De Can­dente Actualidad

DESIERTO. México-Francia, 2015. Un film de Jonas Cua­rón. Dis­tri­bu­ción: Metro­pole Films (2017)

Pre­sen­tado por pri­mera vez en el TIFF de 2015, este film de Jonas Cua­rón fue estre­nado en Esta­dos Uni­dos el año pasado pero nunca vio la luz en Canadá; afor­tu­na­da­mente, ahora puede ser juz­gado en la pan­ta­lla chica a tra­vés del video recien­te­mente edi­tado por Métro­pole Films.

Gael García Bernal

Gael Gar­cía Bernal

En su segundo film como direc­tor y coguio­nista Jonás Cua­rón ofrece un potente thri­ller que adquiere carac­te­rís­ti­cas de wes­tern. El punto de par­tida de Desierto (México) es el de varios mexi­ca­nos que inten­tan atra­ve­sar la fron­tera para lle­gar ile­gal­mente a los Esta­dos Uni­dos. Si bien ese tema ya ha sido tra­tado por el cine con cierta fre­cuen­cia, aquí la his­to­ria adquiere mati­ces dife­ren­tes. Moi­sés (Gael Gar­cía Ber­nal) es uno de los que par­ti­ci­pan en esta arries­gada aven­tura actuando como líder pro­tec­tor del grupo. Al cru­zar la fron­tera y lle­gar a un vasto desierto de Texas, sus inte­gran­tes deben cui­dar de no expo­nerse a los fun­cio­na­rios ame­ri­ca­nos bajo riesgo de ser dete­ni­dos e inme­dia­ta­mente repa­tria­dos. El con­flicto del drama se pre­senta cuando Sam (Jef­frey Dean Mor­gan), un indi­vi­duo ame­ri­cano men­tal­mente des­equi­li­brado, via­jando en su coche con la com­pa­ñía de su leal perro ase­sino, encuen­tra un raro pla­cer matando a toda per­sona extraña de quien sos­pe­cha como indo­cu­men­tada; para ello se vale del fusil que porta con­sigo y de la ayuda brin­dada por el ani­mal para detec­tar y ata­car a las víc­ti­mas. Len­ta­mente y den­tro de un clima de máxima ten­sión, Sam va logrando su obje­tivo eli­mi­nando pro­gre­si­va­mente a casi todos los inte­gran­tes del con­tin­gente hasta que se pro­duce el momento del deci­sivo enfren­ta­miento de Moi­sés con el criminal.

Con los dos per­so­na­jes cen­tra­les muy bien carac­te­ri­za­dos, Cua­rón somete al espec­ta­dor a un per­tur­ba­dor viaje emo­cio­nal donde el grupo humano de refe­ren­cia se siente atra­pado en una inmensa región desér­tica afron­tando el odio incu­bado por un des­pia­dado y sal­vaje ase­sino racista para quien la vida de una per­sona carece de valor alguno. La foto­gra­fía de Damián Gar­cía adquiere rele­van­cia cap­tando la sole­dad del pano­rama en que trans­cu­rre la acción.

A pesar de haber sido rodado en 2015, el tema del film cobra can­dente actua­li­dad con la polí­tica inmi­gra­to­ria sus­ten­tada por la actual admi­nis­tra­ción ame­ri­cana con rela­ción a México. Jorge Gut­man

El Ado­ra­ble Muñe­quito de Madera

PINOC­CHIO. Esta­dos Uni­dos, 1940. Pro­duc­ción: Walt Dis­ney. Super­vi­sión de Hamil­ton Luske y Ben Shar­ps­teen. Dis­tri­bu­ción: Walt Dis­ney (2017).

Los estu­dios Dis­ney han lan­zado al mer­cado un combo inte­grado por los for­ma­tos Blu-Ray, DVD e inclu­yendo por pri­mera vez la ver­sión digi­tal en alta defi­ni­ción del exce­lente film de ani­ma­ción Pinoc­chio (“Pino­cho” en español).

PINOCCHIOAun­que el ade­lanto tec­no­ló­gico y la inven­tiva vol­cada hoy día en los fil­mes ani­ma­dos haya hecho que este género adquiera la misma impor­tan­cia que cual­quier otro con per­so­na­jes en vivo, es impor­tante des­ta­car que Walt Dis­ney fue uno de los gran­des pio­ne­ros de ese campo. Así, Blanca Nie­ves rea­li­zado en 1937 que fue su pri­mer film ani­mado de lar­go­me­traje, logró un des­co­mu­nal éxito de crí­tica y público con­vir­tién­dolo en el padre de la ani­ma­ción a la vez que cimentó su fama inter­na­cio­nal­mente. Tres años des­pués pro­dujo la segunda mara­vi­lla que fue Pinoc­chio y que para muchos his­to­ria­do­res es uno de los más gran­des fil­mes ani­ma­dos hasta la fecha. Razón no les falta, por­que con­tem­plando una vez más esta joya, a los 77 años de su estreno (7 de febrero de 1940), con­serva intacto sus valo­res ori­gi­na­les; sin duda es una obra maes­tra del género que des­cue­lla en sus dife­ren­tes ren­glo­nes técnicos.

La pelí­cula basada en el clá­sico libro Las Aven­tu­ras de Pino­cho de Carlo Collodi gira en torno de Gepetto, un anciano car­pin­tero que fabrica una mario­neta de madera a la que le da el nom­bre de Pino­cho. La apa­ri­ción del Hada Azul motiva a que el muñe­quito cobre vida aun­que con­ser­vando su cuerpo de madera; con todo, ella le hace saber que si con sus accio­nes demues­tra ser valiente y desin­te­re­sado podrá trans­for­marlo en un chico ver­da­dero. A par­tir de allí Pino­cho se embarca en una serie de aven­tu­ras que ponen a prueba su coraje, leal­tad y hones­ti­dad, ele­men­tos esen­cia­les que tra­sun­tando su natu­ra­leza deci­di­da­mente humana le per­mi­ti­rán cum­plir exi­to­sa­mente el come­tido de su hada madrina para lle­gar a ser un niño de carne y hueso.

Su con­te­nido con­vierte al film en un bello cuento moral; ade­más de refle­jar la visión inocente del muñe­quito enfren­tado al mundo exte­rior tam­bién denota la res­pon­sa­bi­li­dad de su padre en alec­cio­narlo, al pro­pio tiempo que resalta el valor de la amis­tad a tra­vés del sim­pa­ti­quí­simo per­so­naje de Pepe Gri­llo que actuando como leal amigo y la voz de su con­cien­cia logra res­ca­tarlo de las situa­cio­nes peli­gro­sas que atraviesa.

Com­ple­men­tando los valo­res de esta fábula se encuen­tran cinco bellas can­cio­nes que se aco­plan fun­cio­nal­mente al relato, donde entre las mis­mas se encuen­tra la memo­ra­ble When you wish upon a star que el Ame­ri­can Film Ins­ti­tute la ubica en el sép­timo lugar de las 100 can­cio­nes más gran­des de la his­to­ria del cine.

La banda sonora del for­mato Blu-ray así como del DVD es en inglés, fran­cés y espa­ñol y los sub­tí­tu­los opta­ti­vos inclu­yen los mis­mos tres idio­mas. Jorge Gut­man

La Otra Guerra

A WAR. Dina­marca, 2015. Direc­ción: Tobías Lind­holm. Dis­tri­bu­ción: VVS films (2017)

Como suele suce­der con muchos fil­mes de cali­dad que no logran ser estre­na­dos comer­cial­mente, ahora se tiene opor­tu­ni­dad de juz­gar en video este drama psi­co­ló­gico que tiene como esce­na­rio una gue­rra, tal como lo anti­cipa su título. Sin entrar a juz­gar direc­ta­mente el con­flicto bélico, esta pelí­cula escrita y diri­gida por Tobias Lind­holm ofrece un intere­sante mate­rial que con sus plan­teos mora­les deja amplio mar­gen para la reflexión.

Pilou Asbaek

Pilou Asbaek

El relato se cen­tra en Claus Michael Peder­sen, el coman­dante de una uni­dad danesa apos­tada en Afga­nis­tán, quien ha sido enviado a ese lugar para pro­te­ger a la pobla­ción civil de los ata­ques infli­gi­dos por los tali­ba­nes; al pro­pio tiempo es igual­mente res­pon­sa­ble de res­guar­dar la vida de sus sol­da­dos. Como amante esposo y buen padre de sus peque­ños hijos, la dis­tan­cia de su hogar no impide que igual­mente se preo­cupe por ellos mediante las con­ver­sa­cio­nes tele­fó­ni­cas man­te­ni­das con su mujer.

Cuando en una misión que se desa­rro­lla en el frente de bata­lla Peder­sen adopta una deci­sión para sal­var a uno de sus jóve­nes sol­da­dos dejando de lado cier­tas reglas esta­ble­ci­das, su cri­te­rio causa la muerte de once civi­les afga­nos. Como con­se­cuen­cia de lo ocu­rrido, al retor­nar a Dina­marca es some­tido a un jui­cio mili­tar. De allí en más, el relato adopta la forma de un thri­ller legal donde par­ti­ci­pan una severa fis­cal cul­pando al coman­dante por crí­me­nes de gue­rra y un efi­caz abo­gado que trata de defen­derlo para evi­tar que sea con­de­nado a varios años de pri­sión. Sin anti­ci­par de qué manera el caso será resuelto, el con­flicto moral queda cla­ra­mente expuesto cuando en medio de una bata­lla infer­nal este hom­bre ínte­gro de sóli­dos prin­ci­pios huma­nos debió optar rápi­da­mente entre sal­var a su pelo­tón o evi­tar que hubie­sen víc­ti­mas civiles.

A pesar de que el tema no es nove­doso, el direc­tor ha logrado una narra­ción exce­lente a tra­vés de una atmós­fera de cre­ciente ten­sión que se va creando durante el desa­rro­llo del jui­cio; si a eso se agrega la soli­dez del elenco enca­be­zado por Pilou Asbaek e inte­grado con Tuva Novotny, Char­lotte Munck, Soren Malling y Dar Salim, entre otros, el público tiene opor­tu­ni­dad de juz­gar un muy buen film sobre las con­se­cuen­cias emo­cio­na­les gene­ra­das por una guerra.

La banda sonora del video, tanto en su for­mato DVD como Blu-Ray, es pre­sen­tada en danés y fran­cés con sub­tí­tu­los opta­ti­vos en inglés y fran­cés.  Jorge Gutman

La Tra­ge­dia de Guernica

GUER­NICA. España, 2016. Direc­ción de Koldo Serra. Dis­tri­bu­ción: Sony Pic­tu­res Home Entertainment

Pre­sen­tado en el último fes­ti­val de Málaga, el público cana­diense tiene la opor­tu­ni­dad de juz­gar el film Guer­nica a tra­vés del DVD que apa­re­ció en el mer­cado esta semana edi­tado por Sony. Sin tra­tarse de una pelí­cula magis­tral, la misma tiene el mérito de rese­ñar algu­nos deta­lles acon­te­ci­dos durante la Gue­rra Civil Espa­ñola (1936 – 1939).

El nom­bre “Guer­nica” gene­ral­mente está aso­ciado a la obra magis­tral de Pablo Picasso; pero no se debe olvi­dar que ese tra­bajo estuvo ins­pi­rado en la tra­ge­dia que sufrió la pequeña ciu­dad nor­teña de España el fatí­dico 26 de abril de 1937 donde más de 1500 civi­les per­die­ron la vida. En tal sen­tido, el rea­li­za­dor viz­caíno Koldo Serra no refleja aquí otro nuevo relato de la gue­rra entre her­ma­nos que sacu­dió al país, sino que ilus­tra algu­nos aspec­tos que pre­ce­die­ron al bom­bar­deo de la ciu­dad a tra­vés de una narra­ción que invo­lu­cra al perio­dista bri­tá­nico George Lowt­her Steer; él fue el pri­mer pro­fe­sio­nal en la mate­ria que cubrió la masa­cre de la que fue tes­tigo y gra­cias a la publi­ca­ción de su informe en el Times de Gran Bre­taña y el New York Times de Esta­dos Uni­dos, el mundo entero llegó a impo­nerse de la catás­trofe. En la fic­ción, su nom­bre está cam­biado como así tam­bién su nacionalidad.

María Valverde y James D'Arcy

María Val­verde y James D’Arcy

En el guión de Bar­ney Cohen y Car­los Cla, la acción se desa­rro­lla pocos días antes del bru­tal evento pre­sen­tando a un repor­tero ame­ri­cano (James D’Arcy) desen­ga­ñado y escép­tico, que llega al País Vasco para cubrir la Gue­rra Civil. Allí conoce a una mili­tante repu­bli­cana (María Val­verde) encar­gada de cen­su­rar la infor­ma­ción que envían los corres­pon­sa­les y no pasará mucho para que exista un fuerte vínculo sen­ti­men­tal entre ambos; la situa­ción se com­plica con la pre­sen­cia de un ofi­cial ruso (Jack Daven­port) que tam­bién está enamo­rado de la joven. Más allá del trián­gulo román­tico, el relato va acre­cen­tando la ten­sión que se pro­duce en la ciu­dad frente al peli­gro inmi­nente de un bom­bar­deo. Es así que la última parte del film refleja el clima de horror, caos y des­truc­ción con el bom­bar­deo que la avia­ción ale­mana –con el acuerdo exis­tente del régi­men fran­quista y Hitler– lanzó en Guernica.

Si bien el melo­drama román­tico puede ser jus­ti­fi­cado para demos­trar la vul­ne­ra­bi­li­dad de una rela­ción sen­ti­men­tal en tiem­pos de gue­rra, la narra­ción resulta un tanto desigual sin que el romance lle­gue a impac­tar como debiera. Pero en todo caso lo impor­tante es cómo el film expone los obs­tácu­los que los perio­dis­tas extran­je­ros debían enfren­tar para infor­mar acerca de una reali­dad que azo­taba la región; en tal sen­tido cabe la refle­xión sobre la forma en que una infor­ma­ción perio­dís­tica puede ser mani­pu­lada a causa de la censura.

El mayor mérito del rea­li­za­dor es haber obte­nido una excep­cio­nal riqueza esti­lís­tica al lograr una repro­duc­ción del bom­bar­deo que crea una sen­sa­ción de com­pleta vero­si­mi­li­tud; la visión del feroz ata­que sacude al espec­ta­dor quien cree estar con­tem­plando un docu­men­tal antes que un relato de ficción.

El DVD está edi­tado en su ver­sión ori­gi­nal inglesa, como así tam­bién doblado al fran­cés y japo­nés y cuenta con sub­tí­tu­los opta­ti­vos en varios idio­mas inclu­yendo, entre otros, el espa­ñol, fran­cés, inglés y por­tu­gués. Jorge Gut­man

Un Mila­gro Celestial

MIRA­CLES FROM HEA­VEN. Esta­dos Uni­dos, 2016. Direc­ción de Patri­cia Rig­gen. Dis­tri­bu­ción: Sony Pic­tu­res Home Enter­tain­ment (2016)

Des­pués de haber expuesto en The 33 el caso real de 33 mine­ros atra­pa­dos por más de dos meses en una mina de cobre y que mila­gro­sa­mente logra­ron sal­varse, Patri­cia Rig­gen vuelve a enfo­car otro tema mila­groso. Basado en la ver­da­dera his­to­ria de una fami­lia que ve su feli­ci­dad entur­biada por la enfer­me­dad que aqueja a uno de sus miem­bros, Mira­cles From Hea­ven ilus­tra un hecho difí­cil de con­ce­bir acae­cido en Esta­dos Unidos.

Kylie Rogers y Jennifer Garner

Kylie Rogers y Jen­ni­fer Garner

El film se cen­tra en el matri­mo­nio inte­grado por Christy (Jen­ni­fer Gar­ner) y Kevin Beam (Mar­tin Hen­der­son) y sus tres niñas quie­nes con­for­man una her­mosa uni­dad fami­liar. Viviendo en Texas, el idí­lico cua­dro se ve per­tur­bado cuando Anna (Kilye Rogers), la segunda hija de 10 años de edad, comienza a vomi­tar con fuer­tes dolo­res de estómago.

Des­pués de varios desa­cer­ta­dos diag­nós­ti­cos médi­cos, final­mente se llega a deter­mi­nar que Anna padece una rara enfer­me­dad esto­ma­cal que blo­quea parte de su intes­tino; por esa razón no puede dige­rir la ali­men­ta­ción pro­du­cién­dole vómi­tos. Sin poder resol­ver el caso, el médico que la atiende comu­nica a la fami­lia que el doc­tor Samuel Nurko (Euge­nio Der­bez), un emi­nente pedia­tra gas­tro­en­te­ró­logo que tra­baja en el Hos­pi­tal de Niños de Bos­ton, es la per­sona más indi­cada para tra­tar de solu­cio­nar el mal que aqueja a Anna. Cuando la deses­pe­rada madre y su hijita lle­gan a Bos­ton sin cita pre­via, Christy logra que Nurko la exa­mine; des­pués de una exhaus­tiva revi­sa­ción el doc­tor con­firma el diag­nós­tico pre­vio seña­lando que lamen­ta­ble­mente se trata de una dolen­cia incu­ra­ble; a pesar de todo, la niña es objeto de una serie de tra­ta­mien­tos aun­que la enfer­me­dad sigue persistiendo.

Al regre­sar a Texas, Anna se acci­denta dra­má­ti­ca­mente al caer en el hueco de un árbol. Al ser res­ca­tada en estado incons­ciente no solo se recu­pera del bru­tal golpe sufrido en su cuerpo sino que tam­bién des­a­pa­rece el blo­queo intes­ti­nal que la había afec­tado. Más allá de la gran ale­gría de la fami­lia, lo sor­pren­dente es lo que ella relata a sus padres mani­fes­tando que en el dra­má­tico momento de su acer­ca­miento a la muerte, tuvo un encuen­tro tras­cen­den­tal con Dios. Que ese hecho sea cierto o resulte un pro­ducto de la ima­gi­na­ción de la niña, poco importa; lo con­creto es la desa­pa­ri­ción de su grave enfer­me­dad. Cuando el Dr. Nurko se impone de la grata noti­cia él no encuen­tra expli­ca­ción cien­tí­fica alguna de esta cura que indu­da­ble­mente resulta milagrosa.

Aun­que en el marco de esta his­to­ria, los Beam obser­van la reli­gión asis­tiendo a la igle­sia local y man­te­niendo la fe en Dios, lo que aquí más se des­taca es la tre­menda angus­tia de una fami­lia al ver que uno de sus inte­gran­tes se encuen­tra enfren­tando una enfer­me­dad de leta­les consecuencias.

Valién­dose del guión de Randy Brown, basado en el libro escrito por Christy Beam, la direc­tora ofrece un film pul­cra­mente rea­li­zado y alta­mente con­mo­ve­dor. En su cali­fi­cado elenco se des­ta­can Gar­ner como la devota madre, Der­bez como el entra­ña­ble médico que se iden­ti­fica ple­na­mente con las cria­tu­ras enfer­mas que asiste y sobre todo Rogers que mara­vi­lla al trans­mi­tir ple­na­mente el estado físico y emo­cio­nal de Anna.

Este sobrio relato de fe, mila­gro y exal­ta­ción de los valo­res fami­lia­res pre­senta en los cré­di­tos fina­les a los ver­da­de­ros inte­gran­tes de la fami­lia Beam, donde se des­taca la pre­sen­cia de Anna que se encuen­tra sana y salva cua­tro años des­pués de haberse pro­du­cido el gran mila­gro celestial.

MIRACLES FROM HEAVEN BLU-RAYLa edi­ción del video juz­gado en for­mato Blu-ray cuenta con varios intere­san­tes agre­ga­dos; entre los mis­mos se apre­cian los comen­ta­rios de la direc­tora Patri­cia Rig­gen y del guio­nista Randy Brown acerca de los deta­lles de fil­ma­ción, como tam­bién hay otros (Bea­ring Wit­ness, Bea­ring Wit­ness, Accounts From Anna­bel) donde los acto­res del film apa­re­cen jujnto a los ver­da­de­ros pro­ta­go­nis­tas de esta his­to­ria, inclu­yendo al pres­ti­gioso pro­fe­sor Samuel Nurko del Bos­ton Children’s Hos­pi­tal. Jorge Gut­man