Der Rosen­ka­va­lier

ULTIMA TRANS­MI­SIÓN DE LA TEMPORADA

Direc­ta­mente desde el MET lle­gará a los tea­tros cana­dien­ses la ópera Der Rosen­ka­va­lier (El Caba­llero de la Rosa), la décima y última de la tem­po­rada 2016 – 2017.

Foto del MET

Renée Fle­ming y Elina Garanca (Foto del MET)

Esta crea­ción lírica en tres actos de Richard Strauss y libreto en ale­mán de Hugo von Hof­mannst­hal fue estre­nada en enero de 1911 en Dresde y pron­ta­mente logró reper­cu­sión inter­na­cio­nal; en la actua­li­dad sigue siendo una de las óperas más repre­sen­ta­das del reper­to­rio lírico y entre las com­pues­tas por Strauss ocupa el segundo lugar des­pués de Salomé.

Foto del MET

Renée Fle­ming (Foto del MET)

Robert Car­sen tuvo a su cargo la direc­ción escé­nica de esta nueva pro­duc­ción donde en lugar de ambien­tarla en la Viena impe­rial, ha decido actua­li­zarla; así ubica la acción en 1911, en los últi­mos años de la dinas­tía de los Habs­burgo de Aus­tria cuando el orden aris­to­crá­tico que per­duró durante varios siglos estaba desin­te­grán­dose frente a los horro­res de la Pri­mera Gue­rra Mundial.

Foto del MET

Renée Fle­ming y Elina Garanca (Foto del MET)

Típi­ca­mente, esta ópera es una deli­ciosa come­dia de enre­dos, donde Mars­cha­llin, una her­mosa mujer casada de edad madura man­tiene amo­res con Octa­vian, un apuesto joven de 17 años Cuando el mucha­cho llega a enamo­rarse de Sop­hie, la joven y bella hija de Fani­nal, la situa­ción se com­plica por­que el barón de Ochs desea casarse con ella; de allí en más, las situa­cio­nes se van enre­dando risue­ña­mente hasta arri­bar a un final feliz.

La des­ta­cada soprano Renée Fle­ming encarna Mars­cha­llin, un rol que ella ya había desem­pe­ñado bri­llan­te­mente y que aquí nue­va­mente vuelve a hacerlo a juz­gar por los comen­ta­rios crí­ti­cos ver­ti­dos por la prensa neo­yor­kina en opor­tu­ni­dad de su pri­mera repre­sen­ta­ción el pasado 13 de abril. En tal sen­tido, su actua­ción tiene un dejo nos­tál­gico por­que des­pués de una nota­ble carrera, ella ha deci­dido que su par­ti­ci­pa­ción en esta ópera será su des­pe­dida de la escena lírica. Octa­vian, el otro rol de impor­tan­cia está inter­pre­tado por la mezzo-soprano Elina Garanca que igual­mente ha sido elo­giada por la crí­tica. Acom­pa­ñando a ambas can­tan­tes se encuen­tran la soprano Erin Mor­ley (Sop­hie), el bajo Günt­her Groiss­böck (barón de Ochs), Matt­hew Polen­zani (ani­mando a un tenor ita­liano) y el barí­tono Mar­kus Brück (Fani­nal, padre de Sophie).

La direc­ción musi­cal está a cargo del maes­tro Sebas­tian Wei­gle, la esce­no­gra­fía es de Paul Stein­berg y el ves­tua­rio de Bri­gitte Reif­fens­tuel.

La ópera será trans­mi­tida en vivo a tra­vés de Canadá en las salas de Cine­plex el 13 de mayo de 2017 en su ver­sión ori­gi­nal ale­mana con sub­tí­tu­los en inglés. Igual­mente será retrans­mi­tida los días 17, 19 y 21 de junio de 2017. Para cono­cer los cines par­ti­ci­pan­tes y hora­rios loca­les res­pec­ti­vos pre­sione aquí

La Vida Bohemia

LA BOHĖME

Clau­su­rando la 37° tem­po­rada ofi­cial L’Opéra de Mon­tréal pre­sen­tará La Bohème de Gia­como Puc­cini y libreto en ita­liano de Gui­seppe Gia­cosa y Luigi Illica.

Con­si­de­rada como una de las crea­cio­nes más popu­la­res del reper­to­rio lírico, está ópera tuvo su estreno en el Tea­tro Regio de Turín, el 1 de febrero de 1896 y fue diri­gida por el joven maes­tro Arturo Tos­ca­nini. Su pri­mera repre­sen­ta­ción inter­na­cio­nal tuvo lugar en el Tea­tro Colón de Bue­nos Aires, Argen­tina, el 16 de junio de 1896. De allí en más, fue can­tada en los más impor­tan­tes esce­na­rios del mundo donde fue cele­brada como una de las mejo­res óperas román­ti­cas; es así que en la actua­li­dad ocupa el cuarto lugar entre las más representadas.

ODM. Poster de LA BOHEMEHay varias razo­nes que expli­can la noto­rie­dad y admi­ra­ción de esta ópera. En pri­mer lugar, esta crea­ción al igual que en las otras que le per­te­ne­cen, Puc­cini retrata el alma humana de manera excep­cio­nal. Ins­pi­rado en la novela Scè­nes de la vie de bohême en donde se ilus­tra a jóve­nes bohe­mios viviendo en la pobreza en el barrio latino de París en la década de 1840, el com­po­si­tor captó en toda su dimen­sión la vida bohe­mia de los mis­mos; de este modo, las vici­si­tu­des del joven poeta Rodolfo, su frá­gil vecina Mimí, la del pin­tor Mar­ce­llo y su com­pa­ñera Musetta son trans­mi­ti­das en bellas meló­di­cas arias, como por ejem­plo “Che gélida manina” y “Si, mi chia­mano Mimi”, donde vibran las emo­cio­nes pal­pa­bles que les embarga.

France Bellemare (Foto de la ODM)

France Belle­mare (Foto de la ODM)

Esta ópera ha sido repre­sen­tada por la ODM en 2011 y en esta repo­si­ción el direc­tor escé­nico Alain Gaut­hier, cuyas pues­tas escé­ni­cas se carac­te­ri­zan por su remar­ca­ble crea­ti­vi­dad como lo demos­trará en 2015 con Elek­tra, ha reunido un cali­fi­cado elenco de artis­tas cana­dien­ses. El rol de Mimí será can­tado por la soprano France Belle­mare, quien en junio de 2015 ha sido lau­reada en la Com­pe­ten­cia Musi­cal Inter­na­cio­nal de Mon­treal. El papel de Rodolfo ha sido asig­nado al tenor que­be­quense Luc Robert quien recien­te­mente tuvo opor­tu­ni­dad de debu­tar en el Metro­po­li­tan Opera de Nueva York. Por su parte la soprano Lucia Cesa­roni y el barí­tono Jus­tin Welsh, quie­nes tuvie­ron activa par­ti­ci­pa­ción en el Ate­lier lyri­que de l’Opera de Mon­tréal, can­ta­rán res­pec­ti­va­mente los per­so­na­jes de Musetta y Mar­ce­llo. El reparto se com­pleta con el barí­tono Chris­top­her Dun­ham, el bajo Ale­xan­dre Sil­ves­tre, el tenor Isa­beau Proulx-Lemire, el barí­tono bajo Cler­mont Trem­blay, el bajo Claude Gre­nier y el bajo Alain Duguay.

Luc Robert (Foto de la ODM)

Luc Robert (Foto de la ODM)

La esce­no­gra­fía del espec­táculo per­te­nece a Oli­vier Lan­dre­vi­lle, la ilu­mi­na­ción es de Claude Accolas. El maes­tro James Meena ten­drá a su cargo la direc­ción musi­cal de la Orches­tre Métro­po­li­tain y el Coro de la ODM

La ópera será can­tada en su ver­sión ori­gi­nal ita­liana con sobre­tí­tu­los en fran­cés e inglés. Las repre­sen­ta­cio­nes se rea­li­za­rán en la sala Wil­frid Pelle­tier de la Place des Arts los días 20, 23, 25 y 27 de mayo a las 19h30. Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sione aquí.

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Un Arre­pen­tido Héroe

EUGENE ONE­GIN DESDE EL MET

Para la penúl­tima de las trans­mi­sio­nes direc­tas desde el MET de la actual tem­po­rada, es la céle­bre ópera Eugene One­gin la que será difun­dida. Esta crea­ción lírica de Tchai­kovsky está basada en la clá­sica novela homó­nima de Ale­sandr Push­kin de 1831 en la adap­ta­ción rea­li­zada en ruso por Kons­tan­tin Shi­lovski y Modest Tchai­kovsky, her­mano del compositor.

Anna Netrebko (Foto del MET)

Anna Netrebko (Foto del MET)

La ópera se estrenó en una fun­ción para el Con­ser­va­to­rio de Moscú en Marzo de 1879 en el Tea­tro Maly de esta ciu­dad y dos años des­pués, en Enero de 1881 fue can­tada en el Tea­tro Bols­hoi de la capi­tal rusa. La pri­mera repre­sen­ta­ción inter­na­cio­nal tuvo lugar en Diciem­bre de 1888 en Praga con la direc­ción del com­po­si­tor; es en Marzo de 1920 que se estrena en Esta­dos Uni­dos en en el Metro­po­li­tan Opera de Nueva York.

Peter Mattei (Foto del MET)

Peter Mat­tei (Foto del MET)

El libreto se adapta muy cer­ca­na­mente a la obra ori­gi­nal cuya his­to­ria poé­tica está refe­rida a un aris­to­crá­tico héroe que rechaza el amor de una joven, su inci­ta­ción a un duelo fatal con su mejor amigo y su retorno años des­pués para recla­mar a la mujer que había recha­zado cuando ya resulta muy tarde para que ella lo acep­tara al haberse casado.

Anna Netrebko (Foto del MET)

Anna Netrebko (Foto del MET)

La actual direc­ción escé­nica está a cargo de Debo­rah War­ner y en los roles cen­tra­les par­ti­ci­pan la extra­or­di­na­ria soprano Anna Netrebko como Tatiana y el tenor Peter Mat­tei ani­mando al per­so­naje titu­lar. En otros roles actúan la mezzo soprano Elena Maxi­mova (Olga, la her­mana de Tatiana), la mezzo soprano Elena Zaremba (madre de Tatiana y Olga), el tenor Ale­xey Dol­gov (el poeta Lenski, el mejor amigo de Eugene y pro­me­tido de Olga) y el bajo Štefan Kocán (Grem­lin, el marido de Tatiana).

La direc­ción orques­tal está a cargo del maes­tro Robin Tic­ciati, la esce­no­gra­fía per­te­nece a Tom Pye, el diseño del ves­tua­rio es de Chloe Obo­lenski, Jean Kal­man es res­pon­sa­ble de la ilu­mi­na­ción en tanto que la coreo­gra­fía es de Kim Brands­trup.

La ópera es can­tada en el idioma ori­gi­nal ruso con sub­tí­tu­los en inglés y la trans­mi­sión a las salas cana­dien­ses en vivo y en alta defi­ni­ción ten­drá lugar el 22 de Abril de 2017 a las 12h55 hora del este de Esta­dos Uni­dos. El espec­táculo podrá verse en dife­rido los días 3, 5 y 7 de Junio de 2017. Para cono­cer los cines de Cine­plex que difun­di­rán este evento presione aquí

Ido­me­neo

POR PRI­MERA VEZ DESDE EL MET

En la undé­cima tem­po­rada de trans­mi­sión desde el MET, por pri­mera vez se podrá apre­ciar a tra­vés de las pan­ta­llas de los cines cana­dien­ses la ópera Ido­me­neo estruc­tu­rada en 3 actos con música de Mozart y libreto en ita­liano de Giam­bat­tista Varesco.

Esta pro­duc­ción que tuvo su estreno en el Tea­tro de la Corte de Munich el 29 de enero de 1781, cuando el genio de Salz­burgo recién cum­plía 25 años, es una obra maes­tra del género lírico que no ha sido difun­dida con la misma fre­cuen­cia que la mayo­ría de sus óperas. En todo caso, en los últi­mos años ha logrado ocu­par un impor­tante lugar en el reper­to­rio mozartiano.

Foto de MET

Foto de MET

Como muchas his­to­rias ins­pi­ra­das en la mito­lo­gía griega, Ido­me­neo explora las moti­va­cio­nes y emo­cio­nes del género humano cuyo des­tino escapa a su con­trol. La his­to­ria trans­cu­rre en la isla de Creta poco tiempo des­pués de la gue­rra de Troya donde se encuen­tra pri­sio­nera Ilia, una prin­cesa tro­yana que está enamo­rada de Ida­mante, su cap­tor quien es hijo de Ido­me­neo, el rey de Creta. Pron­ta­mente cunde la noti­cia de que el sobe­rano ha des­a­pa­re­cido en el mar cuando se dis­po­nía a retor­nar a su tie­rra y en con­se­cuen­cia todo el pue­blo se sume en pro­fundo dolor. Sin embargo, Ido­me­neo apa­rece en una isla desierta des­pués del nau­fra­gio y recuerda que hizo un voto al dios Nep­tuno de que si se sal­vaba sacri­fi­ca­ría al pri­mer ser humano que se encon­trara en su camino; el des­tino quiere que sea Ida­mante, la pri­mera per­sona que sale a su encuen­tro. ¿Cómo resol­ver el con­flicto moral que se le plan­tea al monarca cuando las pro­me­sas rea­li­za­das a los dio­ses siem­pre deben ser cumplidas?

Foto del MET

Foto del MET

La pro­duc­ción del Met de 1982 a cargo del des­a­pa­re­cido direc­tor escé­nico Jean Pie­rre Pon­ne­lle tuvo como pro­ta­go­nista al inol­vi­da­ble tenor Luciano Pava­rotti en el rol pro­ta­gó­nico con la direc­ción musi­cal de James Levine. En esta repo­si­ción la pro­duc­ción sigue siendo la misma del mismo modo que la esce­no­gra­fía y ves­tua­rio que tam­bién estu­vie­ron a cargo de Pon­ne­lle; con todo lo más impor­tante es que la orquesta vuelve a ser diri­gida por el extra­or­di­na­rio direc­tor emé­rito del Met. En tal sen­tido es un pla­cer tener la opor­tu­ni­dad de con­tem­plar al maes­tro Levine quien a pesar de los pro­ble­mas de salud que lo venían aque­jando en los últi­mos años, la prensa neo­yor­kina no esca­timó elo­gios por la bri­llante eje­cu­ción rea­li­zada en la pri­mera repre­sen­ta­ción de esta tem­po­rada que tuvo lugar el pasado 6 de marzo.

Esta ópera que se carac­te­riza por su rica y ela­bo­rada orques­ta­ción y por una suce­sión de bellas arias y reci­ta­ti­vos cuenta en su elenco al tenor Matt­hew Polen­zani en el rol titu­lar, la soprano Nadine Sie­rra inter­pre­tando a Ilia, la mezzo soprano Alice Coote que da vida a Idamante,y la soprano Ezsa van den Hee­ver encar­nando a la volá­til prin­cesa Elet­tra quien llegó a Creta al huyendo de Mice­nas cuando su padre, el rey Aga­mem­non, fue ase­si­nado. El reparto se com­pleta con el tenor Alan Opie asu­miendo el papel de Arbace, el con­se­jero del rey y Eric Owens pres­tando su voz al dios Nep­tuno. La direc­ción escé­nica de esta repo­si­ción es de David Kneuss, y la ilu­mi­na­ción de Gil Wechs­ler.

Ido­me­neo es can­tada en su ver­sión ori­gi­nal ita­liana con sub­tí­tu­los en inglés y será difun­dida en Canadá a tra­vés de Cine­plex, en vivo y en directo el 25 de marzo de 2017  y en dife­rido los días 6, 8 y 10 de mayo de 2017. Para cono­cer los cines cana­dien­ses que trans­mi­ti­rán la ópera y los hora­rios loca­les res­pec­ti­vos pre­sione aquí

Una Famosa Cortesana

LA TRA­VIATA

En una nueva trans­mi­sión desde el Metro­po­li­tan Opera House (Met) a los cines de Canadá, se difun­dirá La Tra­viata, la más cono­cida de todas las óperas de Gui­seppe Verdi y la más repre­sen­tada mundialmente.

Esta crea­ción lírica cuyo libreto de Fran­cesco Maria Piave está basado en la pieza La Dama de las Came­lias (1852), adap­tada de la novela de Ale­jan­dro Dumas (hijo), fue estre­nada sin éxito alguno en el tea­tro La Fenice de Vene­cia en marzo de 1853. Des­pués de algu­nas revi­sio­nes efec­tua­das logró superar el esco­llo ini­cial en oca­sión de su estreno inter­na­cio­nal que tuvo lugar en Madrid en febrero de 1855.. De allí en más podría afir­marse que su pre­sen­ta­ción en dife­ren­tes esce­na­rios del resto del mundo fue extra­or­di­na­ria­mente exi­tosa pudién­dose afir­mar que para esta ópera “el cielo es el límite”.

(Foto del MET)

(Foto del MET)

Esa popu­la­ri­dad man­te­nida a tra­vés del tiempo se debe a que Verdi alcanzó un lirismo sor­pren­dente en la música. Tanto su mara­vi­lloso pre­lu­dio como sus melo­dio­sas arias que­dan fácil­mente regis­tra­das en el oído de la audien­cia; entre las mis­mas se encuen­tra “Sem­pre libera”, “Un dia, felice, eté­rea”, “Dite alla gio­vine”, el famoso brin­dis cono­cido como “Brin­disi” o bien el emo­cio­nante aria final “Addio del pas­sato”, para men­cio­nar tan solo algu­nos ejem­plos. Pero ade­más de la música hay aquí un drama psi­co­ló­gico e inti­mista con per­so­na­jes muy bien deli­nea­dos; así, resulta con­mo­ve­dora la his­to­ria de la cor­te­sana Vio­letta Valéri que tras haber lle­vado una vida frí­vola encuen­tra final­mente al gran amor de su vida en el apuesto caba­llero Alfredo Ger­mont; sin embargo, su feli­ci­dad es de corto alcance puesto que hará el sacri­fi­cio de renun­ciar a su amado para acce­der al pedido de su padre Gior­gio Germont.

(Foto del MET)

(Foto del MET)

El papel de la pro­ta­go­nista ha sido can­tado por gran­des divas como la glo­riosa María Callas, Vic­to­ria de los Ange­les, Joan Sut­her­land, Renata Scotto y Anna Netrebko. En esta repo­si­ción de la pro­duc­ción de Willy Decker es la nota­ble soprano Sonya Yon­cheva quien vuelve a can­tarla des­pués de su acla­mada actua­ción en 2015. Acom­pa­ñan a la can­tante el tenor Michael Fabiano como Alfredo Ger­mont, el barí­tono Tho­mas Ham­pson como su padre y la mezzo soprano Rebecca Jo Loeb en el papel de Flora Bervoix.

La direc­ción musi­cal está a cargo del maes­tro Nicola Lui­sotti. La esce­no­gra­fía y ves­tua­rio es de Wolf­gang Guss­mann, la ilu­mi­na­ción es de Hans Toels­tede en tanto que Athol Far­mer es res­pon­sa­ble de la coreografía.

La Tra­viata será difun­dida en directo el 11 de marzo de 2017 y retrans­mi­tida el 15, 17 y 19 de abril de 2017 en la ver­sión ori­gi­nal ita­liana con sub­tí­tu­los en inglés. Para cono­cer los cines del cir­cuito Cine­plex que pre­sen­ta­rán esta ópera así como los hora­rios res­pec­ti­vos en las dis­tin­tas ciu­da­des de Canadá pre­sione aquí.