Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

Eva­lua­ción de Fil­mes de Fantasia

He aquí un bre­ve comen­ta­rio de otras 3 pelí­cu­las juz­ga­das en el Fes­ti­val Fan­ta­sia que comen­zó la sema­na pasada.

Fem­me (Gran Bretaña)

Un sub­ver­si­vo thri­ller psi­co­ló­gi­co es lo que se apre­cia en este pri­mer lar­go­me­tra­je de los nove­les rea­li­za­do­res Sam H. Free­man y Ng Choon Ping que fue muy bien aco­gi­do en la sec­ción Pano­ra­ma del fes­ti­val de Ber­lín de este año.

En su comien­zo el rela­to intro­du­ce a Jules (Nathan Ste­wart-Jarrett), quien como drag queen actúa con gran éxi­to en un club noc­turno del este de Lon­dres. Cuan­do al ter­mi­nar el espec­tácu­lo se diri­ge a un nego­cio con el atuen­do emplea­do en su show al salir del local Jules es ase­dia­do por un gru­po de mato­nes y ata­ca­do sal­va­je­men­te por Pres­ton (Geor­ge Mac­Kay), uno de ellos.

Des­pués de tres meses en que Jules no ha vuel­to a actuar como pro­duc­to del trau­ma pro­du­ci­do por el ata­que sufri­do, al asis­tir a un baño de sau­na gay des­cu­bre que allí se encuen­tra Pres­ton, quien real­men­te ocul­ta su orien­ta­ción sexual ante ter­ce­ros. Entre ambos sur­ge una eléc­tri­ca mira­da y Pres­ton que no ha reco­no­ci­do a Jules, lo invi­ta a su auto­mó­vil y de inme­dia­to la atrac­ción físi­ca que­da con­su­ma­da. Si bien Jules está guia­do por su inten­ción de ven­gar­se de quien lo embis­tió feroz­men­te, se pro­du­ce en él lo que podría con­si­de­rar­se como el sín­dro­me de Esto­col­mo al que­dar en prin­ci­pio some­ti­do por la pasón sexual que Pres­ton ejer­ce en él.

Lo des­ta­ca­ble del rela­to es que a medi­da que el víncu­lo cobra inten­si­dad gra­dual­men­te los roles se invier­ten en don­de Jules es quien aho­ra tie­ne la sar­tén por el mango.

Vali­do de un remar­ca­ble guión los rea­li­za­do­res han logra­do que su narra­ti­va cobre la ten­sión que requie­re un buen thri­ller. Para ello han con­ta­do con la mag­ní­fi­ca inter­pre­ta­ción de Ste­wart-Jarreet y Mac­Kay quie­nes inves­ti­dos por com­ple­to en sus roles han per­mi­ti­do que la tra­ma adquie­ra nota­ble autenticidad.

Raging Gra­ce (Gran Bretaña)

En su debut como direc­to­ra y guio­nis­ta Paris Zar­ci­lla sigue los pasos de Joy (Max Ein­gen­mann), una madre sol­te­ra fili­pi­na que se encuen­tra por el momen­to ile­gal­men­te en Lon­dres y tra­tan­do de lograr el dine­ro sufi­cien­te para poder adqui­rir la visa que le per­mi­ta seguir resi­dien­do en Ingla­te­rra. Es así que apar­te de ocu­par­se de su tra­vie­sa hiji­ta Gra­ce (Jae­den Pai­ge Boa­di­lla), ella se ocu­pa de efec­tuar tareas de lim­pie­za en dife­ren­tes hoga­res de bue­na posi­ción eco­nó­mi­ca. La suer­te le son­ríe cuan­do final­men­te con­si­gue un tra­ba­jo esta­ble y a tiem­po com­ple­to en la man­sión del anciano Garret (David Hay­man) quien pos­tra­do en la cama está enfer­mo de cán­cer y al cui­da­do de su sobri­na Kathe­ri­ne (Lean­ne Best). La pri­me­ra par­te del rela­to mues­tra la rela­ción que man­tie­ne Joy con su emplea­do­ra, ocul­tán­do­le que tie­ne una hija y es por esa razón que la niña per­ma­ne­ce la mayor par­te del tiem­po en la habi­ta­ción que ella ocu­pa; has­ta aquí, uno pue­de pasar por alto la cir­cuns­tan­cia de que resul­ta difí­cil que la niña pase por com­ple­to des­aper­ci­bi­da cuan­do en más de una oca­sión Kathe­ri­ne podría haber­la des­cu­bier­to. El inte­rés del espec­ta­dor se incre­men­ta cuan­do madre e hija van des­cu­brien­do que los medi­ca­men­tos que Kathe­ri­ne sumi­nis­tra a su tío lo indu­cen a un casi esta­do comatoso.

Cuan­do Kathe­ri­ne debe ausen­tar­se por unos días y deja a car­go de Joy la aten­ción de Garret, mági­ca­men­te el anciano des­pier­ta de su sopor y man­tie­ne una exce­len­te rela­ción con la niña así como con su madre.

La acción alcan­za su cli­max en el últi­mo seg­men­to del rela­to al pro­du­cir­se el regre­so de Kathe­ri­ne y en don­de van sur­gien­do algu­nos secre­tos de su fami­lia en don­de nadie es como pare­ce ser. Es allí que Zar­ci­lla intro­du­ce en su guión un con­jun­to de situa­cio­nes abso­lu­ta­men­te dis­pa­ra­ta­das que tie­nen como pro­pó­si­to crear gra­tui­ta­men­te una atmós­fe­ra de pesa­di­lla que está lejos de pro­du­cir espanto.

La ópe­ra pri­ma de la cineas­ta cuen­ta con muy bue­nas actua­cio­nes de su bre­ve elen­co pero lamen­ta­ble­men­te el sus­pen­so ini­cial se dilu­ye; así su des­en­la­ce de terror que no cohe­sio­na con lo vis­to pre­via­men­te resul­ta des­alen­ta­dor. Asi­mis­mo aun­que la inten­ción de Zar­ci­lla es la de efec­tuar una crí­ti­ca social de la explo­ta­ción a la que está suje­ta la comu­ni­dad fili­pi­na de Ingla­te­rra, la mis­ma es esbo­za­da de mane­ra epidérmica.

What You Wish For (Esta­dos Unidos)

En su doble con­di­ción de rea­li­za­dor y guio­nis­ta Nicho­las Tom­nay sor­pren­de gra­ta­men­te con una his­to­ria trans­gre­so­ra que cau­ti­va ple­na­men­te. Entre varios de los fac­to­res que valo­ri­zan al rela­to es la capa­ci­dad de sor­pren­der a tra­vés de su desa­rro­llo y sin que pue­da anti­ci­par­se sobre lo que ven­drá a continuación.

El pro­ta­go­nis­ta es Ryan (Nick Stahl), un remar­ca­ble chef lon­di­nen­se que dada su ten­den­cia al jue­go se ha endeu­da­do y obli­ga­do a esca­par y des­pla­zar­se a un país de Amé­ri­ca Lati­na ‑pro­ba­ble­men­te cen­tro­ame­ri­cano- don­de es reci­bi­do e invi­ta­do por su ami­go Jack (Brian Groh) a quien no veía por más de una déca­da, quien a su vez es tam­bién otro cele­bra­do chef. Lo que más impre­sio­na a Ryan es la fas­tuo­sa man­sión en la que su ami­go habi­ta y la vida prác­ti­ca­men­te de millo­na­rio que lle­va acom­pa­ña­do de su ami­ga Ali­ce (Pené­lo­pe Mitchell).

El apa­ci­ble comien­zo del rela­to cobra un ines­pe­ra­do giro cuan­do Jack se sui­ci­da y Ryan asu­me su iden­ti­dad valién­do­se de fal­sa docu­men­ta­ción. La situa­ción se com­pli­ca aún más cuan­do arri­ban a la man­sión Imo­ge­ne (Tam­sin Topols­ki) y Mau­ri­ce (Juan Car­los Mes­sier); ellos per­te­ne­cen a una agen­cia encar­ga­da de sumi­nis­trar sofis­ti­ca­das comi­das a gen­te de exce­len­te situa­ción eco­nó­mi­ca capa­ces de pagar altas sumas de dine­ro por las mis­mas; es así que diri­gién­do­se a Ryan cre­yen­do que es Jack, al que nun­ca habían vis­to ante­rior­men­te, le soli­ci­tan que pre­pa­re una cena de alto vue­lo para unos clien­tes de gran for­tu­na que ven­drán al día siguiente.

A par­tir de allí Tom­nay impri­me a su his­to­ria un tono deci­di­da­men­te maca­bro y per­ver­so que sería indis­cre­to reve­lar sal­vo seña­lar que Ryan lle­ga­rá a saber la razón por la que Jack pudo haber dis­fru­ta­do de un esti­lo de vida al cual él siem­pre había aspirado.

Pro­ba­ble­men­te ins­pi­ra­do en las obras maes­tras de Hitch­cock, el rea­li­za­dor ofre­ce un muy buen film de sus­pen­so que desem­bo­ca en un impre­de­ci­ble des­en­la­ce. Pala­bras fina­les son para des­ta­car al elen­co lide­ra­do por la rele­van­te actua­ción de Stahl así como por la efi­cien­te par­ti­ci­pa­ción de Topols­ki, Mes­sier, Mit­chell y Randy Vas­quez ani­man­do a un detec­ti­ve policial.

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

Eva­lua­ción de Fil­mes de Fantasía

He aquí un bre­ve comen­ta­rio sobre 4 pelí­cu­las juz­ga­das en el Fes­ti­val Fan­ta­sia que comen­zó la sema­na pasada.

Stay Onli­ne (Ucra­nia)

Como es bien sabi­do el 24 de febre­ro de 2022 Rusia inva­dió a la sobe­ra­na nación de Ucra­nia. Duran­te las pri­me­ras 2 sema­nas de la infa­me gue­rra com­pa­ñías ucra­nia­nas así como indi­vi­duos dona­ron miles de compu­tado­ras por­tá­ti­les (lap­tops) a volun­ta­rios y a las fuer­zas arma­das de defen­sa territorial.

A cau­sa del con­flic­to de inme­dia­to cesó la pro­duc­ción de fil­mes en Ucra­nia aun­que muchos cineas­tas ucra­nia­nos docu­men­ta­ron los crí­me­nes come­ti­dos por Rusia. En este caso es la direc­to­ra Eva Strel­ni­ko­va valién­do­se de su guión escri­to con Anton Skry­pets quien abor­dó el tema median­te un rela­to de fic­ción que ha sido el pri­me­ro que se fil­mó en mayo de 2022 y que con­tó con el res­pal­do de la Orga­ni­za­ción de Pro­duc­to­res Ucranianos.

El argu­men­to gira en torno de Kat­ya (Lisa Zaitse­va) una volun­ta­ria que en pose­sión de una lap­top entra en comu­ni­ca­ción con Sava (Hor­dii Dziubynsk­yi) quien se encuen­tra solo en una casa de Bucha, un subur­bio de Kiev, pidién­do­le que le ayu­de ubi­car a su padre (Roman Liakh). Uti­li­zan­do el ardid del super­po­der de Spi­der Man Kat­ya asu­me a dicho super héroe y el niño está con­ven­ci­do de que ella podrá satis­fa­cer su reque­ri­mien­to. En con­se­cuen­cia ella hará monu­men­ta­les esfuer­zos lle­gan­do a invo­lu­crar a su her­mano Vit­ya (Olek­sandr Rudynsk­yi), otro volun­ta­rio de gue­rra. Aun­que el film se desa­rro­lla fun­da­men­tal­men­te vía compu­tador, en don­de ade­más Kat­ya se comu­ni­ca con su madre (Ole­sia Zhu­ra­kivs­ka) y su ami­go ame­ri­cano (Anton Skry­pets), el rela­to adquie­re dra­má­ti­ca envergadura.

Con la sobria rea­li­za­ción de Strel­ni­ko­va y remar­ca­ble actua­ción de Zaitse­va y Dziubynsk­yi, este som­brío film que tie­ne el carác­ter de un docu­men­tal pone a prue­ba la soli­da­ri­dad huma­na duran­te la tra­ge­dia bélica..

With Love and a Major Organ (Cana­dá)

Den­tro del géne­ro de la fan­ta­sía román­ti­ca resul­ta bien­ve­ni­da la pro­yec­ción de esta ori­gi­nal come­dia en la que para dis­fru­tar­la es pre­ci­so sumer­gir­se de lleno en su plan­teo dejan­do a un cos­ta­do su racionalidad.

La novel direc­to­ra Kim Albright valién­do­se del libre­to de Julia Lade­rer quien se basó en su pro­pia obra tea­tral, ubi­ca la his­to­ria en un futu­ro no muy lejano en don­de es posi­ble el inter­cam­bio de órga­nos vita­les entre seres huma­nos. Su pro­ta­go­nis­ta es Ana­bel (Anna Magui­re), una vivaz joven emplea­da en una com­pa­ñía de segu­ros vir­tual que no se sien­te muy cómo­da con los cam­bios impues­tos por la moder­na tec­no­lo­gía; aun­que soli­ta­ria y sin com­pro­mi­so sen­ti­men­tal a la vis­ta, ella rehú­sa seguir los con­se­jos de Cas­sey (Don­na Bene­dic­to) su ami­ga y cole­ga de tra­ba­jo, quien le reco­mien­da recu­rrir a una app para lograr una cita román­ti­ca. Sin embar­go, la suer­te pare­ce son­reír­le cuan­do des­can­san­do en un ban­co de un par­que, a pocos metro de ella tam­bién se encuen­tra leyen­do un perió­di­co Geor­ge (Ham­za Hag), un hom­bre más bien tími­do y no muy extra­ver­ti­do de quien a pri­me­ra vis­ta se sien­te atraída.

Cuan­do des­pués de otros suce­si­vos encuen­tros en el mis­mo lugar ella tra­ta de demos­trar­le que gus­ta de él, Geor­ge imbui­do de repri­mi­das emo­cio­nes la recha­za; es así que des­en­can­ta­da deci­de remo­ver su cora­zón y entre­gár­se­lo como prue­ba de su amor. La ori­gi­na­li­dad de esta his­to­ria resi­de en la con­se­cuen­cia que gene­ra la medi­da adop­ta­da por Ana­bel; así ella se con­vier­te en una per­so­na cuyos sen­ti­mien­tos se han apa­ci­gua­do en tan­to que Geor­ge con el nue­vo cora­zón reci­bi­do de Ana­bel que lo inser­ta en su cuer­po en reem­pla­zo del suyo, se con­vier­te en una per­so­na capaz de adop­tar deci­sio­nes por su cuen­ta y esca­par del domi­nio pose­si­vo que ha ejer­ci­do Mona (Vee­na Sood), su pro­tec­to­ra y domi­nan­te madre.

Armo­ni­zan­do satis­fac­to­ria­men­te la come­dia con el dra­ma, esta surrea­lis­ta his­to­ria inser­ta­da en el mar­co de un ilu­so­rio rea­lis­mo está muy bien ela­bo­ra­da por la debu­tan­te rea­li­za­do­ra habien­do con­ta­do con las bue­nas carac­te­ri­za­cio­nes logra­das por Magui­re y Hag en sus res­pec­ti­vos personajes.

Lovely, Dark, and Deep (Esta­dos Unidos)

En su pri­mer tra­ba­jo como rea­li­za­do­ra Tere­sa Suther­land incur­sio­na en un rela­to de horror psi­co­ló­gi­co caren­te de convicción.

El guión de la cineas­ta pre­sen­ta a Len­non (Geor­gi­na Camp­bell) quien ha logra­do encon­trar un empleo de guar­da­bos­ques en un ais­la­do par­que de Esta­dos Uni­dos y que, entre otras tareas, su misión con­sis­te en inves­ti­gar la des­apa­ri­ción de nume­ro­sas per­so­nas acae­ci­das en los par­ques nacio­na­les del país. A tra­vés de esa bús­que­da ella no pue­de dejar de vin­cu­lar las des­apa­ri­cio­nes con el trau­ma per­so­nal que con­lle­va por acon­te­ci­mien­tos vivi­dos en el pasa­do A medi­da que va atra­ve­san­do el bos­que del inmen­so par­que, éste adquie­re un carác­ter inquie­tan­te que va gene­ran­do en Len­non una sen­sa­ción alu­ci­nan­te don­de pare­ce haber per­di­do con­trol de la realidad.

Entre­mez­clan­do absur­das teo­rías cons­pi­ra­ti­vas que podrían expli­car las des­apa­ri­cio­nes regis­tra­das, la ópe­ra pri­ma de Suther­land que comien­za pro­mi­so­ria­men­te va per­dien­do vue­lo en la medi­da que su guión no gene­ra el cli­ma nece­sa­rio que requie­re una efi­cien­te his­to­ria de horror. A su favor, la pelí­cu­la se bene­fi­cia con la expre­si­va inter­pre­ta­ción brin­da­da por Camp­bell aun­que su per­so­na­je resul­te poco creíble.

The Aban­do­ned (Tai­wán)

En mate­ria de rela­tos poli­cia­les nutri­dos de sóli­da intri­ga la cine­ma­to­gra­fía de Tai­wán emu­la muy bien a la de Corea del Sur a juz­gar por este satis­fac­to­rio film diri­gi­do y coes­cri­to por Tsan Ying-Ting.

Tenien­do como telón de fon­do el gran núme­ro de per­so­nas indo­cu­men­ta­das que pro­ve­nien­tes del sudes­te de Asia habi­tan en Tai­péi, la his­to­ria comien­za con los fes­te­jos que tie­nen lugar en esa ciu­dad en vís­pe­ra del comien­zo de un nue­vo año. Obser­van­do en lo que supo­ne sería su últi­ma vez se encuen­tra apos­ta­da en su coche la ins­pec­to­ra poli­cial Wu Jie (Jani­ne Chang) lis­ta para uti­li­zar su arma con el pro­pó­si­to de sui­ci­dar­se; eso se sabrá des­pués que es debi­do a una fuer­te depre­sión cau­sa­da por la impor­tan­te pér­di­da de su ena­mo­ra­do; quie­re el des­tino que el gri­to de una ado­les­cen­te pidién­do­le soco­rro moti­ve a que Wu Jie inte­rrum­pa su fatal deci­sión, sobre todo por­que cer­ca de don­de ella se encuen­tra apa­re­ce un cuer­po de una mujer cuyo cora­zón ha sido extraí­do así como uno de sus dedos ampu­tados. Lo que en prin­ci­pio pare­ce­ría un acci­den­te, se pre­su­me que hay un ase­sino serial que cau­só esa muer­te; de allí en más y debi­do a su insis­ten­cia, Wu Jie es asig­na­da para inves­ti­gar y loca­li­zar al cri­mi­nal en don­de ten­drá de com­pa­ñe­ra a una entu­sias­ta nue­va ins­pec­to­ra (Chloe Xiang). De inme­dia­to se sabe que hay otras muje­res ase­si­na­das que han sido tra­ba­ja­do­ras migran­tes y cuyos cuer­pos han sido tam­bién mutilados.

Con los requi­si­tos pro­pios de un thri­ller, van apa­re­cien­do nume­ro­sos sos­pe­cho­sos que final­men­te resul­tan ino­cen­tes has­ta que las ins­pec­to­ras encuen­tran a You Sheng (Ethan Juan), un hom­bre deses­pe­ra­do por encon­trar a su novia des­apa­re­ci­da y que si bien desea cola­bo­rar con la poli­cía hay otros ele­men­tos que lo retie­nen. Sin entrar en deta­lles adi­cio­na­les, el rela­to resal­ta el mane­jo de ines­cru­pu­lo­sos empre­sa­rios que ile­gal­men­te emplean a inmi­gran­tes ofre­cién­do­les un míse­ro salario.

Glo­bal­men­te con­si­de­ra­do The Aban­do­ned satis­fa­ce en su doble con­di­ción de buen film de sus­pen­so e ilus­tran­do al pro­pio tiem­po las con­no­ta­cio­nes mora­les de las per­so­nas migran­tes que ter­mi­nan sien­do víc­ti­mas de quie­nes vil­men­te las explotan.

FAN­TA­SIA

Con­si­de­ra­do como uno de los más gran­des fes­ti­va­les de fil­mes de ese géne­ro en Amé­ri­ca del Nor­te, el Fes­ti­val Inter­na­cio­nal Fan­ta­sía ini­cia­rá su 27ª. edi­ción el 20 de julio pro­lon­gán­do­se has­ta el 9 de agosto.

En su vas­ta pro­gra­ma­ción par­ti­ci­pa­rán 120 lar­go­me­tra­jes y 200 cor­tos inclu­yen­do pri­mi­cias cana­dien­ses e inter­na­cio­na­les pro­ve­nien­tes de 34 paí­ses de los dife­ren­tes con­ti­nen­tes del mundo.

El film inau­gu­ral es el dra­ma psi­co­ló­gi­co Les Cham­bres Rou­ges del direc­tor cana­dien­se Pas­cal Plan­te que será pre­sen­ta­do en carác­ter de pri­mi­cia nor­te­ame­ri­ca­na; en los roles cen­tra­les actúan Juliet­te Gariépy y Lau­rie Babin. La pelí­cu­la de clau­su­ra será We Are Zom­bies del gru­po de cineas­tas de Que­bec Road Kill Supers­tars (RKSS), inter­pre­ta­da por Mega Peta Hill y Ale­xan­dre Nachi; se anti­ci­pa como una come­dia de horror en don­de los huma­nos tie­nen que coha­bi­tar con zom­bis inofensivos.

The Sacri­fi­ce Game

Entre algu­nos de los títu­los que se inclu­yen en la pro­gra­ma­ción se encuen­tran Les Ras­cals del rea­li­za­dor fran­cés Jimmy Lapo­ral-Tré­sor, Mayhem del fran­cés Xavier Gens, Tiger Stri­pes de la cineas­ta de Mala­sia Aman­da Nell Eu que obtu­vo el Gran Pre­mio de la Sema­na de la Crí­ti­ca en el fes­ti­val de Can­nes de este año, Insom­ni­acs After School del direc­tor japo­nés Chihi­ro Ike­da, el film de Esta­dos Uni­dos Apo­ria de Jared Moshe y la come­dia de Irlan­da Apo­caly­pse Clown de Geor­ge Kane. En el pano­ra­ma cana­dien­se se des­ta­can Riche­lieu del rea­li­za­dor de Que­bec Pier Phi­lip­pe Che­vig­ni así como el thri­ller super­na­tu­ral The Sacri­fi­ce Game de la direc­to­ra cana­dien­se Jenn Wex­ler quien en 2018 pre­sen­tó The Ran­ger en este festival.

Una apre­cia­ción del cine de Corea del Sur

En oca­sión de la cele­bra­ción del sexa­gé­si­mo ani­ver­sa­rio de rela­cio­nes entre Cana­dá y Corea del Sur, Fan­ta­sía pre­sen­ta­rá una retros­pec­ti­va de los títu­los más rele­van­tes del país asiá­ti­co así como nue­vos fil­mes de su vital y enri­que­ce­do­ra cine­ma­to­gra­fía. Entre algu­nos títu­los se verá New Nor­mal que es una anto­lo­gía de horror de Jung Bum-shik, The Night Owl de An Tae-jin, Ms Apo­caly­pse de Lim Sun, Phan­tom de Lee Hae-Young y The Round Up: No Way Out de Lee Sang-yong.

Home­na­je

En esta edi­ción Fan­ta­sia home­na­jea­rá al legen­da­rio direc­tor de Cana­dá Larry Kent a quien se le remi­ti­rá el Pre­mio del Pio­ne­ro Cana­dien­se 2023. Al pro­pio tiem­po se ofre­ce­rá en ver­sión res­tau­ra­da su tri­lo­gía The Bit­ter Ash (1963), Sweet Subs­ti­tu­te (1964) y When Tomo­rrow Dies (1965). Asi­mis­mo el fes­ti­val pre­sen­ta­rá una copia de 35 mm. de Yes­te­day (1981) y una pro­yec­ción espe­cial de She Who Must Burn (2015).

Para una infor­ma­ción com­ple­ta de la com­ple­ta pro­gra­ma­ción hora­ria, luga­res de exhi­bi­ción y acti­vi­da­des vin­cu­la­das con el fes­ti­val pre­sio­ne aquí.

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

Des­pués de 3 déca­das de fruc­tí­fe­ra exis­ten­cia el Toron­to Jewish Film Fes­ti­val (TJFF) ayer ini­ció su tri­gé­si­ma pri­me­ra edi­ción que se pro­lon­ga­rá has­ta el 11 de junio tan­to en pre­sen­cia físi­ca como tam­bién difun­di­do en línea. Este año inclu­ye 77 títu­los pro­ve­nien­tes de dife­ren­tes sitios del mun­do de los cua­les 28 son pre­sen­ta­dos por pri­me­ra vez en Cana­dá. Para una infor­ma­ción com­ple­ta de la pro­gra­ma­ción y acti­vi­da­des vin­cu­la­das con el even­to pre­sio­ne aquí

He aquí el comen­ta­rio de algu­nas de las pelí­cu­las programadas.

L’Homme de la Cave (Fran­cia)

En este dra­ma el direc­tor Phi­lip­pe Le Guay abor­da un tópi­co que lamen­ta­ble­men­te sub­sis­te como lo es la nega­ción del Holo­caus­to. La his­to­ria trans­cu­rre en París y se cen­tra en el matri­mo­nio Sand­berg inte­gra­do por Simon (Jéré­mie Rénier) y Hélè­ne (Béré­ni­ce Bejo) quie­nes han deci­di­do ven­der el sótano del inmue­ble don­de resi­den; el lugar cier­ta­men­te insa­lu­bre se pres­ta para alma­ce­na­mien­to de obje­tos y/o per­te­nen­cias pres­cin­di­bles. Al poco tiem­po se pre­sen­ta Jac­ques Fon­zic (Fra­nçois Clu­zet), un hom­bre soli­ta­rio de edad madu­ra y de apa­rien­cia tran­qui­la que está intere­sa­do en adqui­rir­lo; es así que rápi­da­men­te se con­cre­ta la transacción.

La pri­me­ra sor­pre­sa de la pare­ja es cuan­do se ente­ra que Fon­zic uti­li­za el sótano como su resi­den­cia per­ma­nen­te; asi­mis­mo la situa­ción se entur­bia cuan­do se va des­cu­brien­do el pasa­do de Jac­ques en el que resul­ta ser un anti­se­mi­ta que nie­ga el exter­mi­nio del pue­blo judío por los nazis. Es por esa razón que Simon y Hélè­ne rea­li­zan esfuer­zos para anu­lar legal­men­te la ven­ta del sub­sue­lo, aun­que no lo logran. La situa­ción tien­de a com­pli­car­se cuan­do Fon­zic se vin­cu­la con Jus­ti­ne (Vic­to­ria Eber), la hija ado­les­cen­te del matri­mo­nio, ejer­cien­do en ella su influen­cia negacionista.

Aun­que en su segun­da mitad la his­to­ria comien­za a enma­ra­ñar­se con situa­cio­nes que en cier­ta medi­da resis­ten cre­di­bi­li­dad, este thri­ller psi­co­ló­gi­co se valo­ri­za por su impor­tan­te men­sa­je. A tra­vés de la sobria rea­li­za­ción de Le Guay, que­da expues­ta la denun­cia del anti­se­mi­tis­mo, un dolo­ro­so y malé­vo­lo sen­ti­mien­to racis­ta que ha vuel­to a resur­gir en Fran­cia y en cier­tos rin­co­nes de Euro­pa; asi­mis­mo el direc­tor ilus­tra la pos­tu­ra de quie­nes tra­tan de des­men­tir el geno­ci­dio per­pe­tra­do por los nazis adu­cien­do que es la fal­sa infor­ma­ción que lo sus­ten­ta. En mate­ria de actua­ción se des­ta­can la exce­len­te inter­pre­ta­ción de Rénier, Bejo y muy espe­cial­men­te la nota­ble carac­te­ri­za­ción de Clu­zet; el vete­rano actor trans­mi­te cabal­men­te a un per­so­na­je capaz de crear sen­ti­mien­tos ambi­guos ya que por un lado gene­ra empa­tía por mos­trar­se como un hom­bre casi anciano que ins­pi­ra las­ti­ma y por otra par­te sus­ci­ta des­pre­cio por la for­ma en que deli­be­ra­da­men­te mani­pu­la a quie­nes lo rodean.

Hope Without Boun­da­ries (Israel)

La bru­tal gue­rra des­ata­da por Rusia en Ucra­nia en febre­ro de 2022 y que tris­te­men­te aún per­sis­te, gene­ró la reac­ción de la mayo­ría de los paí­ses del mun­do y el apo­yo al país inva­di­do. Por razo­nes polí­ti­cas en lo que con­cier­ne a las rela­cio­nes de Israel con Rusia, ofi­cial­men­te el gobierno israe­lí se abs­tu­vo de cul­par al país agre­sor pero en cam­bio demos­tró su gran sen­ti­do huma­ni­ta­rio tra­tan­do de ayu­dar al pue­blo ucraniano.

En esca­sos 63 minu­tos de dura­ción Itay Vered en cali­dad de rea­li­za­dor y direc­tor de foto­gra­fía tes­ti­mo­nia de mane­ra impe­ca­ble los esfuer­zos rea­li­za­dos por un gru­po de ciu­da­da­nos israe­líes al haber mon­ta­do median­te la ins­ta­la­ción de car­pas, un hos­pi­tal ambu­lan­te en Mostys­ka, una peque­ña ciu­dad ubi­ca­da cer­ca de Leó­po­lis, al oes­te de Ucrania.

La tarea rea­li­za­da a lo lar­go de 42 días no ha sido sen­ci­lla don­de se pue­de apre­ciar el desa­fío que el per­so­nal médi­co y de enfer­me­ría tuvie­ron que afron­tar al tra­tar a los pacien­tes que lo han per­di­do todo. Los casos expues­tos, no obs­tan­te lo que ya ha sido apre­cia­do en los medios de difu­sión, pro­du­cen increí­ble emo­ción vien­do cómo los pro­fe­sio­na­les, mucho de ellos des­cen­dien­tes de sobre­vi­vien­tes del Holo­caus­to, se han des­vi­vi­do por sal­var las vidas de heri­dos y muti­la­dos en medio del caos y la destrucción.

En esen­cia Vered ofre­ce un exce­len­te docu­men­to que des­ti­la una increí­ble huma­ni­dad tra­tan­do de echar una luz de espe­ran­za y opti­mis­mo a la sufri­da pobla­ción de la ciudad.

Según se lee en los cré­di­tos fina­les, en esta des­co­mu­nal labor par­ti­ci­pa­ron 200 per­so­nas de Israel en 3 ron­das, 6161 ucra­nia­nos fue­ron tra­ta­dos, se efec­tua­ron 40 ciru­gías ade­más de 26287 prue­bas de labo­ra­to­rio. Asi­mis­mo, doce­nas de ciu­da­da­nos de Ucra­nia fue­ron traí­dos a Israel para ulte­rio­res tratamientos.

Sin duda algu­na, este docu­men­tal recon­for­ta enor­me­men­te tes­ti­mo­nian­do la esen­cia huma­na de la soli­da­ri­dad hacia quie­nes requie­ren vital ayu­da, como acon­te­ce con los habi­tan­tes de Ucrania.

Dele­ga­tion (Israel-Polo­nia-Ale­ma­nia)

Aun­que de bue­nas inten­cio­nes, este dra­ma ins­pi­ra­do en viven­cias pro­pias del rea­li­za­dor israe­lí Asaf Saban no ter­mi­na de satis­fa­cer como debie­ra. Un aspec­to del rela­to se cen­tra en el via­je a Polo­nia de 40 estu­dian­tes de ense­ñan­za media de Israel, a fin de visi­tar los cam­pos de con­cen­tra­ción de Ausch­witz y Maj­da­nek. El pro­pó­si­to es que esta joven dele­ga­ción pue­da cono­cer in situ y sen­si­bi­li­zar­se de las dolo­ro­sas expe­rien­cias vivi­das por sus ances­tros duran­te la gue­rra. Es así como el pre­sen­te se reen­cuen­tra con el tris­te pasado.

Simul­tá­nea­men­te el guión de Saban enfo­ca el com­por­ta­mien­to diná­mi­co que se esta­ble­ce entre los jóve­nes de este con­tin­gen­te, cen­tra­li­zan­do su aten­ción en tres de los mis­mos. Frisch (Yoav Bavly) es un mucha­cho intro­ver­ti­do y un tan­to frus­tra­do que ha via­ja­do con su abue­lo Josef (Ezra Dagan), en tan­to que Nitzan (Nao­mi Hara­ri) es una vivi­da chi­ca que flir­tea con Ido (Leib Levin), otro mucha­cho del gru­po. A par­tir de allí sur­gen extra­ñas esce­nas, a saber: el abue­lo Yosef se dedi­ca a con­tar las expe­rien­cias vivi­das como sobre­vi­vien­te del Holo­caus­to pero nun­ca con­clu­ye su rela­to. Por otra par­te se asis­te a una inusual esce­na de vio­len­cia por par­te de Frisch sin que exis­ta jus­ti­fi­ca­ción algu­na, por la cual es repren­di­do por la guía Einat (Alma Dis­chi). A su vez resul­ta incom­pren­si­ble la acti­tud de Nitzan, quien en el tiem­po libre de la excur­sión visi­ta una tien­da de cal­za­do roban­do capri­cho­sa­men­te un zapato.

Fren­te a las obje­cio­nes seña­la­das hay una secuen­cia que se des­ta­ca. Eso acon­te­ce cuan­do Frisch, apar­tán­do­se del gru­po que se diri­ge a Ausch­witz, es reco­gi­do en el camino por un con­duc­tor pola­co que lo lle­va a su hogar y des­pués de sumi­nis­trar­le comi­da, lo con­du­ce a lo que que­da de una anti­gua sina­go­ga des­trui­da en la gue­rra; allí, fren­te a los loca­les que lo rodean, se le pide que reci­te una ora­ción judía, gene­ran­do un momen­to de genui­na emoción.

En suma, si bien resul­ta de inte­rés el moti­vo pri­mor­dial del via­je este tema no logra inter­sec­tar­se con el del pro­ce­so de madu­rez de una juven­tud que el direc­tor inten­ta mostrar.

L’Ombra del Giorno (Ita­lia)

Este melo­dra­ma de Giu­sep­pe Pic­cio­ni trans­cu­rre en 1938 duran­te el régi­men fas­cis­ta de Ita­lia, épo­ca en que se pro­mul­gan las leyes de dis­cri­mi­na­ción racial.

El guión del rea­li­za­dor enfo­ca a Luciano (Ric­car­do Sca­mar­cio), un vete­rano sobre­vi­vien­te de la Gran Gue­rra que ha sido con­de­co­ra­do en varias oca­sio­nes y que cojea debi­do a una heri­da sufri­da en dicho con­flic­to béli­co. Él es aho­ra el due­ño de un res­tau­ran­te que enfren­ta la pla­za cen­tral de la peque­ña ciu­dad his­tó­ri­ca de Asco­li Piceno; aun­que en prin­ci­pio sim­pa­ti­zan­te de Mus­so­li­ni no deja de obser­var cómo resul­ta arries­ga­do man­te­ner una acti­tud disi­den­te y has­ta inclu­so hacer algún chis­te que pudie­ra bur­lar­se del dic­ta­dor Duce.

Un buen día lle­ga a su local Anna (Bene­det­ta Por­ca­ro­li) que se ve urgi­da en con­se­guir un tra­ba­jo para poder man­te­ner­se; es así que fren­te a su súpli­ca, Luciano le ofre­ce ocu­par­se de las tareas de coci­na como asi­mis­mo encar­gar­se de ser­vir las comi­das a los clien­tes. Pron­ta­men­te ella demues­tra su efi­cien­cia y es así que el reser­va­do patrón que man­tu­vo has­ta el pre­sen­te una barre­ra emo­cio­nal va cobran­do inte­rés fren­te a su hacen­do­sa emplea­da has­ta gene­rar­se una román­ti­ca relación.

El núcleo con­flic­ti­vo de esta his­to­ria con­ce­bi­do por el direc­tor con Gual­tie­ro Rose­lla y Annick Emdin se pro­du­ce con el sor­pre­si­vo arri­bo al res­tau­ran­te de Emi­le (Waël Ser­soub) soli­ci­tan­do refu­gio; ahí se sabe que él es el mari­do de Anna y que ambos son judíos. Aun­que no que­da acla­ra­do cómo Emi­le supo don­de tra­ba­ja su espo­sa a la que no veía des­de hacía tiem­po, resul­ta difí­cil admi­tir que Luciano, a pesar de haber sido enga­ña­do por su emplea­da, le ofrez­ca hos­pe­da­je a su cón­yu­ge en la bode­ga del local; eso impli­ca correr un gran ries­go de que el escon­di­te de Emi­le pue­da ser des­cu­bier­to por su per­so­nal, entre ellos por Osval­do (Lino Muse­lla), vie­jo cama­ra­da de Luciano y acé­rri­mo fas­cis­ta. Sin entrar a deta­llar lo que pro­si­gue, lo cier­to es que esta his­to­ria se con­vier­te en un inve­ro­sí­mil thri­ller poli­cial que ate­núa con­si­de­ra­ble­men­te el impac­to de su pri­me­ra parte.

En el mar­co de un cli­ma de rece­lo, des­con­fian­za, trai­cio­nes y denun­cias hechas a quie­nes no están de acuer­do con el régi­men, Pic­cio­ni logra un fiel espe­jo del fas­cis­mo impe­ran­te así como una bue­na pin­tu­ra de épo­ca. En el plano acto­ral, Sca­mar­cio ofre­ce una remar­ca­ble com­po­si­ción de su per­so­na­je, en tan­to que Por­ca­ro­li igual­men­te satis­fa­ce a pesar de que por las limi­ta­cio­nes del guión su per­so­na­je no resul­te muy creíble.

Ame­ri­ca (Israel-Ale­ma­nia-Repú­bli­ca Checa)

A tra­vés de un trián­gu­lo román­ti­co, el direc­tor israe­lí Ofir Raul Gra­zier abor­da en este film los sóli­dos lazos de amis­tad pues­tos a prue­ba fren­te a un lamen­ta­ble acci­den­te. La his­to­ria comien­za en Chica­go en don­de resi­de Eli (Michael Mosho­nov), un expa­tria­do israe­lí que se desem­pe­ña como exper­to ins­truc­tor de nata­ción. Su vida ruti­na­ria cobra un vuel­co ines­pe­ra­do cuan­do reci­be tele­fó­ni­ca­men­te le noti­cia de la muer­te de su padre viu­do y el abo­ga­do ocu­pa­do de imple­men­tar la heren­cia le soli­ci­ta que retor­ne a Israel para faci­li­tar los trámites.

Des­pués de 10 años de ausen­cia, a su regre­so se encuen­tra con Yotam (Ofri Biter­man), su gran ami­go de anta­ño con quien com­par­tía los momen­tos pla­cen­te­ros de ir a nadar; él está pró­xi­mo a con­traer enla­ce con la joven etío­pe Iris (Osh­rat Inge­dashet) don­de ambos están a car­go de una flo­re­ría en Jaf­fa. El dra­ma se pre­sen­ta cuan­do los dos cama­ra­das acu­den a un arro­yo que solían fre­cuen­tar en el pasa­do y des­gra­cia­da­men­te Yotam allí se res­ba­la reci­bien­do un fuer­te gol­pe en su cabe­za que aun­que sin ser mor­tal lo deja en un com­ple­to esta­do vegetativo.

Diez meses ya han trans­cu­rri­do y en el pro­ce­so de reno­va­ción de la casa de su padre para ser des­ti­na­da a la ven­ta, Eli soli­ci­ta a Iris que le dise­ñe su jar­dín. A par­tir de allí los dos encuen­tran solaz en la mutua com­pa­ñía y los suce­si­vos encuen­tros con­du­cen a un cáli­do roman­ce. ¿Pero qué es lo que acon­te­ce cuan­do Yotam reac­cio­na de su coma?

Fil­ma­da con suma deli­ca­de­za y evi­tan­do caer en arti­fi­cios melo­dra­má­ti­cos, la pelí­cu­la con­vin­cen­te­men­te ilus­tra la rela­ción que se esta­ble­ce entre sus per­so­na­jes don­de cada uno de ellos no está exen­to de acon­te­ci­mien­tos vivi­dos en el pasa­do. Así Eli resien­te a su falle­ci­do padre por haber abu­sa­do de su madre pro­vo­cán­do­le su sui­ci­dio, en tan­to que Iris se encuen­tra dis­tan­cia­da de sus reli­gio­sos y seve­ros padres por la edu­ca­ción reci­bi­da que no se ajus­ta con su per­so­nal convicción.

En gene­ral, Gra­zier ha logra­do una emo­ti­va his­to­ria mag­ní­fi­ca­men­te narra­da que resal­ta los valo­res de la amis­tad y las impli­ca­cio­nes mora­les que se gene­ran fren­te a ines­pe­ra­das situaciones.