Una Opera que Nunca Envejece

LA BOHÈME

En la sexta trans­mis­sion de la actual tem­po­rada a los cines del mundo, el MET difun­dirá la céle­bre ópera La Bohème de Gia­commo Puc­cini con libreto ita­liano de Giu­seppe Gia­cosa y Luigi Illica.

Si bien esta ópera tuvo una fría recep­ción cuando se estrenó en Turín en febrero de 1896, hoy día es una de las más repre­sen­ta­das del reper­to­rio lírico debido a la glo­riosa música de su autor y a la emo­tiva his­to­ria basada en la novela Esce­nas de la vida bohe­mia de Henry Mur­ger. Cabe agre­gar que esta ópera ha sido eje­cu­tada en el MET más de 1500 veces mar­cando un récord en su historial.

El argu­mento gira en torno a jóve­nes bohe­mios y de con­di­ción humilde que viven en el Barrio Latino de París en 1830 y se cen­tra en la rela­ción amo­rosa de Rodolfo, un joven poeta, con Mimí, una dulce cos­tu­rera de frá­gil salud. A tra­vés de ese esquema argu­men­tal, Puc­cini supo expre­sar los sen­ti­mien­tos de sus per­so­na­jes con arias que que­dan gra­ba­das en la memo­ria de los aman­tes de LA ópera; entre otras se des­ta­can Sì, mi chia­mano Mimi,  Che gelida manina,  O soave fan­ciu­lla, Ma cuando bien lo sgelo y Ebenne no, non lo so.

Michael Fabiano y Sonya Yon­cheva (Foto: Mar­tin Sohl / Ken) Howard / Met)

La Bohème fue objeto de varias pro­duc­cio­nes pero sin duda entre las más subli­mes es la que con­ci­bió Franco Zef­fi­re­lli en 1981 y la que el Metro­po­li­tan Opera revi­vió en Octu­bre de 2017 y que ahora se vuelve a repre­sen­tar en esta opor­tu­ni­dad con un nuevo elenco. Entre los muchos méri­tos de esta pro­duc­ción se dis­tin­gue la con­cep­ción del segundo acto que trans­cu­rre en el café Momus y en donde se asiste a un impo­nente des­file mili­tar que atra­viesa el escenario.

La soprano búl­gara Sonia Yon­cheva que tuvo des­ta­cada par­ti­ci­pa­ción pro­ta­go­ni­zando a Tosca en la ópera homó­nima de Puc­cini, trans­mi­tida desde el MET el 27 de enero pasado, vuelve a con­fir­mar su talento acto­ral y vocal ani­mando a Mimí, papel que le deparó gran­des elo­gios crí­ti­cos cuando lo cantó por pri­mera vez en el MET en noviem­bre de 2014. A su lado se encuen­tra el tenor ame­ri­cano Michael Fabiano quien se luce como el joven poeta que se enamora a pri­mera vista de Mimí. La soprano esta­dou­ni­dense Susanna Phi­llips ofrece gra­cia y encanto ani­mando a la coqueta Musetta en tanto que el barí­tono ame­ri­cano Lucas Mea­chem anima al pin­tor Mar­ce­llo. El elenco se com­pleta con los can­tan­tes Ale­xey Lavrov, Matt­hew Rose y Paul Plishka.

El maes­tro ita­liano Marco Armi­li­ato, gran cono­ce­dor de Puc­cini, es el direc­tor musi­cal. La esce­no­gra­fía es de Franco Zef­fi­re­lli, el ves­tua­rio corres­ponde a Peter J. Hall y la ilu­mi­na­ción es de Gil Wechsler.

Esta román­tica ópera es can­tada en su ver­sión ori­gi­nal ita­liana con sub­tí­tu­los en inglés. La pri­mera trans­mi­sión en directo ten­drá lugar en Canadá el 24 de febrero de 2018 en las salas de Cine­plex y será difun­dida nue­va­mente el 7, 9 y 11 de abril de 2018. Los hora­rios loca­les y cines par­ti­ci­pan­tes de la difu­sión directa y las redi­fu­sio­nes pue­den obte­nerse pre­sio­nando aquí 

El Mágico Brebaje

L’ELISIR D’AMORE

En una nueva difu­sión desde el Metro­po­li­tan Opera de Nueva York a los cines cana­dien­ses se podrá apre­ciar L’elisir d’amore de Gae­tano Doni­zetti y libreto en ita­liano de Felice Romani.

(Foto del MET)

Esta ópera cómica en dos actos estre­nada en el Tea­tro alla Canob­biana de Milán en mayo de 1832 es junto con Las bodas de Figaro y El Bar­bero de Sevi­lla, la más cono­cida del reper­to­rio de este género. Su gran popu­la­ri­dad a lo largo de los últi­mos dos siglos es debida a las her­mo­sas melo­días con­ce­bi­das por el autor ita­liano; con todo, la ópera igual­mente se encuen­tra valo­ri­zada por ilus­trar una his­to­ria que si bien sen­ci­lla posee un con­te­nido ameno y a la vez humano que se mani­fiesta a tra­vés de sus intere­san­tes per­so­na­jes repre­sen­ta­ti­vos de la come­dia del arte.

Matt­hew Polen­zani y Pretty Yende (Foto de Ken Howard/MET)

El argu­mento se desa­rro­lla en 1836 en una pequeña aldea ita­liana. Ahí vive Nemo­rino, quien es un cam­pe­sino sen­ci­llo, melan­có­lico e inge­nuo capaz de expre­sar nobles sen­ti­mien­tos que otros pue­den care­cer. Embe­le­sado por Adina, la bella terra­te­niente del lugar, ella le demues­tra com­pleta indi­fe­ren­cia para en cam­bio acep­tar los flir­teos del vul­gar sar­gento Bel­core quien le pro­pone matri­mo­nio. Es así que Nemo­rino se deja embau­car por Dul­ca­mara, un astuto char­la­tán que va de pue­blo en pue­blo ven­diendo medi­ci­nas, quien le pro­vee una supuesta poción mágica ase­gu­rán­dole que al beberla logrará el mila­gro de con­quis­tar a su amada. Lo que sucede des­pués es mejor con­tem­plarlo en lugar de rela­tar sus deta­lles aun­que no está demás anti­ci­par que como acon­tece en los cuen­tos de hadas esta his­to­ria con­cluirá felizmente.

Matt­hew Polen­zani y Pretty Yende (Foto de Karen Almond/MET)

La puesta en escena es de Bartlett Sher quien ofre­ciendo un tono más serio a esta pro­duc­ción que lo acos­tum­brado, con todo no deja de lado los aspec­tos cómi­cos de la pieza. El elenco cuenta con la par­ti­ci­pa­ción del tenor ame­ri­cano Matt­hew Polen­zani quien en el segundo acto inter­preta con gran emo­ción el her­moso aria Una Fur­tiva Lágrima. En el rol de la frí­vola Adina, la can­tante sud­afri­cana Pretty Yende des­pliega una nota­ble sen­si­bi­li­dad vocal. Por su parte el barí­tono ita­liano Davide Luciano anima al Sar­gento Bel­core quien brinda gran parte del humor en el pri­mer acto. El papel del astuto y tram­poso Dul­ca­mara es can­tado por el bajo ita­liano Ilde­brando D’Arcangelo, en tanto que la soprano ame­ri­cana Ash­ley Emer­son inter­preta a Gian­netta, la amiga de Adina.

La direc­ción musi­cal está a cargo del maes­tro vene­zo­lano Domingo Hin­do­yan; la esce­no­gra­fía es de Michael Year­gan, el ves­tua­rio per­te­nece a Cat­he­rine Zuber y la ilu­mi­na­ción es de Jen­ni­fer Tip­ton.

L’Elisir d’Amore se trans­mi­tirá en directo y en alta defi­ni­ción en su ver­sión ori­gi­nal ita­liana con sub­tí­tu­los en inglés en los cines del cir­cuito Cine­plex el 10 de febrero de 2018; será nue­va­mente difun­dida los días 17, 19, 21 y 24 de marzo y el 1 de abril de 2018. Para infor­ma­ción sobre las salas par­ti­ci­pan­tes y hora­rios loca­les pre­sione aquí

Un Melo­drama Pasional

TOSCA

En la ter­cera pre­sen­ta­ción de la actual tem­po­rada de óperas trans­mi­ti­das desde el Metro­po­li­tan Opera House (MET) de Nueva York a los cines cana­dien­ses se podrá apre­ciar Tosca. Esta gran crea­ción lírica de Gia­como Puc­cini cuenta con el libreto en ita­liano de Luigi Illica y Giu­seppe Gia­cosa, basado en la pieza tea­tral La Tosca de Vic­to­rien Sar­dou que fue estre­nada en Roma en enero de 1900.

Esta ópera que cuenta con per­so­na­jes mag­ní­fi­ca­mente deli­nea­dos donde se entre­mez­clan los sen­ti­mien­tos del amor, los celos y las intri­gas polí­ti­cas den­tro de un clima de per­ma­nente ten­sión, es con­si­de­rada como una de las más repre­sen­ta­ti­vas del reper­to­rio verista ita­liano por su inten­si­dad dra­má­tica. A ello habrá que agre­gar la riqueza musi­cal con las melo­dio­sas arias con­ce­bi­das por Puc­cini, donde entre las mis­mas se encuen­tran Vissi d’arte y E luce­van.

Sonya Yon­cheva y Zeljko Luci. (Foto de Ken Howard. MET)

En una breve sinop­sis se puede anti­ci­par que la his­to­ria enfoca a la can­tante Flo­ria Tosca que es la amante del pin­tor Mario Cava­ra­dossi, cóm­plice del fugi­tivo Cesare Ange­lotti, el ex cón­sul de Roma. Scar­pia, el jefe de poli­cía que siente una gran pasión por Tosca y a su vez trata de ubi­car a Ange­lotti, arresta a Cava­ra­dossi. Sin embargo, Scar­pia chan­ta­jea a Tosca seña­lán­dole que libe­rara a Cava­ra­dossi si ella llega a corres­pon­der sus sen­ti­mien­tos. La apa­rente con­for­mi­dad de Tosca para sal­var a su amante de ser fusi­lado, pre­ci­pi­tará los acon­te­ci­mien­tos hasta desem­bo­car en un trá­gico final.

Vit­to­rio Gri­golo y Sonya Yon­cheva. ( Foto de Ken Howard. MET)

La pre­sente es una nueva pro­duc­ción del MET con una puesta en escena del exce­lente direc­tor esco­cés Sir David McVi­car El elenco este­lar cuenta en los roles cen­tra­les con la soprano búl­gara Sonya Yon­cheva como la prima dona Flo­ria Tosca, el caris­má­tico tenor ita­liano Vit­to­rio Gri­golo como su amante Mario Cava­ra­dossi y el barí­tono ser­bio Željko Lučić que asu­miendo el papel del impla­ca­ble y mani­pu­la­dor Scar­pia, reem­plazó a último momento a Sir Bryn Terfel.

La Orquesta del MET es diri­gida por Emma­nuel Villaume, un músico que ha sabido trans­mi­tir toda la suti­leza y lirismo con­te­nido en esta ópera. La esce­no­gra­fía y ves­tua­rio es de John Mac­far­lane en tanto que la ilu­mi­na­ción esta a cargo de David Finn.

El melo­drama pasio­nal de Puc­cini estruc­tu­rado en 3 actos es can­tado en ita­liano con sub­tí­tu­los en inglés en las salas per­te­ne­cien­tes al cir­cuito Cine­plex. La trans­mi­sión en vivo y en directo será efec­tuada el 27 de enero de 2018 a las 12:55 PM (hora del este) y retrans­mi­tida los días 17, 26 y 28 de febrero, y el 3 de marzo de 2018. Para infor­ma­ción acerca de los cines par­ti­ci­pan­tes a tra­vés de Canada y hora­rios loca­les res­pec­ti­vos pre­sione aquí 

El Joro­bado Bufón

RIGO­LETTO

Den­tro del ciclo de difu­sión cul­tu­ral del Cinéma Beau­bien y Cinéma du Parc el público de Mon­treal podrá asis­tir a la difu­sión de la ópera Rigo­letto de Giu­seppe Verdi desde la Royal Opera House de Londres.

Esta crea­ción lírica de tres actos que cuenta con el libreto de Fran­cesco Maria Pave, está basado en la obra tea­tral de Vic­tor Hugo Le Roi s’amuse. Estre­nada en marzo de 1851 en el tea­tro La Fenice de Vene­cia a tra­vés del tiempo se ha con­ver­tido en una de las obras favo­ri­tas del reper­to­rio ope­rís­tico y des­pués de La Tra­viata es la más popu­lar del gran com­po­si­tor italiano.

Dimi­tri Pla­ta­nias (Foto de Mark Douet)

Este drama de pasión, engaño, amor filial y ven­ganza tiene como pro­ta­go­nista a Rigo­letto, el bufón joro­bado del liber­tino Duque de Man­tua; amante padre de Gilda, Rigo­letto se horro­riza cuando el duque secues­tra a su hija y la seduce; el bufón obse­sio­nado por una mal­di­ción reci­bida cree que la misma comienza a tener efecto y a par­tir de ese momento el desa­rro­llo de los acon­te­ci­mien­tos adquiere un giro dra­má­tico hasta lle­gar a su devas­ta­dor desenlace.

Lucy Crowe y Dimi­tri Pla­ta­nias (Foto de Mark Douet)

La música de Verdi inte­grada por céle­bres arias es a todas luces excep­cio­nal. Bas­ta­ría tener en cuenta que prác­ti­ca­mente el mundo entero conoce y tara­rea con gran faci­li­dad “La Donna é mobile” can­tada por el villano duque quien mani­fiesta su des­pre­cio a las muje­res; igual­mente es remar­ca­ble la sen­si­bi­li­dad de Verdi en el bello aria “Cor­ti­giani, vil razza don­nata” donde el que­rido anti­hé­roe de esta his­to­ria da rienda suelta a su rabia hasta lle­gar a la implo­ra­ción; a todo ello habrá que con­si­de­rar algu­nos mag­ní­fi­cos due­tos de Gilda y Rigoletto.

Michael Fabiano (Foto de Mark Douet)

Para esta pro­duc­ción la direc­ción escé­nica está a cargo del gran direc­tor bri­tá­nico Sir David McVi­car des­taca la cruel­dad que se encuen­tra en el cora­zón de la corte de Man­tua expo­niendo a cor­te­sa­nos apro­pia­da­mente ata­via­dos que se encuen­tran sumer­gi­dos en las orgías y ensue­ños que Verdi ima­ginó, a tra­vés de mag­ní­fi­cas dan­zas. Gran mérito del direc­tor ha sido apro­ve­char al máximo la riqueza de su exce­lente elenco; es así que el barí­tono griego Dimi­tri Pla­ta­nias trans­mite con inten­si­dad el pate­tismo del bufón y sus face­tas gro­tes­cas, mons­truo­sas y subli­mes a la vez que la de un hom­bre final­mente des­ga­rrado por los capri­chos del des­tino; por su parte la soprano bri­tá­nica Lucy Crowe brinda el justo tono de la joven Gilda como una víc­tima de la igno­ran­cia en tanto que el tenor ame­ri­cano Michael Fabiano quien ya cantó en reite­ra­das opor­tu­ni­da­des el papel del frí­volo y licen­cioso duque rati­fica nue­va­mente su talento inter­pre­ta­tivo y vocal. El reparto se com­pleta con Andrea Mas­troni (Spa­ra­fu­cile), Nadia Kras­teva (Mad­da­lena), Kath­leen Wil­kin­son (Gio­vanna), James Rut­her­ford (Conde Mon­te­rone), Domi­nic Sedg­wick (Maru­llo), Luis Gomes (Mat­teo Borsa), Simón Shi­bambu (Conde Ceprano) y Jac­que­lin Stu­cker (Con­desa Ceprano). El maes­tro bri­tá­nico Ale­xan­der Joel dirige la Orquesta del Royal Opera House y el Royal Opera Chorus.

Con una dura­ción apro­xi­mada de 2h45 la pri­mera difu­sión de Rigo­letto será efec­tuada el 16 de enero de 2018 a las 18h15 en el Cinéma du Parc y a las 19h00 en el Cinéma Beau­bien. Igual­mente vol­verá a difun­dirse el 20 de enero a las 12h00 en el Cinéma du Parc, el 19 de enero a las 19h y el 21 de enero a las 13h00 en el Cinéma Beau­bien.

La Última Noche de un Presidente

JFK

Fiel a su obje­tivo de des­cu­brir nue­vos títu­los para su reper­to­rio, como ter­cera pro­duc­ción de la tem­po­rada, la com­pa­ñía Opéra de Mon­tréal pre­sen­tará como pri­mi­cia cana­diense la crea­ción lírica JFK del com­po­si­tor esta­dou­ni­dense David T. Little y del libre­tista cana­diense Royce Vavrek. Esta ópera ya estre­nada en Esta­dos Uni­dos en 2016 ha reci­bido una uná­nime aco­gida por parte de los más impor­tan­tes crí­ti­cos como es el caso de Ant­hony Tom­ma­sini del New York Times.

En un tra­bajo man­co­mu­nado, el com­po­si­tor y el libre­tista abor­dan con suti­li­dad y pre­ci­sión uno de los acon­te­ci­mien­tos que con­mo­vió al mundo entero como lo fue el ase­si­nato del pre­si­dente John F. Ken­nedy, donde su figura alcanzó una dimen­sión mítica.

Más bien que pre­sen­tar el his­tó­rico cri­men, Little y Vavrek pre­fi­rie­ron abor­dar la figura del des­afor­tu­nado man­da­ta­rio mos­trán­dolo en las doce horas que pre­ce­die­ron al momento fatal. De este modo, esta ópera per­mite aden­trarse en la vida inte­rior del pre­si­dente y su esposa Jac­que­line, en la suite pre­si­den­cial del Hotel Texas de Fort Worth al que lle­ga­ron el 21 de noviem­bre de 1963 a las 11 de la noche, día ante­rior del cri­men. Es allí donde Ken­nedy y su esposa con­fron­tan el pasado, pre­sente y el futuro en el marco de un relato donde la reali­dad y el sueño se entre­mez­clan; eso per­mite que la ópera igual­mente incluya la rela­ción man­te­nida por Ken­nedy con el líder sovié­tico Nikita Khrus­chev y otros polí­ti­cos inclu­yendo al Vice­pre­si­dente Lyn­don Johnson.

Des­pués del gran suceso obte­nido en Forth Worth en su estreno mun­dial de 2016, los can­tan­tes ame­ri­ca­nos reto­man sus roles en esta pro­duc­ción de la Opera de Mon­treal. El elenco está inte­grado por el barí­tono Matt­hew Worth y la mezzo soprano Daniela Mack ani­mando a la céle­bre pareja del pre­si­dente John F. Ken­nedy y su señora Jac­que­line Ken­nedy. El barí­tono bajo Daniel Oku­lich asume el rol del vice­pre­si­dente de Esta­dos Uni­dos Lyn­don B. John­son, la soprano Talise Tre­vigne en los roles de Clara Harris, la mujer de lim­pieza del hotel y Clotho, agente del des­tino, en tanto que el tenor Sean Panik­kar canta los roles del agente de los ser­vi­cios secre­tos Henry Rath­bone y de Lache­sis, agente del des­tino. La soprano Cree Carrico es Rose­mary Ken­nedy, la her­mana del pre­si­dente, la mezzo-soprano Kat­ha­rine Goeld­ner encarna a Jac­que­line Onas­sis y el tenor cana­diense John Mac Mas­ter es Nikita Khrush­chev, pri­mer minis­tro de la Unión Soviética.

La Orquesta Sin­fó­nica de Mon­treal ofre­cerá la música de Little bajo la direc­ción del maes­tro Ste­ven Osgood. La puesta en escena es de Thad­deus Strass­ber­ger quien tam­bién es res­pon­sa­ble de la esce­no­gra­fía. El ves­tua­rio es de Mattle Ulrich y la ilu­mi­na­ción está a cargo de Chad R. Jung.

La ópera que está estruc­tu­rada en dos actos es una pro­duc­ción de la Forth Worth Opera, Ame­ri­can Lyric Thea­tre y la Opera de Mon­treal. JFK será can­tada en su ver­sión ori­gi­nal inglesa con sobre­tí­tu­los en fran­cés e inglés. Las repre­sen­ta­cio­nes ten­drán lugar en la Sala Wilfrid-Pelletier los días 27 y 30 de enero y el 1 y 3 de febrero de 2018 a las 19h30.

Con­ti­nuando con la serie de ini­cia­ción a las óperas comen­zada a prin­ci­pio de la pre­sente tem­po­rada, la com­pa­ñía sale de sus muros para hablar de ópera en el ciclo deno­mi­nado “Par­lons Opéra”. El des­ta­cado musi­có­logo Pie­rre Vachon, en com­pa­ñia de un pia­nista y de can­tan­tes, diser­tará sobre esta ópera en un encuen­tro con el público asis­tente que ten­drá lugar el domingo 21 de enero (10h30) en Vic­to­ria Hall en idioma inglés y el mismo día (14h) en el Audi­to­rio de la Grande Bibliot­hè­que en francés.

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