El Angel Exterminador

DESDE EL MET

En la ter­cera trans­mi­sión desde el MET a los cines del mundo para la actual tem­po­rada 2017 – 2918, se difun­dirá la ópera The Exter­mi­na­ting Angel basada en el film homó­nimo cono­cido en 1962 de Luis Buñuel.

La adap­ta­ción para el género lírico ha sido rea­li­zada por Tho­mas Adès quien tam­bién asu­mió la res­pon­sa­bi­li­dad de diri­gir a la orquesta. Cabe seña­lar que ésta es la ter­cera ópera del com­po­si­tor, des­pués de haber com­puesto Pow­der Her Face (1995) y adap­tado The Tem­pest (2012) de Shakespeare.

Si bien esta pre­sen­ta­ción cons­ti­tuye un estreno para Nor­te­amé­rica, la ópera se pre­sentó por pri­mera vez en el Fes­ti­val de Salz­burgo de 2016 donde fue acla­mada por el público asis­tente como así tam­bién por la crí­tica espe­cia­li­zada. Buñuel ofrece en el film una visión per­tur­ba­dora sobre un matri­mo­nio de la alta bur­gue­sía que invita a un grupo de ami­gos de igual con­di­ción social a cenar a su lujosa man­sión des­pués de la pre­sen­ta­ción de una ópera. El clima adquiere un carác­ter tenso cuando lle­gada la hora de reti­rarse, los invi­ta­dos se sien­ten inmo­vi­li­za­dos psi­co­ló­gi­ca­mente; ese enclaus­tra­miento volun­ta­rio desem­bo­cará en un estado de total degeneración.

(Foto del MET)

Sin duda alguna, la fan­ta­sía surrea­lista del genial cineasta ara­go­nés cons­ti­tuyó un gran desa­fío para Adès quien escri­bió el libreto con­jun­ta­mente con Tom Cairns direc­tor de esta pro­duc­ción. De todos modos, los elo­gios reci­bi­dos en Salz­burgo como así tam­bién por la crí­tica neo­yor­kina en opor­tu­ni­dad de su pri­mera pre­sen­ta­ción del MET, el pasado 27 de octu­bre, indi­can que el enigma de la con­ducta humana y su lado tur­bio expuesto por Buñuel han sido fiel­mente tras­pues­tos en esta crea­ción lírica de música modernista.

(Foto del MET)

Entre los quince inte­gran­tes del elenco se encuen­tran la soprano Amanda Echa­laz y el tenor Joseph Kai­ser ani­mando a los due­ños de casa, Lucía y Edmundo De Nobile. Como visi­tan­tes figu­ran la soprano Audrey Luna como Leti­cia May­nar, una can­tante de ópera; el bajo John Tom­lin­son anima a un anciano Doc­tor Car­los Conde quien está acom­pa­ñado por su paciente ter­mi­nal Leo­nora Palma, rol can­tado por la mezzo soprano Alice Coote; la soprano Sop­hie Bevan y el tenor David Por­ti­llo ani­man a Bea­triz y Eduardo, dos des­ven­tu­ra­dos comen­sa­les; la soprano Sally Matt­hews inter­preta a Sil­via de Ávila, una aris­to­crá­tica viuda en tanto que el con­tra­te­nor Iestyn Davies anima a su her­mano Fran­cesco; la mezzo-soprano Chris­tine Rice canta el rol de la pia­nista Blanca Del­gado y el barí­tono Rod Gil­fry carac­te­riza a su marido Alberto. El reparto se com­pleta con los can­tan­tes Kevin Bur­dette, Chris­tian Van Horn, David Adam Moore y Fré­dé­ric Antoun.

En los ren­glo­nes téc­ni­cos de pro­duc­ción, la esce­no­gra­fía y diseño de ves­tua­rio es de Hil­de­gard Bechtler,  la ilu­mi­na­ción per­te­nece a Jon Clark en tanto que la coreo­gra­fía es de Amir Hos­sein­pour.

En Canadá The Exter­mi­na­ting Angel será trans­mi­tida en directo y en su ver­sión ori­gi­nal inglesa en las salas de Cine­plex el 18 de noviem­bre de 2017 Las pre­sen­ta­cio­nes en dife­rido están pro­gra­ma­das para el 9, 11 y 13 de diciem­bre de 2017 y el 7 y 13 de enero de 2018; en este caso se pre­sen­tará con sub­tí­tu­los en fran­cés para los salas cana­dien­ses que tra­di­cio­nal­mente pre­sen­tan pelí­cu­las en fran­cés. Para infor­ma­ción sobre los cines par­ti­ci­pan­tes y hora­rios loca­les res­pec­ti­vos pre­sione aquí 

El Triunfo de la Bondad

LA CENE­REN­TOLA DE ROS­SINI 

Como segunda pre­sen­ta­ción de la actual tem­po­rada, la Ópera de Mon­treal (ODM) pre­sen­tará La Cene­ren­tola, un drama jocoso de dos actos con música de Gioa­chino Ros­sini y libreto de Jacopo Ferreti, cuyo estreno mun­dial tuvo lugar el 25 de enero de 1817 en el Tea­tro Valle de Roma.

Aun­que ins­pi­rada en el céle­bre cuento de hadas de Char­les Perrault, la his­to­ria aquí reviste algu­nos cam­bios sus­tan­cia­les. Así por ejem­plo la mal­tra­tada heroína lla­mada Ange­lina no es mar­ti­ri­zada por su cruel madras­tra sino por un padras­tro pom­poso y ridículo que se encuen­tra obse­sio­nado por su con­di­ción social; de igual modo el hada madrina se encuen­tra aquí reem­pla­zada por un per­so­naje de carne y hueso (Ali­doro), siguiendo los reque­ri­mien­tos que Ros­sini soli­citó al libre­tista; igual­mente le pidió de supri­mir los ele­men­tos mági­cos que pre­va­le­cen en la his­to­ria ori­gi­nal. De todos modos, la bon­dad y pureza de esta moderna Ceni­cienta sabrá sedu­cir al apuesto prín­cipe con­du­ciendo la his­to­ria a un final feliz; de allí que esta ópera lleva como sub­tí­tulo “a saber la bon­dad triun­fante”. El éxito de esta crea­ción lírica no solo reside en la vibrante música de Ros­sini y en el refres­cante humor gene­rado por los cam­bios de iden­ti­dad que se pro­du­cen entre el prín­cipe y su valet, sino tam­bién por la sutil crí­tica social que se des­prende del libreto.

Julie Bou­lianne

Para esta pro­duc­ción la mezzo soprano Julie Bou­lianne dará vida a la Cene­ren­tola (Ange­lina); teniendo en cuenta la riqueza de su tim­bre de voz y su gran sen­si­bi­li­dad de actriz demos­tra­da­sa­sume en opor­tu­ni­da­des ante­rio­res, su par­ti­ci­pa­ción en esta ópera genera gran expec­ta­tiva. A su lado, par­ti­ci­pan dos barí­to­nos ita­lia­nos que hacen su debut en la ODM: Pie­tro Spag­noli inter­preta a Don Mag­ní­fico, el inhu­mano padras­tro de Ange­lina en tanto que Vito Priante asume el rol de valet del prín­cipe Ramiro; este papel será can­tado por el tenor ame­ri­cano Juan José de Léon. Las can­tan­tes Lau­ren Mar­gi­son y Rose Naggar-Tremblay que son inte­gran­tes de l’Atelier Lyri­que de l’Opera de Mon­tréal, ani­man res­pec­ti­va­mente los roles de Clo­rinda y Tisbe, las detes­ta­bles her­ma­nas­tras de Ange­lina. Com­ple­tando el reparto, el exce­lente bajo ame­ri­cano Kirk Eichel­ber­ger asume el papel de Ali­doro, el pre­cep­tor de Ramiro.

Pie­tro Spagnoli

La Orches­tre Métro­po­li­tain y el Coro de l’Opera de Mon­tréal, bajo la direc­ción del maes­tro José Miguel Pérez-Sierra, un espe­cia­lista de Ros­sini, tra­du­ci­rán la belleza musi­cal con­ce­bida por el gran com­po­si­tor ita­liano. La colo­rida puesta escé­nica es de Joan Font quien es asis­tida por el coreó­grafo Xevi Dorca. La esce­no­gra­fía y ves­tua­rio están a cargo de Joan Gui­llén, en tanto que Albert Faura es el res­pon­sa­ble de la iluminación.

Vito Priante

La Cene­ren­tola será can­tada en su ver­sión ori­gi­nal ita­liana con sobre­tí­tu­los en fran­cés e inglés los días 11, 14, 16 y 18 de noviem­bre a las 19h30 en la sala Wilfrid-Pelletier.

José Miguel Pérez-Sierra

Para­le­la­mente con esta pro­duc­ción, y con carác­ter gra­tuito, la com­pa­ñía sale de sus muros para hablar de ópera en el ciclo deno­mi­nado “Par­lons Opéra” Así, en una nueva serie de ini­cia­ción a las óperas que se pre­sen­ta­rán en la tem­po­rada, el des­ta­cado musi­có­logo Pie­rre Vachon, en com­pa­ñia de un pia­nista y de can­tan­tes, diser­tará sobre esta ópera en un encuen­tro con el público asis­tente que ten­drá lugar el domingo 5 de noviem­bre (10h30) en Vic­to­ria Hall en idioma inglés y el mismo día (14h) en el Audi­to­rio de la Grande Bibliot­hè­que en fran­cés que en este caso ten­drá cOmo invi­tado espe­cial a Patrick Corri­gan, direc­tor gene­ral de la ODM.

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La Magia de Mozart

THE MAGIC FLUTE

En la segunda trans­mi­sión de la nueva tem­po­rada desde el Met a los cines del mundo, se podrá ver La Flauta Mágica (en ale­mán Die Zau­ber­flote), ópera en dos actos de Mozart con libreto en ale­mán de Ema­nuel Schikaneder.

(Foto del MET)

Esta ha sido la última crea­ción lírica que fue esce­ni­fi­cada por el genio de Salz­burgo y estre­nada en Viena el 30 de sep­tiem­bre de 1791 a esca­sos dos meses antes de su tem­prana muerte. La gran popu­la­ri­dad de esta ópera es debido a que Mozart ha ima­gi­nado un cuento de hadas donde el aspecto cómico se con­juga con otros más serios ori­gi­nando un fas­tuoso espec­táculo que deleita a lo largo de su desarrollo.

(Foto del MET)

La his­to­ria con­ce­bida por Schi­ka­ne­der pre­senta al prín­cipe Tamino quien saliendo al cruce de la Reina de la Noche, ella le mues­tra una foto de su hija Pamina que se halla secues­trada por el sumo sacer­dote Saras­tro; cuando Tamino la observa se queda per­di­da­mente enamo­rado de la joven; es así que la Reina le pro­mete entre­garle la mano de Pamina, si él logra res­ca­tarla de su secues­tra­dor. Para lograr ese pro­pó­sito, Tamino junto con Papa­geno, el caza­dor de pája­ros, se inter­nan en los domi­nios de Saras­tro, comen­zando de allí en más una fan­ta­siosa aven­tura donde nada resul­tará ser como al prin­ci­pío pare­cía que lo era.

(Foto del MET)

Den­tro de esa trama, están pre­sen­tes los ele­men­tos mági­cos que alien­tan a esta obra inclu­yendo bes­tias sal­va­jes y her­mo­sas can­cio­nes. Con­tra­po­niendo el bien con el mal, la ópera des­tila un sor­pren­dente huma­nismo y nota­ble espi­ri­tua­li­dad des­ta­cando el indi­so­lu­ble triunfo del amor. En esen­cia, la his­to­ria de esta fábula adquiere reso­nan­cia uni­ver­sal y es por ello que esta ópera per­dura a tra­vés del tiempo.

Hablando de la música, Mozart ha con­ce­bido arias mag­ní­fi­cas para cada per­so­naje donde algu­nas de ellas se carac­te­ri­zan por su gran difi­cul­tad téc­nica; por ejem­plo, cabe citar el aria de O zit­tre nicht can­tado por la Reina de la Noche en el pri­mer cua­dro del pri­mer acto. Sin duda alguna, la cua­li­dad de las mis­mas reside en su riqueza meló­dica y por ser fácil­mente distinguibles.

(Foto del MET)

Esta pre­sen­ta­ción del Met es una repo­si­ción de la pro­duc­ción de 2004 a cargo de la exce­lente direc­tora Julie Tay­mor. Bien es sabido que ade­más de su belleza intrín­seca, esta ópera requiere de ave­za­dos artis­tas que no sola­mente se des­ta­quen vocal­mente sino tam­bién en la parte acto­ral. En tal sen­tido, de acuerdo a los comen­ta­rios ver­ti­dos por los crí­ti­cos espe­cia­li­za­dos en oca­sión de su pri­mera repre­sen­ta­ción del 27 de sep­tiem­bre, eso ha sido logrado amplia­mente por su cali­fi­cado elenco, En los prin­ci­pa­les roles par­ti­ci­pan el barí­tono aus­tríaco Mar­kus Werba (Papa­geno), el tenor Char­les Cas­tro­novo (Tamino), la soprano sud­afri­cana Golda Schulz (Pamina) haciendo su debut para el Met, el bajo Tobías Keh­rer (Saras­tro), la soprano Kathryn Lewek (Reina de la Noche) y el tenor Greg Fed­derly (Monos­ta­tos). Es nece­sa­rio seña­lar que en la fun­ción de trans­mi­sión desde el Met el bajo ale­mán René Pape reem­pla­zará a Tobías Keh­rer en el rol de Sarastro.

La direc­ción musi­cal está a cargo del emble­má­tico direc­tor emé­rito James Levine. La coreo­gra­fía es de Mark Dendy, la esce­no­gra­fía corres­ponde a George Tsy­pin en tanto que Donald Hol­der es res­pon­sa­ble de la iluminación.

La ópera será can­tada y hablada en ale­mán con sub­tí­tu­los en inglés. Su difu­sión será rea­li­zada en directo el 14 de octu­bre de 2017 a tra­vés de Canadá en los cines de Cine­plex. Habrá 3 trans­mi­sio­nes en dife­rido los días 11, 27 y 29 de noviem­bre de 2017. Para infor­ma­ción de los cines par­ti­ci­pan­tes y los hora­rios loca­les res­pec­ti­vos pre­sione aquí 

La Tra­ge­dia Lírica de Bellini

NORMA DESDE EL MET

Inau­gu­rando una nueva tem­po­rada de trans­mi­sio­nes desde el Met de Nueva York a nume­ro­sos cines del mundo, Canadá ten­drá opor­tu­ni­dad de juz­gar Norma, la tra­ge­dia lírica con música de Vin­cenzo Bellini y libreto de Felice Romani.

Esta ópera, una de las más impor­tan­tes repre­sen­tan­tes del bel canto fue estre­nada en La Scala de Milán en diciem­bre de 1831 y es la más impor­tante de las 10 com­pues­tas por Bellini; ade­más de ser una de las más cono­ci­das a nivel internacional.

Son­dra Rad­va­novsky. (Foto de Ken Howard del MET)

La acción se desa­rro­lla en el siglo I antes de Cristo en la Galia bajo ocu­pa­ción romana. Es allí donde el per­so­naje titu­lar, una suprema sacer­do­tisa del clan de los drui­das, es la amante secreta del pro­cón­sul romano Pollione, con quien ha tenido dos hijos. El con­flicto se pro­duce cuando él tiene la inten­ción de dejarla al sen­tir que ama a Adal­gisa, quien es tam­bién una druida sacerdotisa.

Son­dra Rad­va­novsky y Joseph Calleja. Foto de Ken Howard del MET)

El rol de Norma es uno de los más com­ple­jos del reper­to­rio lírico y gran­des can­tan­tes han tenido opor­tu­ni­dad de ani­marla a tra­vés de los años, tales como la gran María Callas, la aus­tra­liana Joan Sut­her­land, Mon­tse­rrat Caba­llé, Beverly Sills y Renata Scotto, entre otras. Para esta pro­duc­ción a cargo del direc­tor David McVi­car, es la soprano Son­dra Rad­va­novsky la encar­gada de trans­mi­tir los sen­ti­mien­tos pro­fun­dos y con­tra­dic­to­rios que se anidan en este com­plejo per­so­naje frente a un amor no corres­pon­dido que final­mente desem­boca en tragedia.

La diva obtuvo el año pasado un estu­pendo éxito repre­sen­tando ese papel para la Com­pa­ñía de Opera de Toronto brin­dando gran inten­si­dad en la inter­pre­ta­ción del céle­bre aria Casta Diva. En los otros dos pape­les impor­tan­tes, la mezzo soprano Joyce DiDo­nato carac­te­riza a Adal­gisa y el tenor Joseph Calleja inter­preta a Pollione; en roles de apoyo actúan el bajo Matt­hew Rose como Oro­veso –el padre de Norma y el líder del clan de los druidas-, el tenor Adam Die­gel como Fla­vio –el com­pa­ñero de Pollione– y la soprano Miche­lle Brad­ley como Clo­tilde –la amiga de Norma. La direc­ción músi­cal está a cargo del maes­tro Carlo Rizzi, en tanto que Robert Jones es res­pon­sa­ble de la escenografía.

Norma será trans­mi­tida en Canada en los cines de Cine­plex en vivo y en directo el 7 de octu­bre de 2017, y vol­verá a ser difun­dida los días 4, 6 y 8 de noviem­bre de 2017. Para infor­ma­ción sobre las salas de exhi­bi­ción y los hora­rios loca­les per­ti­nen­tes, pre­sione aquí

Un Drama Pasional

TOSCA

L’Opéra de Mon­treal inau­gura la tri­gé­sima octava tem­po­rada con Tosca, la gran crea­ción lírica de Gia­como Puc­cini y libreto en ita­liano de Luigi Illica y Giu­seppe Gia­cosa, basado en la pieza tea­tral La Tosca de Vic­to­rien Sar­dou que fue estre­nada en Roma en enero de 1900.

Esta ópera donde se entre­mez­clan el amor, los celos y las intri­gas polí­ti­cas den­tro de un clima de per­ma­nente ten­sión, es con­si­de­rada como una de las más repre­sen­ta­ti­vas del reper­to­rio verista ita­liano por su inten­si­dad dra­má­tica y riqueza musi­cal. Como drama, a tra­vés de sus per­so­na­jes mag­ní­fi­ca­mente deli­nea­dos, se hallan pre­sen­tes los sen­ti­mien­tos del amor, los celos y las intri­gas polí­ti­cas den­tro de un marco de cons­tante ten­sión. Musi­cal­mente, con­tri­bu­yendo a des­ta­car al drama en pri­mer plano, con­tiene algu­nas de las arias más her­mo­sas con­ce­bi­das por Puc­cini, donde entre las mis­mas se encuen­tran Vissi d’arte y E luce­van.

La pre­sente ver­sión es una copro­duc­ción de la ODM y la Opera de Cin­cin­nati adop­tando una fac­tura clá­sica que revive el con­texto y los luga­res his­tó­ri­cos de la Roma de 1800, época en la que trans­cu­rre. En una breve sinop­sis se puede anti­ci­par que la his­to­ria enfoca a la can­tante Flo­ria Tosca que es la amante del pin­tor Mario Cava­ra­dossi, cóm­plice del fugi­tivo Cesare Ange­lotti, el ex cón­sul de Roma. Scar­pia, el jefe de poli­cía que siente una gran pasión por Tosca y a su vez trata de ubi­car a Ange­lotti, arresta a Cava­ra­dossi. Sin embargo, Scar­pia chan­ta­jea a Tosca seña­lán­dole que libe­rara a Cava­ra­dossi si ella llega a corres­pon­der sus sen­ti­mien­tos. La apa­rente con­for­mi­dad de Tosca para sal­var a su amante de ser fusi­lado, pre­ci­pi­tará los acon­te­ci­mien­tos hasta desem­bo­car en un trá­gico final.

Andrew Nie­na­ber

La puesta en escena corres­ponde a Andrew Nie­na­ber, una rele­vante per­so­na­li­dad artís­tica en Esta­dos Uni­dos, quien se carac­te­riza por su gran fineza y por los minu­cio­sos deta­lles reque­ri­dos en mate­ria de direc­ción escé­nica. El elenco está inte­grado por la soprano ame­ri­cana Melody Moore quien retorna a la ODM des­pués de su emo­tiva inter­pre­ta­ción rea­li­zada en Madame But­ter­fly; ella dará vida a la cele­brada can­tante Flo­ria Tosca. El tenor chi­leno Gian­carlo Mon­salve, haciendo su debut para la com­pa­ñía, será su amante Mario Cava­ra­dossi. Ambos esta­rán rodea­dos, por el barí­tono cana­diense Gre­gory Dahl quien ani­mará al sinies­tro jefe de poli­cía Scar­pia, el bajo ame­ri­cano Vale­rian Ruminsky en el rol del Sacris­tán, y el barí­tono cana­diense Patrick Mallette como Cesare Ange­lotti. En otros pape­les par­ti­ci­pan Rocco Rupolo, Nat­han Keoughan, Max Van Wyck y Chel­sea Rus.

Melody Moore

La esce­no­gra­fía y ves­tua­rio es de Robert Perd­ziola en tanto que la ilu­mi­na­ción es res­pon­sa­bi­li­dad de Tho­mas C. Haze. La Orquesta Metro­po­li­tana y el Coro de la Opera de Mon­treal (pre­pa­rado por Claude Webs­ter) serán diri­gi­dos por el maes­tro ita­liano Giu­seppe Gra­zioli.

Gian­carlo Monsalve

El drama trá­gico de Puc­cini estruc­tu­rado en 3 actos será can­tado en ita­liano con sobre­tí­tuos en fran­cés e inglés. Las repre­sen­ta­cio­nes ten­drán lugar en la sala Wil­frid Pelle­tier de la Place des Arts, los días 16, 19, 21 y 23 de sep­tiem­bre de 2017.

Para­le­la­mente con esta pro­duc­ción, y con carác­ter gra­tuito, la com­pa­ñía sale de sus muros para hablar de ópera en el ciclo deno­mi­nado “Par­lons Opéra” Así, en una nueva serie de ini­cia­ción a las óperas que se pre­sen­ta­rán en la tem­po­rada, el des­ta­cado musi­có­logo Pie­rre Vachon, en com­pa­ñia de un pia­nista y de can­tan­tes, diser­tará sobre Tosca en un encuen­tro con el público asis­tente que ten­drá lugar el 10 de sep­tiem­bre (10h30) en Vic­to­ria Hall en idioma inglés y el mismo día (14h) en el Audi­to­rio de la Gran Biblio­teca de Mon­treal en francés.

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