el majes­tuoso esce­na­rio de Salzburgo.

Una Inol­vi­da­ble His­to­ria Romántica

CASA­BLANCA 

En una nueva pre­sen­ta­ción de la serie Clas­sic Films Cine­plex pro­yec­tará Casa­blanca, un ver­da­dero clá­sico de la cine­ma­to­gra­fía que ha obte­nido en 1943 tres Oscar de la Aca­de­mia de Holly­wood inclu­yendo el del mejor film.

A tres cuarto de siglo de su estreno esta remar­ca­ble pelí­cula man­tiene su poder mítico y es con­si­de­rada como una de las más gran­des rea­li­za­cio­nes artís­ti­cas que el cine haya brin­dado en el pasado siglo.

Basada en la obra tea­tral “Every­body comes to Rick’s” de Murray Bur­nett y Joan Aly­son –que nunca fue puesta en escena-, la acción de esta his­to­ria trans­cu­rre en Casa­blanca durante la Segunda Gue­rra; esa ciu­dad marro­quí que se encuen­tra bajo el con­trol del gobierno de Vichy cons­ti­tuye un lugar clave para los euro­peos deseo­sos de huir del con­flicto bélico. Es allí donde Rick (Humph­rey Bogart), un expa­triado ame­ri­cano y ex com­ba­tiente de la gue­rra espa­ñola, regen­tea un café local. En ese esce­na­rio es donde él debe esco­ger entre el amor que pro­fesa por Ilsa Lund (Ingrid Berg­man), su anti­gua amante quien está casada con Vic­tor Laszlo (Paul Hen­reid) uno de los líde­res de la resis­ten­cia, o renun­ciar a ella ayu­dán­dole a esca­par de Casa­blanca, para que su esposo pueda con­ti­nuar su lucha con­tra los nazis.

Con una impe­ca­ble narra­ción del direc­tor Michael Cur­tiz valién­dose del efi­caz guión de Howard Koch, Julius J. Eps­tein y Phi­lip G. Eps­tein y la mag­ní­fica actua­ción de Humph­rey Bogart e Ingrid Berg­man trans­mi­tiendo los pro­fun­dos sen­ti­mien­tos de los per­so­na­jes pro­ta­gó­ni­cos, el film se con­sa­gró como una de las más emo­ti­vas his­to­rias román­ti­cas del cine. A ello habrá que agre­gar la melan­có­lica melo­día As time goes by can­tada por Doo­ley Wil­son, que por sí misma cons­ti­tuye un clá­sico del género musical.

Este inol­vi­da­ble film de gran impacto emo­cio­nal será pro­yec­tado en las salas de Cine­plex el 12 y el 15 de noviem­bre de 2017. Para infor­ma­ción hora­ria sobre los cines par­ti­cil­pan­tes y los hora­rios res­pec­ti­vos pre­sione aquí.

Un Gran Pin­tor Veneciano

Cana­letto y el Arte de Vene­cia 

Comen­zando su quinta tem­po­rada, Exhibition On Screen difun­dirá el docu­men­tal Cana­letto and the Art of Venice diri­gido por el cineasta bri­tá­nico David Bickers­taff en cines de dife­ren­tes luga­res del mundo, inclu­yendo Canadá. Este cineasta quien se ha espe­cia­li­zado en cap­tar impor­tan­tes expo­si­cio­nes pic­tó­ri­cas como este año lo hizo con Miche­lan­gelo: Love and Death está vez lo efec­tuó con la mues­tra que se ha expuesto en el Queen’s Gallery del Pala­cio de Buckingham desde el 19 de mayo pasado hasta el pró­ximo 12 de noviembre.

Con nota­bles valo­res de pro­duc­ción y a tra­vés de un viaje de inmer­sión, el espec­ta­dor tiene opor­tu­ni­dad de juz­gar la vida y el arte de Gio­vanni Anto­nio Canal, mejor cono­cido como Cana­letto (1697 – 1768), quien fue el pin­tor ita­liano que mejor captó los pai­sa­jes urba­nos de la Repú­blica Sere­ní­sima de Venecia.

El film ilus­tra los aspec­tos más impor­tan­tes de la expo­si­ción que incluye más de 200 pin­tu­ras, dibu­jos y gra­ba­dos del artista y sus con­tem­po­rá­neos. Igual­mente, el docu­men­tal visita dos resi­den­cias reales ofi­cia­les, el Pala­cio de Buckingham y el Cas­ti­llo de Wind­sor, para saber un poco más no solo del artista sino tam­bién de su remar­ca­ble agente inglés Joseph Smith quien supo capi­ta­li­zar la valiosa con­tri­bu­ción artís­tica de Cana­letto ven­diendo una con­si­de­ra­ble can­ti­dad de sus pin­tu­ras a la aris­to­cra­cia bri­tá­nica. Smith final­mente ven­dió su colec­ción de arte a George III, esta­ble­cién­dose de este modo el Royal Collection.

El gran paseo que ofrece este docu­men­tal per­mite que el público pueda cono­cer algu­nos de los luga­res que fue­ron inmor­ta­li­za­dos en los tra­ba­jos de Cana­leto, tales como el Puento Rialto, la Piazza San Marco, el Palazzo Ducale y la Igle­sia de San­tia Gio­vanni e Paolo. Para tal pro­pó­sito es impor­tante des­ta­car la par­ti­ci­pa­ción de dos impor­tan­tes cura­do­res del Royal Collec­tion Trust y de exper­tos cono­ce­do­res de la his­to­ria veneciana.

La trans­mi­sión de Cana­letto and the Art of Venice se efec­tuará en Canadá por inter­me­dio de Cine­plex; esta exhi­bi­dora mani­fiesta una vez más su inquie­tud en difun­dir la cul­tura en sus dife­ren­tes mani­fes­ta­cio­nes artís­ti­cas como en este caso lo hace con esta valiosa expo­si­ción, per­mi­tiendo que el público pueda juz­gar la obra de Cana­letto y la ciu­dad que lo ha ins­pi­rado. El docu­men­tal será exhi­bido los días 9 y 12 de noviem­bre de 2017; para cono­cer los cines par­ti­ci­pan­tes y hora­rios loca­les res­pec­ti­vos pre­sione aquí.