El Cine Mun­dial Pre­sente en Cannes

Cró­nica de Jorge Gutman

Desde el 17 hasta el 28 de mayo la bella ciu­dad de Can­nes se con­vierte una vez más en la anfi­triona del más impor­tante acon­te­ci­miento del cine que tiene lugar en el mundo. Este año la gran fiesta ciné­fila alcanza más rele­van­cia al cele­brar su 70ª edi­ción con acti­vi­da­des adi­cio­na­les rela­cio­na­das para tal ocasión.

Como ya se había anti­ci­pado la impor­tante mues­tra se inau­gura con la pelí­cula de Arnaud Des­ple­chin Les Fan­tô­mes d’Ismaël, inter­pre­tada por Mat­hieu Amalric, Marion Coti­llard, Char­lotte Gains­bourg y Louis Garrel.

 Les Fantômes d'Ismaël

Les Fan­tô­mes d’Ismaël

Pedro Almo­dó­var esel pre­si­dente del jurado ofi­cial de la sec­ción com­pe­ti­tiva que otor­gará la Palma de Oro en la velada del 28 de mayo. El pres­ti­gioso rea­li­za­dor man­chego estará acom­pa­ñado por Maren Ade (direc­tora, guio­nista, y pro­duc­tora de Ale­ma­nia), Jes­sica Chas­tain (actriz y pro­duc­tora de Esta­dos Uni­dos), Fan Bing­bing (actriz y pro­duc­tora de China), Agnès Jaoui (direc­tora, guio­nista y actriz de Fran­cia), Park Chan-wook (direc­tor, guio­nista y pro­duc­tor, de Corea del Sur), Will Smith (actor, pro­duc­tor y músico de Esta­dos Uni­dos), Paolo Sorren­tino (direc­tor y guio­nista de Ita­lia) y Gabriel Yared (com­po­si­tor de Francia).

A los títu­los anun­cia­dos en la con­fe­ren­cia de prensa del pasado 13 de abril se han incor­po­rado algu­nos otros en las diver­sas cate­go­rías de la selec­ción ofi­cial. La Com­pe­ten­cia Ofi­cial final­mente incluye 19 fil­mes con la adi­ción de The Square (Suecia-Dinamarca-Estados Unidos-Francia) del dis­tin­guido rea­li­za­dor sueco Ruben Óstlund; este film inter­pre­tado por Eli­sa­beth Moss, Domi­nic West y Terry Notary se anti­cipa como una mor­daz sátira impe­rante en el mundo del arte.

En la sec­ción Un Cer­tain Regard cuyo jurado será pre­si­dido por la actriz Uma Thur­man, se agre­ga­ron dos fil­mes. Uno de ellos es La Cor­di­llera (Argen­tina) de San­tiago Mitre con la inter­pre­ta­ción cen­tral de Ricardo Darín; en el mul­ti­es­te­lar reparto ade­más actúan Dolo­res Fonzi, Érica Rivas, Elena Anaya, Pau­lina Gar­cía, Alfredo Cas­tro, Daniel Gimé­nez Cacho, Leo­nardo Franco, y el actor ame­ri­cano Chris­tian Sla­ter. El libreto del rea­li­za­dor y Mariano Linás ubica la acción en Chile donde tiene lugar una reunión de man­da­ta­rios lati­noa­me­ri­ca­nos; en ese con­texto, el pre­si­dente de Argen­tina atra­viesa un drama polí­tico y fami­liar que le impul­sará a adop­tar deci­sio­nes que podrán cam­biar tanto el rumbo de su vida pri­vada como el de su actua­ción pública.

El otro film que tam­bién inte­grará la lista de esta sec­ción es Wal­king Past The Future (China) de Li Rui­jun que narra la his­to­ria de una joven mujer que intenta ayu­dar a sus padres para que pue­dan tener una vida mejor en su pro­vin­cia de Gansu des­pués de haber resi­dido y tra­ba­jado en la ciu­dad de Shenz­hen durante 20 años.

Gran expec­ta­tiva des­pierta D’Après une his­to­ire vraie (Francia-Bélgica), pelí­cula agre­gada fuera de con­curso y rea­li­zada por el gran direc­tor polaco Roman Polansky. El guión de Oli­vier Assa­yas y Polansky en base a la novela homó­nima de Delp­hine de Vigan (2015) narra a manera de thi­ri­ller las peri­pe­cias por las que atra­viesa una escri­tora des­pués de la publi­ca­ción de su último libro al verse envuelta con una admi­ra­dora obse­siva y mani­pu­la­dora; el elenco cen­tral está inte­grado por Eva Green, Emma­nue­lle Seigner,y Vin­cent Pérez.

Dos docu­men­ta­les engro­san la sec­ción Pro­yec­cio­nes Espe­cia­les. Uno de ellos es Le Véné­ra­ble W. (Francia-Suiza) que cen­tra su aten­ción en un muy influ­yente monje budista de Bir­ma­nia. El otro título es Carré 35 (Fran­cia) de Eric Cara­vaca en el que se refiere a un lugar nunca men­cio­nado por su fami­lia, en donde está ente­rrada su her­mana muerta a la edad de 3 años.

El fes­ti­val agregó una Pro­yec­ción para Niños con el film de ani­ma­ción Zom­bi­lllé­nium (Fran­cia) de Art­hur de Pins y Ale­xis Ducord.

En oca­sión del 70° aniver­sa­rio se home­na­jeará al cele­brado direc­tor André Téchiné con su reciente film Nos Années Folles (Fran­cia), sobre la ver­da­dera his­to­ria de Paul quien des­pués de haber estado en el frente durante la Pri­mera Gue­rra, se mutila y desierta; para ocul­tarlo, su esposa Louise le con­vierte en mujer bajo el nom­bre de Suzanne y cuando en 1925 es amnis­tiado, Suzanne inten­tará vol­ver a ser Paul. El otro film cele­brando los 70 años de Can­nes es Djam (Fran­cia) de Tony Gatlif que será pro­yec­tado en el Cine de la Playa con un con­cierto especial.

LOS CLA­SI­COS DE CANNES

Esta sec­ción que forma parte de la selec­ción ofi­cial del fes­ti­val ofre­cerá un pro­grama espe­cial inte­grado por rele­van­tes títu­los que fue­ron pre­sen­ta­dos a lo largo de su his­to­ria donde varios de los mis­mos resul­ta­ron pre­mia­dos. Sin duda alguna, para los ciné­fi­los que asis­tan al fes­ti­val les será pla­cen­tero vol­ver a pre­sen­ciar fil­mes de emble­má­ti­cos rea­li­za­do­res como René Clé­ment, Jean Vigo, Luis Buñuel, Miche­lan­gelo Anto­nioni Henri-Georges Clou­zot, Andr­zej Wajda y Vic­tor Erice, entre otros. Ade­más, se inclu­yen 7 cor­tos y 5 documentales.

All That Jazz

All That Jazz

Todos los lar­go­me­tra­jes, cor­to­me­tra­jes y docu­men­ta­les serán exhi­bi­dos en DCP 2K o 4K con la única excep­ción de L’Atalante que será pro­yec­tado en 35mm.

Una Breve His­to­ria del Fes­ti­val de Can­nes

1946: La Batai­lle du Rail (Battle of the Rails), de René Clé­ment (Fran­cia). Gran Pre­mio Inter­na­cio­nal de la puesta escé­nica y Pre­mio del Jurado Inter­na­cio­nal.
1953: Le Salaire de la peur (The Wages of Fear, de Henri-Georges Clou­zot (1952, Francia-Italia). Gran Pre­mio
1956: Kör­hinta (Merry-Go-Round/Un petit carrou­sel de fête), de Zol­tán Fábri (1955, Hun­gría)
1957Ila Ayn? (Vers l’inconnu?), de Geor­ges Nas­ser (1h30, Líbano)
1967: Sku­pl­jači Perja (I Even Met Happy Gypsies/J’ai même ren­con­tré des Tzi­ga­nes heu­reux), de Alek­san­dar Petro­vić (Ser­bia). Gran Pre­mio Espe­cial del Jurado ex aequo, Pre­mio de la Crí­tica Inter­na­cioa­nal (FIPRESCI) ex aequo.
1967: Blow-up, de Miche­lan­gelo Anto­nioni (1966, Gran Bretaña-Italia– Esta­dos Uni­dos). Gran Pre­mio Inter­na­cio­nal
1969: Mat­zor (Siege/Siège), de Gil­berto Tofano (Israel)
1970: Soleil O (Oh, Sun), de Med Hondo (Mauritania-Francia)
1976: Babatu, les trois con­seils, de Jean Rouch (Nigeria-Francia)
1976: Ai no korîda (In the Realm of the Senses/L’Empire des sens), de Nagisa Oshima (1h43, Francia-Japón)
1980: All that Jazz, de Bob Fosse (1979, Esta­dos Uni­dos). Palma de Oro ex aec­quo
1981: Czło­wiek z żelaza (Man of Iron/L’Homme de fer), de Andr­zej Wajda (Polo­nia). Palma de Oro
1982: Yol – The Full Ver­sion (The Way/La Per­mis­sion), de Yil­maz Güney bajo la direcci[on[on de Serif Gören (Suiza). Palma de Oro ex aec­quo, Pre­mio de la Crí­tica Inter­na­cio­nal (FIPRESCI)
1983: Nara­yama Bus­hikō (Ballad of Narayama/La Ballade de Nara­yama), de Shôhei Ima­mura (Japón). Palma de Oro
1992: El sol del mem­bri­llo (Le Songe de la lumière), de Vic­tor Erice (España). Pre­mio Espe­cial del Jurado ex aequo, Pre­mio de la Crí­tica Inter­na­cio­nal (FIPRESCI)

1951 – 1999: Breve his­to­ria de 7 cor­tos exhi­bi­dos en el fes­ti­val en un solo pro­grama, curado por Chris­tian Jeune y Jac­ques Ker­ma­bon. La lista incluye a Spie­gel van Holland (Miroirs de Bert Haans­tra (1951, Holanda); La Seine a ren­con­tré Paris, de Joris Ivens (1958, Fran­cia); Pas de deux, de Nor­man McLa­ren (1968, Canadá); Harpya, de Raoul Ser­vais (1979, Bél­gica); Peel, de Jane Cam­pion (1986, Aus­tra­lia); L’Interview, de Xavier Gian­noli (1998, Fran­cia) y When the Day Breaks, de Amanda For­bis y Wendy Tilby (1999, Canadá).

Otros eventos

-Madame de…, de Max Ophüls (1953, Fran­cia). Como home­naje a Danie­lle Darrieux
-L’Ata­lante, de Jean Vigo (1934, Fran­cia). Pri­mera res­tau­ra­ción digi­tal en 4K y con­ver­sión a copia de 35mm
-San­gre negra (Sang noir), de Pie­rre Che­nal (1951, 1h47, Argentina-Estados Uni­dos). Una pre­sen­ta­ción de Argen­tina Sono Film. Res­tau­ra­ción efec­tuada con la cola­bo­ra­ción de la Libre­ría del Con­greso (Library of Con­gress)
-Papa­razzi, de Jac­ques Rozier (1963, Fran­cia). Res­tau­ra­ción en 2K
Belle de jour, de Luis Buñuel (1967, Fran­cia). Res­tau­ra­ción en 4K
A River Runs Through It, de Robert Red­ford (1992, Esta­dos Uni­dos). Res­tau­ra­ción en 4K
Lucía, de Hum­berto Solas (1968, Cuba). Res­tau­ra­ción efec­tuada por la Cine­teca de Bologna con la par­ti­ci­pa­ción del Ins­ti­tuto Cubano del Arte e Indus­tria Cinematográfico

Docu­men­ta­les sobre Cine

-La belge his­to­ire du fes­ti­val de Can­nes (The Belgian’s Road to Can­nes), de Henri de Ger­la­che (2017, Bél­gica)
-David Strat­ton — A Cine­ma­tic Life, de Sally Ait­ken (2017, Aus­tra­lia)
Film­wor­ker, de Tony Zie­rra (2017 Esta­dos Uni­dos)
Beco­ming Cary Grant (Cary Grant — De l’autre côté du miroir), de Mark Kidel (2017, France)
-Jean Dou­chet, l’enfant agité, de Fabien Hagège, Gui­llaume Namur y Vin­cent Haas­ser (2017, Francia)

Cine Con­cierto con Harry Potter

HARRY POT­TER AND THE PHILOSOPHER’S STONE

Cuando el 26 de Junio de 1997 se publicó la novela de fan­ta­sía Harry Pot­ter and the Philosopher’s Stone de la escri­tora bri­tá­nica J.K. Rowling,nadie pudo pre­ver que su con­te­nido apa­sio­na­ría a los lec­to­res de dife­ren­tes rin­co­nes del mundo en forma nunca vista hasta esa fecha. Este inusual éxito lite­ra­rio generó la apa­ri­ción de otros libros del céle­bre per­so­naje donde todos ellos fue­ron tras­la­da­dos al cine con igual fortuna.

El film del pri­mer libro se cono­ció en 2001 y reci­bió una extra­or­di­na­ria aco­gida por parte de la crí­tica y del público quien dis­frutó de las peri­pe­cias vivi­das por Harry y sus ami­gos a tra­vés de un relato de amis­tad, magia y aven­tu­ras a gra­nel. En el mismo se des­taca la emble­má­tica música de John Williams que se con­vir­tió inme­dia­ta­mente en un clá­sico. Es así que esta pro­duc­ción será revi­vida en un espec­táculo de cine con­cierto que será pre­sen­tado por pri­mera vez en Montreal.

Emma Watson, Daniel Radcliffe y Rupert Grint

Emma Wat­son, Daniel Rad­cliffe y Rupert Grint

Si acaso hay quie­nes no han visto el film se puede anti­ci­par que al comen­zar la saga, Harry Pot­ter es un huér­fano que vive con sus tíos poco ambles y su repe­lente primo. Pocos días antes de su undé­cimo cum­plea­ños, una serie de mis­te­rio­sas car­tas diri­gi­das a él y escri­tas con una estri­dente tinta verde rom­pe­rán la mono­to­nía de su vida. Ese es el punto de par­tida de una extra­or­di­na­ria trama fan­ta­siosa que lle­vará a Harry a ingre­sar a la escuela de magia y hechi­ce­ría de Hog­warts, donde habrá de cono­cer a sus dos gran­des ami­gos, Her­mione Gran­ger y Ron Weasley.

El film fue diri­gido por Chris Colom­bus en donde Daniel Rad­cliffe (Harry), Emma Wat­son (Her­mine) y Ruper Grint (Ron) enca­be­zan un cali­fi­cado reparto que incluye, entre otros pres­ti­gio­sos artis­tas, a Mag­gie Smith, Richard Harris, Ian Hart, Fiona Shaw, Richard Grif­fiths, Julie Wal­ters y el recor­dado actor John Hurt recien­te­mente des­a­pa­re­cido. Una nota de inte­rés será con­tem­plar el ros­tro y la actua­ción de Emma Wat­son, la enton­ces niña de 10 años, teniendo en cuenta que hoy día es la ado­ra­ble joven pro­ta­go­nista de la her­mosa come­dia musi­cal Beauty and the Beast.

Este espec­táculo con­tará con la par­ti­ci­pa­ción de una orquesta sin­fó­nica que eje­cu­tará la música de John Williams simul­tá­nea­mente con la pro­yec­ción del film en una pan­ta­lla gigante en su ver­sión ori­gi­nal inglesa con sub­tí­tu­los en fran­cés; la orquesta de 74 músi­cos será diri­gida por la joven direc­tora ame­ri­cana Sara Hicks.

Este cine con­cierto ten­drá lugar los días 8 de Abril (20h) y 9 de Abril (15h) en la sala Wil­frid Pelle­tier de la Place des Arts. Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sione aquí

Nota­ble Docu­men­tal de Ethan Hawke

SEY­MOUR: AN INTRO­DUC­TION. Esta­dos Uni­dos, 2014. Un film de Ethan Hawke

Ubi­cán­dose por pri­mera vez detrás de la cámara, el actor Ethan Hawke encuen­tra en un artista quizá no dema­siado cono­cido su fuente de ins­pi­ra­ción para la rea­li­za­ción de este her­moso documental.

Seymour Bernstein

Sey­mour Bernstein

El per­so­naje es Sey­mour Berns­tein, un afa­ble pia­nista de 85 años de edad que ha sido agra­ciado con el amor por la música y que solía ofre­cer con­cier­tos hasta que en 1977, a los 50 años, des­pués de un reci­tal ofre­cido en Nueva York deci­dió reti­rarse de la escena. A tra­vés de las entre­vis­tas rea­li­za­das por Hawke y las con­ver­sa­cio­nes man­te­ni­das con varios inter­lo­cu­to­res, Sey­mour pasa revista a algu­nos epi­so­dios de su vida con espe­cial refe­ren­cia a su pasión musical.

De natu­ra­leza humilde, con solo men­cio­nar que durante 57 años vive en Nueva York en el mismo modesto depar­ta­mento de un solo ambiente, el público se impone de sus orí­ge­nes donde a pesar de que nin­gún miem­bro de su fami­lia tenía ante­ce­dente musi­cal alguno, a los 6 años de edad soli­citó que­rer estu­diar piano; en tal sen­tido recuerda a Clif­ford Cur­zon como su gran maes­tro. Cuando en la con­ver­sa­ción man­te­nida con Michael Kim­mel­man, el crí­tico de arte de New York Times, éste le pre­gunta la razón de haber inte­rrum­pido sus actua­cio­nes a pesar de haber obte­nido un gran éxito de crí­tica y público, Berns­tein le res­ponde que el pánico y ansie­dad gene­ra­dos en cada pre­sen­ta­ción escé­nica ha sido la causa fun­da­men­tal de tal deci­sión; ade­más agrega que a tra­vés de las acti­vi­da­des que pos­te­rior­mente desa­rro­lló hasta la fecha, inclu­yendo la docen­cia , cla­ses magis­tra­les –como las rea­li­za­das en la Uni­ver­si­dad de Nueva York– y la com­po­si­ción musi­cal, encon­tró su ver­da­dera creatividad.

Hay momen­tos de emo­ción que des­pierta esta nota­ble per­so­na­li­dad cuando ape­lando a su memo­ria des­cribe su expe­rien­cia como sol­dado durante la gue­rra de Corea en la que tuvo oca­sión de tocar el piano para sus cama­ra­das. Frente a las pre­gun­tas rea­li­za­das por Andrew Har­vey, autor y mís­tico experto reli­gioso, sobre la dife­ren­cia entre la reli­gión y la música, el artista res­ponde que la reli­gión es una cues­tión de fe ya que la exis­ten­cia de Dios no puede pro­barse, en tanto que la música –a tra­vés del len­guaje escrito– es algo tan­gi­ble y por lo tanto no está sujeta a prueba alguna. Entre otros de los entre­vis­ta­do­res figu­ran Kim­ball Gallagher y Joseph Smith, dos emi­nen­tes pia­nis­tas que han sido sus alum­nos, mani­fes­tando la gran influen­cia reci­bida de Berns­tein, ade­más de inter­cam­biar otros tópi­cos como la música y la educación.

Más que el típico docu­men­tal en donde el desa­rro­llo trans­cu­rre a tra­vés de entre­vis­tas, Hawke logra un film íntimo en base a con­ver­sa­cio­nes donde pre­do­mina la tran­qui­li­dad, sere­ni­dad, cali­dez y belleza de alma que trans­mite Berns­tein pro­du­ciendo un gran pla­cer escu­charle; así resulta con­mo­ve­dor cuando señala en que forma la música pro­duce éxta­sis al tras­cen­der por su belleza o bien cuando Hawke con­cluye el docu­men­tal con sus emo­ti­vas pala­bras: “Yo nunca soñé que con mis dos manos podía lle­gar hasta el cielo”.

Para el meló­mano, el docu­men­tal ofrece la opor­tu­ni­dad de asis­tir a la exce­lente inter­pre­ta­ción de Berns­tein de extrac­tos per­te­ne­cien­tes a música de Schu­bert, Bach, Beet­ho­ven, Cho­pin, Brahms y Schumann.

Con­clu­sión: Un docu­men­tal sin des­per­di­cio alguno donde al tér­mino de la pro­yec­ción el espec­ta­dor siente un enorme deseo de salir al encuen­tro de Berns­tein y pro­di­garle un afec­tuoso abrazoJorge Gut­man

La Agenda de la OSM para Marzo

Monika Jalili

Monika Jalili

Cinco atrac­ti­vos pro­gra­mas es lo que ofrece la Orquesta Sin­fó­nica de Mon­treal durante el mes de Marzo. El pri­mero de los mis­mos deno­mi­nado “El Oriente Ima­gi­na­rio: de Magreb a Per­sia” ofrece obras de com­po­si­to­res ins­pi­ra­das en temas orien­ta­les. El con­cierto que ten­drá lugar el 4 de Marzo (20h) y vol­verá a repe­tirse el 8 de Marzo (14h30) bajo la direc­ción de Kent Nagano incluye La Péri de Dukas, Crea­ción de obras para soprano y orquesta basa­das en can­tos árabe anda­lu­ces, sefar­di­tas y per­sas de Kiya Tabas­sian e inter­pre­ta­das por la soprano iraní Monika Jalili, Danza de los Siete Velos de la ópera Salomé de Richard Strauss, Baca­nal de la ópera San­són y Dalila de Saint-Saëns así como el Con­cierto N° 5 para Piano del mismo com­po­si­tor actuando como solista el pia­nista Jean Phi­lippe Collard.y la soprano Monika Jalili.

Philip Glass

Phi­lip Glass

El segundo pro­grama del mes es el que ten­drá lugar el 7 de marzo (21h) en donde la OSM diri­gida por Kent Nagano reci­birá al pia­nista y com­po­si­tor ame­ri­cano Phi­lip Glass con dos de sus obras. Una de ellas es Mad Rush para piano solo que él habrá de inter­pre­tar y la segunda com­po­si­ción es el Con­cierto Fan­ta­sía para dos Tim­ba­les y Orquesta con la par­ti­ci­pa­ción de los tim­ba­lis­tas Andrei Malas­henko y Hugues Trem­blay. El pro­grama se com­pleta con La Péri de Dukas, Vers où l’oiseau migrera para Soprano y Orquesta de Kiya Tabas­sian con la par­ti­ci­pa­ción de la soprano Fra­nçoise Atlan y una can­ción orques­tada por Jams­hiel Sha­rifi can­tada por Monika Jalili

Los días 11 y 12 de marzo (20h), el maes­tro Nagano reci­birá al joven y vir­tuoso pia­nista Lang Lang quien inter­pre­tará el Con­cierto para Piano N° 24 de Mozart. Cele­brando el quin­qua­gé­simo aniver­sa­rio de Varese, la Orquesta inter­pre­tará Amé­ri­ques que es con­si­de­rada como una obra monu­men­tal del com­po­si­tor. El pro­grama se com­pleta con la Sin­fo­nía N° 30 de Haydn y la Sin­fo­nía N°1 (Clá­sica) de Prokofiev.

En cola­bo­ra­ción con la orga­ni­za­ción musi­cal Pro Musica, el con­cer­tista Lang Lang retorna el vier­nes 13 (20h) para ofre­cer un reci­tal inte­grado por el Con­cierto Ita­liano en Fa mayor, BWV 971 de Bach, Las esta­cio­nes, op. 37 de Tchai­kovsky y 4 Scher­zos de Cho­pin,  N° 1 (op. 20), N° 2 (op. 31), N° 3 (op. 39) y N°4 (op. 54).

La eje­cu­ción por pri­mera vez en Amé­rica del Norte de la ópera L’Aiglon: Hijo de Napo­léon de Jac­ques Ibert y Art­hur Hon­ne­ger en con­cierto cons­ti­tuye el gran evento de la tem­po­rada 2014 – 2015 de la OSM. Esta ópera está basada en la pieza L’Aiglon de Edmond Ros­tand escrita en 1900 y des­cribe la his­to­ria de un impe­rio y una con­quista como tam­bién del sueño no rea­li­zado por el hijo de Napo­león quien trata en vano de recon­quis­tar el trono dejado por la abdi­ca­ción de su padre. Es en 1937 cuando Ibert y Honeg­ger, ins­pi­ra­dos en dicha trama la con­vier­ten en drama musi­cal. De allí la gran expec­ta­tiva de des­cu­brir una obra de escasa ejecución.

Marianne Fiset

Marianne Fiset

Este acon­te­ci­miento se rea­li­zará el 17, 19 y 21 de marzo (20h) bajo la direc­ción de Nagano y con­tará con un reparto de can­tan­tes líri­cos de pri­mer nivel inte­grado por los barí­to­nos Étienne Dupuis, Marc Barrard, Phi­lippe Sly y Tiler Dun­can, las sopra­nos Anne-Catherine Gillet, Marianne Fiset y Kimy McLa­ren, el tenor Pas­cal Char­bon­neau y la mezzo soprano Michèle Losier. El Coro de la OSM que acom­pa­ñara a la orquesta está diri­gido por Andrew Megill y la direc­ción escé­nica es res­pon­sa­bi­li­dad de Daniel Rous­sel. Como hecho saliente cabe agre­gar que en la velada de la pre­miere, a la entrada de la Mai­son Symp­ho­ni­que, la audien­cia reci­birá una cálida bien­ve­nida por parte de veinte acto­res recreando la guar­dia impe­rial de Napoléon.

El 26 de marzo la Orquesta ofre­cerá un con­cierto mati­nal (10h30) donde la orquesta será diri­gida por el direc­tor espa­ñol Juanjo Mena en un pro­grama inte­grado por el Concierto-Rapsodia para Vio­lon­chelo y Orquesta de Aram Khat­cha­tu­rian eje­cu­tado por Brian Man­ker, prin­ci­pal vio­lon­che­lista de la orquesta, y la her­mosa Sin­fo­nía N° 5 de Tchai­kovsky que está cer­ca­na­mente vin­cu­lada con el poema sin­fó­nico Ham­let.

El maes­tro Mena vol­verá al podio ese mismo día (20h), para eje­cu­tar nue­va­mente la Sin­fo­nía N° 5 de Tchai­kovsky así como el Con­cierto para Piano N° 1 en Mi menor de Cho­pin con la par­ti­ci­pa­ción de Niko­lai Luganski como solista. Este pia­nista es con­si­de­rado por la crí­tica inter­na­cio­nal como un vir­tuoso de pri­mer plano dotado de una téc­nica excep­cio­nal y de un deli­cado estilo de eje­cu­ción. El mismo pro­grama será repe­tido el 28 de marzo (20h).

Todos los con­cier­tos de la OSM son efec­tua­dos en la Mai­son Symp­ho­ni­que de Mon­treal. Para obte­ner infor­ma­ción adi­cio­nal, el sitio a visi­tar es www.osm.ca