Una Pro­duc­ción del Fes­ti­val Stratford

ROMEO AND JULIET 

Den­tro de las pro­duc­cio­nes que el Fes­ti­val Strat­ford de Onta­rio pre­sentó el año pasado se encuen­tra la román­tica tra­ge­dia sha­kes­pe­riana Romeo and Juliet que fue repre­sen­tada desde el 1 de junio hasta el 21 de octu­bre de 2017. Gra­cias a la gra­ba­ción efec­tuada en vivo durante su per­ma­nen­cia en car­tel, el público de Canadá que no ha asis­tido a dicho fes­ti­val ten­drá la oca­sión de verla en la pan­ta­lla de los cines de la cadena Cine­plex el 3 de marzo de 2018.

Antoine Yared y Sara Farb. (Foto de Cylla von Tiedemann)

La direc­ción escé­nica estuvo a cargo de Scott Went­worth quien aporta un aire reno­va­dor a la emble­má­tica obra, cuya nota más dis­tin­tiva reside en su enfo­que fúne­bre. Mien­tras el Coro está reci­tando el pro­lógo, con­tando todo el argu­mento de la obra hay cua­tro muje­res silen­cio­sas ves­ti­das de negro man­te­niendo velas en el esce­na­rio; son las deno­mi­na­das Viu­das, roles que han sido aña­di­dos por el direc­tor. En todo caso la visión del direc­tor de nin­gún modo altera la his­to­ria de amor prohi­bido de los jóve­nes aman­tes per­te­ne­cien­tes a fami­lias enemi­gas con su trá­gica con­se­cuen­cia. 

Marion Adler, Sara Farb y Seana McKenna. (Foto de Cylla von Tiedemann)

Los dife­ren­tes medios de difu­sión como el Globe and Mail, Toronto Star y Natio­nal Post, entre otros periódicos,resaltaron la cali­dad de esta pro­duc­ción y espe­cial­mente su elenco. En el mismo se des­taca la fres­cura, elo­cuen­cia y cre­di­bi­li­dad de Antoine Yared y Sara Farb en los roles titu­la­res; en el resto del sólido reparto se resalta la locua­ci­dad de Seana McKenna como la niñera, la rele­vante actua­ción de Evan Buliung como Mer­cu­tio, Zla­to­mir Mol­do­vanski como Tybalt, Randy Hugh­son ani­mando a Capu­let, Wayne Best en el rol del Fraile Lau­rence, Marion Adler carac­te­ri­zando a Lady Capu­let y Gor­don Patrick White como Paris.

Romeo and Juliet será difun­dido el 3 de marzo de 2018. Para infor­ma­ción sobre las salas par­ti­ci­pan­tes y hora­rios loca­les res­pec­ti­vos pre­sione aquí

La Obra Cum­bre de Shakespeare

HAM­LET

Des­pués de su trans­mi­sión en directo desde Lon­dres efec­tuada el 15 de octu­bre de 2015, Cine­plex vol­verá a difun­dir Ham­let, la inmor­tal obra escrita entre 1599 y 1602 por el genial dra­ma­turgo William Shakespeare.

Bene­dict Cumberbatch

En esta mag­ní­fica pro­duc­ción del Natio­nal Thea­tre, la direc­tora Lynd­sey Tur­ner ha ofre­cido una visión deci­di­da­mente radi­cal y dife­rente que ha cau­ti­vado a la crí­tica y al público lon­di­nense. Ade­más de los méri­tos de la puesta escé­nica, gran parte de su reso­nante éxito se debe a la magis­tral inter­pre­ta­ción rea­li­zada por el exce­lente actor Bene­dict Cum­ber­batch carac­te­ri­zando al trá­gico héroe donde en cada una de las repre­sen­ta­cio­nes ha reci­bido ova­cio­nes de tal mag­ni­tud como pocas veces se ha visto en los esce­na­rios de Londres.

Acom­pa­ñando a Cum­ber­batch en el cali­fi­cado elenco se des­ta­can Sian Brooke como la per­tur­bada Ofe­lia, Leo Bill como Hora­cio y Jim Nor­ton ani­mando a Polo­nio. Com­ple­tando el elenco se encuen­tran Barry Aird, Eddie Arnold, Nigel Carring­ton, Ruairi Conaghan, Rudi Dhar­ma­lin­gam, Colin Haigh, Paul Ham, Diveen Henry, Anas­ta­sia Hille, Cia­rán Hinds, Kobna Holdbrook-Smith, Karl John­son, Jim Nor­ton, Amaka Oka­for, Dan Parr, Jan Shep­herd, Morag Siller, Matt­hew Steer, Sergo Vares y Dwane Wal­cott.

La pieza contó con la esce­no­gra­fía de Es Devlin, ves­tua­rio de Katrina Lind­say, video de Luke Halls, Ilu­mi­na­ción de Jane Cox y música de Jon Hop­kins.

Este excep­cio­nal evento del Natio­nal Thea­tre Live será trans­mi­tido en dife­rido los días 1 y 24 de marzo de 2018. Para saber cuá­les son los tea­tros selec­cio­na­dos de CINE­PLEX que efec­tua­rán la difu­sión como así tam­bién las horas loca­les pre­sione aquí

El Camino de los Pasos Peligrosos

Cró­nica de Jorge Gut­man

LE CHE­MIN DES PASSES-DANGEREUSES – Autor: Michel Marc Bou­chard —  Direc­ción: Mar­tine Beaulne – Elenco: Maxime Denom­mée, Félix-Antoine Duval, Ale­xan­dre Goyette — Esce­no­gra­fía: Claude Goyette — Ves­tua­rio: Daniel For­tin, Mar­tine Dubé — Ilu­mi­na­ción: Guy Simard – Música: Ludo­vic Bon­nier – Video: Yves Labe­lle. Dura­ción: 1h 15 sin inter­valo. Repre­sen­ta­cio­nes: Hasta el 24 de marzo de 2018 en el Théâ­tre Duceppe (www.duceppe.com)

Des­pués de 20 años de haberse estre­nado en el Tea­tro Duceppe, vuelve a repo­nerse esta remar­ca­ble pieza de Michel Marc Bou­chard en la misma sala. En tanto, durante estas dos déca­das Le che­min des passes-dangereusses ha pro­bado que su tema a pesar de que trans­cu­rre en la pro­vin­cia de Que­bec tiene vali­dez uni­ver­sal en la medida que ha sido repre­sen­tada no sola­mente en Canadá sino tam­bién en 15 paí­ses de dife­ren­tes cul­tu­ras como por ejem­plo México, Cuba, Ita­lia y Fran­cia, pre­vién­dose este año su pre­sen­ta­ción en Suiza y Brasil.

A tra­vés de una his­to­ria bien urdida, el autor enfoca el pro­blema de la comu­ni­ca­ción o la falta de ella cen­tra­li­zando su aten­ción en el par­ti­cu­lar uni­verso mas­cu­lino a tra­vés de sus tres per­so­na­jes. En una breve sinop­sis se puede ade­lan­tar que su trama gira en torno a a tres her­ma­nos, Víc­tor (Ale­xan­dre Goyette), el mayor, Ambroise (Maxime Denom­mée) el del medio y Carl (Félix-Antoine Duval), el menor; ellos no se han visto por varios años y ahora se reúnen para asis­tir al casa­miento de Carl. Sin embargo el plan se verá entor­pe­cido por­que antes de la boda sufren un dra­má­tico acci­dente auto­mo­vi­lís­tico en la ruta que se encuen­tra en la región de Saguenay-Lac-Saint-Jean, con­si­de­rado como el Camino de los Pasos Peli­gro­sos; por coin­ci­den­cia, en ese mismo lugar su padre murió hace 15 años.

M. Denom­mée, F-A Duval y A. Goyette (Foto: Caro­line Laberge )

Vara­dos a ori­llas de la carre­tera y al haber rozado la muerte, en esa espe­cie de limbo en que se hallan los tres her­ma­nos de carac­te­res com­ple­ta­mente dife­ren­tes, comien­zan a dis­cu­rrir entre ellos donde los diá­lo­gos adquie­ren una natu­ra­leza que navega entre lo oní­rico y rea­lista. Ese es el momento en que la repre­sión vivida a par­tir de la muerte del padre, por la que expe­ri­men­tan un fuerte cargo de culpa, comienza a exte­rio­ri­zarse; así, cada uno de ellos va des­po­ján­dose de sus más­ca­ras para reve­lar sus ver­da­de­ros sen­ti­mien­tos tanto fra­ter­na­les como filia­les. Al ir des­en­te­rrando sus oscu­ros secre­tos, sobre todo el de Ambroise que con­viene no reve­lar, van refle­jando sus frus­tra­cio­nes y la nece­si­dad de superar el estan­ca­miento emo­cio­nal para pro­se­guir hacia ade­lante. En esa catar­sis irá esta­ble­cién­dose final­mente una ver­da­dera comu­ni­ca­ción entre estos seres al expre­sar todo aque­llo que no ha sido dicho o con­fe­sado pre­via­mente para lograr una recon­ci­lia­ción final.

Ale­xan­dre Goyette y Félix-Antoine Duval (Foto: Caro­line Laberge)

Uno de los méri­tos de la obra es la puesta escé­nica de Mar­tine Beaulne. La direc­tora que guarda una muy buena com­pli­ci­dad con el autor, evi­den­ciada en 2013 con la repo­si­ción de su obra Les Muses orop­he­li­nes, ha sido capaz con su fina sen­si­bi­li­dad feme­nina de aden­trarse mag­ní­fi­ca­mente en la psi­quis mas­cu­lina al cen­trar sus ener­gías en la direc­ción de sus acto­res; en tal sen­tido tanto Goyette, como Denom­mée y Duval logran una exce­lente carac­te­ri­za­ción de sus per­so­na­jes, lo que demanda un con­si­de­ra­ble esfuerzo físico y emo­cio­nal para vol­car los varia­dos sen­ti­mien­tos que los nutren.

El aus­tero diseño esce­no­grá­fico rús­tico a la vez que desola­dor de Claude Goyette, se aso­cia ade­cua­da­mente con el espí­ritu de ais­la­miento que emana del texto de Bouchard.

En esen­cia, el amante del buen tea­tro asiste a una obra artís­tica que con entera fran­queza y sin con­ce­sión alguna se aden­tra en el lado som­brío del ser humano.

La obra pre­fe­rida de Ten­nes­see Williams

CAT ON A HOT TIN ROOF 

En otra de las pro­duc­cio­nes de Natio­nal Thea­tre Live se verá en los cines de Mon­treal la obra Cat on a Hot Tin Roof, del gran dra­ma­turgo ame­ri­cano Ten­nes­see Williams quien la con­si­deró como su obra pre­fe­rida. Gana­dora del Pre­mio Pullit­zer en 1955, la pieza fue repre­sen­tada mun­dial­mente y fue tras­la­dada al cine en 1958 por el direc­tor Richard Brooks con la actua­ción de Eli­za­beth Tay­lor y Paul New­man en los roles protagónicos.

Jack O’Connell y Sienna Miller (Foto de Johan Persson)

Indu­da­ble­mente, esta pieza es una obra maes­tra en donde su autor des­en­traña la dis­fun­cio­na­li­dad mari­tal, fami­liar y sexual exis­tente en torno a una fami­lia sureña de Esta­dos Unidos.

La ver­sión ofre­cida por el direc­tor Bene­dict Andrews, quien ya ha tenido oca­sión de abor­dar a dicho autor en A Street­car Named Desire, ubica la acción en la época actual, donde una fami­lia de Mis­sis­sippi se reúne para cele­brar el cum­plea­ños del patriarca fami­liar, dueño de una plan­ta­ción algo­do­nera. La tras­po­si­ción de nin­guna manera afecta al espí­ritu de la obra; así per­ma­ne­cen intac­tas la atmós­fera opre­siva y las pasio­nes que emer­gen de la his­to­ria que está rela­tada con minu­cioso realismo.

Colm Mea­ney y Jack O’Connell. ( Foto de Johan Persson)

En los prin­ci­pa­les pape­les se des­ta­can Jack O’Connell como Brick, el atleta en deca­den­cia ahora vol­cado al alcohol que atra­viesa una cri­sis con­yu­gal con su esposa Mag­gie; esté, rol está a cargo de Sienna Miller quien ofrece una buena carac­te­ri­za­ción de la mujer frus­trada sexual­mente;; por su parte Colm Mea­ney anima al padre de Brick, el patriarca fami­liar apo­dado Big Daddy que se encuen­tra pade­ciendo de un cán­cer ter­mi­nal aun­que él lo ignora; en un papel de apoyo igual­mente sobre­sale la actua­ción de Lisa Pal­frey como Big Mama, la esposa del moribundo.

La obra que fue gra­bada en vivo por el Natio­nal Thea­tre será exhi­bida en las salas de Cine­plex el 22 y 25 de febrero de 2018. Para infor­ma­ción sobre los cines par­ti­ci­pan­tes y sus res­pec­ti­vos hora­rios pre­sione aquí.

La emble­má­tica obra de Rostand

CYRANO DE BERGERAC

Desde que fue estre­nada en Fran­cia en diciem­bre de 1897 esta pieza del poeta y dra­ma­turgo fran­cés Edmond Ros­tand alcanzó un reso­nante éxito a tra­vés del mundo. La Comé­die Fra­nçaise la llevó en escena en dife­ren­tes opor­tu­ni­da­des y una de las más meri­to­rias pro­duc­cio­nes ha sido la que ha tenido como direc­tor escé­nico a Denis Podaly­dès, habiendo sido repre­sen­tada en 2017 en el esce­na­rio del Tea­tro Riche­lieu de París. Como la pieza ha sido fil­mada en vivo para ser exhi­bida en los cines, en los pró­xi­mos días el público cana­diense ten­drá la opor­tu­ni­dad de verla en las salas de Cine­plex.

Esta pieza gira en torno de Cyrano de Ber­ge­rac, un sol­dado poeta a la vez que sen­ti­men­tal quien es posee­dor de una nariz extre­ma­da­mente larga hasta bor­dear en lo ridículo. Él está enamo­rado de su bella prima Roxane pero no se atreve a reve­larle su amor debido a su feal­dad. A su vez, Chris­tian, un sol­dado cadete que es dueño de una buena pre­sen­cia física aun­que sin poseer la inge­nio­si­dad de Cyrano, desea con­quis­tar a Roxane; para ello Cyrano se presta a ayu­dar a Chris­tian escri­bién­dole en su nom­bre car­tas de amor a la joven quien al leer­las queda hon­da­mente impre­sio­nada lle­gando a casarse con él. Aun­que Cyrano queda angus­tiado al ver que el hondo sen­ti­miento vol­cado en dichas misi­vas motivó haber per­dido a su amada, de nin­guna manera habrá de reve­larle la ver­dad, incluso cuando pos­te­rior­mente irrumpe una ines­pe­rada tragedia.

Fran­co­ise Gillard y Michel Vuillermoz.

Esta emble­má­tica obra del tea­tro fran­cés que com­bina varios géne­ros inclu­yendo la ópera bufa, tra­ge­dia, drama román­tico, sim­bo­lismo poé­tico y algu­nos toques de come­dia dis­pa­ra­tada, ha sido dra­ma­ti­zada por Emma­nuel Bour­dieu. En los pape­les prin­ci­pa­les se des­ta­can Michel Vui­ller­moz  como Cyrano, Fra­nçoise Gillard inter­pre­tando a Roxane y Loïe Cor­bery como el cadete Chris­tian. El vasto reparto incluye, entre otros nom­bres, a Bruno Raf­faeli, Syl­via Bergé, Chris­tian Gonon y Didier San­dre. La esce­no­gra­fía es de Éric Ruf, el ves­tua­rio corres­ponde a Chris­tian Lacroix, la ilu­mi­na­ción a Stép­ha­nie Daniel y la rea­li­za­ción sonora a Ber­nard Vallery.

Cyrano de Ber­ge­rac será difun­dida el 14 de febrero de 2018 en su ver­sión ori­gi­nal fran­cesa con sub­tí­tu­los en inglés. Para cono­cer los cines que exhi­bi­rán la pieza y los hora­rios corres­pon­dien­tes pre­sione aquí