El Cine Mun­dial Pre­sente en Cannes

Cró­nica de Jorge Gutman

Desde el 17 hasta el 28 de mayo la bella ciu­dad de Can­nes se con­vierte una vez más en la anfi­triona del más impor­tante acon­te­ci­miento del cine que tiene lugar en el mundo. Este año la gran fiesta ciné­fila alcanza más rele­van­cia al cele­brar su 70ª edi­ción con acti­vi­da­des adi­cio­na­les rela­cio­na­das para tal ocasión.

Como ya se había anti­ci­pado la impor­tante mues­tra se inau­gura con la pelí­cula de Arnaud Des­ple­chin Les Fan­tô­mes d’Ismaël, inter­pre­tada por Mat­hieu Amalric, Marion Coti­llard, Char­lotte Gains­bourg y Louis Garrel.

 Les Fantômes d'Ismaël

Les Fan­tô­mes d’Ismaël

Pedro Almo­dó­var esel pre­si­dente del jurado ofi­cial de la sec­ción com­pe­ti­tiva que otor­gará la Palma de Oro en la velada del 28 de mayo. El pres­ti­gioso rea­li­za­dor man­chego estará acom­pa­ñado por Maren Ade (direc­tora, guio­nista, y pro­duc­tora de Ale­ma­nia), Jes­sica Chas­tain (actriz y pro­duc­tora de Esta­dos Uni­dos), Fan Bing­bing (actriz y pro­duc­tora de China), Agnès Jaoui (direc­tora, guio­nista y actriz de Fran­cia), Park Chan-wook (direc­tor, guio­nista y pro­duc­tor, de Corea del Sur), Will Smith (actor, pro­duc­tor y músico de Esta­dos Uni­dos), Paolo Sorren­tino (direc­tor y guio­nista de Ita­lia) y Gabriel Yared (com­po­si­tor de Francia).

A los títu­los anun­cia­dos en la con­fe­ren­cia de prensa del pasado 13 de abril se han incor­po­rado algu­nos otros en las diver­sas cate­go­rías de la selec­ción ofi­cial. La Com­pe­ten­cia Ofi­cial final­mente incluye 19 fil­mes con la adi­ción de The Square (Suecia-Dinamarca-Estados Unidos-Francia) del dis­tin­guido rea­li­za­dor sueco Ruben Óstlund; este film inter­pre­tado por Eli­sa­beth Moss, Domi­nic West y Terry Notary se anti­cipa como una mor­daz sátira impe­rante en el mundo del arte.

En la sec­ción Un Cer­tain Regard cuyo jurado será pre­si­dido por la actriz Uma Thur­man, se agre­ga­ron dos fil­mes. Uno de ellos es La Cor­di­llera (Argen­tina) de San­tiago Mitre con la inter­pre­ta­ción cen­tral de Ricardo Darín; en el mul­ti­es­te­lar reparto ade­más actúan Dolo­res Fonzi, Érica Rivas, Elena Anaya, Pau­lina Gar­cía, Alfredo Cas­tro, Daniel Gimé­nez Cacho, Leo­nardo Franco, y el actor ame­ri­cano Chris­tian Sla­ter. El libreto del rea­li­za­dor y Mariano Linás ubica la acción en Chile donde tiene lugar una reunión de man­da­ta­rios lati­noa­me­ri­ca­nos; en ese con­texto, el pre­si­dente de Argen­tina atra­viesa un drama polí­tico y fami­liar que le impul­sará a adop­tar deci­sio­nes que podrán cam­biar tanto el rumbo de su vida pri­vada como el de su actua­ción pública.

El otro film que tam­bién inte­grará la lista de esta sec­ción es Wal­king Past The Future (China) de Li Rui­jun que narra la his­to­ria de una joven mujer que intenta ayu­dar a sus padres para que pue­dan tener una vida mejor en su pro­vin­cia de Gansu des­pués de haber resi­dido y tra­ba­jado en la ciu­dad de Shenz­hen durante 20 años.

Gran expec­ta­tiva des­pierta D’Après une his­to­ire vraie (Francia-Bélgica), pelí­cula agre­gada fuera de con­curso y rea­li­zada por el gran direc­tor polaco Roman Polansky. El guión de Oli­vier Assa­yas y Polansky en base a la novela homó­nima de Delp­hine de Vigan (2015) narra a manera de thi­ri­ller las peri­pe­cias por las que atra­viesa una escri­tora des­pués de la publi­ca­ción de su último libro al verse envuelta con una admi­ra­dora obse­siva y mani­pu­la­dora; el elenco cen­tral está inte­grado por Eva Green, Emma­nue­lle Seigner,y Vin­cent Pérez.

Dos docu­men­ta­les engro­san la sec­ción Pro­yec­cio­nes Espe­cia­les. Uno de ellos es Le Véné­ra­ble W. (Francia-Suiza) que cen­tra su aten­ción en un muy influ­yente monje budista de Bir­ma­nia. El otro título es Carré 35 (Fran­cia) de Eric Cara­vaca en el que se refiere a un lugar nunca men­cio­nado por su fami­lia, en donde está ente­rrada su her­mana muerta a la edad de 3 años.

El fes­ti­val agregó una Pro­yec­ción para Niños con el film de ani­ma­ción Zom­bi­lllé­nium (Fran­cia) de Art­hur de Pins y Ale­xis Ducord.

En oca­sión del 70° aniver­sa­rio se home­na­jeará al cele­brado direc­tor André Téchiné con su reciente film Nos Années Folles (Fran­cia), sobre la ver­da­dera his­to­ria de Paul quien des­pués de haber estado en el frente durante la Pri­mera Gue­rra, se mutila y desierta; para ocul­tarlo, su esposa Louise le con­vierte en mujer bajo el nom­bre de Suzanne y cuando en 1925 es amnis­tiado, Suzanne inten­tará vol­ver a ser Paul. El otro film cele­brando los 70 años de Can­nes es Djam (Fran­cia) de Tony Gatlif que será pro­yec­tado en el Cine de la Playa con un con­cierto especial.

LOS CLA­SI­COS DE CANNES

Esta sec­ción que forma parte de la selec­ción ofi­cial del fes­ti­val ofre­cerá un pro­grama espe­cial inte­grado por rele­van­tes títu­los que fue­ron pre­sen­ta­dos a lo largo de su his­to­ria donde varios de los mis­mos resul­ta­ron pre­mia­dos. Sin duda alguna, para los ciné­fi­los que asis­tan al fes­ti­val les será pla­cen­tero vol­ver a pre­sen­ciar fil­mes de emble­má­ti­cos rea­li­za­do­res como René Clé­ment, Jean Vigo, Luis Buñuel, Miche­lan­gelo Anto­nioni Henri-Georges Clou­zot, Andr­zej Wajda y Vic­tor Erice, entre otros. Ade­más, se inclu­yen 7 cor­tos y 5 documentales.

All That Jazz

All That Jazz

Todos los lar­go­me­tra­jes, cor­to­me­tra­jes y docu­men­ta­les serán exhi­bi­dos en DCP 2K o 4K con la única excep­ción de L’Atalante que será pro­yec­tado en 35mm.

Una Breve His­to­ria del Fes­ti­val de Can­nes

1946: La Batai­lle du Rail (Battle of the Rails), de René Clé­ment (Fran­cia). Gran Pre­mio Inter­na­cio­nal de la puesta escé­nica y Pre­mio del Jurado Inter­na­cio­nal.
1953: Le Salaire de la peur (The Wages of Fear, de Henri-Georges Clou­zot (1952, Francia-Italia). Gran Pre­mio
1956: Kör­hinta (Merry-Go-Round/Un petit carrou­sel de fête), de Zol­tán Fábri (1955, Hun­gría)
1957Ila Ayn? (Vers l’inconnu?), de Geor­ges Nas­ser (1h30, Líbano)
1967: Sku­pl­jači Perja (I Even Met Happy Gypsies/J’ai même ren­con­tré des Tzi­ga­nes heu­reux), de Alek­san­dar Petro­vić (Ser­bia). Gran Pre­mio Espe­cial del Jurado ex aequo, Pre­mio de la Crí­tica Inter­na­cioa­nal (FIPRESCI) ex aequo.
1967: Blow-up, de Miche­lan­gelo Anto­nioni (1966, Gran Bretaña-Italia– Esta­dos Uni­dos). Gran Pre­mio Inter­na­cio­nal
1969: Mat­zor (Siege/Siège), de Gil­berto Tofano (Israel)
1970: Soleil O (Oh, Sun), de Med Hondo (Mauritania-Francia)
1976: Babatu, les trois con­seils, de Jean Rouch (Nigeria-Francia)
1976: Ai no korîda (In the Realm of the Senses/L’Empire des sens), de Nagisa Oshima (1h43, Francia-Japón)
1980: All that Jazz, de Bob Fosse (1979, Esta­dos Uni­dos). Palma de Oro ex aec­quo
1981: Czło­wiek z żelaza (Man of Iron/L’Homme de fer), de Andr­zej Wajda (Polo­nia). Palma de Oro
1982: Yol – The Full Ver­sion (The Way/La Per­mis­sion), de Yil­maz Güney bajo la direcci[on[on de Serif Gören (Suiza). Palma de Oro ex aec­quo, Pre­mio de la Crí­tica Inter­na­cio­nal (FIPRESCI)
1983: Nara­yama Bus­hikō (Ballad of Narayama/La Ballade de Nara­yama), de Shôhei Ima­mura (Japón). Palma de Oro
1992: El sol del mem­bri­llo (Le Songe de la lumière), de Vic­tor Erice (España). Pre­mio Espe­cial del Jurado ex aequo, Pre­mio de la Crí­tica Inter­na­cio­nal (FIPRESCI)

1951 – 1999: Breve his­to­ria de 7 cor­tos exhi­bi­dos en el fes­ti­val en un solo pro­grama, curado por Chris­tian Jeune y Jac­ques Ker­ma­bon. La lista incluye a Spie­gel van Holland (Miroirs de Bert Haans­tra (1951, Holanda); La Seine a ren­con­tré Paris, de Joris Ivens (1958, Fran­cia); Pas de deux, de Nor­man McLa­ren (1968, Canadá); Harpya, de Raoul Ser­vais (1979, Bél­gica); Peel, de Jane Cam­pion (1986, Aus­tra­lia); L’Interview, de Xavier Gian­noli (1998, Fran­cia) y When the Day Breaks, de Amanda For­bis y Wendy Tilby (1999, Canadá).

Otros eventos

-Madame de…, de Max Ophüls (1953, Fran­cia). Como home­naje a Danie­lle Darrieux
-L’Ata­lante, de Jean Vigo (1934, Fran­cia). Pri­mera res­tau­ra­ción digi­tal en 4K y con­ver­sión a copia de 35mm
-San­gre negra (Sang noir), de Pie­rre Che­nal (1951, 1h47, Argentina-Estados Uni­dos). Una pre­sen­ta­ción de Argen­tina Sono Film. Res­tau­ra­ción efec­tuada con la cola­bo­ra­ción de la Libre­ría del Con­greso (Library of Con­gress)
-Papa­razzi, de Jac­ques Rozier (1963, Fran­cia). Res­tau­ra­ción en 2K
Belle de jour, de Luis Buñuel (1967, Fran­cia). Res­tau­ra­ción en 4K
A River Runs Through It, de Robert Red­ford (1992, Esta­dos Uni­dos). Res­tau­ra­ción en 4K
Lucía, de Hum­berto Solas (1968, Cuba). Res­tau­ra­ción efec­tuada por la Cine­teca de Bologna con la par­ti­ci­pa­ción del Ins­ti­tuto Cubano del Arte e Indus­tria Cinematográfico

Docu­men­ta­les sobre Cine

-La belge his­to­ire du fes­ti­val de Can­nes (The Belgian’s Road to Can­nes), de Henri de Ger­la­che (2017, Bél­gica)
-David Strat­ton — A Cine­ma­tic Life, de Sally Ait­ken (2017, Aus­tra­lia)
Film­wor­ker, de Tony Zie­rra (2017 Esta­dos Uni­dos)
Beco­ming Cary Grant (Cary Grant — De l’autre côté du miroir), de Mark Kidel (2017, France)
-Jean Dou­chet, l’enfant agité, de Fabien Hagège, Gui­llaume Namur y Vin­cent Haas­ser (2017, Francia)

La Semana de la Crí­tica de 2017

Cró­nica de Jorge Gutman

Char­les Tes­son, direc­tor artís­tico de la Semana de la Crí­tica dio a cono­cer las pelí­cu­las que inte­gra­rán la quin­cua­gé­sima sexta edi­ción que se desa­rro­llará entre el 18 y 26 de mayo. Como una de las dos sec­cio­nes para­le­las a las de la Selec­ción Ofi­cial del Fes­ti­val de Can­nes, esta mues­tra tiene como prin­ci­pal pro­pó­sito pre­sen­tar pri­me­ros o segun­dos fil­mes de nue­vos rea­li­za­do­res; así, pres­ti­gio­sos cineas­tas como Denys Arcand, Ber­nardo Ber­to­lucci, Ken Loach, Amos Gitai, Gui­llermo del Toro, Ale­jan­dro Gon­zá­lez Iña­rritu o Lucía Puenzo, entre otros, tuvie­ron la opor­tu­ni­dad de expo­ner sus pri­me­ros tra­ba­jos en esta impor­tante sección.

SEMAINE DE LA CRITIQUE 2017 (Poster)

El film de aper­tura es Sici­lian Ghost Story de los direc­to­res ita­lia­nos Fabio Gras­sa­do­nia y Anto­nio Piazza quie­nes en 2013 obtu­vie­ron el Pri­mer Pre­mio otor­gado por la Semana de la Crí­tica. Según se anti­cipa, el tema de esta pelí­cula se vin­cula con la bús­queda que rea­liza una ado­les­cente de su enamo­rado que ha sido secues­trado por la mafia. El film de clau­sura es la come­dia Brigsby Bear de Dave McCary inter­pre­tada por Kyle Moo­ney que tuvo un reso­nante éxito en el último fes­ti­val de Sun­dance; en la misma, el actor anima a un hom­bre que desde su infan­cia criado en un bun­ker sub­te­rrá­neo trata de adap­tarse a su nueva liber­tad recreando una serie de tele­vi­sión infan­til que lo entre­tuvo en sus años de soledad.

Brigsby Bear

Brigsby Bear

En fun­cio­nes espe­cia­les se pre­sen­ta­rán dos fil­mes fran­ce­ses. Uno de los mis­mos es Une vie vio­lente de Thie­rry de Peretti que gira en torno de un hom­bre que retorna a Cór­cega a pesar de las ame­na­zas de muerte que pesan sobre él, para asis­tir al entie­rro de su amigo de infan­cia que fue ase­si­nado; la otra pelí­cula es Petit Pay­san de Hubert Cha­ruel, sobre la lucha empren­dida por un gran­jero para tra­tar de sal­var su infec­tado ganado del matadero.

Entre los siete fil­mes com­pe­ti­ti­vos de lar­go­me­traje que serán ana­li­za­dos por el jurado pre­si­dido por el direc­tor bra­si­leño Kle­ber Men­doça Filho figu­ran tres de Amé­rica Latina. Uno de ellos es La Fami­lia del debu­tante direc­tor vene­zo­lano Gus­tavo Ron­dón Cór­dova; según las notas de prensa, el tema de esta pelí­cula gira en torno de un padre y un hijo de 12 años, sin mucha oca­sión para verse, que viven en un peli­groso vecin­da­rio obrero de Cara­cas; cuando el chico jugando en la calle es ata­cado por un niño, al defen­derse lo hiere gra­ve­mente y por esa razón, pre­sin­tiendo una ven­ganza, padre e hijo huyen del barrio; ésa será la oca­sión para que ambos se conoz­can mejor.

Los Perros es el otro film selec­cio­nado de la direc­tora chi­lena Mar­cela Zaid quien ya par­ti­cipó en Can­nes en 2013 con su pri­mer film El Verano de los Peces Vola­do­res. La his­to­ria gira en torno de una mujer de 42 años per­te­ne­ciente a la bur­gue­sía chi­lena que ha sido cóm­plice de la dic­ta­dura de Pino­chet; sin el afecto de su padre y con un marido más ocu­pado de su tra­bajo que de ella, esta mujer se siente atraída por su pro­fe­sor de equi­ta­ción quien ha sido un ex coro­nel del ejér­cito con un pasado no muy lim­pio. En las pala­bras de la rea­li­za­dora su pelí­cula “habla del desamor, de la sole­dad de una mujer, de la vio­len­cia con­te­nida y explí­cita de la socie­dad chi­lena y de los civi­les que apo­ya­ron y finan­cia­ron el régi­men mili­tar y que se desen­tien­den de sus res­pon­sa­bi­li­da­des frente a los crí­me­nes come­ti­dos en Chile”.

El ter­cer título lati­noa­me­ri­cano es Gabriel e a mon­tanha, segundo film del direc­tor bra­si­leño Fellipe Gama­rano Bar­bosa quien narra la his­to­ria de un joven idea­lista que viaja a África cre­yendo que es posi­ble que su com­pro­miso y sen­tido de la cari­dad pue­dan cam­biar el mundo.

A con­ti­nua­ción se pre­senta la lista com­pleta de filmes.

Film de Apertura

- Sici­lian Ghost Story, de Fabio Gras­sa­do­nia & Anto­nio Piazza (Italia-Francia)

Pro­yec­cio­nes Espe­cia­les de Largometrjes

- Petit Pay­san, de Hubert Cha­ruel (Fran­cia) * Ópera Prima
- Une vie vio­lente, de Thie­rry de Peretti (Francia)

Pro­yec­cio­nes Espe­cia­les de Cortometrajes

- After School Knife Fight, de Caro­line Poggi & Jonat­han Vinel (Fran­cia)
- Coelho Mau (Mau­vais Lapin), de Car­los Con­ceição (Fran­cia)
- Les Îles, de Yann Gon­za­lez (Francia)

Film de Clausura

- Brigsby Bear, de Dave McCary (Esta­dos Uni­dos) * Ópera Prima

Com­pe­ti­ción de Largometrajes

- Ava, de Léa Mysius (Fran­cia) * Ópera Prima
- La fami­lia, de Gus­tavo Ron­dón Cór­dova (Venezuela-Chile-Noruega) * Ópera Prima
- Gabriel e a mon­tanha, de Fellipe Gama­rano Bar­bosa (Brasil-Francia)
- Makala, de Emma­nuel Gras (Fran­cia)
- Oh Lucy!, de Atsuko Hira­ya­nagi (Japón-Estados Uni­dos) * Ópera Prima
- Los Perros, de Mar­cela Said (Chile-Francia)
- Teh­ran Taboo, de Ali Soo­zan­deh (Alemania-Austria) * Ópera Prima

Com­pe­ti­ción de Cortometrajes

- Los Des­he­re­da­dos, de Laura Ferrés (España)
- Ela — Szkice na Pozeg­na­nie, de Oli­ver Adam Kusio (Ale­ma­nia)
- Les enfants par­tent à l’aube, de Manon Coubia (Fran­cia)
- Jodi­lerks Dela Cruz, Emplo­yee of the Month, de Carlo F. Mana­tad (Filipinas-Singapur)
- Möbius, de Sam Kuhn (Esta­dos Unidos-Canadá)
- Naj­piek­niejsze fajer­werki ever (The Best Fire­works Ever), d’Aleksandra Ter­pinska
(Polo­nia)
- Real Gods Require Blood, de Moin Hus­sain (Gran Bre­taña)
- Selva, de Sofía Qui­rós Ubeda (Costa Rica-Argentina-Chile)
- Tesla : lumière mon­diale, de Matt­hew Ran­kin (Canadá)
- Le Visage, Sal­va­tore Lista (Francia)

La Quin­cena de los Rea­li­za­do­res de 2017

Cró­nica de Jorge Gutman

Eduardo Wain­trop, direc­tor artís­tico de la Quin­cena de los Rea­li­za­do­res, ha dado a cono­cer la pro­gra­ma­ción de los fil­mes que inte­gra­rán la 49° edi­ción de esta mues­tra para­lela del Fes­ti­val de Can­nes. La selec­ción incluye 19 lar­go­me­tra­jes, 11 cor­to­me­tra­jes, 5 pri­me­ros fil­mes y 7 pelí­cu­las diri­gi­das por mujeres.

La mues­tra se inau­gura el 18 de mayo con Un Beau Soleil Inter­ieur donde la vete­rana rea­li­za­dora Claire Denis incur­siona por pri­mera vez en el género de la come­dia con un reparto enca­be­zado por Juliette Bino­che, Gérard Depar­dieu y Xavier Beau­vois. La Quin­cena se cie­rra el 28 de mayo con la pro­yec­ción de Patti Cake$, pri­mer film del direc­tor Geremy Jas­per quien logró un gran éxito en el Fes­ti­val de Sun­dance rela­tando las peri­pe­cias de una joven de New Jer­sey cuyo sueño es lle­gar a triun­far como rapera para evi­tar la mono­to­nía que alberga su ver­da­dera vida.

Lo pri­mero que llama la aten­ción de la selec­ción es la con­cen­tra­ción en pelí­cu­las de con­ta­dos paí­ses teniendo en cuenta la fuerte pre­sen­cia de Fran­cia con 5 títu­los así como Esta­dos Uni­dos con igual número de fil­mes e Ita­lia con 3; en con­se­cuen­cia, el cine pro­ce­dente de otras regio­nes del mundo esca­sea en la selec­ción de lar­go­me­tra­jes. Tal como acon­te­ció con la selec­ción ofi­cial del Fes­ti­val anun­ciada días atrás, Amé­rica Latina al igual que España están ausen­tes con excep­ción de un único film de Colom­bia que ha sido incluido; se trata de La Defensa del Dra­gón, ópera prima de Nata­lia Santa cuya trama que trans­cu­rre en Bogotá gira en torno a las vidas de un aje­dre­cista, un relo­jero que se resiste a la era digi­tal y un homeó­pata apa­sio­nado por el póquer.

La Defensa del Dragón

La Defensa del Dragón

Den­tro del marco de la hete­ro­gé­nea com­po­si­ción de la pro­gra­ma­ción, la misma com­bina la pre­sen­cia de direc­to­res cono­ci­dos con la de pelí­cu­las de nue­vos realizadores.

Entre los direc­to­res pres­ti­gio­sos ya esta­ble­ci­dos, ade­más de Claire Denis, figu­ran entre otros Phi­lipe Garrel de quien se cono­cerá el drama L’amant d’un jour  pro­ta­go­ni­zado por su hija Est­her Garrell y Éric Cara­vaca donde se relata la his­to­ria de un padre y su hija de 23 años, que regresa un día a su casa des­pués de una rup­tura sen­ti­men­tal para des­cu­brir que la nueva esposa de su pro­ge­ni­tor es una mujer de su misma edad. Otro renom­brado rea­li­za­dor es Amos Gitai quien hará cono­cer el docu­men­tal West of the Jor­dan River (Field Diary Revi­si­ted) que versa sobre las rela­cio­nes entre Pales­tina e Israel. No menos impor­tante es el nom­bre del inte­li­gente rea­li­za­dor Bruno Dumont de quien se juz­gará la come­dia musi­cal Jean­nette, l’enfance de Jeanne d’Arc donde con un elenco no pro­fe­sio­nal aborda la infan­cia de la gran heroína. Tam­bién muy cono­cido es Abel Ferrara quien retorna con el docu­men­tal Alive in France donde con­si­dera la gira que rea­lizá con su grupo de músi­cos a tra­vés de Fran­cia, así como su trán­sito por la cine­ma­teca de Tou­louse. Con­si­de­ra­ble expec­ta­tiva des­pierta Frost del direc­tor lituano Sha­ru­nas Bar­tas que aborda los recien­tes con­flic­tos que aque­ja­ron a Ucra­nia y tiene como pro­ta­go­nista a Vanessa Para­dis. Del direc­tor Sean Baker se cono­cerá The Flo­rida Pro­ject con la actua­ción de Willem Dafoe que cen­tra su aten­ción en un grupo de chi­cos que des­preo­cu­pa­da­mente dis­fru­tan del verano mien­tras que sus padres atra­vie­san momen­tos difíciles.

The Florida Project

The Flo­rida Project

Entre los direc­to­res que se ubi­can por pri­mera vez detrás de la cámara, ade­más de Nata­lia Santa y Geremy Gas­per ya men­cio­na­dos, se encuen­tra el rea­li­za­dor oriundo de Zam­bia Rugano Nyoni pre­sen­tando I Am Not A Witch cuya acción trans­cu­rre en Zam­bia y gira en torno de una niña de 8 años acu­sada de bru­je­ría. Cuori Puri es la ópera prima de Roberto De Pao­lis narrando una his­to­ria que versa sobre la román­tica rela­ción de una ado­les­cente pro­ve­niente de una fami­lia reli­giosa y un joven con un som­brío pasado. Por su parte Sonia Kron­lund pre­sen­tará Not­hing­wood, su pri­mer film docu­men­tal sobre Salim Shaheen quien no obs­tante ser el actor, rea­li­za­dor y pro­duc­tor más popu­lar y pro­lí­fico de Afga­nis­tán es cier­ta­mente des­co­no­cido en el resto del mundo. Todos los direc­to­res que por pri­mera vez rea­li­zan un film son ele­gi­bles para optar por el Pre­mio Camera d’ Or.

He aquí la lista com­pleta de filmes.

Lar­go­me­tra­jes

  • A Ciam­bra (Ita­lia), de Jonas Carpignano
  • Alive In France (Esta­dos Uni­dos), de Abel Ferrara
  • Bush­wick (Esta­dos Uni­dos), de Cary Mur­nion and Jonat­han Milott
  • Cuori Puri (Ita­lia), de Roberto De Pao­lis *Ópera Prima
  • The Flo­rida Pro­ject (Esta­dos Uni­dos), de Sean Baker
  • Frost (Lituania-Francia-Ucrania-Polonia), de Sha­ru­nas Bartas
  • I Am Not A Witch (Gran Bre­taña, Fran­cia), de Run­gano Nyoni *Ópera Prima
  • Jean­nette, l’enfance de Jeanne d’Arc (Fran­cia), de Bruno Dumont
  • L’Amant d’un jour (Fran­cia), de, Phi­lippe Garrel
  • L’ Intrusa ((Italia-Suiza-Francia), de, Leo­nardo Di Costanza
  • La Defensa del Dra­gón (Colom­bia), de Nata­lia Santa *Ópera Prima
  • Mar­lina The Mur­de­rer In Four Acts (Indo­ne­sia), de Surya Mouly
  • Mobile Homes (Canadá-Francia), de Vla­di­mir de Fontenay
  • Not­hing­wood (Fran­cia), de Sonia Kron­lund *Ópera Prima
  • Ôtez-Moi d’un doute (Fran­cia), de Carine Tardieu
  • Patti Cake$ (Esta­dos Uni­dos), de Geremy Jas­per *Ópera Prima
  • The Rider (Esta­dos Uni­dos), de Chloé Zhao
  • Un Beau Soleil Inté­rieur (Fran­cia), de Claire Denis
  • West Of The Jor­dan River (Field Diary Revi­si­ted) (Israel), de Amos Gitai

Cor­to­me­tra­jes

  • Água Mole, de Laura Gon­cal­ves & Ale­xan­dra Ramires
  • Copa-Loca, de Chris­tos Massalas
  • Crème De Menthe, de Phi­lippe David Gagné & Jean-Marc E. Roy
  • Far­pões, Bal­dios, de Marta Mateus
  • La Bou­che, de Camilo Restrepo
  • Min Börda, de Niki Lin­droth von Bahr
  • Nada, de Gabriel Martins
  • Retour à Genoa City, de Benoit Grimalt
  • Tan­gente, de Julie Jouve y Rida Belghiat
  • Tijuana Tales, de Jean-Charles Hue
  • Trešnje, de Dubravka Turić

Can­nes 2017

PRO­GRA­MA­CIÓN OFI­CIAL

En la con­fe­ren­cia de prensa man­te­nida ayer en París, Pie­rre Les­cure, pre­si­dente del Fes­ti­val de Can­nes, y su dele­gado gene­ral Thie­rry Fré­maux anun­cia­ron la pro­gra­ma­ción ofi­cial de la 70° edi­ción que se exten­derá desde el 17 al 28 de mayo. En la misma se inclu­yen 54 pelí­cu­las pro­ve­nien­tes de 29 paí­ses y en donde se des­taca la pre­sen­cia de 12 muje­res rea­li­za­do­ras. El film de inau­gu­ra­ción es Les Fantȏmes D’Ismaël de Fran­cia del direc­tor Arnaud Des­ple­chin con la actua­ción cen­tral de Char­lotte Gains­bourg, Marion Coti­llard y Mat­hieu Amalric que será pre­sen­tado fuera de competición.

Thierry Frémaux y Pierre Lescure

Thie­rry Fré­maux y Pie­rre Lescure

De una pri­mera lec­tura hay algu­nos aspec­tos que mere­cen con­si­de­rarse. En pri­mer lugar la pre­sen­cia de Amé­rica Latina y España se encuen­tran ausen­tes de las pelí­cu­las que com­pe­ti­rán por la Palma de Oro; sola­mente hay dos títu­los, uno de Argen­tina en copro­duc­ción con Chile (La Novia del Desierto) y el otro de México (Las Hijas de Abril), figu­rando en la sec­ción Un Cer­tain Regard. Del mismo modo se cons­tata que nin­gún film de África com­pe­tirá como tam­poco el cine cana­diense se encuen­tre pre­sente. Como con­tra­par­tida, tanto Fran­cia como Esta­dos Uni­dos par­ti­ci­pan con 4 pelí­cu­las en la com­pe­ten­cia oficial.

CANNES 2017 (Poster)

Como resulta habi­tual habrá pelí­cu­las en la com­pe­ten­cia de impor­tan­tes rea­li­za­do­res que ya han tras­cen­dido tanto en Can­nes como en otros fes­ti­va­les de jerar­quía inter­na­cio­nal; entre ellos se encuen­tran Michael Haneke, Todd Hay­nes, Fra­nçois Ozon, Naomi Kawase, Andrëi Zviá­guin­tsev y Michael Haza­na­vi­cius. Con todo resulta curioso que fil­mes de otros gran­des cineas­tas como Bruno Dumont, Car­los Rey­ga­das, André Techine, Step­hen Frears, Abde­lla­tif Kechi­che y Roman Polanski, entre otros, hayan que­dado excluidos.

Inyec­tando san­gre nueva, la Selec­ción Ofi­cial incluye 9 pelí­cu­las per­te­ne­cien­tes a direc­to­res que por pri­mera vez se ubi­can detrás de la cámara.

Como inno­va­ción, este año el fes­ti­val incor­pora una sec­ción de reali­dad vir­tual pre­sen­tando Carne y Arena de de Ale­jan­dro G. Iñá­rritu. Igual­mente habrá dos pro­yec­tos de tele­vi­sión, a saber: Twin Peaks de David Lynch y Top of the Lake de Jane Cam­pion y Ariel Kleiman.

Final­mente resulta intere­sante cons­ta­tar una “situa­ción única e inau­dita”, según las pala­bras de Thie­rry Fré­maux, al haber incluido por pri­mera vez en la com­pe­ten­cia ofi­cial pro­duc­cio­nes de Net­flix (Okja y The Meye­ro­witz Sto­ries) y de Ama­zon (You were never really here y Won­ders­truck) que qui­zás no se pro­yec­ten en las pan­ta­llas de los cines y por eso resulta vital su pre­sen­ta­ción en este festival.

A con­ti­nua­ción se ofrece una lista de los fil­mes que se pro­yec­ta­rán en cada una de las sec­cio­nes de la pro­gra­ma­ción ofi­cial que pro­ba­ble­mente no sea la defi­ni­tiva ya que a último momento siem­pre sue­len agre­garse algu­nos nue­vos títulos.

Sec­ción Oficial

Hay 18 títu­los que com­pe­ti­rán por la Palma de Oro cuyo jurado será pre­si­dido por Pedro Almodóvar.

In the fade (Ale­ma­nia), de Fatih Akin

The Meye­ro­witz Sto­ries (Esta­dos Uni­dos), de Noah Baumbach

Okja (Corea del Sur), de Bong Jong-Hoo

120 bat­te­ments par minute (Fran­cia), de Robin Campillo

The Begui­led (Esta­dos Uni­dos), de Sofia Coppola

Rodin (Fran­cia), de Jac­ques Doillon

Happy End (Austria-Alemania-Francia), de Michael Haneke

Won­ders­truck (Esta­dos Uni­dos), de Todd Haynes

Le Redou­ta­ble, de Michel Hazanavicius

The Day After (Corea del Sur), de Hong Sang-soo

Hikari (Japón), de Naomi Kawase

The Killing of a Sacred Deer, (Grecia-Gran Bretaña-Estados Uni­dos), de Yor­gos Lanthimos

A Gentle Crea­ture (Ucrania-Francia), de Ser­gei Loznitsa

Jupiter’s Moon (Hun­gría), de Kor­nel Mundruczó

L’amant dou­blé (Fran­cia) de Fra­nçois Ozon

- You were never really here (Gran Bre­taña), de Lynne Ramsey

Good­time (Esta­dos Uni­dos), de Benny Saf­die y Josh Safdie

-  Love­less (Rusia), de Andréi Zviáguintsev

Un Cer­tain Regard

Bar­bara (Fran­cia), de Mat­hieu Amalric (Film de Apertura)

La Novia del Desierto (Argentina-Chile), de Ceci­lia Atan y Vale­ria Pivato. *Ópera Prima

Tes­nota (Rusia), de Kan­te­mir Bala­gov. *Ópera Prima

Aala Kaf Ifrit (Túnez-Francia-Suecia), de Kaout­her Ben Hania

L’Atelier (Fran­cia), de Lau­rent Cantet

For­tu­nata (Ita­lia), de Ser­gio Castellitto

Las Hijas de Abril (México), de Michel Franco

Wes­tern (Ale­ma­nia) de Valeska Grisebach

Posoki (Bul­ga­ria), de Step­han Komandarev

Out (Hungría-Eslovaquia-Estados Unidos-Letonia-Rumania), de Gyorgy Kris­tof. *Ópera Prima

Before we vanish (Japón), de Kiyoshi Kurosawa

En atten­dant les hiron­de­lles (Arge­lia). *Ópera Prima

Lerd (Irán), de Moham­mad Rasoulof)

- Jeune Femme (Fran­cia), de Léo­nor Serrai­lle. *Ópera Prima

- Wind River (Esta­dos Uni­dos), de Tay­lor She­ri­dan. *Ópera Prima

Après la gue­rre (Fran­cia), de Anna­rita Zam­brano. *Ópera Prima

Fuera de Competencia

Les Fantȏmes D’Ismaël (Fran­cia), de Arnaud Des­ple­chin. *Film de Aper­tura del Festival

Blade of the Immor­tal (Japón) de Takashi Miike

How to talk to girls at par­ties (Esta­dos Uni­dos), de John Came­ron Mitchell

Visa­ges, Villa­ges (Fran­cia), de Agnès Varda & JR

Pro­yec­cio­nes de Medianoche

Pra­yer before dawn (Gran Bretaña-Francia), de Jean-Stéphane Sauvaire

- The Mer­ci­less (Corea del Sur), de Byun Sung-Hyun

The Villai­ness (Corea del Sur), de Jung Byung-Gil

Pro­yec­cio­nes Especiales

An Incon­ve­nient Sequel (Esta­dos Uni­dos), de Bonni Cohen y Jon Shenk

12 Jours (Fran­cia), de Ray­mond Depardon

They (Esta­dos Unidos-Qatar), de Anahita Ghaz­vi­ni­za­deh. *Ópera Prima

La caméra de Claire (Corea del Sur), de Hong Sang-soo

Pro­mi­sed Land (Esta­dos Uni­dos), de Eugene Jarecki

Napalm (Fran­cia), de Claude Lanzmann

Demons in Para­dise (Sri Lanka-Francia), de Jude Rat­man. *Ópera Prima

Sea Sorrow (Gran Bre­taña), de Vanessa Redgrave

Reali­dad Vir­tual (Instalación)

Carne y Arena (México), de Ale­jan­dro G. Iñárritu

Even­tos del 70° Aniversario

Twin Peaks (Esta­dos Uni­dos), de David Lynch. Los dos pri­me­ros epi­so­dios de la serie

Top of the Lake: China Girl (Esta­dos Uni­dos), de Jane Cam­pion y Ariel Kleiman

24 Fra­mes (Irán), de Abbas Kiarostami

-  Come Swim (Esta­dos Uni­dos), cor­to­me­traje de Kris­ten Stewart

FIFA 2017

FES­TI­VAL INTER­NA­TIO­NAL DU FILM SUR L’ART

El Fes­ti­val Inter­na­tio­nal du Film sur L’ Art (FIFA) es una de las mues­tras cul­tu­ra­les más impor­tan­tes que tiene lugar en Mon­treal. Esta es la oca­sión en la que los ciné­fi­los y aman­tes del arte pue­den juz­gar impor­tan­tes docu­men­ta­les abar­cando las dife­ren­tes mani­fes­ta­cio­nes de la crea­ción artística.

En esta tri­gé­simo quinta edi­ción que se extiende desde el 23 de marzo hasta el 2 de abril, se exhi­bi­rán 170 docu­men­ta­les y obras en las artes mediá­ti­cas pro­ve­nien­tes de 25 paí­ses, ade­más de una serie de even­tos especiales.

He aquí la sinop­sis de algu­nos de los títu­los que serán pro­yec­ta­dos y que des­pier­tan inte­rés por el tema, según la infor­ma­ción de prensa suministrada.

El film inau­gu­ral es Robert Wil­son In Situ (Esta­dos Unidos-Francia, 2016) donde la rea­li­za­dora Pau­line de Grunne enfoca al direc­tor tea­tral ame­ri­cano Robert Wil­son, con­si­de­rado como uno de los artis­tas van­guar­dis­tas más pre­cla­ros de Esta­dos Uni­dos. Des­pués de más de una década como direc­tor escé­nico, Wil­son echa una mirada al labo­ra­to­rio espe­cial que fue The Bird Hoff­man School of Birds, una comu­ni­dad artís­tica donde él comenzó su carrera y es así que decide retor­nar a sus raí­ces. Con el apoyo de un buen número de sus alia­dos toma pose­sión de un edi­fi­cio vacío de Long Island para con­ver­tirlo en un cen­tro artís­tico, el deno­mi­nado Water­mill Cen­ter. A tra­vés del docu­men­tal la direc­tora capta el vínculo del artista con sus ami­gos, cola­bo­ra­do­res y cole­gas para empren­der el gran desa­fío impuesto para la con­cre­ción de este ambi­cioso proyecto.

ROBERT WILSON IN SITU

ROBERT WIL­SON IN SITU

El docu­men­tal Pavlensky — Man and Might (Ale­ma­nia, 2016) de Irene Lan­ge­mann aborda al artista ruso Petr Pavlensky quien se ha dis­tin­guido por efec­tuar repre­sen­ta­cio­nes, a veces cier­ta­mente dolo­ro­sas, donde a tra­vés de las mis­mas desa­fía las res­tric­cio­nes de Rusia en mate­ria de liber­tad polí­tica. Mos­trando a Pavlensky en sus acti­vi­da­des artís­ti­cas, su fami­lia y sus encon­tro­na­zos con la ley, el docu­men­tal enfa­tiza su com­pro­miso de defen­der a toda costa la liber­tad indi­vi­dual de expre­sión denun­ciando el abuso de poder de las auto­ri­da­des rusas al silen­ciar a artis­tas que abor­dan temas de carác­ter político.

L’Héritier (Canadá, 2016) es un film per­so­nal donde la direc­tora Edith Jorisch relata un acon­te­ci­miento fami­liar que había per­ma­ne­cido oculto. Su abuelo Geor­ges Jorisch nació en Viena en el seno de una fami­lia judía inte­lec­tual y colec­cio­nista de obras de arte. En 1938, a los 10 años de edad, las tro­pas ger­ma­nas inva­die­ron el hogar robando valio­sos tra­ba­jos artís­ti­cos a la vez que la fami­lia fue enviada a cam­pos de inter­na­ción nazis. Afor­tu­na­da­mente Geor­ges logró sobre­vi­vir la gue­rra y pudo emi­grar a Mon­treal. Siete déca­das des­pués, bus­cando jus­ti­cia para su fami­lia e hijos, este hom­bre se pro­pone reco­brar las pin­tu­ras sus­traí­das, entre las que se encuen­tran dos lien­zos del gran maes­tro Gus­tav Klimt que per­te­ne­cie­ron a su abuela.

Teniendo en cuenta que la música reside en el cora­zón de la iden­ti­dad cul­tu­ral de Malí, donde los blues y el jazz allí se ori­gi­na­ron, el direc­tor Lutz Gre­gor refleja este tema en el docu­men­tal Mali Blues .(Ale­ma­nia, 2016). Ade­más de mos­trar el calei­dos­co­pio de colo­res y melo­días de la región, el direc­tor se encuen­tra con músi­cos alta­mente com­pro­me­ti­dos social­mente quie­nes a tra­vés del len­guaje musi­cal luchan para defen­der la paz y liber­tad reli­giosa de este país afri­cano que desde 2012 se ha visto ame­na­zado por el fun­da­men­ta­lismo islámico.

MALI BLUES

MALI BLUES

En el docu­men­tal Silenced-Composers in Revo­lu­tio­nary Rus­sia (Ale­ma­nia, 2016), la direc­tora Anne-Kathrin Peitz con­si­dera el nexo exis­tente entre la música y la polí­tica. Para ello explora las vidas y tra­ba­jos rea­li­za­dos por una gene­ra­ción de com­po­si­to­res rusos no muy cono­ci­dos que vivie­ron durante los años de la Pri­mera Gue­rra Mun­dial, la Revo­lu­ción rusa y el naci­miento de la Unión Sovié­tica bajo la égida de Sta­lin. Entre algu­nos de estos artis­tas se encuen­tran Art­hur Lou­rié, Niko­lai Ros­la­vets, Ale­xan­der Moso­lov, Leon The­re­min y Arseny Avraa­mov que con­for­ma­ron un grupo de músi­cos van­guar­dis­tas prohi­bi­dos, olvi­da­dos o bien eli­mi­na­dos del reper­to­rio musi­cal; ellos son ahora redes­cu­bier­tos en este film que pasa revista al pasado y pre­sente de Rusia den­tro de un con­texto cul­tu­ral y político.

El Ins­ti­tuto de Arte de Detroit, uno de los más gran­des museos de Esta­dos Uni­dos, es el cen­tro de aten­ción de Beauty and Ruin (Canadá, 2016). Este docu­men­tal enfoca la situa­ción de cri­sis en que se halla Detroit, que tiempo atrás había sido una ciu­dad prós­pera. El rea­li­za­dor Marc de Gue­rre expone sus difi­cul­ta­des finan­cie­ras de Detroit, y la ges­tión rea­li­zada por las auto­ri­da­des loca­les liqui­dando los bie­nes de la metró­poli de Michi­gan para sal­dar el enorme endeu­da­miento de Detroit. Frente a esta pro­ble­má­tica situa­ción y ana­li­zando las con­se­cuen­cias que genera esta acción de sal­va­taje, el docu­men­tal enfoca los esfuer­zos empren­di­dos para con­ser­var la valiosa colec­ción del pres­ti­gioso museo que alberga pin­tu­ras de Van Gogh, Titan y Brueghel, entre otros repu­tados artistas.

No cabe duda que el docu­men­tal Pedro Almo­dó­var, tout sur ses fem­mes (Fran­cia, 2016) habrá de com­pla­cer a los ciné­fi­los. En su fil­mo­gra­fía, el gran rea­li­za­dor man­chego exploró con gran pro­fun­di­dad el uni­verso feme­nino demos­trando su fas­ci­na­ción por las muje­res y su gran talento para com­pren­der­las y empa­ti­zar con ellas; con­se­cuen­te­mente, el direc­tor Ser­gio Mon­delo deci­dió entre­vis­tar a varias de las divas espa­ño­las que carac­te­ri­za­ron a los per­so­na­jes de sus pelí­cu­las. Sus tes­ti­mo­nios con­si­de­ran la tra­yec­to­ria del hom­bre como así tam­bién a su obra, reve­lando nue­vas face­tas de la per­so­na­li­dad de este artista que cre­ció bajo el régi­men fran­quista Pre­ci­sa­mente, su visión crea­dora comienza a mani­fes­tarse en la época de la Movida, cuando la demo­cra­cia comienza a aflo­rar en España des­pués de la muerte de Franco. A tra­vés de sus fil­mes, espe­cial­mente sus remar­ca­bles melo­dra­mas (Todo sobre mi Madre, Hable con Ella, Vol­ver, Julieta) y sus entra­ña­bles muje­res, Almo­dó­var es con­si­de­rado como uno de los más impor­tan­tes cineas­tas del cine mundial.

El arte de la escul­tura se vis­lum­bra en Eva Hesse (Ale­ma­nia, 2015). Esta mujer fue una escul­tura esta­dou­ni­dense de ori­gen ale­mán que se dis­tin­guió por su labor pio­nera empleando para sus obras el látex, el plás­tico y la fibra de vidrio. Con­ta­giada de la efer­ves­cen­cia inte­lec­tual del mundo artís­tico neo­yor­kino de la década del 60 en que le tocó vivir, la ópera prima de la direc­tora Mar­cie Beglei­ter difunde la obra crea­tiva de esta artista con­tem­po­rá­nea poco cono­cida. Para tal pro­pó­sito, la rea­li­za­dora se ha valido de foto­gra­fías e imá­ge­nes de archi­vos, en tanto que la voz de Hesse resuena a tra­vés de los extrac­tos de sus dia­rios. eso se com­ple­menta con los nume­ro­sos tes­ti­mo­nios reco­gi­dos por Beglei­ter de impor­tan­tes refe­ren­tes del medio artís­tico quie­nes ofre­cen una visión cálida y tierna sobre Hesse que murió en 1970 a la tem­prana edad de 34 años.

EVA HESSE

EVA HESSE

Strike a Pose (Gran Bre­taña, 2016) evoca la reper­cu­sión de la gira mun­dial Blond Ambi­tion World Tour empren­dida por la can­tante esta­dou­ni­dense Madonna junto con siete jóve­nes bai­la­ri­nes en 1990. El espec­táculo que fue con­si­de­rado como uno de los mayo­res triun­fos de Madonna se desa­rro­lló a lo largo de varios meses en Canadá, Esta­dos Uni­dos, Japón y Europa; en él, los artis­tas pro­mo­vie­ron la soli­da­ri­dad de la comu­ni­dad homo­se­xual en la medida que el sida alcan­zaba dra­má­ti­cas dimen­sio­nes por el gran número de per­so­nas afec­ta­das a nivel mun­dial. Al año siguiente las carac­te­rís­ti­cas de esa gira y sus con­se­cuen­cias fue­ron mos­tra­das en el film Madonna: Truth or Dare (1991) donde que­daba resal­tada el estre­cho vínculo de la céle­bre can­tante con sus bai­la­ri­nes. Vein­ti­cinco años des­pués, el evento sir­vió de ins­pi­ra­ción a los direc­to­res Ester Gould y Reijer Zwaan para la rea­li­za­ción de este emo­tivo docu­men­tal cap­tando el tes­ti­mo­nio de lo que el des­tino deparó a estos hom­bres en pro­cura de afir­mar su iden­ti­dad sexual.

El fotó­grafo suizo Klaus Rózsa es enfo­cado en Apa­tride – Klaus Rózsa, pho­to­graphe (Suiza, 2016) de Erich Sch­mid. El docu­men­tal se cen­tra en Klaus Miklos Rozsa, un fotó­grafo nacido en Buda­pest en 1954 de padres judíos que logra­ron sobre­vi­vir en los cam­pos de con­cen­tra­ción durante la Segunda Gue­rra para pos­te­rior­mente radi­carse en Hun­gría. Debido a la revo­lu­ción hún­gara de 1956 que fue sofo­cada por las auto­ri­da­des sovié­ti­cas, su fami­lia huyó a Suiza y es allí que a par­tir de los dos años de edad Rózsa vivió en dicho país. Dedi­cado a la foto­gra­fía, durante cua­tro déca­das per­ma­ne­ció apá­trida, debido a que las auto­ri­da­des sui­zas recha­za­ron su pedido de natu­ra­li­za­ción en tres soli­ci­tu­des pre­sen­ta­das a tra­vés de los años. Los moti­vos adu­ci­dos se debie­ron a que como fotó­grafo perio­dista, había cap­tado tomas exhi­biendo vio­len­tas accio­nes de la poli­cía de Zurich; a eso habría que agre­gar el mal­trato e incluso el cas­tigo físico infli­gido al artista por la fuerza poli­cial. Basado en la bio­gra­fía de este fotó­grafo y acti­vista polí­tico, el docu­men­tal plan­tea el tema de la liber­tad de expre­sión de la prensa como tam­bién el reco­no­ci­miento de los dere­chos humanos.

APATRIDE – KLAUS ROZSA, PHOTOGRAPHE

APA­TRIDE – KLAUS ROZSA, PHOTOGRAPHE

Los meló­ma­nos podrán apre­ciar el docu­men­tal Good Thoughts, Good Words, Good Deeds –The Con­duc­tor Zubin Mehta (Ale­ma­nia, 2016) de Bet­tina Ehr­hardt. Como su título lo anti­cipa, el docu­men­tal enfoca a Zubin Mehta, uno de los direc­to­res de orquesta más impor­tan­tes del mundo y que tuvo a su cargo la direc­ción musi­cal de la Orquesta Sin­fó­nica de Mon­treal entre 1961 y 1967. Nacido en la India, es el direc­tor de por vida de la Orquesta Filar­mó­nica de Israel y del Mag­gio Musi­cale Flo­ren­tino, ade­más de ser direc­tor hono­ra­rio de varias orques­tas inter­na­cio­na­les como las de Viena, Ber­lín, Los Ánge­les y Munich, entre otras. El docu­men­tal retrata la vida de este artista que goza de la estima del público y de los músi­cos tanto por su desem­peño pro­fe­sio­nal como por el con­te­nido humano que emana de su persona.

En el docu­men­tal Diégo Veláz­quez ou le réa­lisme sau­vage (Fran­cia, 2014) el rea­li­za­dor Karim Ainouz cen­tra su aten­ción en Diego Veláz­quez (1599 – 1660). Este extra­or­di­na­rio pin­tor de la época de oro de España, ade­más de haber sido un mag­ní­fico retra­tista, mara­vi­lló con nume­ro­sos tra­ba­jos de carác­ter escé­nico y cul­tu­ral de su época. Entre algu­nas de sus excep­cio­na­les pin­tu­ras se encuen­tran Venus del Espejo (1650) y su obra cum­bre Las Meni­nas (1656). El film recrea mediante imá­ge­nes cui­da­do­sa­mente cap­ta­das el vínculo emo­cio­nal entre la obra de Veláz­quez y el público espectador.

En adi­ción a las pro­yec­cio­nes, el fes­ti­val pre­sen­tará desde el 30 de marzo hasta el 1 de abril la sexta edi­ción del Mer­cado Inter­na­cio­nal de Fil­mes de Arte (MIFA) con acti­vi­da­des que inclu­yen, entre otras, la explo­ra­ción de nue­vas imá­ge­nes tec­no­ló­gi­cas, la reali­dad vir­tual, tra­ba­jos inter­dis­ci­pli­na­rios y nue­vos mode­los de pro­duc­ción y distribución.

Para cono­cer la pro­gra­ma­ción com­pleta, las salas de exhi­bi­ción y los corres­pon­dien­tes hora­rios pre­sione aquí