Franz Bec­ken­bauer

Cró­ni­ca de José Luis Ridoutt

Franz Bec­ken­bauer falle­ció a los 78 años

El Kai­ser”, como tam­bién se le cono­cía, fue un legen­da­rio juga­dor y entre­na­dor ale­mán, que lle­gó a con­quis­tar el mun­do con su talen­to en el cam­po, que siem­pre será recor­da­do por su valen­tía y des­tre­za, espe­cial­men­te duran­te el Mun­dial de Méxi­co 70, en el que jugó con el hom­bro dislocado.

Ade­más de lucir su talen­to con la Selec­ción de Ale­ma­nia, Bec­ken­bauer tam­bién bri­lló en el Bayern Munich y el New York Cos­mos, con lo que dejó una hue­lla inde­le­ble en el fútbol.

Se crió en la región de la Bava­ria de la post­gue­rra. La Segun­da Gue­rra Mun­dial recién ter­mi­na­da cuan­do nació, el 11 de setiem­bre de 1945. Tuvo que vivir la pri­me­ra eta­pa de la recons­truc­ción y la dura auto­crí­ti­ca que comen­zó a apa­re­cer en bue­na par­te de su país. Con el tiem­po, Bec­ken­bauer expli­có cuá­les fue­ron los ingre­dien­tes de su excep­cio­nal carre­ra: “Para ser exi­to­so como juga­dor, entre­na­dor y diri­gen­te hay que tener mucha dis­ci­pli­na, bas­tan­te suer­te, y nacer en el país y en el momen­to justo”.

Franz Bec­ken­bauer se con­sa­gró cam­peón del mun­do como juga­dor en el Mun­dial de 1974

Tuvo otra nota­ble influen­cia des­de lo depor­ti­vo: ver como niño, a sus nue­ve años, cómo Ale­ma­nia se con­sa­gra­ba cam­peo­na del mun­do por pri­me­ra vez, en Sui­za, remon­tan­do el míti­co par­ti­do a los hún­ga­ros 3 – 2 con Fritz Wal­ter como capi­tán, y se pro­pu­so imi­tar aque­lla haza­ña y lo con­si­guió jus­to vein­te años después.

Duran­te su pri­me­ra tem­po­ra­da con el Bayern Munich, Bec­ken­bauer mos­tró un talen­to excep­cio­nal al ano­tar 17 goles y ayu­dar al equi­po a ascen­der a la Bun­des­li­ga. Sin embar­go, fue en el Mun­dial de Ingla­te­rra 1966 cuan­do asom­bró al mun­do, mar­can­do cua­tro goles y obtu­vo el sub­cam­peo­na­to. De todos modos, su des­ilu­sión por aque­lla final (en la que le tocó mar­car a Bobby Charl­ton) tan irre­gu­lar ante los loca­les le dejó un gran ren­cor y nun­ca le per­do­nó al árbi­tro sui­zo Gott­fried Dienst el haber cobra­do aquel gol fan­tas­ma de Geoff Hurst, autor de dos más (el par­ti­do ter­mi­nó 4 – 2). De todos modos, con los años dijo que “Ingla­te­rra nos ganó esa final por­que Charl­ton era un poco mejor que yo”.

Fue en ese Mun­dial de Ingla­te­rra en el que sor­pren­dió jugan­do en una nue­va posi­ción, como líbe­ro, al pun­to de con­si­de­rár­se­lo como el inven­tor de esa posi­ción. Aun­que era un des­ta­ca­do y ele­gan­te volan­te cen­tral apa­re­cía aho­ra colo­ca­do por detrás de la línea defen­si­va de su qui­po, barrien­do con los ata­ques rivales.

El papel de líbe­ro apa­re­cía como una pla­ta­for­ma per­fec­ta de lan­za­mien­to hacia el ata­que por­que jamás nadie pen­sa­ba en mar­car­lo y como juga­ba atrás de los defen­so­res, tenía tiem­po para pen­sar bien cuán­do pro­yec­tar­se y hacer­lo en abso­lu­ta sor­pre­sa con cal­cu­la­dos sla­loms. Esto lo había vis­to en el late­ral ita­liano Gia­cin­to Fac­chet­ti, que se pro­yec­ta­ba de la mis­ma for­ma por su banda.

Tenía capa­ci­dad de man­do, cor­te en las dos ban­das, y gran poder de anti­ci­pa­ción. Con sali­da exqui­si­ta con la pelo­ta, sabía reven­tar­la a la tri­bu­na si hacía fal­ta. Cruyff, uno de sus gran­des adver­sa­rios, dijo sobre él “para mí, el fút­bol es mucho más que defen­der. Y Bec­ken­bauer era un juga­dor ofen­si­vo que hacía de defensor”.

Bec­ken­bauer lide­ró a Ale­ma­nia a ganar un tor­neo excep­cio­nal. En aque­lla épo­ca no había tan­to fana­tis­mo ni tan­ta preo­cu­pa­ción por la segu­ri­dad. Podía­mos hacer lo que que­ría­mos. Sim­ple­men­te había un poli­cía arma­do como úni­ca vigi­lan­cia, algo impen­sa­ble en la actua­li­dad. Enton­ces, todo era más rela­ja­do y el tor­neo estu­vo lleno de colo­ri­do. El país era una gran fies­ta de fút­bol”, recor­dó con nos­tal­gia pero influ­yó mucho en su mane­ra de ver el fút­bol por­que cua­tro años des­pués, en el Mun­dial como local, se que­jó de las con­cen­tra­cio­nes rigu­ro­sas. Todo había cambiado.

En 1972 comen­zó la era dora­da del fút­bol ale­mán, ganan­do la Euro­co­pa 72, en don­de tuvo una bri­llan­te actua­ción, espe­cial­men­te en la semi­fi­nal ante Bél­gi­ca (2 – 1) y en el con­tun­den­te 3 – 0 de la final ante la URSS, que­dan­do en el equi­po ideal del tor­neo. Tam­bién entre 1972 y 1974 ganó las tres Bun­des­li­gas, y entre el 74 y 76, las tres Copas de Euro­pa (ante el Atlé­ti­co Madrid, el Leeds, y el Saint Etien­ne), en una déca­da de gran due­lo con el fút­bol holan­dés, tan­to en la final del Mun­dial 1974, una tran­si­ción casi per­fec­ta, como que entre 1971 y 1973, el Ajax había sido tri­cam­peón de Euro­pa con Cruyff, Nees­keens, Kai­zer y compañía.

Franz Bec­ken­bauer siem­pre será recor­da­do por su esti­lo de jue­go domi­nan­te y estra­té­gi­co, rede­fi­nien­do el papel del defen­sor en el fút­bol moderno. Su capa­ci­dad para orga­ni­zar la defen­sa y el ata­que des­de la posi­ción de líbe­ro, jun­to con su visión tác­ti­ca y habi­li­da­des téc­ni­cas, lo hizo indis­pen­sa­ble en cual­quier equi­po en el que jugaba.

Juga­dor ele­gan­te, siem­pre pare­cía que anda­ba en pun­tas de pie, y mayor sím­bo­lo del Bayern, un equi­po que dio cracks como Sepp Maier, Gerd Müller, Karl Rum­me­nig­ge, Lothar Matthaus, Michel Ballack u Oli­ver Kahn, muchos afi­cio­na­dos piden que el esta­dio actual del Bayern, el Allianz Are­na, lle­ve su nombre

Ade­más, Bec­ken­bauer fue el pri­mer defen­sa en la his­to­ria del fút­bol en ganar el Balón de Oro, lo que demues­tra su impac­to en el jue­go. Este logro rom­pió las barre­ras tra­di­cio­na­les y demos­tró que no sólo los delan­te­ros pue­den ser reco­no­ci­dos como los mejo­res del mun­do. Su esti­lo de jue­go cam­bió la for­ma en que se inter­pre­ta­ba y juga­ba la posi­ción de defen­sor, dejan­do una hue­lla imbo­rra­ble en el fútbol.

Día de la Jor­na­da Familiar

Día de la Jor­na­da Familiar

COM­MU­NITY DAY

Con­ti­nuan­do con la tra­di­ción anual Cine­plex ofre­ce­rá una maña­na de gra­to espar­ci­mien­to para la fami­lia en con­jun­to en la 11ª va. Edi­ción de Com­mu­nity Day. Esa será la oca­sión para que los cana­dien­ses de toda edad, dis­fru­ten del pla­cer de ver gra­tui­ta­men­te agra­da­bles pelí­cu­las en la gran pan­ta­lla de todas las salas del país.

Este año Cine­plex ade­más de la exhi­bi­ción de pelíl­cu­las, ha aña­di­do como nove­dad el Play­di­lum y el Rec Room que son espa­cios de entre­te­ni­mien­tos que inclu­yen diver­sos jue­gos, jue­gos de video y agra­da­ble músi­ca, así como pro­duc­tos ali­men­ti­cios y bebi­das gaseo­sas al módi­co pre­cio de $2.50 por cada uno de los mis­mos. Cabe seña­lar que $1.00 de cada comi­da y bebi­da gaseo­sa será des­ti­na­do a la orga­ni­za­ción BGC (cono­ci­da ante­rior­men­te como Boys & Girls Clubs of Cana­da).

Este orga­nis­mo que es el más gran­de de Cana­dá tie­ne como misión esen­cial ayu­dar a más de 150.000 jóve­nes en casi 635 comu­ni­da­des del país median­te pro­gra­mas que les facul­ta­rá desa­rro­llar sus habi­li­da­des para poder desem­pe­ñar­se con pleno éxi­to en el futu­ro. En tal sen­ti­do Ellis Jacob, pre­si­den­te y direc­tor gene­ral de Cine­plex Enter­tain­ment, ha des­ta­ca­do el orgu­llo y la gran satis­fac­ción de la com­pa­ñía de brin­dar su apo­yo a esta huma­ni­ta­ria orga­ni­za­ción a fin de seguir man­te­nien­do su enco­mia­ble acti­vi­dad en Canadá.

Las pelí­cu­las a exhi­bir­se son las siguientes:

-Lyle, Lyle, Croc­co­di­le (inglés/francés)

Lyle, Lyle, Croccodile

-Hotel Transyl­va­nia 3: Sum­mer Vaca­tion (inglés/francés)

Hotel Transyl­va­nia 3: Sum­mer Vacation

-Juman­ji: The Next Level (inglés)

Juman­ji: The Next Level

-The Angry Birds Movie 2 (inglés)

The Angry Birds Movie 2

-Peter Rab­bit 2: The Runa­way (fran­cés)

Peter Rab­bit 2: The Runaway

-Wel­co­me to the Jun­gle (fran­cés)

Wel­co­me to the Jungle

Las salas de Cine­plex abrián sus puer­tas a las 9 de la maña­na, hora local de cada loca­li­dad, y los fil­mes comen­za­rán a ser exhi­bi­dos a par­tir de las 9h30 en los 165 cines de Cine­plex de Cana­dá. Los bille­tes de acce­so pue­den reser­var­se en línea en Cine­plex app, o bien en los tea­tro. Tenien­do en con­si­de­ra­ción la limi­ta­ción del núme­ro de asien­tos, los bille­tes serán dis­tri­bui­dos por orden de encar­go o de lle­ga­da de cada espec­ta­dor o fami­lia has­ta su agotamiento.

A fin de obte­ner una lis­ta com­ple­ta de los cines par­ti­ci­pan­tes en cada una de las pro­vin­cias de Cana­dá el sitio a con­sul­tar es cineplex.com/communityday.

En la pro­vin­cia de Qué­bec las salas par­ti­ci­pan­tes de Cine­plex son las siguientes:

  • Ciné­ma Cine­plex Forum
  • Ciné­ma Cine­plex Saint Bruno
  • Ciné­ma Cine­plex Dorion
  • Ciné­ma Cine­plex Odeon Quar­tier Latin
  • Ciné­ma Cine­plex Odeon Ste-Foy
  • Ciné­ma Cine­plex Odeon Beauport
  • Ciné­ma Cine­plex Odeon Bros­sard et VIP
  • Ciné­ma Galaxy Victoriaville
  • Ciné­ma Galaxy Sherbrooke
  • Ciné­ma Galaxy Cinecapital
  • Ciné­ma Famous Pla­yers Carre­four Angrignon
  • Ciné­ma Star­ci­té Gatineau
  • Ciné­ma Star­ci­té Montréal
  • Ciné­ma Ban­que Sco­tia Montréal
  • Ciné­ma Cine­plex Kirkland
  • Ciné­ma Cine­plex Laval

Anti­ci­pos del TIFF 2022

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

El Toron­to Inter­na­tio­nal Film Fes­ti­val (TIFF) retor­na en ple­na for­ma des­de el 8 has­ta el 18 de Sep­tiem­bre des­pués de que en 2020 fue­ra rea­li­za­do en línea y en 2021 igual­men­te de mane­ra vir­tual com­par­ti­do con pre­sen­cia físi­ca pero en for­ma redu­ci­da por la des­afor­tu­na­da pan­de­mia. En su 47ª edi­ción, el Fes­ti­val aguar­da man­te­ner el cli­ma fes­ti­vo y la inmen­sa atrac­ción popu­lar que ha sido la nor­ma que pre­va­le­ció des­de su crea­ción has­ta 2019.

Aun­que los orga­ni­za­do­res de la pres­ti­gio­sa mues­tra pla­nean pre­sen­tar alre­de­dor de 200 lar­go­me­tra­jes y 40 cor­tos dis­tri­bui­dos en diver­sas sec­cio­nes, has­ta el momen­to se han dado a cono­cer 18 títu­los que inte­gran la sec­ción Gala y otros 45 en la sec­ción Spe­cial Presentations.The

The Wha­le

Sin duda algu­na los tra­ba­jos de renom­bra­dos cineas­tas inter­na­cio­na­les se encuen­tran en la lis­ta. Gran expec­ta­ti­va es la que gene­ra No Bears de Jafar Panahi, injus­ta­men­te con­de­na­do a 6 años de pri­sión el pasa­do 20 de julio; según se anti­ci­pa el gran cineas­ta ira­ní abor­da dos his­to­rias para­le­las y las con­se­cuen­cias que emer­gen de las mis­mas. Por pri­me­ra vez el fes­ti­val pre­sen­ta un film de Ste­ven Spiel­berg con The Fabel­mans; en un rela­to semi­au­to­bio­grá­fi­co el exce­len­te rea­li­za­dor se refie­re a la épo­ca de su infan­cia y su pasión por el cine. Inme­dia­ta­men­te des­pués de su exhi­bi­ción en Vene­cia, se verá The Wha­le de Darren Aro­nofsky con la actua­ción de Bren­dan Fra­zer ani­man­do a un hom­bre de 600 libras de peso tra­tan­do de reno­var el víncu­lo con su hija. Asi­mis­mo tras su pre­sen­ta­ción en Vene­cia se exhi­bi­rá The Banshees of Inishe­rin del rea­li­za­dor Mar­tin McDo­nagh ofre­cien­do una fábu­la cómi­ca inter­pre­ta­da por Colin Farrell y Bren­dan Gles­son. En The Lost King, el rea­li­za­dor bri­tá­ni­co Stephen Frears narra una his­to­ria real sobre una his­to­ria­do­ra ama­teur (Sally Haw­kins) que tra­ta de ubi­car el lugar defi­ni­ti­vo don­de repo­san los res­tos del rey Richard III.

The Won­der

El des­ta­ca­do rea­li­za­dor chi­leno Sebas­tián Lelio pre­sen­ta­rá The Won­der, una copro­duc­ción bri­tá­ni­co-irlan­de­sa basa­da en la nove­la de Emma Donoghue; la pro­ta­go­nis­ta es Flo­ren­ce Pugh carac­te­ri­zan­do en la Irlan­da del siglo 19 a una enfer­me­ra con­tra­ta­da para inves­ti­gar el extra­ño caso de un niño que no ha comi­do por cua­tro meses. Des­pués de haber obte­ni­do este año en Ber­lín el Gran Pre­mio del Jura­do por The Novelist’s Film , el pro­lí­fi­co y exi­mio direc­tor sur­co­reano Hong Sang­soo pre­sen­ta­rá en pri­mi­cia mun­dial Walk Up. El públi­co que asis­ta al fes­ti­val podrá apre­ciar Trian­gle of Sad­ness, la satí­ri­ca pelí­cu­la del rea­li­za­dor sue­co Ruben Ostlund que este año con­quis­tó la Pal­ma de Oro en el Fes­ti­val de Can­nes. Como secue­la del exi­to­so dra­ma The Father (2020), el direc­tor Flo­rian Zeller retor­na con el dra­ma The Son en don­de una fami­lia debe lidiar con un hijo ado­les­cen­te afec­ta­do de una seria cri­sis men­tal; el film está pro­ta­go­ni­za­do por Hugh Jack­man, Lau­ra Dern y Anthony Hop­kins. La nota­ble cineas­ta cana­dien­se Sara Polley pre­sen­ta­rá el film ame­ri­cano Women Tal­king inter­pre­ta­do por Fran­ces McDor­mand, Clai­re Foy, Roo­ney Mara y Jes­sie Buc­kley; este dra­ma se basa en la nove­la de la escri­to­ra cana­dien­se Miriam Toews narran­do un caso real de vio­la­cio­nes de muje­res y niñas acae­ci­do en una colo­nia meno­ni­ta de Bolivia.

El cine de Cana­dá esta­rá repre­sen­ta­do por tres fil­mes. Uno de ellos es el dra­ma psi­co­ló­gi­co Ali­ce, Dar­ling de Mary Nighy, inter­pre­ta­do por Anna Ken­drick. Por su temá­ti­ca des­pier­ta expec­ta­ti­va el docu­men­tal Black Ice de Hubert Davis; el rea­li­za­dor con­si­de­ra el anti­rra­cis­mo en el mun­do del hoc­key, des­de la segre­ga­ción de las ligas del siglo 19 has­ta la épo­ca actual en don­de atle­tas negros aún con­ti­núan su lucha con­tra la dis­cri­mi­na­ción exis­ten­te. El ter­cer títu­lo es Brother de Cle­ment Vir­go. quien adap­tó la nove­la de David Cha­riandy sobre el pro­ce­so de madu­rez de dos jóve­nes her­ma­nos cana­dien­ses, hijos de inmi­gran­tes de Tri­ni­dad, cuyos sue­ños colap­san por una vio­len­ta reali­dad ocu­rri­da en Scar­bo­rough en 1990.

His­to­rias para no contar

El cine de habla his­pa­na se hace pre­sen­te con El Suplen­te del rea­li­za­dor argen­tino Die­go Ler­man con un elen­co inte­gra­do por Juan Minu­jin, Alfre­do Cas­tro, María Mer­lino, Bár­ba­ra Len­nie y Rita Cor­te­se; según se anun­cia, la tra­ma gira en torno de un pres­ti­gio­so pro­fe­sor uni­ver­si­ta­rio de Bue­nos Aires tra­tan­do de ense­ñar lite­ra­tu­ra en una zona mar­gi­nal sub­ur­ba­na y el esfuer­zo que rea­li­za para pro­te­ger a uno de sus alum­nos per­se­gui­do por un gru­po nar­co­tra­fi­can­te. Tam­bién se verá la pelí­cu­la espa­ño­la His­to­rias para no con­tar de Cesc Gay inter­pre­ta­da por Anto­nio De la Torre, Mari­bel Ver­dú, José Coro­na­do Veró­ni­ca Eche­gui, Quim Gutié­rrez, Belén Cues­ta y Chino Darín; la tra­ma está estruc­tu­ra­da en cin­co rela­tos entre­la­za­dos cen­tra­dos en la vida sen­ti­men­tal de sus protagonistas.

The Swim­mers

En pri­mi­cia mun­dial se verá el film bri­tá­ni­co The Swim­mers de Sally El Hosai­ni que el 8 de Sep­tiem­bre inau­gu­ra­rá el Fes­ti­val en el Roy Thom­son Hall. Basa­do en una his­to­ria real, el argu­men­to gira en torno del aza­ro­so via­je de dos her­ma­nas que dejan Siria en 2015, ‑país devas­ta­do por la gue­rra, para lle­gar como refu­gia­das a Río de Janei­ro en 2016 y com­pe­tir en las Olim­pia­das como exper­tas nada­do­ras. El elen­co está inte­gra­do por Manal Issa, Natha­lie Issa, Ahmed Malek, Matthias Sch­weighö­fer, Ali Suli­man, Kin­da Alloush, James Krish­na Floyd y Elmi Rashid Elmi.

He aquí la lis­ta de las 63 pelí­cu­las has­ta la fecha anunciadas

SEC­CION GALA PRESENTATIONS

Ali­ce, Dar­ling (Cana­dá-Esta­dos Uni­dos). Pri­mi­cia Mundial
Dir. Mary Nighy

Black Ice (Cana­dá). Pri­mi­cia Mundial
Dir. Hubert Davis

Butcher’s Cros­sing (Esta­dos Uni­dos). Pri­mi­cia Mundial
Dir. Gabe Polsky

The Grea­test Beer Run Ever (Esta­dos Uni­dos). Pri­mi­cia Mundial
Dir. Peter Farrelly

The Hum­ming­bird (Ita­lia-Fran­cia). Pri­mi­cia Mundial
Dir. Fran­ces­ca Archibugi

Hunt (Corea del Sur). Pri­mi­cia Norteamericana
Dir. Lee Jung-jae

A Jazzman’s Blues (Esta­dos Uni­dos). Pri­mi­cia Mundial
Dir. Tyler Perry

Kac­chey Lim­bu (India). Pri­mi­cia Mundial
Dir. Shubham Yogi

Moving On (Esta­dos Uni­dos). Pri­mi­cia Mundial
Dir. Paul Weitz

Paris Memo­ries (Fran­cia). Pri­mi­cia Norteamericana
Dir. Ali­ce Winocour

Prisoner’s Daugh­ter (Esta­dos Uni­dos). Pri­mi­cia Mundial
Dir. Cathe­ri­ne Hardwicke

Ray­mond & Ray (Esta­dos Uni­dos). Pri­mi­cia Mundial
Dir. Rodri­go García

Roost (Esta­dos Uni­dos). Pri­mi­cia Mundial
Dir. Amy Redford

Sid­ney (Esta­dos Uni­dos). Pri­mi­cia Mundial
Dir. Regi­nald Hudlin

The Son (Gran Bre­ta­ña). Pri­mi­cia Norteamericana
Dir. Flo­rian Zeller

The Swim­mers (Gran Bre­ta­ña). Pri­mi­cia Mun­dia. Film de Apertural
Dir. Sally El Hosaini

What’s Love Got To Do With It? (Estadps Imodps-Gran Bre­ta­ña). Pri­mi­cia Mundial
Dir. Shekhar Kapur

The Woman King (Esta­dos Uni­dos). Pri­mi­cia Mundial
Dir. Gina Prince-Bythewood

SEC­CION SPE­CIAL PRESENTATIONS 

Alle­lu­jah (Gran Bre­ta­ña). Pri­mi­cia Mundial
Dir. Richard Eyre

All Quiet On The Wes­tern Front (Esta­dos Uni­dos-Ale­ma­nia). Pri­mi­cia Mundial
Dir. Edward Berger

The Banshees Of Inishe­rin (Gran Bre­ta­ña-Irlan­da-Esta­dos Uni­dos). Pri­mi­cia Norteamericana
Dir. Mar­tin McDonagh

Blue­back (Aus­tra­lia). Pri­mi­cia Mundial
Dir. Robert Connolly

The Blue Caf­tan (Marrue­cos-Fran­cia-Bél­gi­ca-Dina­mar­ca). Prii­mi­cia Norteamericana
Dir. Mar­yam Touzani

Bro­ker (Corea del Sur). Pri­mi­cia Canadiense
Dir. Hiro­ka­zu Kore-eda

Brother (Cana­dá). Pri­mi­cia Mundial
Dir. Cle­ment Virgo

Bros (Esta­dos Uni­dos). Pri­mi­cia Mundial
Dir. Nicho­las Stoller

Cathe­ri­ne Called Birdy (Gran Bre­ta­ña-Esta­dos Unidos)
Dir. Lena Dunham

Cau­se­way (Esta­dos Uni­dos). Pri­mi­cia Mundial
Dir. Lila Neugebauer

Che­va­lier (Esta­dos Uni­dos-Irlan­da). Pri­mi­cia Mundial
Dir. Stephen Williams

Cor­sa­ge (Aus­tra­lia-Fran­cia-Ale­ma­nia). Pri­mi­cia Norteamericana
Dir. Marie Kreutzer

Deci­sion To Lea­ve (Corea del Sur). Pri­mi­cia Norteamericana
Dir. Park Chan-wook

Devo­tion (Esta­dos Uni­dos). Pri­mi­cia Mundial
Dir. JD Dillard

Dri­ving Made­lei­ne (Fran­cia). Prii­mi­cia Internacional
Dir. Chris­tian Carion

El Suplen­te (Argen­ti­na-Ita­lia-Méxi­co-Espa­ña-Fran­cia). Pri­mi­cia Mundial
Dir. Die­go Lerman

Empi­re Of Light (Gran Bre­ta­ña-Esta­dos Undios). Pri­mi­cia Canadiense
Dir. Sam Mendes

The Eter­nal Daugh­ter (Gran Bre­ta­ña-Esta­dos Uni­dos-Irlan­da). Pri­mi­cia Norteamericana
Dir. Joan­na Hogg

The Fabel­mans (Esta­dos Uni­dos). Pri­mi­cia Mundial
Dir. Ste­ven Spielberg

Glass Onion: A Kni­ves Out Mys­tery (Esta­dos Uni­dos) Pri­mi­cia Mundial
Dir. Rian Johnson

Good Night (Esta­dos Uni­dos). Pri­mi­cia Internacional
Dir. Oppy Ryan White

The Good Nur­se (Esta­dos Uni­dos). Pri­mi­cia Mundial
Dir. Tobias Lindholm

His­to­rias Para No Con­tar (Espa­ña). Pri­mi­cia Mundial
Dir. Cesc Gay

Holy Spi­der (Dina­mar­ca-Ale­ma­nia-Sue­cia-Fran­cia-Irán). Pri­mi­cia Canadiense
Dir. Ali Abbasi

Joy­land (Paquis­tán). Pri­mi­cia Norteamericana
Dir. Saim Sadiq

The King’s Hor­se­man (Nige­ria). Pri­mi­cia Mundial
Dir. Biyi Bandele

The Lost King (Gran Bre­ta­ña). Pri­mi­cia Mundial
Dir. Stephen Frears

A Man of Reason (Corea del Sur). Pri­mi­cia Mundial
Dir. Jung Woo-sung

The Menu (Esta­dos Uni­dos). Pri­mi­cia Mundial
Dir. Mark Mylod

On the Come Up (Esta­dos Uni­dos). Pri­mi­cia Mundial
Dir. Sanaa Lathan

One Fine Mor­ning (Fran­cia) Pri­mi­cia Norteamericana
Dir. Mia Hansen-Løve

Other People’s Chil­dren (Fran­cia). Pri­mi­cia Canadiense
Dir. Rebec­ca Zlotowski

Moo­na­ge Day­dream (US). Pri­mi­cia Norteamericana
Dir. Brett Morgen

My Poli­ce­man (Gran Bre­ta­ña-Esta­dos Uni­dos). Pri­mi­cia Mundial
Dir. Michael Grandage

Nanny (Esta­dos Uni­dos). Pri­mi­cia Internacional
Dir. Nik­ya­tu Jusu

No Bears (Iran). Pri­mi­cia Norteamericana
Dir. Jafar Panahi

The Return Of Tan­ya Tuc­ker: Fea­tu­ring Bran­di Car­li­le (EE. UU.. Pri­mi­cia Internacional
Dir. Kathlyn Horan

Saint Omer (Frn­cia). Pri­mi­cia Norteamericana
Dir. Ali­ce Diop

Sanc­tuary (Esta­dos Uni­dos). Pri­mi­cia Mundial
Dir. Zachary Wigon

Trian­gle Of Sad­ness (Sue­cia-Gran Bretaña-EE.UU.-Francia-Grecia) Pri­mi­cia Norteamericana
Dir. Ruben Östlund

Walk Up (Corea del Sur). Pri­mi­cia Mundial
Dir. Hong Sangsoo

Wen­dell & Wild (Esta­dos Uni­dos). Pri­mi­cia Mundial
Dir. Henry Selick

The Wha­le (Esta­dos Uni­dos). Prii­mi­cia Norteamericana
Dir. Darren Aronofsky

Women Tal­king (Esta­dos Uni­dos). Pri­mi­cia Internacional
Dir. Sarah Polley

The Won­der (Gran Bre­ta­ña-Irlan­da). Pri­mi­cia Canadiense
Dir.Sebastián Lelio

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Pro­cu­ran­do la Redención

LES HÉROÏ­QUES. Fran­cia, 2021. Un film de Maxi­me Roy

Basa­do en su cor­to metra­je Beau­ti­ful Losers (2018), Maxi­me Roy en su pri­mer lar­go­me­tra­je Maxi­me Roy efec­túa en Les Héroï­ques un admi­ra­ble tra­ba­jo aden­trán­do­se con gran sen­ti­mien­to en los veri­cue­tos de un hom­bre ator­men­ta­do que tra­ta de supe­rar su toxi­co­ma­nía y lograr redi­mir­se socialmente.

En su pri­me­ra esce­na se con­tem­pla a Michel (Fra­nçois Cré­ton), un dema­cra­do indi­vi­duo de 53 años de edad que en una reu­nión de AA con estre­me­ci­mien­to se diri­ge al gru­po de auto­ayu­da que le rodea alu­dien­do a su tris­te pasa­do y a su vin­cu­la­ción con las dro­gas y el alcohol don­de des­pués de una vein­te­na de años de haber con­su­mi­do estu­pe­fa­cien­tes ha logra­do man­te­ner­se sobrio duran­te los últi­mos cua­tro meses.

Fra­nçois Créton

Rápi­da­men­te el guión del rea­li­za­dor com­par­ti­do con Fra­nçois Cré­ton ofre­ce una cabal des­crip­ción de este hom­bre ago­bia­do físi­ca y psi­co­ló­gi­ca­men­te; ade­más de ser padre de Leo (Roméo Cré­ton) de 17años, lo es tam­bién de su niño de 18 meses, fru­to de la rela­ción man­te­ni­da con su mujer Hélè­ne (Clothil­de Couran) quien no quie­re saber más de él; con todo entre ambos com­par­ten la cus­to­dia de la cria­tu­ra. Vivien­do pobre­men­te en un sótano, tra­ta de con­se­guir un tra­ba­jo como mecá­ni­co aun­que care­cien­do de un diplo­ma fra­ca­sa en su inten­to. A todo ello, su rela­ción con su padre Clau­de (Richard Boh­rin­ger), gra­ve­men­te enfer­mo y a pun­to de morir, es dema­sia­do ten­sa en don­de en un momen­to de fre­né­ti­ca dis­cu­sión cada uno acu­sa al otro por el sui­ci­dio de la madre de Michel. Sin empleo, rehu­san­do a seguir cur­sos de for­ma­ción para lograr­lo, este per­de­dor dis­ta de avi­zo­rar un futu­ro más pro­mi­so­rio; con todo y aun­que no solu­cio­ne su pro­ble­ma, él cuen­ta con el apo­yo moral de su ami­go Jean-Pie­rre (Patrick d’Assumçao), de Josia­ne (Aria­ne Asca­ri­de), la noble mujer que vive con su padre, así como de Lily (Cla­ra Pon­sot) una de las com­pa­ñe­ras del gru­po de terapia.

Sin caer en el mise­ra­bi­lis­mo, Roy brin­da un con­mo­ve­dor dra­ma ínti­mo que bien podría ase­me­jar­se a un docu­men­tal tenien­do en cuen­ta la vera­ci­dad de lo des­crip­to. Con cáma­ra en mano y ayu­da­do por la diná­mi­ca foto­gra­fía de Baltha­zar Lab el rea­li­za­dor sigue per­ma­nen­te­men­te los pasos de Michel en el que Fra­nçois Cré­ton logra una inigua­la­ble carac­te­ri­za­ción de dicho per­so­na­je. En un ver­da­de­ro tour de for­ce el actor ilus­tra con total auten­ti­ci­dad las tri­bu­la­cio­nes de un ser humano per­de­dor, expre­san­do la varia­ción de su esta­do aní­mi­co acor­de a las cir­cuns­tan­cias de cada situa­ción; así uno de los momen­tos más emo­ti­vos del rela­to es cuan­do en un esta­do de deses­pe­ra­ción Michel está a pun­to de retor­nar a las dro­gas. En el res­to del talen­to­so elen­co se apre­cia el retorno de los vete­ra­nos Boh­rin­ger y Asca­ri­de quie­nes sobre­sa­len en sus res­pec­ti­vos roles de apo­yo, sin des­me­re­cer las actua­cio­nes de Roméo Cre­ton (igual­men­te hijo en la vida real de Fra­nçois), d’ Assu­mçao y Couran.

Abor­dan­do un tema deci­di­da­men­te com­ple­jo Roy ha logra­do un exce­len­te docu­men­to social de remar­ca­ble tex­tu­ra que a pesar de su tono som­brío deja abier­ta la puer­ta en don­de aso­ma un cier­to opti­mis­mo. Cier­ta­men­te, el nivel de cali­dad de esta ópe­ra pri­ma per­mi­te gene­rar expec­ta­ti­vas para los futu­ros pro­yec­tos del cineas­ta. Jor­ge Gutman

Los Pre­mios de Cannes

Cró­ni­ca de José Ridoutt Polar

TRIAN­GLE OF SAD­NESS se lle­va la Pal­ma de Oro en el Fes­ti­val de Can­nes 2022

La bes­tial y deli­ran­te sáti­ra del sue­co Ruben Östlund, ha logra­do el codi­cia­do máxi­mo pre­mio, la Pal­ma de Oro, en la 75º edi­ciión del Fes­ti­val de Can­nes que aca­ba de con­cluir. . Una pelí­cu­la des­ter­ni­llan­te y gro­tes­ca sobre el mun­do del éxi­to, el dine­ro y el bur­do pos­tu­reo en el que vivi­mos es lo que el rea­li­za­dor ilustra.

De acuer­do con el Pre­si­den­te del Jura­do, Vin­cent Lin­don, “todas las deci­sio­nes se han toma­do por mayo­ría y han sido demo­crá­ti­cas”. Lin­don estu­vo acom­pa­ña­do por la actriz, pro­duc­to­ra, guio­nis­ta y direc­to­ra Rebec­ca Hall, las actri­ces Dee­pi­ka Padu­ko­ne y Noo­mi Rapa­ce, la actriz y direc­to­ra Jaz­mín Trin­ca, el direc­tor, pro­duc­tor y guio­nis­ta Asghar Farha­di, el direc­tor, guio­nis­ta, actor y pro­duc­tor Ladj Ly, y los direc­to­res y guio­nis­tas Jeff Nichols y Joa­chim Trier.

Trian­gle of Sad­ness cuen­ta la his­to­ria de una pare­ja de mode­los que son invi­ta­dos a un cru­ce­ro de lujo. Cuan­do el yate se hun­de aca­ban en una isla desier­ta con un gru­po de mul­ti­mi­llo­na­rios y una seño­ra de la lim­pie­za. En la lucha por la super­vi­ven­cia, las anti­guas jerar­quías se tras­to­can ya que la lim­pia­do­ra es la úni­ca que sabe pescar.

Solo el ale­mán Michael Hane­ke (La cin­ta blan­ca y Amor) y el danés Bille August (Pelle el con­quis­ta­dor y Las mejo­res inten­cio­nes) habían logra­do ganar dos Pal­mas de Oro con dos pelí­cu­las con­se­cu­ti­vas. Aho­ra Ruben Östlund se suma a esta pare­ja gra­cias a Trian­gle of Sad­ness. Hace cin­co años, el cineas­ta sue­co ya la había gana­do con otra sáti­ra. Si en esta oca­sión se bur­la de la moda y de la opu­len­cia eco­nó­mi­ca de los mul­ti­mi­llo­na­rios, en 2017 se cen­tró en el arte en The Squa­re.

Su pasión por la sáti­ra pro­ce­de de dos cineas­tas que con­si­de­ra sus maes­tros: Luis Buñuel y su com­pa­trio­ta Roy Anders­son, el gran ada­lid del humor en el cine y en la vida. “A mí siem­pre me ha intere­sa­do Buñuel por­que juga­ba con sen­sa­cio­nes y jamás fue polí­ti­ca­men correc­to. Esta vez se la ha juga­do con una pelí­cu­la divi­di­da en tres epi­so­dios. El títu­lo se refie­re al entre­ce­jo, el pri­mer lugar don­de se apli­ca botox para qui­tar arru­gas, es su pri­me­ra pelí­cu­la en inglés y con repar­to de diver­sas nacio­na­li­da­des. “Yo que­ría unir a lo mejor del cine esta­dou­ni­den­se, que pri­ma la diver­sión y el entre­te­ni­mien­to, con la gran ven­ta­ja del euro­peo, más entra­do en lo inte­lec­tual. Muchas veces los euro­peos no somos un buen públi­co, nos sen­ta­mos a ver las pelí­cu­las dema­sia­do serios, con los bra­zos cru­za­dos”, ase­gu­ra. “Por eso me he pasa­do al inglés. Como direc­tor quie­res lle­gar a la mayor can­ti­dad de gen­te posible”.

Si The Squa­re se bur­la­ba de su con­di­ción de divor­cia­do con dos hijos, con la sen­sa­ción de estar fue­ra de lugar, Trian­gle Of Sad­ness se basa en expe­rien­cias de su segun­da espo­sa. “Hace ocho años cono­cí a mi actual mujer, Susan­na, que es fotó­gra­fa de moda, y me intro­du­jo en ese mun­do. Empe­za­mos a con­ver­sar sobre cómo se mane­ja la belle­za como un valor de mer­ca­do, y de que, por eso, la belle­za pue­de resul­tar a la vez atrac­ti­va y ate­rra­do­ra”. Algo muy atrac­ti­vo para un cineas­ta cono­ci­do por su rotun­di­dad y su ego, del que se bur­la muy a menudo.

Con la sáti­ra aca­ba una tri­lo­gía. “No esta­ba pen­sa­da así en sus ini­cios, pero al final Fuer­za mayor, The Squa­re y Trian­gle of Sad­ness refle­xio­nan sobre las expec­ta­ti­vas de la mas­cu­li­ni­dad, y sobre lo que sig­ni­fi­ca ser hom­bre hoy en día”.

El pre­mio espe­cial del jura­do lo com­par­tie­ron una vete­ra­na cineas­ta, Clai­re Denis, y un recién lle­ga­do, el bel­ga Lukas Dhont. Stars at Noon es un thri­ller eró­ti­co con momen­tos muy sen­sua­les y Clo­se de Dhont, es una pelí­cu­la cons­trui­da des­de la memo­ria y el dolor de un niño que ante los mie­dos y pre­sio­nes socia­les de su frá­gil trán­si­to a la ado­les­cen­cia trai­cio­na a su mejor ami­go. Clo­se es una poé­ti­ca coreo­gra­fia de ges­tos y mira­das alre­de­dor del due­lo y la culpa.

Un fil­me que el azar ha que­ri­do que esté conec­ta­do por el cor­dón umbi­li­cal con los her­ma­nos Jean-Pie­rre y Luc Dar­den­ne, que reci­bie­ron el pre­mio espe­cial por el 75º ani­ver­sa­rio del fes­ti­val por su tris­tí­si­ma Tori y Loki­ta, un fil­me rotun­do y feroz con­tra la Euro­pa de los niños sin papeles.

El pre­mio al mejor direc­tor dis­tin­guió la indis­cu­ti­ble maes­tría del cineas­ta coreano Park Chan-wook, que en su noir Deci­sión to Lea­ve ofre­ce toda una lec­ción de ele­gan­cia y vir­tuo­sis­mo for­mal. El vie­jo cineas­ta pola­co Jerzy Sko­li­mows­ki reci­bió el Pre­mio del Jura­do ex aequo por su oda ani­ma­lis­ta EO jun­to a los direc­to­res de Las ocho mon­ta­ñas, Char­lot­te Van­der­meersch y Felix Van Groeningen.

El mejor guion fue para la pelí­cu­la egip­cia Boy From Hea­ven, de Tarik Saleh. En cuan­to a los pre­mios de actua­ción, el del mejor actor fue adju­di­ca­do para la estre­lla del cine sur­co­reano Song Kang-ho, que en la pre­cio­sa Bro­ker, del japo­nés Hiro­ka­zu Kore-eda, inter­pre­ta a un delin­cuen­te común, un inde­sea­ble pero tierno tra­fi­can­te de bebés, enfren­ta­do a su pater­ni­dad rota; el de mejor actriz fue para la pro­ta­go­nis­ta del thri­ller Holy Spi­der, la actriz ira­ní Zah­ra Amir Ebrahi­mi, que rea­li­za un tra­ba­jo estu­pen­do en este fil­me sobre un ase­sino en serie de pros­ti­tu­tas en un país don­de la vida de las muje­res no vale nada.

Gana­do­res del 75° Fes­ti­val de Can­nes:

  • Pal­ma de Oro: Trian­gle of Sad­ness, de Ruben Östlund.
  • Gran Pre­mio: Clo­se, de Lukas Dhont, y Stars at Noon, de Clai­re Denis.
  • Pre­mio espe­cial del 75 ani­ver­sa­rio de Can­nes: Jean-Pie­rre y Luc Dar­den­ne por Tori and Loki­ta.
  • Pre­mio del Jura­do: EO, de Jerzy Sko­li­mows­ki, y The Eight Moun­tains, de Char­lot­te Van­der­meersch y Felix Van Groeningen.
  • Mejor Actriz: Zar Amir-Ebrahi­mi por Holy Spi­der.
  • Mejor Actor: Song Kang Ho por Bro­ker.
  • Mejor Direc­tor: Park Chan-wook por Deci­sion to Lea­ve.
  • Mejor Guión: Tarik Saleh por Boy from Hea­ven.
  • Cáma­ra de Oro: War Pony, de Gina Gam­mell y Riley Keough.
  • Pal­ma de Oro para Cor­to­me­tra­je: The Water Mur­murs, de Story Chen.