Un Épi­co Dra­ma Histórico

LA BATAI­LLE DE GAU­LLE: LA RESIS­TAN­CE. Fran­cia, 2026. Un film de Anto­nin Baudry. 160 minutos

Aun­que los lla­ma­dos block­bus­ters son un atri­bu­to de la cine­ma­to­gra­fía esta­dou­ni­den­se, lo cier­to es que el rea­li­za­dor Anto­nin Beaudry ofre­ce uno de pro­ce­den­cia fran­ce­sa en una obra épi­ca resal­tan­do al Gene­ral Char­les de Gau­lle, sin duda la figu­ra polí­ti­ca de Fran­cia más impor­tan­te del siglo pasado.

Sin ser nece­sa­ria­men­te una bio­gra­fía, Baudry con­ci­bió una obra mag­na con­tem­plan­do el deve­nir del pro­ta­go­nis­ta duran­te la Segun­da Gue­rra.. Debi­do a que su metra­je se desa­rro­lla en poco más 5 horas, para su exhi­bi­ción comer­cial el film es ofre­ci­do en dos par­tes de lo cual su pri­me­ra mitad que se desa­rro­lla entre 1940 y 1942 es lo que aquí se con­si­de­ra, en tan­to que su con­clu­sión será cono­ci­da en pocas sema­nas más.

Simon Rus­sell Bea­le y Simon Abkarian

El guión del rea­li­za­dor escri­to con Béré­ni­ce Vila y basa­do en A Cer­tain Idea of Fran­ce, la bio­gra­fía del his­to­ria­dor bri­tá­ni­co Julian Jack­son de 2018, comien­za el 18 de junio de 1940 cua­tro días antes de que el maris­cal Peta­in fir­ma­ra un armis­ti­cio con Ale­ma­nia per­mi­tien­do que el ejér­ci­to nazi entra­ra a París. La acti­tud cola­bo­ra­cio­nis­ta de Fran­cia con el régi­men nazi moti­va que de Gau­lle (Simon Abka­rian) aban­do­ne el país para diri­gir­se a Lon­dres y des­de las ondas de la BBC, con­vo­ca a sus com­pa­trio­tas para unir­se a él con el pro­pó­si­to de resis­tir la ocu­pa­ción nazi en pro­cu­ra de la “Fran­cia Libre”. En tal sen­ti­do en un prin­ci­pio de Gau­lle se ase­me­ja a la figu­ra qui­jo­tes­ca de Cer­van­tes don­de con su férrea deter­mi­na­ción está empe­ña­do en sal­var el honor de su patria con­tra todos los obs­tácu­los que se le opongan.

Gra­dual­men­te la situa­ción favo­re­ce la situa­ción del gene­ral. Así con una visión escla­re­ce­do­ra y fiel a su per­sis­ten­cia de opo­si­ción a la capi­tu­la­ción de su país de Gau­lle con­si­gue for­mar una espe­cie de ejér­ci­to con los par­ti­da­rios de la resis­ten­cia fran­ce­sa en Fran­cia, así como quie­nes luchan en Áfri­ca don­de en el desier­to de Libia se libra la bata­lla de Bir Hakeim en 1942 con la acti­va par­ti­ci­pa­ción del gene­ral fran­cés Pie­rre Koe­nig (Benoît Magimel).

Lo más tras­cen­den­te del film es la amis­to­sa rela­ción que de Gau­lle cimen­ta en Lon­dres con el pri­mer minis­tro del Rei­no Uni­do Wins­ton Chur­chill (Simon Rus­sell Bea­le) quie­nes uni­dos por la mis­ma cau­sa lucha­rán con­tra el enemi­go común en don­de a su vez está inclui­do el pre­si­den­te de Esta­dos Uni­dos Fran­klin D. Roo­se­velt (Camp­bell Scott)..

Tras haber logra­do una exi­to­sa ópe­ra pri­ma con Le Chant du Loup (2019), en su segun­da incur­sión detrás de la cáma­ra Baudry rati­fi­ca sus con­di­cio­nes de buen rea­li­za­dor. Aquí no hay refe­ren­cias acer­ca de la vida pri­va­da de quien sería el fun­da­dor de la Quin­ta Repú­bli­ca de Fran­cia; sin embar­go eso no afec­ta al con­te­ni­do de este dra­ma his­tó­ri­co en la medi­da que el cineas­ta refle­ja con auten­ti­ci­dad los acia­gos momen­tos del devas­ta­dor con­flic­to béli­co vivi­dos por el insig­ne gene­ral duran­te su exi­lio londinense.

El cineas­ta con­vo­có un sóli­do elen­co enca­be­za­do por Abka­rian, quien impe­ca­ble­men­te ofre­ce la vívi­da sen­sa­ción de la for­ta­le­za moral del futu­ro pre­si­den­te de Fran­cia que fiel a sus con­vic­cio­nes no acep­ta la posi­bi­li­dad de que su país se rin­da a la Ale­ma­nia nazi. No menos rele­van­te es la carac­te­ri­za­ción de Rus­sell Bea­le, sumer­gién­do­se con com­ple­ta con­vic­ción en la piel de Chur­chill: cons­cien­te del apo­yo que debe brin­dar a de Gau­lle„ el actor trans­mi­te huma­ni­dad en el víncu­lo polí­ti­co y a la vez fra­ter­nal que lo une. En otros roles secun­da­rios se des­ta­can Magi­mel, así como Flo­rien Lesieur ani­man­do a Fer­nand, uno de los jóve­nes que se alis­ta como miem­bro de la resis­ten­cia francesa.

En los rubros téc­ni­cos, esta pri­me­ra par­te del díp­ti­co de Baudry se ve real­za­da por el logra­do dise­ño de pro­duc­ción de Benoît Barouh median­te la apro­pia­da ambien­ta­ción reque­ri­da en la ilus­tra­ción de esta his­to­ria. Jor­ge Gutman

Bello Film Libanés

A SAD AND BEAU­TI­FUL WORLD. Un film de Cyril Aris. Líbano-Esta­dos Uni­dos-Ale­ma­nia-Ara­bia Sau­di­ta-Qatar, 2025. Un film de Cyril Aris. 109 minutos

No obs­tan­te ser una copro­duc­ción entre varios paí­ses, lo cier­to es que A Sad and Beau­ti­ful World es una pelí­cu­la emi­nen­te­men­te liba­ne­sa en la que en su pri­mer lar­go­me­tra­je de fic­ción Cyril Aris demues­tra un inusi­ta­do talen­to ilus­tran­do el genuino amor que une y a la vez pue­de sepa­rar a una pareja.

La acción se desa­rro­lla en Bei­rut, la anti­gua­men­te con­si­de­ra­da per­la del Medio Orien­te y que ya ha deja­do de ser­lo. En su comien­zo se obser­va a dos madres par­tu­rien­tas dan­do a luz con un minu­to de dife­ren­cia a sus res­pec­ti­vos bebés en un hos­pi­tal de la ciu­dad. El naci­mien­to de Nino y Jas­mi­ne se pro­du­ce en medio de los rui­dos gene­ra­dos por un bom­bar­deo que azo­ta a la ciudad.

Mou­nia Aki y Hasan Akil

Unas tres déca­das des­pués con­tem­pla­mos a Nino (Hasan Akit) que habien­do per­di­do a sus padres, here­dó un res­tau­ran­te ita­liano con sabor liba­nés que es por él aten­di­do con­tan­do cn la cola­bo­ra­ción del chef Cha­fic (Tino Karam), un coci­ne­ro vehe­men­te aun­que cier­ta­men­te eficiente.

Debi­do a un cho­que acci­den­tal pro­du­ci­do por Nino con su coche en la entra­da de la tien­da de la seño­ra Ouma­ya (Julia Kas­sar), Nino tra­ta de com­pen­sar lo ocu­rri­do invi­tan­do a ella y toda su fami­lia a cenar en su res­tau­ran­te don­de entre los asis­ten­tes está su hija Jas­mi­ne (Mou­na Aki); en ese ága­pe ella obser­va una foto ado­sa­da en la pared don­de se encuen­tra jun­to a Nino. Es así que a tra­vés de flash­backs se obser­va cómo en la eta­pa infan­til Nino (Moha­mad Farhat) y Jas­mi­ne (Alex Choueiry), asis­tien­do a la mis­ma escue­la y sien­do com­pa­ñe­ros de cla­se lle­ga­ron a ser muy bue­nos ami­gos; pero el des­tino qui­so que pos­te­rior­men­te no hayan teni­do con­tac­to cuan­do Jas­mi­ne aban­do­nó el país debi­do a la sepa­ra­ción de sus padres.

El for­tui­to reen­cuen­tro de ambos moti­va que la amis­tad de anta­ño fruc­ti­fi­que en un bello roman­ce y es así que Nino y Jas­mi­ne viven un perío­do de ple­na dicha. La situa­ción adquie­re un matiz ines­pe­ra­do cuan­do des­pués de 6 meses de feliz con­vi­ven­cia él le pro­po­ne casar­se y fun­dar una familia.

El muy buen guion del rea­li­za­dor escri­to con Bane Fakih des­cri­be las dife­ren­tes per­so­na­li­da­des de esta pare­ja; así, mien­tras que Nino es un entu­sias­ta opti­mis­ta, Jas­mi­ne es más cons­cien­te de la reali­dad que atra­vie­sa el país y cree que la ines­ta­bi­li­dad polí­ti­ca debi­do al per­ma­nen­te con­flic­to béli­co no cons­ti­tu­ye el mejor esce­na­rio para traer hijos al mun­do. No obs­tan­te esa diver­gen­cia ellos siguen uni­dos lle­gan­do a ser padres de la peque­ña Amil (Valen­ti­na Hachem); con todo el núcleo dra­má­ti­co del film se pro­du­ce cuan­do la situa­ción polí­ti­ca y finan­cie­ra de Líbano se agra­va moti­van­do a que Jas­mi­ne esté deci­di­da a dejar el país con su hiji­ta habien­do obte­ni­do un tras­la­do de su tra­ba­jo de con­sul­to­ra en la ciu­dad de Dubai.

En el aspec­to cine­ma­to­grá­fi­co, con gran suti­le­za Aris ilus­tra el modo en que la situa­ción de un con­tex­to polí­ti­co de gran ines­ta­bi­li­dad pue­de afec­tar la rela­ción de un matri­mo­nio bien cons­ti­tui­do. Es allí que sur­ge la duda de si es posi­ble seguir dis­fru­tan­do del amor cuan­do cun­de la des­es­pe­ran­za de no vis­lum­brar un futu­ro mejor. Si bien el exi­lio cons­ti­tu­ye la res­pues­ta para Jas­mi­ne, en cam­bio la visión de Nino fren­te al temor al des­arrai­go le impi­de seguir los pasos de su mujer.

La logra­da pues­ta escé­ni­ca del cineas­ta dota­da de pre­ci­sos pri­me­ros pla­nos cap­ta los ges­tos y mira­das de la pare­ja trans­mi­tien­do con abso­lu­ta natu­ra­li­dad las varia­das emo­cio­nes que les embar­gan; en tal sen­ti­do la mag­ni­fi­ca carac­te­ri­za­ción logra­da por Mou­nia Aki y Hasan Akil es en gran par­te uno de los cimien­tos resal­tan­tes del film gene­ran­do la ple­na empa­tía del espectador.

En esen­cia, aquí se apre­cia una remar­ca­ble y sen­si­ble ópe­ra pri­ma nutri­da de melan­co­lía y a su vez de un tono poé­ti­co ilus­tran­do una meta­fó­ri­ca isla don­de poder con­vi­vir y dis­fru­tar de un mun­do mara­vi­llo­so. Jor­ge Gutman

Mor­daz Cró­ni­ca Social

CLAS­SE MOYEN­NE Fran­cia, 2025. Un film de Antony Cor­dier. 95 minutos

A tra­vés de una mira­da deci­di­da­men­te nada com­pla­cien­te el rea­li­za­dor Antony Cor­dier ofre­ce una come­dia negra que adop­tan­do un tono satí­ri­co con­si­de­ra las esca­ra­mu­zas sus­ci­ta­das entre dos fami­lias per­te­ne­cien­tes a dife­ren­tes cla­ses sociales.

Lau­rent Lafit­te, Élo­die Bou­chez, Noée Abi­ta y Sami Outalbali

El guión escri­to por el rea­li­za­dor y com­par­ti­do con Jean-Alain Laban y Ste­ven Mitz ubi­ca la acción en una villa cam­pes­tre situa­da al sur de Fran­cia. En su sun­tuo­sa casa trans­cu­rren las vaca­cio­nes anua­les de Phi­lip­pe Trous­se­lard (Lau­rent Lafit­te), un reco­no­ci­do abo­ga­do de exce­len­te posi­ción eco­nó­mi­ca, su espo­sa Lau­ren­ce (Élo­die Bou­chez), una actriz estan­ca­da en su carre­ra y su hija Garan­ce (Noée Abi­ta) que en esta opor­tu­ni­dad ha invi­ta­do a su novio Meh­di (Sami Outal­ba­li); él es un joven recien­te­men­te gra­dua­do en leyes y pro­ve­nien­te de una fami­lia arge­li­na. En lo que pare­ce asi­mi­lar­se a un rin­cón para­di­sía­co, en su comien­zo todo trans­cu­rre apa­ci­ble­men­te aun­que algu­nas acti­tu­des de Phi­lip­pe hacia su futu­ro yerno al cual con­si­de­ra su rival, tien­den a humillarlo.

Duran­te el año la casa es cui­da­da por Tony Azi­zi (Ram­zi Bedia) y su espo­sa Nadi­ne (Lau­re Calamy), rea­li­zan­do tareas de lim­pie­za y otras acti­vi­da­des que requie­ren man­te­ni­mien­to, así como tam­bién habi­ta su hija adul­ta Mary­lou (Mahia Zrou­ki). El nudo dra­má­ti­co del rela­to se pro­du­ce cuan­do a con­se­cuen­cia de cier­tos inci­den­tes en don­de Tony es obje­to de des­con­si­de­ra­ción por par­te de su patrón, él reac­cio­na incre­pán­do­lo furio­sa­men­te y es así que aun­que pos­te­rior­men­te se arre­pien­te, pidien­do las dis­cul­pas por lo acon­te­ci­do, Tony y Nadi­ne son des­pe­di­dos; en con­se­cuen­cia los Azi­zi exi­gen una suma impor­tan­te de dine­ro des­pués de haber tra­ba­ja­do por 7 años a lo que Phi­lip­pe se nie­ga rotun­da­men­te. Eso con­tri­bu­ye a que la ten­sión aumen­te rápi­da­men­te gene­ran­do una dra­má­ti­ca vio­len­cia cuan­do Tony ame­na­za denun­ciar a sus patro­nes por haber tra­ba­ja­do en con­di­cio­nes ile­ga­les; es enton­ces cuan­do Meh­di pro­ve­nien­te de una cla­se humil­de se ofre­ce para actuar como media­dor tra­tan­do de demos­trar su habi­li­dad profesional.

Median­te una mor­daz cró­ni­ca social y sin entrar a juz­gar la mora­li­dad de sus per­so­na­jes, Cor­dier ilus­tra cla­ra­men­te el enfren­ta­mien­to entre la cla­se de la alta bur­gue­sía a la que per­te­ne­cen los Trous­se­lard tra­tan­do con cruel­dad y ale­vo­sía a los Azi­zi per­te­ne­cien­tes a un nivel socio-eco­nó­mi­co inferior.

Impri­mien­do un diná­mi­co rit­mo el rea­li­za­dor ofre­ce una pro­pues­ta atrac­ti­va en su crí­ti­ca del mate­ria­lis­mo y racis­mo laten­te, aun­que como aspec­to no del todo logra­do es el haber recu­rri­do a una exce­si­va e inne­ce­sa­ria vio­len­cia expues­ta en la últi­ma par­te del rela­to lo que con­du­ce a un des­en­la­ce no del todo con­vin­cen­te; de todos modos en un balan­ce glo­bal eso no des­me­re­ce sus méri­tos con­tan­do a su favor con un homo­gé­neo y sol­ven­te elen­co, ade­más del impac­to que pro­du­ce esta his­to­ria en el espec­ta­dor per­mi­tién­do­le refle­xio­nar cómo en cier­tos casos las rela­cio­nes huma­nas pue­den alcan­zar un dra­má­ti­co nivel de dete­rio­ro gene­ra­do por la des­co­mu­nal agre­si­vi­dad físi­ca y emo­cio­nal. Jor­ge Gutman

Henry VIII y sus Seis Mujeres

SIX: THE MUSI­CAL LIVE!

Fil­ma­do en vivo en el Vau­de­vi­lle Thea­tre de Lon­dres el 1 de julio de 2022, aho­ra se pue­de apre­ciar el espec­tácu­lo SIX: The Musi­cal Live!

Esta come­dia musi­cal ofre­ce al públi­co un elec­tri­zan­te even­to cine­ma­to­grá­fi­co pro­ta­go­ni­za­do por las seis Queens ori­gi­na­les del West End, quie­nes regre­san a los pape­les que ayu­da­ron a dar ini­cio a un fenó­meno mundial.

Vis­ta por más de 3,5 millo­nes de per­so­nas en todo el mun­do, SIX, el exi­to­so musi­cal gana­dor del pre­mio Tony, ha domi­na­do los esce­na­rios des­de su explo­si­vo debut, con­vir­tién­do­se en uno de los musi­ca­les más exi­to­sos y comen­ta­dos de la últi­ma década.

En par­te con­cier­to, en par­te musi­cal y total­men­te irre­ve­ren­te, SIX remez­cla la his­to­ria a tra­vés de una ban­da sono­ra pop lle­na de ener­gía, mien­tras las seis espo­sas del rey Henry VIII salen de la som­bra de su mari­do para con­quis­tar los reflec­to­res y con­tar sus his­to­rias bajo sus pro­pios términos.

Escri­to por Toby Mar­low y Lucy Moss, este audaz musi­cal femi­nis­ta para todas las épo­cas trans­for­ma a las rei­nas Tudor en íco­nos moder­nos, mien­tras Cata­li­na de Ara­gón (Jar­néia Richard-Noel), Ana Bole­na (Millie O’Connell), Jane Sey­mour (Nata­lie Paris), Ana de Clé­ve­ris (Ale­xia McIn­tosh), Cata­li­na Howard (Aimie Atkin­son) y Cata­li­na Parr (Mai­ya Quan­sah-Breed) se enfren­tan en el cen­tro del esce­na­rio a tra­vés de him­nos con­ta­gio­sos, voces arro­lla­do­ras y un humor afilado.

Acom­pa­ña­do por la sen­sa­cio­nal ban­da en vivo, las Ladies in Wai­ting, el espec­tácu­lo ofre­ce éxi­tos sin parar, con la ener­gía de un con­cier­to en un esta­dio y el cora­zón de un clá­si­co de Broadway.

Diri­gi­do para el tea­tro por Lucy Moss y Jamie Armi­ta­ge, y para el cine por Liz Cla­re, SIX: The Musi­cal Live! cap­tu­ra la ener­gía, el inge­nio y la ale­gría que han con­ver­ti­do al espec­tácu­lo en una dis­fru­ta­ble expe­rien­cia para los aman­tes del tea­tro, de la músi­ca pop y para cual­quie­ra que esté lis­to para des­cu­brir la his­to­ria con un giro moderno.

SIX: the Musi­cal Live! se podrá ver en las salas de Cine­plex el 14, 15, 16, 22 y 23 de Agos­to de 2026.

Nos­tál­gi­ca Come­dia Musical

LA LA LAND

Cele­bran­do el déci­mo ani­ver­sa­rio de su estreno Cine­plex repon­drá La La Land. Esta pro­duc­ción ame­ri­ca­na (2016). escri­ta y diri­gi­da por Damien Cha­ze­lle evo­ca las come­dias musi­ca­les de la épo­ca de oro de Holly­wood, obte­nien­do como resul­ta­do una refres­can­te pelí­cu­la impreg­na­da de bue­nos sen­ti­mien­tos capaz de satis­fa­cer al gran público.

El rela­to que se desa­rro­lla a lo lar­go de un año tie­ne como pro­ta­go­nis­tas a Emma Sto­ne y Ryan Gos­ling ani­man­do a Mía y Sebas­tián. Ella tra­ba­ja en un bar pero su voca­ción de actriz la lle­va a pre­sen­tar­se a dis­tin­tas prue­bas para demos­trar su talen­to aun­que fra­ca­sa en el inten­to. Por su par­te Sebas­tián es un músi­co afi­cio­na­do al jazz a quien la suer­te no le acom­pa­ña mucho; así en la pri­me­ra esce­na en que se lo con­tem­pla en un res­tau­ran­te tocan­do en el piano can­cio­nes de Navi­dad, lle­ga a ser des­pe­di­do por su due­ño (JK Sim­mons) debi­do al poco éxi­to logrado.

Des­pués de dos inten­tos en que ambos jóve­nes se cru­zan en el camino sin lograr comu­ni­ca­ción, un ter­cer encuen­tro per­mi­te en que lle­guen a cono­cer­se, se sien­tan mutua­men­te atraí­dos y que al poco tiem­po lle­guen a amarse.

Esa es la excu­sa argu­men­tal para que reme­mo­ran­do nos­tál­gi­ca­men­te al Holly­wood de anta­ño, el espec­ta­dor con­tem­ple a los tor­to­li­tos can­tan­do y bai­lan­do por las calles noc­tur­nas de Los Ánge­les a la luz de la luna; en otra secuen­cia poé­ti­ca, efec­túan una visi­ta al Pla­ne­ta­rio del Obser­va­to­rio Grif­fith don­de des­car­tan­do la ley de gra­ve­dad ambos dan­zan al con­ju­ro del cie­lo estrellado.

Si bien las esce­nas men­cio­na­das tie­nen un tono deci­di­da­men­te román­ti­co, lo que se obser­va es abso­lu­ta­men­te fan­ta­sio­so comen­zan­do por la gran metró­po­li de las estre­llas de cine don­de aquí apa­re­ce como si fue­se una ciu­dad ima­gi­na­ria. Es pre­ci­sa­men­te ahí don­de el film se bifur­ca en dos cami­nos dife­ren­tes: por una par­te los temas musi­ca­les que no están sufi­cien­te­men­te injer­ta­dos en el libre­to, brin­dan al film un cli­ma de ensue­ño, pero cuan­do la músi­ca se ausen­ta el argu­men­to no tie­ne fuer­za dra­má­ti­ca. El úni­co con­flic­to del rela­to se pro­du­ce en su últi­ma par­te y radi­ca en la elec­ción que ambos jóve­nes debe­rán rea­li­zar, ya sea seguir por cami­nos sepa­ra­dos para con­so­li­dar sus carre­ras pro­fe­sio­na­les, o en cam­bio con­si­de­rar prio­ri­ta­ria­men­te el amor que los une.

Las actua­cio­nes de Sto­ne y Gos­ling son irre­pro­cha­bles y la exce­len­te quí­mi­ca exis­ten­te entre ellos ade­más de gene­rar cali­dez per­mi­te que sean con­si­de­ra­dos como una autén­ti­ca pare­ja román­ti­ca. En cuan­to a las can­cio­nes con­ce­bi­das por Jus­tin Hur­witz con letra de Benj Pasek y Jus­tin Paul, las mis­mas son acep­ta­bles pero de nin­gu­na mane­ra memo­ra­bles, con la sola excep­ción de “City of Stars”, una muy agra­da­ble bala­da que se repi­te fre­cuen­te­men­te a lo lar­go del relato.

Es loa­ble el inten­to per­se­gui­do por Cha­ze­lle de incur­sio­nar en un géne­ro difí­cil y que según pare­ce no gene­ra dema­sia­do entu­sias­mo en la juven­tud de la pre­sen­te gene­ra­ción; en tal sen­ti­do es posi­ble que esta situa­ción se revier­ta aten­dien­do a la mag­ní­fi­ca coreo­gra­fía del film, la rique­za visual de cier­tas esce­nas con colo­res exu­be­ran­tes, los bue­nos núme­ros de jazz y sobre todo por la gran sim­pa­tía que des­pier­tan sus protagonistas.

La La Land será repues­ta en las salas de Cine­plex el 16, 18 y 19 de Agos­to de 2026