La Magia de Mozart

THE MAGIC FLUTE

En la segunda trans­mi­sión de la nueva tem­po­rada desde el Met a los cines del mundo, se podrá ver La Flauta Mágica (en ale­mán Die Zau­ber­flote), ópera en dos actos de Mozart con libreto en ale­mán de Ema­nuel Schikaneder.

(Foto del MET)

Esta ha sido la última crea­ción lírica que fue esce­ni­fi­cada por el genio de Salz­burgo y estre­nada en Viena el 30 de sep­tiem­bre de 1791 a esca­sos dos meses antes de su tem­prana muerte. La gran popu­la­ri­dad de esta ópera es debido a que Mozart ha ima­gi­nado un cuento de hadas donde el aspecto cómico se con­juga con otros más serios ori­gi­nando un fas­tuoso espec­táculo que deleita a lo largo de su desarrollo.

(Foto del MET)

La his­to­ria con­ce­bida por Schi­ka­ne­der pre­senta al prín­cipe Tamino quien saliendo al cruce de la Reina de la Noche, ella le mues­tra una foto de su hija Pamina que se halla secues­trada por el sumo sacer­dote Saras­tro; cuando Tamino la observa se queda per­di­da­mente enamo­rado de la joven; es así que la Reina le pro­mete entre­garle la mano de Pamina, si él logra res­ca­tarla de su secues­tra­dor. Para lograr ese pro­pó­sito, Tamino junto con Papa­geno, el caza­dor de pája­ros, se inter­nan en los domi­nios de Saras­tro, comen­zando de allí en más una fan­ta­siosa aven­tura donde nada resul­tará ser como al prin­ci­pío pare­cía que lo era.

(Foto del MET)

Den­tro de esa trama, están pre­sen­tes los ele­men­tos mági­cos que alien­tan a esta obra inclu­yendo bes­tias sal­va­jes y her­mo­sas can­cio­nes. Con­tra­po­niendo el bien con el mal, la ópera des­tila un sor­pren­dente huma­nismo y nota­ble espi­ri­tua­li­dad des­ta­cando el indi­so­lu­ble triunfo del amor. En esen­cia, la his­to­ria de esta fábula adquiere reso­nan­cia uni­ver­sal y es por ello que esta ópera per­dura a tra­vés del tiempo.

Hablando de la música, Mozart ha con­ce­bido arias mag­ní­fi­cas para cada per­so­naje donde algu­nas de ellas se carac­te­ri­zan por su gran difi­cul­tad téc­nica; por ejem­plo, cabe citar el aria de O zit­tre nicht can­tado por la Reina de la Noche en el pri­mer cua­dro del pri­mer acto. Sin duda alguna, la cua­li­dad de las mis­mas reside en su riqueza meló­dica y por ser fácil­mente distinguibles.

(Foto del MET)

Esta pre­sen­ta­ción del Met es una repo­si­ción de la pro­duc­ción de 2004 a cargo de la exce­lente direc­tora Julie Tay­mor. Bien es sabido que ade­más de su belleza intrín­seca, esta ópera requiere de ave­za­dos artis­tas que no sola­mente se des­ta­quen vocal­mente sino tam­bién en la parte acto­ral. En tal sen­tido, de acuerdo a los comen­ta­rios ver­ti­dos por los crí­ti­cos espe­cia­li­za­dos en oca­sión de su pri­mera repre­sen­ta­ción del 27 de sep­tiem­bre, eso ha sido logrado amplia­mente por su cali­fi­cado elenco, En los prin­ci­pa­les roles par­ti­ci­pan el barí­tono aus­tríaco Mar­kus Werba (Papa­geno), el tenor Char­les Cas­tro­novo (Tamino), la soprano sud­afri­cana Golda Schulz (Pamina) haciendo su debut para el Met, el bajo Tobías Keh­rer (Saras­tro), la soprano Kathryn Lewek (Reina de la Noche) y el tenor Greg Fed­derly (Monos­ta­tos). Es nece­sa­rio seña­lar que en la fun­ción de trans­mi­sión desde el Met el bajo ale­mán René Pape reem­pla­zará a Tobías Keh­rer en el rol de Sarastro.

La direc­ción musi­cal está a cargo del emble­má­tico direc­tor emé­rito James Levine. La coreo­gra­fía es de Mark Dendy, la esce­no­gra­fía corres­ponde a George Tsy­pin en tanto que Donald Hol­der es res­pon­sa­ble de la iluminación.

La ópera será can­tada y hablada en ale­mán con sub­tí­tu­los en inglés. Su difu­sión será rea­li­zada en directo el 14 de octu­bre de 2017 a tra­vés de Canadá en los cines de Cine­plex. Habrá 3 trans­mi­sio­nes en dife­rido los días 11, 27 y 29 de noviem­bre de 2017. Para infor­ma­ción de los cines par­ti­ci­pan­tes y los hora­rios loca­les res­pec­ti­vos pre­sione aquí 

La Tra­ge­dia Lírica de Bellini

NORMA DESDE EL MET

Inau­gu­rando una nueva tem­po­rada de trans­mi­sio­nes desde el Met de Nueva York a nume­ro­sos cines del mundo, Canadá ten­drá opor­tu­ni­dad de juz­gar Norma, la tra­ge­dia lírica con música de Vin­cenzo Bellini y libreto de Felice Romani.

Esta ópera, una de las más impor­tan­tes repre­sen­tan­tes del bel canto fue estre­nada en La Scala de Milán en diciem­bre de 1831 y es la más impor­tante de las 10 com­pues­tas por Bellini; ade­más de ser una de las más cono­ci­das a nivel internacional.

Son­dra Rad­va­novsky. (Foto de Ken Howard del MET)

La acción se desa­rro­lla en el siglo I antes de Cristo en la Galia bajo ocu­pa­ción romana. Es allí donde el per­so­naje titu­lar, una suprema sacer­do­tisa del clan de los drui­das, es la amante secreta del pro­cón­sul romano Pollione, con quien ha tenido dos hijos. El con­flicto se pro­duce cuando él tiene la inten­ción de dejarla al sen­tir que ama a Adal­gisa, quien es tam­bién una druida sacerdotisa.

Son­dra Rad­va­novsky y Joseph Calleja. Foto de Ken Howard del MET)

El rol de Norma es uno de los más com­ple­jos del reper­to­rio lírico y gran­des can­tan­tes han tenido opor­tu­ni­dad de ani­marla a tra­vés de los años, tales como la gran María Callas, la aus­tra­liana Joan Sut­her­land, Mon­tse­rrat Caba­llé, Beverly Sills y Renata Scotto, entre otras. Para esta pro­duc­ción a cargo del direc­tor David McVi­car, es la soprano Son­dra Rad­va­novsky la encar­gada de trans­mi­tir los sen­ti­mien­tos pro­fun­dos y con­tra­dic­to­rios que se anidan en este com­plejo per­so­naje frente a un amor no corres­pon­dido que final­mente desem­boca en tragedia.

La diva obtuvo el año pasado un estu­pendo éxito repre­sen­tando ese papel para la Com­pa­ñía de Opera de Toronto brin­dando gran inten­si­dad en la inter­pre­ta­ción del céle­bre aria Casta Diva. En los otros dos pape­les impor­tan­tes, la mezzo soprano Joyce DiDo­nato carac­te­riza a Adal­gisa y el tenor Joseph Calleja inter­preta a Pollione; en roles de apoyo actúan el bajo Matt­hew Rose como Oro­veso –el padre de Norma y el líder del clan de los druidas-, el tenor Adam Die­gel como Fla­vio –el com­pa­ñero de Pollione– y la soprano Miche­lle Brad­ley como Clo­tilde –la amiga de Norma. La direc­ción músi­cal está a cargo del maes­tro Carlo Rizzi, en tanto que Robert Jones es res­pon­sa­ble de la escenografía.

Norma será trans­mi­tida en Canada en los cines de Cine­plex en vivo y en directo el 7 de octu­bre de 2017, y vol­verá a ser difun­dida los días 4, 6 y 8 de noviem­bre de 2017. Para infor­ma­ción sobre las salas de exhi­bi­ción y los hora­rios loca­les per­ti­nen­tes, pre­sione aquí

Un Drama Pasional

TOSCA

L’Opéra de Mon­treal inau­gura la tri­gé­sima octava tem­po­rada con Tosca, la gran crea­ción lírica de Gia­como Puc­cini y libreto en ita­liano de Luigi Illica y Giu­seppe Gia­cosa, basado en la pieza tea­tral La Tosca de Vic­to­rien Sar­dou que fue estre­nada en Roma en enero de 1900.

Esta ópera donde se entre­mez­clan el amor, los celos y las intri­gas polí­ti­cas den­tro de un clima de per­ma­nente ten­sión, es con­si­de­rada como una de las más repre­sen­ta­ti­vas del reper­to­rio verista ita­liano por su inten­si­dad dra­má­tica y riqueza musi­cal. Como drama, a tra­vés de sus per­so­na­jes mag­ní­fi­ca­mente deli­nea­dos, se hallan pre­sen­tes los sen­ti­mien­tos del amor, los celos y las intri­gas polí­ti­cas den­tro de un marco de cons­tante ten­sión. Musi­cal­mente, con­tri­bu­yendo a des­ta­car al drama en pri­mer plano, con­tiene algu­nas de las arias más her­mo­sas con­ce­bi­das por Puc­cini, donde entre las mis­mas se encuen­tran Vissi d’arte y E luce­van.

La pre­sente ver­sión es una copro­duc­ción de la ODM y la Opera de Cin­cin­nati adop­tando una fac­tura clá­sica que revive el con­texto y los luga­res his­tó­ri­cos de la Roma de 1800, época en la que trans­cu­rre. En una breve sinop­sis se puede anti­ci­par que la his­to­ria enfoca a la can­tante Flo­ria Tosca que es la amante del pin­tor Mario Cava­ra­dossi, cóm­plice del fugi­tivo Cesare Ange­lotti, el ex cón­sul de Roma. Scar­pia, el jefe de poli­cía que siente una gran pasión por Tosca y a su vez trata de ubi­car a Ange­lotti, arresta a Cava­ra­dossi. Sin embargo, Scar­pia chan­ta­jea a Tosca seña­lán­dole que libe­rara a Cava­ra­dossi si ella llega a corres­pon­der sus sen­ti­mien­tos. La apa­rente con­for­mi­dad de Tosca para sal­var a su amante de ser fusi­lado, pre­ci­pi­tará los acon­te­ci­mien­tos hasta desem­bo­car en un trá­gico final.

Andrew Nie­na­ber

La puesta en escena corres­ponde a Andrew Nie­na­ber, una rele­vante per­so­na­li­dad artís­tica en Esta­dos Uni­dos, quien se carac­te­riza por su gran fineza y por los minu­cio­sos deta­lles reque­ri­dos en mate­ria de direc­ción escé­nica. El elenco está inte­grado por la soprano ame­ri­cana Melody Moore quien retorna a la ODM des­pués de su emo­tiva inter­pre­ta­ción rea­li­zada en Madame But­ter­fly; ella dará vida a la cele­brada can­tante Flo­ria Tosca. El tenor chi­leno Gian­carlo Mon­salve, haciendo su debut para la com­pa­ñía, será su amante Mario Cava­ra­dossi. Ambos esta­rán rodea­dos, por el barí­tono cana­diense Gre­gory Dahl quien ani­mará al sinies­tro jefe de poli­cía Scar­pia, el bajo ame­ri­cano Vale­rian Ruminsky en el rol del Sacris­tán, y el barí­tono cana­diense Patrick Mallette como Cesare Ange­lotti. En otros pape­les par­ti­ci­pan Rocco Rupolo, Nat­han Keoughan, Max Van Wyck y Chel­sea Rus.

Melody Moore

La esce­no­gra­fía y ves­tua­rio es de Robert Perd­ziola en tanto que la ilu­mi­na­ción es res­pon­sa­bi­li­dad de Tho­mas C. Haze. La Orquesta Metro­po­li­tana y el Coro de la Opera de Mon­treal (pre­pa­rado por Claude Webs­ter) serán diri­gi­dos por el maes­tro ita­liano Giu­seppe Gra­zioli.

Gian­carlo Monsalve

El drama trá­gico de Puc­cini estruc­tu­rado en 3 actos será can­tado en ita­liano con sobre­tí­tuos en fran­cés e inglés. Las repre­sen­ta­cio­nes ten­drán lugar en la sala Wil­frid Pelle­tier de la Place des Arts, los días 16, 19, 21 y 23 de sep­tiem­bre de 2017.

Para­le­la­mente con esta pro­duc­ción, y con carác­ter gra­tuito, la com­pa­ñía sale de sus muros para hablar de ópera en el ciclo deno­mi­nado “Par­lons Opéra” Así, en una nueva serie de ini­cia­ción a las óperas que se pre­sen­ta­rán en la tem­po­rada, el des­ta­cado musi­có­logo Pie­rre Vachon, en com­pa­ñia de un pia­nista y de can­tan­tes, diser­tará sobre Tosca en un encuen­tro con el público asis­tente que ten­drá lugar el 10 de sep­tiem­bre (10h30) en Vic­to­ria Hall en idioma inglés y el mismo día (14h) en el Audi­to­rio de la Gran Biblio­teca de Mon­treal en francés.

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La Ambi­ción del Poder

MAC­BETH EN LA VISION DE VERDI

Para cul­mi­nar el ciclo vera­niego con la difu­sión de óperas que fue­ron trans­mi­ti­das direc­ta­mente desde el MET, Cine­plex pro­yec­tará en sus salas la ópera Mac­beth que el público de Canadá tuvo opor­tu­ni­dad de apre­ciar en octu­bre de 2014.

Anna Netrebko y Željko Lucic (Foto del MET)

Esta crea­ción de Giu­seppe Verdi está basada en la tra­ge­dia homó­nima de Sha­kes­peare (1606) y ha sido la pri­mera de las óperas en que el com­po­si­tor se valió del genial autor británico.

El estreno mun­dial tuvo lugar en el Tea­tro Della Per­gola de Flo­ren­cia, en marzo de 1847 teniendo en su momento un reso­nante éxito en toda Ita­lia. Hubo una ver­sión modi­fi­cada por el com­po­si­tor en 1865 que no alcanzó la misma reper­cu­sión y prác­ti­ca­mente hasta 1900 fue esca­sa­mente repre­sen­tada. Recién, a par­tir de la cuarta década del siglo pasado comenzó a adqui­rir nueva vigen­cia donde recién en 1959 fue repre­sen­tada por pri­mera vez en el MET con la exce­lente soprano Leo­nie Rysa­nek y el barí­tono Leo­nard Warren en los roles cen­tra­les acom­pa­ña­dos de Jerome Hines y Carlo Ber­gonzi bajo la direc­ción del maes­tro Erich Leinsdorf.

Esta pro­duc­ción de Adrian Noble es la que se ha dado a cono­cer en 2007 y en la adap­ta­ción rea­li­zada el direc­tor ubica la acción en un lugar no espe­cí­fico de Esco­cia inme­dia­ta­mente des­pués de la Segunda Gue­rra Mun­dial donde pre­do­mina un cons­tante estado de beli­co­si­dad gue­rrera con míni­mos atis­bos de civilidad.

En el reparto cobra dimen­sión espe­cial la actua­ción de Anna Netrebko en el difí­cil rol de la maquia­vé­lica ase­sina Lady Mac­beth; esta gran soprano vuelve a con­fir­mar que es dueña de una gran enver­ga­dura dra­má­tica y de una esplen­do­rosa voz donde se luce en varias arias, entre ellas “Vieni t’affretta” y “La luce lan­gue”. En cuanto al papel titu­lar, éste estuvo a cargo del barí­tono ser­bio Željko Lucic quien ya había asu­mido el mismo per­so­naje en la pro­duc­ción de 2007; igual­mente el can­tante ha sido elo­giado por su dis­tin­tiva y expre­siva voz. El elenco se com­pleta con el bajo René Pape carac­te­ri­zando al gene­ral Ban­quo y el tenor Joseph Calleja como Mac­duff, el joven noble que ter­mina matando a Macbeth.

La direc­ción musi­cal estuvo a cargo del maes­tro Fabio Luisi. Los deco­ra­dos y el diseño del ves­tua­rio per­te­ne­cen a Mark Thom­pson.  La ópera es can­tada en su ver­sión ori­gi­nal ita­liana con sub­tí­tu­los en inglés y será exhi­bida el 24 de Agosto de 2017. Para infor­ma­ción sobre los cines cana­dien­ses que pre­sen­ta­rán el espec­táculo y sus res­pec­ti­vos hora­rios loca­les pre­sione aquí.

Nabucco

EL REY DE BABI­LO­NIA

Cine­plex Events vol­verá a difun­dir la ópera Nabucco que fue trans­mi­tida direc­ta­mente desde el Met de Nueva York a los cines cana­dien­ses el 7 de enero de este año. Esta espec­ta­cu­lar crea­ción lírica de Gui­seppe Verdi está estruc­tu­rada en cua­tro par­tes en la de Milán en marzo de 1842 y desde esa fecha hasta el pre­sente su éxito ha per­du­rado aun­que no ha sido repre­sen­tado con la misma fre­cuen­cia que La Tra­viata o Rigo­letto, igual­mente del gran com­po­si­tor italiano.

Para esta nueva pro­duc­ción del Met hay dos fac­to­res rele­van­tes que la pres­ti­gian. Por una parte, James Levine quien como pro­fundo cono­ce­dor del reper­to­rio ver­diano logró una inter­pre­ta­ción magis­tral diri­giendo a la orquesta, lo que le valió una mere­cida ova­ción por parte del público y la crí­tica especializada.

Plácido Domingo (Foto de Marty Sohl-MET)

Plá­cido Domingo (Foto de Marty Sohl-MET)

El otro ele­mento que resalta en esta pre­sen­ta­ción es la actua­ción de Plá­cido Domingo, sin duda uno de los más impor­tan­tes can­tan­tes del siglo pasado y comien­zos del actual. A tra­vés de su fruc­tí­fera carrera tuvo opor­tu­ni­dad de carac­te­ri­zar 147 roles dife­ren­tes en el trans­curso de 3800 repre­sen­ta­cio­nes, ade­más de haber sido direc­tor orques­tal en más de 500 opor­tu­ni­da­des. Como dato adi­cio­nal, cabe des­ta­car la com­pli­ci­dad exis­tente con el maes­tro Levine, teniendo en con­si­de­ra­ción que ambos tuvie­ron la oca­sión de tra­ba­jar jun­tos durante los últi­mos 45 años en más de 300 representaciones.

(Foto de Marty Sohl-MET)

(Foto de Marty Sohl-MET)

El renom­brado tenor enca­beza el elenco teniendo que adap­tar su voz a la de barí­tono, según lo requiere la ópera para el per­so­naje prin­ci­pal del rey de Babi­lo­nia Nebu­chad­nez­zar quien invade Jeru­sa­lén y cap­tura a su pue­blo antes de ter­mi­nar enlo­que­cido. En otros roles impor­tan­tes inter­vie­nen la dra­má­tica soprano Liudmyla Monastyrska en el rol de Abi­gai­lle — la esclava de Babi­lo­nia con­ver­tida en reina-, el tenor Rus­sell Tho­mas como Ismaele — el sobrino del rey de Jeru­sa­lén– la mezzo soprano Jamie Bur­ton can­tando el per­so­naje de la heroica Fenena –hija de Nabucco– y el bajo Dmi­try Belos­sels­kiy como Zac­ca­ria –el sumo sacer­dote de los israelitas-.

Como acon­tece en varios títu­los del reper­to­rio lírico de Verdi, aquí el coro adquiere tras­cen­den­cia desem­pe­ñando un rol clave. Así, uno de los momen­tos más emo­ti­vos de esta ópera tiene lugar en el ter­cer acto donde se entona el Coro de los Escla­vos Judíos (Va Pen­sero); en el mismo se resalta el ideal de inde­pen­den­cia de los habi­tan­tes de Jeru­sa­lén y una ple­ga­ria a Dios para que les trans­mita la for­ta­leza y espe­ranza de poder retor­nar de la tie­rra de la que han sido exiliados.

La pro­duc­ción de Eli­jah Mos­hinsky reúne a John Napier en la esce­no­gra­fía, Andreane Neo­fi­tou en el diseño del ves­tua­rio y Howard Harri­son res­pon­sa­ble de la iluminación.

Nabucco será difun­dida nue­va­mente el 17 de agosto de 2017 en las salas de Cine­plex. Para infor­ma­ción sobre los cines de Cine­plex que par­ti­ci­pa­rán en la trans­mi­sión a tra­vés de Canadá y las res­pec­ti­vas horas loca­les pre­sione aquí