Un His­tó­rico Guerrero

MAC­BETH EN LA VISION DE VERDI

Para cul­mi­nar el ciclo vera­niego con la difu­sión de óperas que fue­ron trans­mi­ti­das direc­ta­mente desde el MET, Cine­plex pro­yec­tará en sus salas MAC­BETH que el público amante de la ópera tuvo opor­tu­ni­dad de apre­ciar en octu­bre de 2014.

Anna Netrebko y Željko Lucic (Foto del MET)

Esta crea­ción de Giu­seppe Verdi está basada en la tra­ge­dia homó­nima de Sha­kes­peare (1606) y ha sido la pri­mera de las óperas en que el com­po­si­tor se valió del genial autor británico.

El estreno mun­dial tuvo lugar en el Tea­tro Della Per­gola de Flo­ren­cia, en marzo de 1847 teniendo en su momento un reso­nante éxito en toda Ita­lia. Hubo una ver­sión modi­fi­cada por el com­po­si­tor en 1865 que no alcanzó la misma reper­cu­sión y prác­ti­ca­mente hasta 1900 fue esca­sa­mente repre­sen­tada. Recién, a par­tir de la cuarta década del siglo pasado comenzó a adqui­rir nueva vigen­cia donde recién en 1959 fue repre­sen­tada por pri­mera vez en el MET con la exce­lente soprano Leo­nie Rysa­nek y el barí­tono Leo­nard Warren en los roles cen­tra­les acom­pa­ña­dos de Jerome Hines y Carlo Ber­gonzi bajo la direc­ción del maes­tro Erich Leinsdorf.

Esta pro­duc­ción de Adrian Noble es la que se ha dado a cono­cer en 2007 y en la adap­ta­ción rea­li­zada el direc­tor ubica la acción en un lugar no espe­cí­fico de Esco­cia inme­dia­ta­mente des­pués de la Segunda Gue­rra Mun­dial donde pre­do­mina un cons­tante estado de beli­co­si­dad gue­rrera con míni­mos atis­bos de civilidad.

En el reparto cobra dimen­sión espe­cial la actua­ción de Anna Netrebko en el difí­cil rol de la maquia­vé­lica ase­sina Lady Mac­beth; esta gran soprano vuelve a con­fir­mar que es dueña de una gran enver­ga­dura dra­má­tica y de una esplen­do­rosa voz donde se luce en varias arias, entre ellas “Vieni t’affretta” y “La luce lan­gue”. En cuanto al papel titu­lar, éste estuvo a cargo del barí­tono ser­bio Željko Lucic quien ya había asu­mido el mismo per­so­naje en la pro­duc­ción de 2007; igual­mente el can­tante ha sido elo­giado por su dis­tin­tiva y expre­siva voz. El elenco se com­pleta con el bajo René Pape carac­te­ri­zando al gene­ral Ban­quo y el tenor Joseph Calleja como Mac­duff, el joven noble que ter­mina matando a Macbeth.

La direc­ción musi­cal estuvo a cargo del maes­tro Fabio Luisi. Los deco­ra­dos y el diseño del ves­tua­rio per­te­ne­cen a Mark Thom­pson.  La ópera es can­tada en su ver­sión ori­gi­nal ita­liana con sub­tí­tu­los en inglés y será exhi­bida el 24 de Agosto de 2017. Para infor­ma­ción sobre los cines cana­dien­ses que pre­sen­ta­rán el espec­táculo y sus res­pec­ti­vos hora­rios loca­les pre­sione aquí.

Nabucco

EL REY DE BABI­LO­NIA

Cine­plex Events vol­verá a difun­dir la ópera Nabucco que fue trans­mi­tida direc­ta­mente desde el Met de Nueva York a los cines cana­dien­ses el 7 de enero de este año. Esta espec­ta­cu­lar crea­ción lírica de Gui­seppe Verdi está estruc­tu­rada en cua­tro par­tes en la de Milán en marzo de 1842 y desde esa fecha hasta el pre­sente su éxito ha per­du­rado aun­que no ha sido repre­sen­tado con la misma fre­cuen­cia que La Tra­viata o Rigo­letto, igual­mente del gran com­po­si­tor italiano.

Para esta nueva pro­duc­ción del Met hay dos fac­to­res rele­van­tes que la pres­ti­gian. Por una parte, James Levine quien como pro­fundo cono­ce­dor del reper­to­rio ver­diano logró una inter­pre­ta­ción magis­tral diri­giendo a la orquesta, lo que le valió una mere­cida ova­ción por parte del público y la crí­tica especializada.

Plácido Domingo (Foto de Marty Sohl-MET)

Plá­cido Domingo (Foto de Marty Sohl-MET)

El otro ele­mento que resalta en esta pre­sen­ta­ción es la actua­ción de Plá­cido Domingo, sin duda uno de los más impor­tan­tes can­tan­tes del siglo pasado y comien­zos del actual. A tra­vés de su fruc­tí­fera carrera tuvo opor­tu­ni­dad de carac­te­ri­zar 147 roles dife­ren­tes en el trans­curso de 3800 repre­sen­ta­cio­nes, ade­más de haber sido direc­tor orques­tal en más de 500 opor­tu­ni­da­des. Como dato adi­cio­nal, cabe des­ta­car la com­pli­ci­dad exis­tente con el maes­tro Levine, teniendo en con­si­de­ra­ción que ambos tuvie­ron la oca­sión de tra­ba­jar jun­tos durante los últi­mos 45 años en más de 300 representaciones.

(Foto de Marty Sohl-MET)

(Foto de Marty Sohl-MET)

El renom­brado tenor enca­beza el elenco teniendo que adap­tar su voz a la de barí­tono, según lo requiere la ópera para el per­so­naje prin­ci­pal del rey de Babi­lo­nia Nebu­chad­nez­zar quien invade Jeru­sa­lén y cap­tura a su pue­blo antes de ter­mi­nar enlo­que­cido. En otros roles impor­tan­tes inter­vie­nen la dra­má­tica soprano Liudmyla Monastyrska en el rol de Abi­gai­lle — la esclava de Babi­lo­nia con­ver­tida en reina-, el tenor Rus­sell Tho­mas como Ismaele — el sobrino del rey de Jeru­sa­lén– la mezzo soprano Jamie Bur­ton can­tando el per­so­naje de la heroica Fenena –hija de Nabucco– y el bajo Dmi­try Belos­sels­kiy como Zac­ca­ria –el sumo sacer­dote de los israelitas-.

Como acon­tece en varios títu­los del reper­to­rio lírico de Verdi, aquí el coro adquiere tras­cen­den­cia desem­pe­ñando un rol clave. Así, uno de los momen­tos más emo­ti­vos de esta ópera tiene lugar en el ter­cer acto donde se entona el Coro de los Escla­vos Judíos (Va Pen­sero); en el mismo se resalta el ideal de inde­pen­den­cia de los habi­tan­tes de Jeru­sa­lén y una ple­ga­ria a Dios para que les trans­mita la for­ta­leza y espe­ranza de poder retor­nar de la tie­rra de la que han sido exiliados.

La pro­duc­ción de Eli­jah Mos­hinsky reúne a John Napier en la esce­no­gra­fía, Andreane Neo­fi­tou en el diseño del ves­tua­rio y Howard Harri­son res­pon­sa­ble de la iluminación.

Nabucco será difun­dida nue­va­mente el 17 de agosto de 2017 en las salas de Cine­plex. Para infor­ma­ción sobre los cines de Cine­plex que par­ti­ci­pa­rán en la trans­mi­sión a tra­vés de Canadá y las res­pec­ti­vas horas loca­les pre­sione aquí 

Una Atrac­tiva Ópera de Bizet

LES PÉCHEURS DE PERLES

CINE­PLEX vol­verá a difun­dir la ópera Les Pécheurs de Per­les (Los Pes­ca­do­res de Per­las), crea­ción lírica de Geor­ges Bizet y libreto en fran­cés de Eugène Cor­mon y Michel Carré, que fue trans­mi­tida en directo desde el MET en enero de 2016. .

Diana Damrau

Diana Dam­rau

Estre­nada en sep­tiem­bre de 1863 en el Théâ­tre Lyri­que de París en 1863 no alcanzó la fama uni­ver­sal de Car­men aun­que tiene méri­tos pro­pios que la des­ta­can por su belleza, colo­rido, exo­tismo y por varias arias que la han popu­la­ri­zado como Au fond du Tem­ple Sainte, Je crois enten­dre encore y Comme autre fois .

Si bien la pri­mera repre­sen­ta­ción en el Met tuvo lugar en noviem­bre de 1916, un siglo des­pués vol­vió a ser can­tada a tra­vés de la visión con­ce­bida por la direc­tora bri­tá­nica Penny Wool­cock, ori­gi­nal­mente creada por la English Natio­nal Opera de Lon­dres y pre­sen­tada en 2010. En esta pro­duc­ción, la his­to­ria trans­cu­rre en tiem­pos moder­nos en un lugar asiá­tico no espe­ci­fi­cado donde dos pes­ca­do­res de per­las que han sido gran­des ami­gos desde la infan­cia lle­gan a ser riva­les al com­pe­tir por el amor de una her­mosa sacer­do­tisa hindú.

Diana Damrau y Matthew Polenzani

Diana Dam­rau y Matt­hew Polenzani

Esta pro­duc­ción se des­taca por la exce­lente puesta escé­nica de Wool­cock quien con­tri­buyó a trans­mi­tir toda la riqueza inhe­rente de esta ópera así como tam­bién por la sen­si­bi­li­dad del direc­tor musi­cal Gia­nan­drea Noseda quien con gran inten­si­dad logró que la orquesta brin­dara el roman­ti­cismo que emerge de la música de Bizet acom­pa­ñada por el exce­lente coro del Met.

Otro aspecto que valo­riza a la actual pro­duc­ción es el excep­cio­nal elenco inte­grado por el barí­tono Mariusz Kwie­cien ani­mando a Zurga, el jefe de los pes­ca­do­res, el tenor Matt­hew Polen­zani en el rol del pes­ca­dor Nadir, la soprano Diana Dam­rau que ofrece su rica colo­ra­tura can­tando el papel de la vir­gi­nal sacer­do­tisa Leila y el bajo barí­tono Nico­las Testé como el sumo sacerdote.

La esce­no­gra­fía es de Dick Bird, el ves­tua­rio es res­pon­sa­bi­li­dad de Kevin Pollard en tanto que la ilu­mi­na­ción está a cargo de Jen Sch­rie­ver.

La ópera vol­verá a ser difun­dida el jue­ves 10 de agosto de 2017. Para cono­cer los cines par­ti­ci­pan­tes y los hora­rios loca­les res­pec­ti­vos pre­sione aquí

La Bella e Indo­ma­ble Gitana

CAR­MEN

La her­mosa y popu­la­rí­sima obra maes­tra de Geor­ges Bizet que se dio a cono­cer en 1875 fue objeto desde ese enton­ces de nume­ro­sas ver­sio­nes repre­sen­ta­das en los más impor­tan­tes esce­na­rios líri­cos. Entre las más recor­da­das ver­sio­nes líri­cas de Car­men, figura la pro­duc­ción del MET a cargo del acla­mado direc­tor bri­tá­nico Richard Eyre que llegó a trans­mi­tirse el 16 de enero de 2010 en vivo y en alta defi­ni­ción en las salas de 44 paí­ses del mundo, inclu­yendo Canadá.

Para quie­nes no la hayan visto o deseen vol­ver a verla, está ópera será retrans­mi­tida a tra­vés del ciclo esti­val que ofrece CINE­PLEX. Para quie­nes no estén al corriente de su trama, puede seña­larse que su his­to­ria está basada en la novela homó­nima de Pros­per Méri­mée y su acción trans­cu­rre en Sevi­lla, alre­de­dor de 1820. Car­men es una bella gitana de fuerte tem­pe­ra­mento que seduce al cabo Don José; la infa­tua­ción que él siente por ella motiva a que deje a su novia Micaela, para de este modo seguir los pasos de su amada que incluso lo lleva a deser­tar del ejér­cito; el vibrante romance no habrá de durar cuando Car­men intenta dejarlo para unirse al torero Esca­mi­llo, los celos de don José y la pasión que le con­sume lo impul­sa­rán a matarla.

En su debut para el MET, Eyre logró un suceso impre­sio­nante en la medida que su direc­ción escé­nica per­mi­tió que esta crea­ción lírica lle­gara a mara­vi­llar por el gran impacto dra­má­tico que supo trans­mi­tir. En ese aspecto se ha rodeado de un elenco excep­cio­nal enca­be­zado por la mezzo-soprano Elina Garanca en el rol titu­lar y el tenor Roberto Alagna como el desolado amante. Garanca hip­no­tiza con su actua­ción así como con su exce­lente voz, logrando expre­si­vas infle­xio­nes voca­les, ade­más de dan­zar estu­pen­da­mente en algu­nas de las esce­nas que así lo requie­ren; en esen­cia, con­tem­plán­dola se tiene la sen­sa­ción que ella no actúa sino que se está en pre­sen­cia de una mani­pu­la­dora que no se com­pro­mete con nada ni con nadie para lograr la liber­tad que aspira. Elo­gios simi­la­res merece Alagna quien demos­tró soli­dez vocal y acto­ral en el rol de Don José. En los prin­ci­pa­les pape­les de reparto se lucen Bar­bara Frti­toli como la inocente Micaela de buen cora­zón, el barí­tono Teddy Tahu Rho­des carac­te­ri­zando al torero Esca­mi­llo y Keith Miller dando vida al teniente Zúñiga.

Un reco­no­ci­miento espe­cial merece el gran maes­tro Yan­nick Nézet-Séguin quien por pri­mera vez en el MET tuvo a su cargo la direc­ción musi­cal; el talen­toso direc­tor volcó un inusi­tado entu­siasmo para trans­mi­tir todo el colo­rido y la belleza musi­cal de Bizet. La impre­sión que dejó fue extra­or­di­na­ria al punto tal que en junio de 2016 fue desig­nado direc­tor del MET en reem­plazo del emble­má­tico maes­tro James Levine.

La coreo­gra­fía de Chris­top­her Wheel­don creando mag­ní­fi­cas dan­zas, la ajus­tada esce­no­gra­fía y buen ves­tua­rio de Rob Howell, el diseño de sonido de Peter Mum­ford y la meri­to­ria direc­ción de Ant­hony Pic­colo del dis­ci­pli­nado coro de niños, per­mi­tie­ron poten­ciar la riqueza de esta producción.

Esta ópera vol­verá a difun­dirse el 3 de agosto de 2017 en selec­cio­na­dos cines de CINE­PLEX a tra­vés de Canadá. Los cines par­ti­ci­pan­tes y hora­rios loca­les res­pec­ti­vos podrán obte­nerse pre­sio­nando aquí 

Una Nueva Tem­po­rada de Ópera

TRANS­MI­SION DESDE EL MET 2017 – 2018

El Metro­po­li­tan Opera House.anun­ció la nueva tem­po­rada de THE MET LIVE IN HD (El MET en Directo y en Alta Defi­ni­ción) que será efec­tuada a los cines del mundo desde Nueva York. En Canadá, la difu­sión se hará a tra­vés del cir­cuito cine­ma­to­grá­fico CINEPLEX.

A con­ti­nua­ción se enu­mera las 10 óperas que fue­ron selec­cio­na­das para la tem­po­rada 2017 – 2018 por Peter Gelb, direc­tor del MET y res­pon­sa­ble de haber lle­vado las óperas a los cines en directo desde Diciem­bre de 2006.

NORMA. Bellini  (Nueva Pro­duc­ción)

Directo: 7 de Octu­bre de 2017. Dife­rido: 4, 6 y 8 de Noviem­bre de 2017.

La gran soprano Son­dra Rad­va­novsky que en 2016 había repre­sen­tado a la sacer­do­tisa Norma para la Cana­dian Opera Com­pany de Toronto, vuelve a encar­nar dicho per­so­naje en la nueva pro­duc­ción diri­gida por David McVi­car. La direc­ción orques­tal está a cargo de Carlo Rizzi.

NORMA (Sondra Radvanovsky)

Son­dra Radvanovsky

DIE ZAU­BER­FLÖTE. Mozart

Directo: 14 de Octu­bre de 2017. Dife­rido: 11, 27 y 29 de Noviem­bre de 2017.

El emble­má­tico maes­tro James Levine ten­drá a su cargo la direc­ción musi­cal de esta joya del genio de Salz­burgo en la pro­duc­ción de la acla­mada direc­tora Julie Tay­mor Entre varios de los nom­bres del vasto reparto se hallan Golda Schultz, Kathryn Lewek, Char­les Cas­tro­novo, Mar­kus Werba, Tobias Keh­rer y René Pape.

THE EXTER­MI­NA­TING ANGEL. Adès (Estreno del MET)

Directo: 18 de Noviem­bre de 2017. Dife­rido: 9, 11 y 13 de Diciem­bre de 2017.

La gran pelí­cula de Luis Buñuel de 1962 cobra vida en la escena lírica en la ópera de Tho­mas Adès que el MET la pre­senta por pri­mera vez des­pués de su estreno mun­dial en el Fes­ti­val de Salz­burgo de 2016 bajo la direc­ción musi­cal del com­po­si­tor. La puesta escé­nica es de Tom Cairns quien es tam­bién autor del libreto.

TOSCA. Puc­cini (Nueva Producción)

Directo: 27 de Enero de 2018. Dife­rido: 17, 26 y 28 de Febrero de 2018.

Esta pro­duc­ción de David McVi­car será inter­pre­tada por los pres­ti­gio­sos can­tan­tes Kris­tine Opo­lais, Vit­to­rio Gri­golo y Bryn Ter­fel en los roles pro­ta­gó­ni­cos. La direc­ción orques­tal estará a cargo de Andris Nel­sons.

Kristine Opolais

Kris­tine Opolais

L’ELISIR D’ AMORE. Doni­zetti

Directo: 10 de Febrero de 2018. Dife­rido: 17, 19 y 21 de Marzo de 201.8

Esta agra­da­bi­lí­sima y melo­diosa ópera de Doni­zetti será repre­sen­tada en la ver­sión escé­nica de Bartlett Sher. Los pape­les pro­ta­gó­ni­cos esta­rán a cargo de Matt­hew Polen­zani y Pretty Yende. El maes­tro Domingo Hin­do­yan diri­girá la orquesta.

Matthew Polenzani

Matt­hew Polenzani

LA BOHEME. Puc­cini

Directo: 24 de Febrero de 2018. Dife­rido: 7, 9 y 11 de Abril de 2018.

La ópera más cele­brada de Puc­cini retorna con la extra­or­di­na­ria pro­duc­ción de Franco Zef­fi­re­lli. Sonya Yon­cheva can­tará el rol pro­ta­gó­nico de Mimì y Rus­sell Tho­mas inter­pre­tará a Rodolfo. La direc­ción musi­cal es del maes­tro Marco Armi­li­ato.

SEMI­RA­MIDE. Ros­sini

Directo: 10 de Marzo de 2018. Dife­rido: 21, 23 y 25 de Abril de 2018

Des­pués de 25 años de ausen­cia retorna al MET esta crea­ción lírica de Ros­sini. La pro­duc­ción es de John Copley y en su elenco par­ti­ci­pan Angela Meade, Eli­za­beth DeS­hong, Javier Cama­rena, Ildar Abdra­za­kov y Ryan Speedo Green. La orquesta es diri­gida por Mau­ri­zio Benini.

COSI FAN TUTTE. Mozart (Nueva Producción)

Directo: 31 de Marzo de 2018. Dife­rido: 5, 7 y 9 de Mayo de 2018.

Nue­va­mente el inigua­la­ble Mozart deleita con una deli­ciosa come­dia sobre la fide­li­dad. La pro­duc­ción es de Phe­lim McDer­mott. El maes­tro David Rober­tson dirige la orquesta y el elenco está enca­be­zado por Chris­top­her Mal­t­man y Kelli O’Hara; el reparto queda com­ple­tado con Amanda Majeski, Serena Malfi, Ben Bliss y Adam Pla­chetka.

LUISA MILLER. Verdi (Por Pri­mera Vez en Alta Definición)

Directo: 14 de Abril de 2018. Dife­rido: 19, 21 y 23 de Mayo de 2018.

Esta pro­duc­ción de Eli­jah Mos­hinsky reúne a la soprano Sonya Yon­cheva en el rol titu­lar, al vete­rano tenor Plá­cido Domingo y des­pués de una larga ausen­cia del MET al tenor polaco Piotr Bec­zala. La orquesta será diri­gida por el gran músico ver­diano James Levine.

Plácido Domingo

Plá­cido Domingo

CEN­DRI­LLON. Mas­se­net (Estreno del MET).

Directo: 28 de Abril de 2018. Dife­rido: 9, 11 y 13 de Junio de 2018.

Este her­moso cuento de hadas de Jules Mas­se­net cuenta con la puesta en escena de de Lau­rent Pelly. La Ceni­cienta será can­tada por Joyce DiDo­nato y en otros roles actua­rán Alice Coote, Kath­leen Kim y Step­ha­nie Blythe. La direc­ción orques­tal será asu­mida por Ber­trand de Billy.

Joyce DiDonato

Joyce DiDo­nato

Las entra­das esta­rán en venta a par­tir del 19 de Julio de 2017 para los miem­bros de Scène y desde el 28 de julio de 2017 para el gran público.

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