SIX: THE MUSI­CAL LIVE!

Fil­ma­do en vivo en el Vau­de­vi­lle Thea­tre de Lon­dres el 1 de julio de 2022, aho­ra se pue­de apre­ciar el espec­tácu­lo SIX: The Musi­cal Live!

Esta come­dia musi­cal ofre­ce al públi­co un elec­tri­zan­te even­to cine­ma­to­grá­fi­co pro­ta­go­ni­za­do por las seis Queens ori­gi­na­les del West End, quie­nes regre­san a los pape­les que ayu­da­ron a dar ini­cio a un fenó­meno mundial.

Vis­ta por más de 3,5 millo­nes de per­so­nas en todo el mun­do, SIX, el exi­to­so musi­cal gana­dor del pre­mio Tony, ha domi­na­do los esce­na­rios des­de su explo­si­vo debut, con­vir­tién­do­se en uno de los musi­ca­les más exi­to­sos y comen­ta­dos de la últi­ma década.

En par­te con­cier­to, en par­te musi­cal y total­men­te irre­ve­ren­te, SIX remez­cla la his­to­ria a tra­vés de una ban­da sono­ra pop lle­na de ener­gía, mien­tras las seis espo­sas del rey Henry VIII salen de la som­bra de su mari­do para con­quis­tar los reflec­to­res y con­tar sus his­to­rias bajo sus pro­pios términos.

Escri­to por Toby Mar­low y Lucy Moss, este audaz musi­cal femi­nis­ta para todas las épo­cas trans­for­ma a las rei­nas Tudor en íco­nos moder­nos, mien­tras Cata­li­na de Ara­gón (Jar­néia Richard-Noel), Ana Bole­na (Millie O’Connell), Jane Sey­mour (Nata­lie Paris), Ana de Clé­ve­ris (Ale­xia McIn­tosh), Cata­li­na Howard (Aimie Atkin­son) y Cata­li­na Parr (Mai­ya Quan­sah-Breed) se enfren­tan en el cen­tro del esce­na­rio a tra­vés de him­nos con­ta­gio­sos, voces arro­lla­do­ras y un humor afilado.

Acom­pa­ña­do por la sen­sa­cio­nal ban­da en vivo, las Ladies in Wai­ting, el espec­tácu­lo ofre­ce éxi­tos sin parar, con la ener­gía de un con­cier­to en un esta­dio y el cora­zón de un clá­si­co de Broadway.

Diri­gi­do para el tea­tro por Lucy Moss y Jamie Armi­ta­ge, y para el cine por Liz Cla­re, SIX: The Musi­cal Live! cap­tu­ra la ener­gía, el inge­nio y la ale­gría que han con­ver­ti­do al espec­tácu­lo en una dis­fru­ta­ble expe­rien­cia para los aman­tes del tea­tro, de la músi­ca pop y para cual­quie­ra que esté lis­to para des­cu­brir la his­to­ria con un giro moderno.

SIX: the Musi­cal Live! se podrá ver en las salas de Cine­plex el 14, 15, 16, 22 y 23 de Agos­to de 2026.

O RISO E A FACA / I ONLY REST IN THE STORM. Un film de Pedro Pinho. Por­tu­gal-Fran­cia-Bra­sil-Ruma­nia, 2025. 211 minutos

La dura­ción de un film de tres horas y media pue­de poner a prue­ba la pacien­cia del espec­ta­dor. Sin embar­go lo que el direc­tor por­tu­gués Pedro Pinho pro­po­ne en O Riso E A Faca es una his­to­ria que aun­que bien podía resu­mir­se no ami­no­ra su atracción.

Cleo Diá­ra y Sér­gio Coragem

El rela­to escri­to por el cineas­ta con otros nue­ve guio­nis­tas cen­tra­li­za su aten­ción en Sér­gio (Sér­gio Cora­gem), un inge­nie­ro ambien­tal de Por­tu­gal que se ha tras­la­da­do al país afri­cano de Gui­nea-Bisáu, a fin de ana­li­zar el impac­to de un plan de la ONG ten­dien­te a cons­truir enor­mes carre­te­ras entre la ári­da zona desér­ti­ca y la den­sa jun­gla que trae­ría pro­gre­sos a los habi­tan­tes de esa zona; en esa misión reem­pla­za a un pre­de­ce­sor que mis­te­rio­sa­men­te se esfu­mó. En todo caso el film no pro­fun­di­za en esa des­apa­ri­ción sino en explo­rar las com­ple­jas rela­cio­nes huma­nas en el mar­co de un país en el cual aún per­sis­ten ras­gos cul­tu­ra­les de su pasa­do colonial.

Tra­tan­do de no asu­mir la con­di­ción de foras­te­ro sino más bien de inte­grar­se con la pobla­ción local, en un club noc­turno de Bisáu el inge­nie­ro sale al encuen­tro de Diá­ra (Cleo Diá­ra), una ague­rri­da mujer afri­ca­na due­ña de un bar por­tu­gués y de Gui (Jonathan Guilher­me), un bra­si­le­ño queer de libre espí­ri­tu que es su mejor ami­go y tra­ba­ja con ella; a tra­vés de la com­ple­ja rela­ción esta­ble­ci­da con ambos, ade­más del inter­cam­bio con ex com­pa­trio­tas que allí resi­den, Ser­gio se impo­ne sobre la reali­dad local al pro­pio tiem­po que es con­si­de­ra­do por ellos como un ex colo­ni­za­dor. A su vez, en los inter­cam­bios que rea­li­za con los agri­cul­to­res luga­re­ños él se impo­ne de que ellos se opo­nen al pro­yec­to en vis­ta, que­dan­do en cla­ro cómo los atis­bos del pro­gre­so se entre­cho­can con los valo­res tra­di­cio­na­les vigentes.

Ade­más de expo­ner la difi­cul­to­sa comu­ni­ca­ción man­te­ni­da por Sér­gio con los tra­ba­ja­do­res extran­je­ros vin­cu­la­dos al pro­yec­to, en el rela­to tras­cien­den los intere­ses eco­nó­mi­cos que entran en jue­go para que el mis­mo se imple­men­te. Refle­jan­do la depen­den­cia eco­nó­mi­ca del país para su sub­sis­ten­cia se apre­cia cómo la inde­pen­den­cia polí­ti­ca es solo for­mal, en tan­to que pre­va­le­ce un sose­ga­do neocolonialismo.

Den­tro del con­tex­to en que trans­cu­rre la acción, cla­ra­men­te se des­ta­ca el per­so­na­je pro­ga­gó­ni­co en don­de Cora­gem brin­da una des­co­llan­te carac­te­ri­za­ción; el actor ple­na­men­te trans­mi­te la inten­ción de un ser humano bien inten­cio­na­do en ayu­dar a los demás pero que se sien­te atra­pa­do por sus dudas lo que le man­tie­ne emo­cio­nal­men­te ines­ta­ble sin per­ci­bir cla­ra­men­te cuál es su ver­da­de­ra iden­ti­dad. A su lado igual­men­te sobre­sa­le Diá­ra que obtu­vo el pre­mio a la mejor actriz en la sec­ción Un Cer­tain Regard del fes­ti­val de Can­nes de 2025 y asi­mis­mo resul­ta enco­mia­ble la sóli­da com­po­si­ción que Guilher­me logra de su personaje.

El film dis­ta de ser per­fec­to debi­do a cier­tas secuen­cias nutri­das de lar­gas dis­cu­sio­nes que podían haber sido acor­ta­das así como en otras ins­tan­cias su narra­ti­va resul­ta des­en­fo­ca­da; sin embar­go, eso no des­es­ti­ma el méri­to de Pinho al ofre­cer un rea­lis­ta dra­ma polí­ti­co no exen­to de ten­sión racial y de des­igual­dad social, ilus­tran­do cómo el pasa­do his­tó­ri­co del país afri­cano con­fron­ta su actual neo­co­lo­nia­lis­mo. Jor­ge Gutman

TIGHT LET­TU­CE / TIS­SÉ SERRÉ. Cana­dá, 2026. Un film de Harri­son Hou­de. 95 minutos

Un inten­so dra­ma fami­liar se apre­cia en Tight Let­tu­ce diri­gi­do por el novel rea­li­za­dor Harri­son Hou­de quien es igual­men­te res­pon­sa­ble del guión com­par­ti­do con Dako­ta Daulby.

Ins­pi­ra­do en un caso real el film abor­da el pelia­gu­do tema de la adic­ción a las dro­gas y aun­que no es la pri­me­ra vez que el cine con­si­de­ra este tópi­co, por lo gene­ral ha sido des­de la visión de padres luchan­do por sal­var a sus hijos del con­su­mo de dichas sus­tan­cias; en este caso la situa­ción se invier­te pre­sen­tan­do a un abne­ga­do hijo tra­tan­do de ayu­dar a su pro­ge­ni­tor extre­ma­da­men­te depen­dien­te de los opioi­des con espe­cial refe­ren­cia al fen­ta­ni­lo que es una dro­ga muy peligrosa.

Dako­ta Daulby y Emma­nuel Bilodeau

La acción trans­cu­rre en una zona limí­tro­fe entre Que­bec y Onta­rio en don­de el joven rea­li­za­dor Joel (Dako­ta Daulby) tie­ne el pro­pó­si­to de efec­tuar un docu­men­tal sobre su padre Bodo (Emma­nuel Bilo­deau). Man­te­nien­do una feliz rela­ción con su pare­ja Tay­lor (Chris­tie Bur­ke), así como con su madre Lucy (Maxim Roy) y su abue­la (Fran­ce Cas­tel) Joel no pue­de dejar de lado la seria preo­cu­pa­ción que le mere­ce su padre quien es un hom­bre prác­ti­ca­men­te aca­ba­do por su adic­ción a las dro­gas; por lo tan­to dedi­ca un enor­me esfuer­zo por ayu­dar­lo, sobre todo com­pro­ban­do las deplo­ra­bles con­di­cio­nes en que vive. Por su par­te Bobo no logra atraer nue­va­men­te a su sepa­ra­da espo­sa Lucy a quien la cul­pa­bi­li­za por haber cau­sa­do su adic­ción cuan­do en el pasa­do era ella la depen­dien­te de la dro­ga y él tra­tó de ayudarla.

Sin des­bor­dar en el ridícu­lo y evi­tan­do cual­quier atis­bo de exa­ge­ra­ción, el cineas­ta expo­ne las absur­das y extra­va­gan­tes des­ven­tu­ras de Bobo con el des­aso­sie­go que su anó­ma­la con­duc­ta pro­du­ce en su abne­ga­do hijo al no poder con­ven­cer a su pro­ge­ni­tor para que recu­rra a la asis­ten­cia médi­ca y psi­co­ló­gi­ca a fin de lograr su recu­pe­ra­ción. Para peor, la extre­ma devo­ción de Joel satis­fa­cien­do las nece­si­da­des de su padre moti­va a que su rela­ción con Tay­lor comien­ce a resen­tir­se al ir pos­po­nien­do el via­je a Aus­tra­lia que ambos habían planeado.

Entre­mez­clan­do situa­cio­nes de come­dia negra con otras más serias, el novel rea­li­za­dor ha brin­da­do un remar­ca­ble film de asom­bro­sa auten­ti­ci­dad que más se ase­me­ja a la de un docu­men­tal que a uno fic­cio­nal. En ese sen­ti­do, cla­ra­men­te se dis­tin­guen las excep­cio­na­les inter­pre­ta­cio­nes de sus pro­ta­go­nis­tas; así resul­ta fas­ci­nan­te la tra­gi­có­mi­ca y rea­lis­ta com­po­si­ción que Bilo­deau logra de su per­so­na­je, en tan­to que Daulby es admi­ra­ble carac­te­ri­zan­do al hijo aman­te de su padre a quien fil­ma en los momen­tos agra­da­bles que ambos han compartido.

Como coro­la­rio de esta con­mo­ve­do­ra verí­di­ca his­to­ria, es impor­tan­te con­tem­plar los cré­di­tos fina­les don­de apa­re­ce el ver­da­de­ro Bobo como tam­bién ilus­tran­do situa­cio­nes de con­fra­ter­ni­dad con Joel; asi­mis­mo se lee que Bobo sigue luchan­do con su adic­ción en tan­to que su hijo alien­ta la espe­ran­za de que su padre bus­ca­rá la asis­ten­cia requerida.

En esen­cia, por su temá­ti­ca mag­ní­fi­ca­men­te expues­ta, su sóli­da rea­li­za­ción y el excep­cio­nal elen­co pro­ta­gó­ni­co, este nota­ble film a nadie deja­rá indi­fe­ren­te. Jor­ge Gutman

LA FOR­ZA DEL DES­TINO. Ita­lia-Fran­cia, 2025. Undo­cu­men­tal de Anis­sa Bon­ne­font. 92 minutos.

Para quie­nes aman el cine y ade­más tie­nen pre­di­lec­ción por el géne­ro líri­co, sin duda algu­na que el docu­men­tal La For­za del Des­tino diri­gi­do por Anis­sa Bon­ne­font habrá de fascinarles.

El 7 de Diciem­bre de 2024 mar­có el comien­zo de la tem­po­ra­da ofi­cial del icó­ni­co tea­tro La Sca­la de Milán con la pre­sen­ta­ción de la ópe­ra de Giu­sep­pe Ver­di. Esta inau­gu­ra­ción con­fi­gu­ra un gran even­to cul­tu­ral que anual­men­te se vie­ne rea­li­zan­do des­de 1951 cono­ci­do con el nom­bre de “La Pri­ma” que es tele­vi­sa­do, con­ci­tan­do la aten­ción de los entu­sias­tas de la ópe­ra. Es en ese con­tex­to que la direc­to­ra Anis­sa Bon­ne­font ha teni­do la opor­tu­ni­dad de cap­tar ese acon­te­ci­mien­to que con­gre­gó a 900 pro­fe­sio­na­les, inclu­yen­do artis­tas, arte­sa­nos y téc­ni­cos tra­ba­jan­do duran­te meses para ase­gu­rar su éxito.

En base a un guión de la docu­men­ta­lis­ta com­par­ti­do con Myriam Weil la cáma­ra de la cineas­ta va ilus­tran­do los pre­pa­ra­ti­vos para mon­tar el espec­tácu­lo, comen­zan­do a los 40 días que pre­ce­den al estreno.

A par­tir de enton­ces y en suce­si­vas jor­na­das se pue­de tener una cabal idea de todos los entre­te­lo­nes que tie­nen lugar fue­ra de esce­na. Con­se­cuen­te­men­te se pue­de obser­var cómo el direc­tor de la pro­duc­ción Léo Mus­ca­to va impar­tien­do las direc­ti­vas a los artis­tas a tra­vés de nume­ro­sas secuen­cias de la ópe­ra, lo que impli­ca una tarea deci­di­da­men­te estre­san­te para que todo resul­te per­fec­to de acuer­do a su visión. Su tra­ba­jo se com­ple­men­ta con el remar­ca­ble direc­tor musi­cal Ric­car­do Chailly a fin de lograr una per­fec­ta armo­nía entre la orques­ta, los can­tan­tes y los coris­tas. Intere­san­te asi­mis­mo es obser­var los queha­ce­res de la direc­to­ra de cos­tu­ra Sil­via Aymo­nino y su equi­po de cola­bo­ra­do­ras tra­ba­jan­do en el dise­ño del ves­tua­rio, como asi­mis­mo se apre­cia a Fede­ri­ca Paro­li­ni que tie­ne a su car­go la direc­ción de los deco­ra­dos apro­pia­dos en que trans­cu­rre la acción de la ópera.

A tra­vés del fas­ci­nan­te tra­yec­to que inclu­ye los nume­ro­sos ensa­yos rea­li­za­dos se lle­ga al ansia­do día del estreno con la asis­ten­cia del públi­co en don­de se halla el vete­rano tenor Plá­ci­do Domin­go salu­dan­do afec­tuo­sa­men­te a los res­pon­sa­bles de la pro­duc­ción. Duran­te la repre­sen­ta­ción la cáma­ra cap­ta en uno de los frag­men­tos a la míti­ca soprano Anna Netreb­ko y al tenor Brian Jag­de inter­pre­tan­do apa­sio­na­da­men­te la dra­má­ti­ca cul­mi­nan­te esce­na de la ópera.

Con favo­ra­bles ante­ce­den­tes logra­dos por sus ante­rio­res tra­ba­jos, Bon­ne­font rati­fi­ca sus con­di­cio­nes de exi­mia docu­men­ta­lis­ta al haber expues­to con lujo de deta­lles los múl­ti­ples aspec­tos del duro tra­ba­jo que impli­ca mon­tar una ópe­ra y que has­ta el pre­sen­te no ha sido refle­ja­do en el cine; de ahí que resul­ta gra­ti­fi­ca­dor la visión de este agra­cia­do docu­men­tal. Jor­ge Gutman

BARRIO TRIS­TE. Colom­bia-Esta­dos Uni­dos, 2025. Un film escri­to y diri­gi­do por Stillz. 84 minutos

Den­tro del pano­ra­ma del cine de Amé­ri­ca Lati­na se des­ta­ca Barrio Tris­te; se tra­ta de una pro­pues­ta deci­di­da­men­te arries­ga­da del novel direc­tor colom­biano Stillz (su nom­bre ver­da­de­ro es Matías Váz­quez) en la que su audaz con­cep­ción se entre­mez­cla con su radi­cal aspec­to visual.

Una esce­na de BARRIO TRISTE

Argu­men­tal­men­te, la his­to­ria guio­ni­za­da por el rea­li­za­dor está ambien­ta­da en la zona peri­fé­ri­ca de Mede­llín hacia fines de la déca­da del 80. Allí, un repor­te­ro pro­ce­de a gra­bar con su cáma­ra la apa­ri­ción de cier­tas luces mis­te­rio­sas que los veci­nos de la zona avis­tan en horas noc­tur­nas y que pare­cie­ra que pro­vie­nen de extra­te­rres­tres. De inme­dia­to unos ado­les­cen­tes de cabe­zas rapa­das se apro­pian del equi­po del perio­dis­ta y comien­zan a gra­bar su pro­pia reali­dad que está con­fi­gu­ra­da por sus robos come­ti­dos para sobre­vi­vir, la cama­ra­de­ría exis­ten­te entre ellos así como los sen­ti­mien­tos que los ani­man tra­tan­do de huir de su pro­pia mar­gi­nal existencia.

Des­de una ópti­ca social, el pano­ra­ma des­crip­to es deci­di­da­men­te som­brío don­de pare­cie­ra que esos chi­cos están exclui­dos del medio en que habi­tan; es así que las fecho­rías rea­li­za­das cons­ti­tu­yen su res­pues­ta al con­vi­vir en un ambien­te hos­til que les nie­ga la posi­bi­li­dad de inte­grar­se a una vida decen­te y en don­de fre­cuen­te­men­te impe­ra la violencia.

Si bien temá­ti­ca­men­te el film resul­ta atra­yen­te, su con­fi­gu­ra­ción frag­men­ta­da carac­te­ri­za­da por una dis­lo­ca­da narra­ción y en cier­tos casos incon­sis­ten­te moti­va a que en gene­ral no pue­da exis­tir la cone­xión nece­sa­ria con las des­ven­tu­ras vivi­das por sus per­so­na­jes; con todo, hay una esce­na en la que un cama­ró­gra­fo entre­vis­ta a un mucha­cho del gru­po quien a tra­vés de su ros­tro ape­na­do expre­sa su soli­ta­ria y deses­pe­ra­da exis­ten­cia sin vis­lum­brar un cla­ro porvenir.

Visual­men­te Stillz ha uti­li­za­do un for­ma­to de video que recu­rre al sis­te­ma de “metra­je encon­tra­do” con mate­ria­les de archi­vos que dan la sen­sa­ción de rea­lis­mo no obs­tan­te ser fic­ti­cios. La acu­mu­la­ción de imá­ge­nes difu­sas cap­ta­das por el direc­tor en su con­di­ción de fotó­gra­fo pro­du­ce extra­ñas sen­sa­cio­nes den­tro de una ambien­ta­ción atmos­fé­ri­ca que en cier­tos casos alu­de al géne­ro fantástico.

En cuan­to a su elen­co inte­gra­do por acto­res no pro­fe­sio­na­les resul­ta difí­cil iden­ti­fi­car quién es quien; en todo caso los per­so­na­jes inter­pre­ta­dos por Juan Pablo Bae­na, Samuel Andrés Celis, Jor­ge Cano, Brahian Ace­ve­do y Joan Casas se desem­pe­ñan con total convicción..

Cier­ta­men­te, aquí se apre­cia una expe­ri­men­tal pelí­cu­la trans­gre­so­ra e irre­ve­ren­te que pue­de no ser acep­ta­da por una masi­va audien­cia; de todos modos cabe reco­no­cer la pro­po­si­ción auto­ral del cineas­ta quien con su liber­tad crea­ti­va expo­ne la reali­dad de un barrio deci­di­da­men­te tris­te tal como lo anti­ci­pa su títu­lo. Jor­ge Gutman