THE FUGI­TI­VE

Den­tro de la serie de Clas­sic Films, Cine­plex repon­drá The Fugi­ti­ve, uno de los fil­mes esta­dou­ni­den­ses más espec­ta­cu­la­res de 1993 y que a 31 años de su estreno con­ser­va su total frescura.

El film de Andrew Davis se basa en la popu­lar serie homó­ni­ma tele­vi­si­va que por la cade­na ABC logró man­te­ner­se duran­te 4 tem­po­ra­das con­se­cu­ti­vas (1963 a 1967). Si bien el actor David Jans­sen ani­mó en ese enton­ces a su pro­ta­go­nis­ta, en la ver­sión cine­ma­to­grá­fi­ca es Harri­son Ford quien lo encarna.

Harri­son Ford

El guión mag­ní­fi­ca­men­te adap­ta­do por Jeb Stuart y David Twohy, dos exper­tos en la mate­ria, enfo­ca el via cru­cis atra­ve­sa­do por el renom­bra­do ciru­jano de Chica­go Richard Kim­ble (Ford) cuan­do ines­pe­ra­da­men­te su que­ri­da mujer es bru­tal­men­te ase­si­na­da por un enig­má­ti­co hom­bre man­co (Andreas Katsu­las). Para peor, el doc­tor es acu­sa­do del cri­men y con­de­na­do a muer­te. Cuan­do el auto­bús don­de via­ja con otros pre­sos para ser lle­va­do a la pri­sión sufre un vio­len­to acci­den­te, él logra fugar­se. Como con­se­cuen­cia de lo ocu­rri­do, el agen­te fede­ral Sam Gerard (Tommy Lee Jones) con su equi­po tie­ne a su car­go atra­par al fugi­ti­vo. Por su par­te Kim­ble sabe muy bien que para sal­var su vida debe pro­bar su ino­cen­cia; con ese pro­pó­si­to tie­ne que loca­li­zar al mis­te­rio­so ase­sino como asi­mis­mo ten­drá que elu­dir al impla­ca­ble y tenaz ins­pec­tor Gerard.

Tommy Lee Jones

Con la remar­ca­ble direc­ción de Davis, la pelí­cu­la reúne todos los ingre­dien­tes nece­sa­rios para con­fi­gu­rar un rela­to de acción y sus­pen­so alta­men­te entre­te­ni­do que logró en su opor­tu­ni­dad un extra­or­di­na­rio éxi­to de taqui­lla a nivel mun­dial como asi­mis­mo muy bien reci­bi­do por la crí­ti­ca espe­cia­li­za­da. Si bien el film per­mi­tió rati­fi­car la popu­la­ri­dad de Ford, asi­mis­mo con­sa­gró a Lee Jones quien en 1994 fue dis­tin­gui­do con el Oscar al mejor actor de repar­to. El elen­co se com­ple­ta, entre otros artis­tas, con Joe Pan­to­liano, Jeroen Krab­bé, Jane Lynch y las fuga­ces apa­ri­cio­nes de Julian­ne Moo­re y Sela Ward.

Para quie­nes no hayan vis­to o desean vol­ver a recrear­se con este buen thri­ller, la repo­si­ción de The Fugi­ti­ve ten­drá lugar a en selec­tas salas de Cine­plex des­de el 15 has­ta el 21 de mar­zo de 2024.

NAVALNY.

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

En un cau­ti­van­te rela­to don­de la reali­dad supera amplia­men­te a cual­quier fan­ta­sía, el docu­men­ta­lis­ta Daniel Roher cen­tra su aten­ción en la odi­sea atra­ve­sa­da por el famo­so opo­si­tor polí­ti­co ruso Ale­xei Navalny, cuya per­so­na­li­dad tras­cen­dió mun­dial­men­te fren­te a la ten­ta­ti­va de ase­si­na­to del que fue objeto.

El rea­li­za­dor entre­vis­ta al caris­má­ti­co Navalny pasan­do revis­ta a su exis­ten­cia tres años antes de su enve­ne­na­mien­to. Aun­que en par­te lo que se exhi­be es cono­ci­do, el docu­men­tal adquie­re un inusi­ta­do inte­rés gra­cias a la alo­cu­ción de su pro­ta­go­nis­ta como asi­mis­mo a la par­ti­ci­pa­ción, entre otros, del perio­dis­ta búl­ga­ro Chris­to Gro­zev y del efi­cien­te equi­po de tra­ba­jo de María Pev­chikh quie­nes con­tri­bu­ye­ron a des­en­mas­ca­rar el complot.

Con­si­de­ra­do como el prin­ci­pal enemi­go públi­co del Pre­si­den­te Putin, Navalny no tuvo empa­cho alguno de mani­fes­tar­se abier­ta­men­te en su cam­pa­ña polí­ti­ca para aspi­rar a la pre­si­den­cia denun­cian­do el alto nivel de corrup­ción del equi­po gober­nan­te. El con­flic­to dra­má­ti­co se pro­du­ce cuan­do el 17 de agos­to de 2020 en el vue­lo des­de la remo­ta ciu­dad de Tomsk en Sibe­ria en direc­ción a Mos­cú, Navalny comien­za a sen­tir­se muy mal y en con­se­cuen­cia el avión ate­rri­za de emer­gen­cia en Omsk, tam­bién en Sibe­ria. Sos­pe­cho­sa del tra­ta­mien­to reci­bi­do por el ser­vi­cio hos­pi­ta­la­rio del lugar, su abne­ga­da espo­sa Yulia enfren­tan­do a la poli­cía logra final­men­te que el enfer­mo sea tras­la­da­do a Ale­ma­nia don­de en un labo­ra­to­rio mili­tar se detec­ta que ha sido enve­ne­na­do por el agen­te ner­vio­so Novichock.

Duran­te la esta­día en Ale­ma­nia, el equi­po de Navalny lle­ga a detec­tar a varios sos­pe­cho­sos agen­tes de segu­ri­dad del Esta­do ruso que habían via­ja­do a Sibe­ria con el pro­pó­si­to de con­cre­tar el enve­ne­na­mien­to. De allí en más el rela­to adquie­re el carác­ter de un ten­so rela­to de espio­na­je. Es así que el docu­men­ta­lis­ta ilus­tra la esce­na en que Navalny rodea­do de sus cola­bo­ra­do­res comien­za a efec­tuar lla­ma­das tele­fó­ni­cas a varios de los sos­pe­cho­sos cri­mi­na­les pero éstos cor­tan de inme­dia­to la comu­ni­ca­ción al saber quién les está lla­man­do; es enton­ces que él cam­bia de tác­ti­ca lla­man­do a otro de los impli­ca­dos y hacién­do­se pasar por un ofi­cial del Krem­lin; al pre­gun­tar­le por­qué la ope­ra­ción cri­mi­nal fra­ca­só, el enga­ña­do ofi­cial le res­pon­de que lamen­ta­ble­men­te eso se debió a que el ate­rri­za­je de emer­gen­cia del avión impi­dió su muerte.

Lo demás es lamen­ta­ble­men­te his­to­ria cono­ci­da; el deseo de Navalny de retor­nar a Rusia para con­ti­nuar la misión empren­di­da en pro de la liber­tad moti­vó a que en enero de 2021 al arri­bar a su tie­rra fue­se arres­ta­do y con­de­na­do a varios años de pri­sión en un jui­cio far­ses­co en el que ha sido acu­sa­do de frau­de, obvia­men­te imple­men­ta­do por el gobierno ruso. En todo caso, en su men­sa­je trans­mi­ti­do des­de su pri­sión el valien­te disi­den­te mani­fies­ta que la úni­ca for­ma de ven­cer al demo­nio es el de no clau­di­car y seguir luchan­do para que el pue­blo de Rusia se impon­ga de lo que está ocurriendo.

Mere­ci­da­men­te dis­tin­gui­do con el pre­mio de la audien­cia del públi­co y como mejor docu­men­tal en el Fes­ti­val de Sun­dan­ce de este año, el públi­co tie­ne la oca­sión de asis­tir a un apa­sio­nan­te rela­to en don­de a nivel fami­liar se des­ta­ca la inter­ven­ción de su espo­sa como así tam­bién la de su hija Dasha de 19 años y su hijo menor Zahar; cla­ro está que lo que más tras­cien­de son los repor­ta­jes al acti­vis­ta de la anti­co­rrup­ción quien mane­ján­do­se en ruso ade­más de su impe­ca­ble cono­ci­mien­to de inglés con­quis­ta de inme­dia­to la sim­pa­tía del públi­co. Con un ágil cri­te­rio perio­dís­ti­co y una flui­da narra­ción Roher ofre­ce un imper­di­ble documental

Tenien­do en con­si­de­ra­ción la lamen­ta­ble muer­te del valien­te disi­den­te polít­co que vivió de acuer­do a sus dig­nos prin­ci­pios, acae­ci­da el 16 de febre­ro últi­mo en el ser­vi­cio penin­ten­cia­rio de la pri­sión del Árti­co„ es más que bien­ve­ni­do la repo­si­ción de este valio­so docu­men­tal. La exhi­bi­ción del docu­men­tal será rea­li­za­da el 7 y 8 de mar­zo de 2024 en selec­tas salas de Cine­plex

Nota de José Luis Ridoutt

Xavier Dolan, pre­si­den­te del jura­do de Una Cier­ta Mira­da del 77º Fes­ti­val de Cannes

El cineas­ta cana­dien­se Xavier Dolan pre­si­di­rá el jura­do de la sec­ción Una cier­ta mira­da en la 77° edi­ción del Fes­ti­val de Can­nes que se efe­tua­rá el pró­xi­mo mes de mayo.

“Es un gran honor que me otor­ga el Fes­ti­val poder vol­ver al mis­mo”, ase­gu­ró el direc­tor, un habi­tual del cer­ta­men de la Rivie­ra francesa.

XAVIER DOLAN

En esta sec­ción, el cana­dien­se ori­gi­na­rio de la región fran­có­fo­na de Que­bec, algo que que­da muy mar­ca­do en su obra, ten­drá la tarea de diri­gir un jura­do que bus­que obras ori­gi­na­les y auda­ces de cineas­tas menos conocidos.

“Des­cu­brir el talen­to de otros cineas­tas siem­pre ha sido capi­tal en mi carre­ra per­so­nal y pro­fe­sio­nal”, agre­gó Dolan, con­ven­ci­do de que bus­ca­rá pre­miar “pelí­cu­las que per­si­gan la autenticidad”.

El Fes­ti­val des­ta­có “la juven­tud y la auda­cia” de este direc­tor de 34 años que dio el sal­to a la gran pan­ta­lla tan solo con 19 adap­tan­do su pro­pia nove­la en ‘J’ai tué ma mère’, pelí­cu­la que escri­bió, diri­gió, pro­du­jo e interpretó.

Lle­gó lue­go en 2010 ‘Les amours ima­gi­nai­res’, que con 21 años le abrió las puer­tas de la mis­ma sec­ción que aho­ra le aco­ge como pre­si­den­te del jura­do y, dos años más tar­de, fir­mó ‘Lau­ren­ce Any­ways’, que de nue­vo fue selec­cio­na­da en Una cier­ta mira­da de la que Suzan­ne Clé­ment fue dis­tin­gi­da con el pre­mio de interpretación.

Y con tan solo 25 y gra­cias a su pelí­cu­la ‘Mommy’, subió al esce­na­rio del Pala­cio de Fes­ti­va­les para reci­bir el Pre­mio del Jra­do ‘ex aequo’ con el fran­cés Jean-Luc Godard, un gui­ño ya que, de una taca­da, pre­mia­ron al decano y al ben­ja­mín de los direc­to­res en competición.

En la 69 edi­ción del Fes­ti­val fue recom­pen­sa­do por ‘Jus­te la fin du mon­de’, que se lle­vó el Gran Pre­mio; Su últi­mo via­je a Can­nes data de 2019, cuan­do su ‘Matthias et Maxi­me’ fue selec­cio­na­da en la sec­ción oficial.

Su ros­tro es cono­ci­do no solo por su tra­ba­jo detrás de las cáma­ras, ya que Dolan tam­bién ha inter­pre­ta­do pape­les para otros direc­to­res, como en ‘Illu­sions per­dues’, de Xavier Gian­no­li, lo que le valió una nomi­na­ción al César del cine fran­cés al mejor actor secun­da­rio. En 2022, Xavier Dolan diri­gió su pri­me­ra serie de tele­vi­sión, The Night Logan Woke Up”

En suma, una bri­llan­te carre­ra del joven rea­li­za­dor canadiense..

PAIN­TING THE MODERN GARDEN

Nue­va­men­te el públi­co cana­dien­se podrá con­tem­plar a tra­vés de la gran pan­ta­lla de los cines de Cine­plex una extra­or­di­na­ria expo­si­ción que mara­vi­lló a quie­nes tuvie­ron opor­tu­ni­dad de con­tem­plar­la. Se tra­ta de la mues­tra Pain­ting the Modern Gar­den: Monet to Matis­se que habien­do sido exhi­bi­da en el Museo de Arte de Cle­ve­land (de octu­bre 2014 a enero 2015) fue pre­sen­ta­da pos­te­rior­men­te en el Royal Aca­demy of Arts de Lon­dres (30 de enero al 20 de abril de 2016).

Monet pin­tan­do en su jar­dín, de PIE­RRE- AUGUS­TE RENOIR

Cuan­do al comien­zo el visi­tan­te lee una fra­se de Clau­de Monet mani­fes­tan­do de que “posi­ble­men­te deba a las flo­res para que yo fue­se pin­tor”, su lec­tu­ra le per­mi­te sumer­gir­se en la magia y mis­te­rio de los jar­di­nes. Sabi­do es que Monet fue un apa­sio­na­do de la hor­ti­cul­tu­ra y muchos exper­tos del géne­ro, inclu­yen­do a Ann Dumas –una de las dos per­so­nas res­pon­sa­bles de la muestra‑, con­si­de­ran que ha sido el más impor­tan­te pin­tor de jar­di­nes en la his­to­ria del arte, aun­que evi­den­te­men­te no ha sido el úni­co, ya que hubo otros impor­tan­tes artis­tas que tam­bién hicie­ron su con­tri­bu­ción en la materia.

Sies­te au Jar­din, de PIE­RRE BONNARD

¿Cómo sur­gió la ins­pi­ra­ción de los artis­tas de esa épo­ca para com­bi­nar la pin­tu­ra con la jar­di­ne­ría? Según William H. Robin­son –el otro comi­sa­rio de la expo­si­ción- eso cons­ti­tu­yó para los mis­mos el poder vol­car la ener­gía crea­do­ra en la con­tem­pla­ción de la natu­ra­le­za a fin de ate­nuar los perío­dos crí­ti­cos de la revo­lu­ción indus­trial y la vio­len­cia de la pri­me­ra gue­rra mundial.

Les Nymphéas (Nenú­fa­res), de CLAU­DE MONET

La mues­tra abar­có 35 obras de Monet aun­que el museo lon­di­nen­se selec­cio­nó un total de 120 cua­dros rea­li­za­dos entre 1860 y 1920 con obras cedi­das por impor­tan­tes museos de Euro­pa y Esta­dos Uni­dos. En líneas gene­ra­les, el perío­do indi­ca­do fue de gran inno­va­ción que impli­ca­ba una nue­va visión de apre­ciar la pin­tu­ra a tra­vés del movi­mien­to impre­sio­nis­ta; esa crea­ti­vi­dad tam­bién sig­ni­fi­có en su evo­lu­ción la adop­ción de una varie­dad de estilos.

Cot­ta­ge Gar­den, de GUS­TAV KLIMT

Para quie­nes no han teni­do la opor­tu­ni­dad de haber esta­do en Lon­dres visi­tan­do la expo­si­ción, este film roda­do para el cine por David Bic­kers­taff aho­ra podrán con­tem­plar­la con lujo de deta­lles. Entre las obras maes­tras es muy pro­ba­ble que nadie per­ma­ne­ce­rá indi­fe­ren­te con un lien­zo de Monet de impo­nen­tes dimen­sio­nes expues­to en for­ma de Tríp­ti­co cono­ci­do como “Aga­panthus” (1916 – 1919). No menos tras­cen­den­tes son los cua­dros exhi­bi­dos como el de Pie­rre-Augus­te Renoir “Monet Pin­tan­do en su Jar­dín” (1873) , “Sies­te au jar­din” de Pie­rre Bon­nard (1914), “Cot­ta­ge Gar­den” de Gus­tav Klimt (1905 – 1907). A ello habrá que agre­gar obras impor­tan­tí­si­mas de Was­sily Kan­dinsky ‑quien se sin­tió atraí­do por la for­ma geo­mé­tri­ca que adop­tan las flores‑, Edouard Manet, Berthe Mori­sot, Mary Cas­sat, Pie­rre Bonard, Cami­lle Piza­rro, Paul Cézan­ne, Vin­cent Van Gogh y Hen­ri Matisse.

Cabe des­ta­car que los comi­sa­rios de la expo­si­ción tam­bién con­si­de­ra­ron de inte­rés expo­ner los jar­di­nes con­ce­bi­dos por tres emi­nen­tes pin­to­res espa­ño­les como lo fue­ron el gran artis­ta valen­ciano Joa­quín Soro­lla, Joa­quin Mir Trin­xet con­si­de­ra­do el pin­tor de la luz y el color y San­tia­go Rusi­ñol que influ­yó nota­ble­men­te en las obras de Picasso.

Este film podrá ser vis­to en selec­tas salas cana­dien­ses de Cine­plex el 26 y 29 de febre­ro y el 10 de mar­zo de 2024. Para infor­ma­ción adi­cio­nal sobre los tea­tros par­ti­ci­pan­tes y hora­rios res­pec­ti­vos pre­sio­ne aquí

BEN HUR

A 65 años de su estreno en 1959, el púbi­co ten­drá opor­tu­ni­dad de apre­ciar en la gran pan­ta­lla, Ben Hur, el espec­ta­cu­lar dra­ma his­tó­ri­co que ha mere­ci­do 11 pre­mios de la Aca­de­mia de Holly­wood, inclu­yen­do entre otros al del Mejor Film del Año, Mejor Direc­tor (William Wyler) y mejor actor (Charl­ton Heston).

Ben-hur, poster, 1959. (Pho­to by LMPC via Getty Images)

Adop­tan­do como refe­ren­cia la nove­la de Lew Walla­ce, el remar­ca­ble guión de Bess Meredyth, Carey Wil­son y June Mathis, ambien­ta la acción en tiem­pos del empe­ra­dor Tibe­rio. El pro­ta­go­nis­ta es Judah Ben-Hur (Hes­ton), un aris­tó­cra­ta judío cre­yen­te en la fe de su pue­blo quien lle­va una apa­ci­ble vida en Jeru­sa­lén a la vez que se opo­ne a la des­pó­ti­ca ocu­pa­ción de Judea por el Impe­rio Romano. Cuan­do Mes­sa­la (Stephen Boyd), su ami­go de infan­cia quien demues­tra una extre­ma­da leal­tad a Roma, lle­ga a la región como tri­buno romano, la amis­tad entre ambos se res­que­bra­ja por com­ple­to en la medi­da que fal­sa­men­te lo acu­sa a él, a su madre (Martha Scott) y su her­ma­na (Cathy O’Donnell) de aten­tar con­tra el régi­men. En con­se­cuen­cia Judah es arres­ta­do, aun­que sin saber cuál ha sido la suer­te de su fami­lia; de allí en más él es envia­do al puer­to de Tiro con­de­na­do a vivir el res­to de su vida como galeo­te en una gale­ra. Tres años des­pués, median­te una cir­cuns­tan­cia for­tui­ta él cono­ce a Quin­to Arrius (Jack Haw­kins), pri­mer cón­sul de Roma, a quien le sal­va la vida duran­te el hun­di­mien­to de la gale­ra en una bata­lla naval con­tra los mace­do­nios. Como recom­pen­sa Quin­to lo adop­ta como su hijo, libe­rán­do­lo de su escla­vi­tud, lle­nán­do­lo de rique­zas. No obs­tan­te, el prin­ci­pal pro­pó­si­to de Juda será ubi­car a su madre y her­ma­na y ven­gar­se de su irre­con­ci­lia­ble enemi­go Mes­sa­la, hecho que se con­cre­ta­rá en la carre­ra de cuá­dri­gas que ori­gi­na una de las esce­nas más fas­ci­nan­tes del film.

La Carre­ra de Cuádrigas

A pesar de 3 horas y 42 minu­tos de metra­je, la narra­ción de Wyler es de un asom­bro­so dina­mis­mo no per­mi­tien­do que en momen­to alguno decai­ga la aten­ción del espec­ta­dor. A la nota­ble actua­ción de Hes­ton, ade­más de los nom­bres, el exten­so repar­to está inte­gra­do entre otros por Haya Hara­reet, la ena­mo­ra­da de Ben Hur, Hugh Grif­fith (gana­dor del Oscar al mejor actor secun­da­rio), Fin­lay Currie, Frank Thring, Geor­ge Ralph, Ady Baber, Lau­ren­ce Pay­ne, Mari­na Ber­ti y Sam Jaffe.

Charl­ton Heston

En la actua­li­dad, Ben Hur es con­si­de­ra­do como uno de los mejo­res fil­mes de la his­to­ria del cine y en 2004 el Natio­nal Film Pre­ser­va­tion Board lo eli­gió para ser con­ser­va­do en el Regis­tro Nacio­nal del Cine por su valor cul­tu­ral, his­tó­ri­co y estético.

La pelí­cu­la será exhi­bi­da en los cines de Cine­plex des­de el 23 has­ta el 29 de febre­ro de 2024.