VILLE­NEU­VE: L’ASCENSION D’UNE LÉGEN­DE. Cana­dá, 2026. Un film de Yan Lanouet­te Turgeon.102 minutos.

Tal como su títu­lo lo enun­cia, el rea­li­za­dor Yan Lanouet­te abor­da a una leyen­da del auto­mo­vi­lis­mo como lo es Gilles Ville­nue­ve, rela­tan­do su ascen­so a la cum­bre de este deporte.

Rémi Gou­let

Sin ser nece­sa­ria­men­te una bio­gra­fía, el guion de Gui­llau­me Loner­gan y Daniel Roby intro­du­ce al joven Gilles (Rémi Gou­let) per­te­ne­cien­te a una fami­lia humil­de de Berthier­vi­lle que se encuen­tra en la pro­vin­cia de Que­bec, quien demues­tra su afi­ción como trom­pe­tis­ta para pron­ta­men­te expe­ri­men­tar un entu­sias­mo hacia los coches lo que lo con­du­ce hacia fines de la déca­da del 60 a ini­ciar las carre­ras de motos de nie­ve en Que­bec. En tal sen­ti­do Gilles cuen­ta con el apo­yo de sus que­ri­dos padres que com­prue­ban su saga­ci­dad y deter­mi­na­ción hacia ese depor­te. Ya des­pués de haber con­traí­do enla­ce con su ado­ra­da Joann (Rosa­lie Bonen­fant) con quien ten­drá su pri­mer hijo y dos años des­pués a una niña, el rela­to ilus­tra sus triun­fos de pilo­ta­je en varias com­pe­ti­cio­nes rea­li­za­das en diver­sas regio­nes de Canadá.

El film se bene­fi­cia con un muy buen mate­rial de archi­vo mos­tran­do los pri­me­ros años de su bri­llan­te carre­ra, don­de des­pués de las motos de nie­ve sobre­ven­drá su desem­pe­ño en la Fór­mu­la Ford mane­jan­do su pro­pio auto don­de triun­fó en varias carre­ras dispu­tadas para pro­se­guir pos­te­rior­men­te ganan­do los cam­peo­na­tos en los cir­cui­tos de Fór­mu­la Atlantic.

Cla­ro está que la ambi­ción del depor­tis­ta es la de lle­gar a la Fór­mu­la 1. Superan­do los dife­ren­tes esco­llos, espe­cial­men­te el de con­se­guir aus­pi­cia­do­res para su finan­cia­mien­to, Gilles debu­ta en el Gran Pre­mio de Gran Bre­ta­ña de 1977 rea­li­za­do en el cir­cui­to de Sil­vers­to­ne para des­pués demos­trar su genial maes­tría de con­duc­tor en la pis­ta de Fio­rano en Ita­lia. Su remar­ca­ble actua­ción es obser­va­da aten­ta­men­te por Enzo Ferra­ri (Frank Cru­de­le), el gran empre­sa­rio y auto­mo­vi­lis­ta ita­liano ade­más de haber sido el fun­da­dor de la Scu­de­ria Ferra­ri. Es así que con el apo­yo del indus­trial, la carre­ra de Gilles lo con­du­ce a la gloria.

Sola­men­te en los cré­di­tos fina­les se lee los logros pos­te­rio­res de Gilles has­ta su trá­gi­ca muer­te acae­ci­da en mayo de 1982. En todo caso, el rea­li­za­dor logra una bue­na revi­sión del míti­co depor­tis­ta en el que Gou­let se sumer­ge con brío y alma en la piel del apa­sio­na­do Ville­neu­ve. A su lado Bonen­fant ilu­mi­na con su nota­ble carac­te­ri­za­ción de la mujer del cam­peón, quien ha juga­do un rol cru­cial en la carre­ra de su mari­do, apo­yán­do­lo, dán­do­le con­se­jos y dis­pues­ta a seguir­lo con sus hijos don­de fue­se necesario.

Si aca­so hay algo que obje­tar en esta cui­da­da rea­li­za­ción es que la narra­ti­va está nutri­da de múl­ti­ples deta­lles téc­ni­cos que si bien pue­den resul­tar de inte­rés para quie­nes están invo­lu­cra­dos en la indus­tria auto­mo­triz, ate­núan en par­te la aten­ción del espec­ta­dor corrien­te. De todos modos, a pesar de no estar logra­do total­men­te el film cons­ti­tu­ye un enco­mia­ble home­na­je al legen­da­rio pilo­to del auto­mo­vi­lis­mo y cier­ta­men­te satis­fa­rá a los espec­ta­do­res aman­tes de este arries­ga­do depor­te y a la mul­ti­tud que lo recuer­da con admi­ra­ción. Jor­ge Gutman

MUR­MU­RES. Cana­dá, 2026. Un docu­men­tal diri­gi­do y escri­to por Marie-Julie Dallai­re. 80 minutos

Con una vas­ta expe­rien­cia en el géne­ro docu­men­tal así como en el cine de fic­ción, la direc­to­ra Marie-Julie Dallai­re ofre­ce en Mur­mu­res un ensa­yo docu­men­tal que tie­ne como pro­pó­si­to enfo­car el rei­no ani­mal que coha­bi­ta con los seres humanos.

Este sin­gu­lar pro­yec­to sur­gió de una idea del explo­ra­dor y cama­ró­gra­fo sub­ma­rino Mario Cyr cre­yen­do que sería posi­ble con­ce­bir un film sin narra­ción ni diá­lo­go alguno que mos­tra­ra a los ani­ma­les y su entorno, exclu­yen­do la par­ti­ci­pa­ción huma­na y con­tan­do úni­ca­men­te con músi­ca de fondo.

Es así que este docu­men­tal sumer­ge al espec­ta­dor en una inmer­sión sen­so­rial don­de se pre­sen­ta el accio­nar de la fau­na sub­ma­ri­na, como así la de la terres­tre inte­gra­da por las aves y ani­ma­les de nues­tro pla­ne­ta. Resul­ta de gran inte­rés tes­ti­mo­niar la inti­mi­dad de estos inqui­li­nos que dejan la impre­sión de que al igual que los seres huma­nos pue­den ser con­si­de­ra­dos como entes vivien­tes que poseen una vida inte­rior, capa­ces de ser cons­cien­tes y gene­rar emociones.

Hay varios fac­to­res que con­tri­bu­yen a que el obje­ti­vo de la cineas­ta haya sido exi­to­sa­men­te imple­men­ta­do. Uno de los mis­mos se refle­ja en las impre­sio­nan­tes imá­ge­nes logra­das por la maes­tría foto­grá­fi­ca de Fra­nçois Gama­che y Josée Des­haies en don­de se con­ju­ga el fenó­meno de la natu­ra­le­za a la que se enfren­tan estos ani­ma­les, como es el caso de una hor­da de cari­bús atra­ve­san­do un río pleno de cascadas. .

Fac­tor esen­cial es a su vez la con­cep­ción sono­ra de la ban­da sin­fó­ni­ca com­ple­ta­men­te aso­cia­da con los susu­rros de hojas ins­pi­ra­das en los soni­dos del mun­do natu­ral. En tal sen­ti­do la sen­si­bi­li­dad de la com­po­si­to­ra cana­dien­se Anaïs Laro­que ha per­mi­ti­do que la músi­ca orques­ta­da por Fra­nçois Valliè­res con­si­ga trans­mi­tir la visión artís­ti­ca del docu­men­tal de Dallai­re. Asi­mis­mo esa cola­bo­ra­ción está a su vez com­ple­men­ta­da con la exce­len­te inter­pre­ta­ción de la Orques­ta Metro­po­li­ta­na diri­gi­da por el gran maes­tro Yan­nick Nézet-Séguin.

En suma, en Mur­mu­res se apre­cia un nota­ble docu­men­tal don­de la natu­ra­le­za se une a la músi­ca para dejar expre­sa­do el sen­ti­mien­to de los ani­ma­les. Jor­ge Gutman

WILD HOR­SE NINE. Gran Bre­ta­ña-Esta­dos Uni­dos, 2026. Un film escri­to y diri­gi­do por Mar­tin McDo­nagh. 119 minutos

Aun­que la pelí­cu­la Wild Hor­se Nine del direc­tor irlan­dés Mar­tin McDo­nagh no resul­ta fácil de cate­go­ri­zar, con todo pue­de con­si­de­rar­se como una come­dia negra entre­mez­cla­da con un thri­ller polí­ti­co y no muy apar­ta­da de lo que podría ser un cuen­to moral.

Sam Rock­well y John Malkovich

En su comien­zo se obser­van imá­ge­nes de archi­vo refle­jan­do el triun­fo del Pre­si­den­te Sal­va­dor Allen­de elec­to en 1970 mien­tras que a tra­vés de la ban­da sono­ra se escu­cha la voz de Mer­ce­des Sosa ento­nan­do la can­ción Gra­cias a la Vida de Vio­le­ta Parra. De inme­dia­to la acción se ubi­ca en San­tia­go de Chi­le don­de en 1973 agen­tes de la CIA inicían los pre­pa­ra­ti­vos para el inmi­nen­te gol­pe de esta­do que en pocos días más habrá de derrum­bar a Allen­de. Fren­te al pala­cio pre­si­den­cial se encuen­tra ins­ta­la­do el jefe del ope­ra­ti­vo en Suda­mé­ri­ca MJ (Ste­ve Bus­ce­mi), en tan­to que dos de sus subor­di­na­dos están dis­pues­tos a seguir sus ins­truc­cio­nes. Uno de ellos es Chris (John Malko­vich), un hom­bre de edad madu­ra que actúa como men­tor de Lee (Sam Rock­well), el otro agen­te de la CIA.

Dado que Chris pade­ce de un cán­cer ter­mi­nal su deseo es cono­cer antes de su dece­so la Isla de Pas­cua (Rapa Nui) y es así que no obs­tan­te de man­te­ner una con­flic­ti­va rela­ción con su jefe, él le auto­ri­za para que via­je jun­to con Lee.

De allí en más la tra­ma se desa­rro­lla en la isla, en don­de ambos agen­tes salen al encuen­tro de dos uni­ver­si­ta­rias izquier­dis­ta (Ailin Salas y Maria­na di Giro­la­mo) par­ti­da­rias de Allen­de; fren­te a ellas Chi­ris no tie­ne empa­cho en mani­fes­tar la inten­ción de des­es­ta­bi­li­zar al gobierno como al pro­pio tiem­po des­ta­ca su vete­ra­nía de haber par­ti­ci­pa­do en otros ope­ra­ti­vos simi­la­res inclu­yen­do el de haber aten­ta­do con­tra John Kennedy.

A tra­vés de un enri­que­ce­dor guión, que en prin­ci­pio se pre­sen­ta como un rela­to de inge­ren­cia polí­ti­ca gra­dual­men­te va expo­nien­do el com­por­ta­mien­to de Chris y Lee quie­nes no están com­ple­ta­men­te con­ven­ci­dos hacia don­de deben vol­car su leal­tad. Asi­mis­mo los diá­lo­gos jugo­sos que se esta­ble­cen entre ambos es uno de los pun­tos álgi­dos que con­fie­ren vita­li­dad a esta historia.

Visual­men­te el film adquie­re un mági­co esplen­dor mer­ced a la estu­pen­da foto­gra­fía de Ben Davis cap­tan­do las monu­men­ta­les esta­tuas mono­lí­ti­cas (moäis) de la pin­to­res­ca isla, así como la pre­sen­cia de caba­llos sal­va­jes que apor­tan momen­tos de sere­ni­dad como tras­fon­do de la tra­ma central.

A nivel inter­pre­ta­ti­vo es enco­mia­ble la extra­or­di­na­ria carac­te­ri­za­ción que Malko­vich logra de su per­so­na­je como el sica­rio mori­bun­do cuyo dete­rio­ro físi­co y moral adquie­re final­men­te un ras­go de noble­za como si qui­sie­ra olvi­dar de las atro­ci­da­des come­ti­das en el pasa­do. Acier­tos simi­la­res corres­pon­den a Rock­well cuyo per­so­na­je obra a mane­ra de con­tra­par­ti­da del de Malko­vich, como su leal com­pa­ñe­ro; así, la remar­ca­ble quí­mi­ca exis­ten­te entre ambos per­so­na­jes guar­dan­do una nota­ble inti­mi­dad a tra­vés de sus char­las, bro­mas áci­das y dis­cu­sio­nes, cons­ti­tu­yen uno de los fac­to­res más rele­van­tes del film. Igual­men­te satis­fa­ce la con­vic­ción con que Bus­ce­mi asu­me su rol, así como Par­ker Posey en un bre­ve rol sale airo­sa como la espo­sa de Lee.

En defi­ni­ti­va, con un elen­co enco­mia­ble, un mag­ní­fi­co guión y un remar­ca­ble esti­lo narra­ti­vo, Wil­de Hor­se Nine pue­de ser con­si­de­ra­do como el mejor tra­ba­jo logra­do has­ta la fecha por el cineas­ta McDo­nagh. Jor­ge Gutman

FATHER­LAND. Polo­nia-Ale­ma­nia-Ita­lia-Fran­cia, 2026. Un film de Pawel Paw­li­kows­ki. 82 minutos

El rea­li­za­dor pola­co Pawel Paw­li­kows­ki, autor de dos memo­ra­bles fil­mes como lo son Ida (2013) y Cold War (2018), retor­na con Father­land, un pon­de­ra­ble dra­ma de épo­ca enfo­can­do al famo­so escri­tor ale­mán Tho­mas Mann que en 1929 fue galar­do­na­do con el Pre­mio Nóbel de Literatura.

El guión del cineas­ta escri­to con Henk Hand­loeg­ten no con­si­de­ra la bio­gra­fía del autor de La Mon­ta­ña Mági­ca y Muer­te en Vene­cia, sino en cam­bio cen­tra su aten­ción en un deci­si­vo momen­to de su vida.

San­dra Hüller y Hanns Zis­chler en FATHERLAND

La acción trans­cu­rre en 1949 en la Ale­ma­nia de pos­gue­rra aún en rui­nas en don­de Mann (Hanns Zis­chler), acom­pa­ña­do de su hija Eri­ka (San­dra Hüller) tam­bién escri­to­ra, retor­na por pri­me­ra vez a su terru­ño des­pués de haber­se exi­lia­do en 1933 en Esta­dos Uni­dos con moti­vo del adve­ni­mien­to del nazis­mo, don­de obtu­vo la ciu­da­da­nía ame­ri­ca­na. La oca­sión se pres­ta para que en su arri­bo a Frank­furt (per­te­ne­cien­te a Ale­ma­nia Occi­den­tal) sea obje­to de una gran recep­ción por sus admi­ra­do­res y perio­dis­tas don­de algu­nos de ellos lo cri­ti­can por haber aban­do­na­do el país; sien­do pro­te­gi­do por los ser­vi­cios de segu­ri­dad de Esta­dos Uni­dos, Mann se diri­ge al recin­to don­de es galar­do­na­do con el pres­ti­gio­so pre­mio Goethe.

Los hono­res al gran escri­tor pro­si­guen en la visi­ta que padre e hija rea­li­zan a Wei­mar (Ale­ma­nia Orien­tal) don­de Mann es nue­va­men­te dis­tin­gui­do y ade­más de pro­nun­ciar con­fe­ren­cias sobre el gran filó­so­fo Goethe, visi­ta su tum­ba rin­dién­do­le reve­ren­cia en oca­sión del bicen­te­na­rio de su naci­mien­to. Con todo, Eri­ka no pue­de evi­tar su males­tar al com­pro­bar que en los tri­bu­tos que su padre reci­be estén pre­sen­te fas­cis­tas y nazis que cruel­men­te par­ti­ci­pa­ron en la trá­gi­ca gue­rra que aso­ló a Europa.

El cineas­ta per­mi­te que su rela­to efec­túe una refle­xión de lo que sig­ni­fi­ca el exi­lio para Mann y la difi­cul­tad de poder rela­cio­nar­se nue­va­men­te con la madre patria en la medi­da que se encuen­tra divi­di­da por dos ideo­lo­gías drás­ti­ca­men­te opues­tas. Asi­mis­mo el film abor­da la difi­cul­tad del autor de no haber esta­ble­ci­do un víncu­lo fami­liar más estre­cho con su fami­lia, al reci­bir la tris­te noti­cia de que su hijo Klaus (August Diehl), igual­men­te escri­tor y que guar­da­ba un fuer­te resen­ti­mien­to hacia su padre de quien no reci­bió mayor afec­to, resi­dien­do en Can­nes se ha suicidado.

A tra­vés de una aus­te­ra y efec­ti­va pues­ta escé­ni­ca, Paw­li­kows­ki logra que su narra­ción refle­je la emo­ción que bulle inte­rior­men­te en sus dos pro­ta­go­nis­tas. Zis­chler resal­ta acer­ta­da­men­te al admi­ra­do escri­tor que tra­ta de recon­ci­liar­se con el pasa­do y al pro­pio tiem­po su difi­cul­tad de reini­ciar una nue­va vida en Ale­ma­nia; por su par­te Hüller con­si­gue el máxi­mo par­ti­do de su per­so­na­je expre­san­do los sen­ti­mien­tos de una hija que median­te ges­tos con­te­ni­dos rece­la la auto­ri­dad de su padre a quien atri­bu­ye el haber sido el cau­san­te de la muer­te de su her­mano al no haber reci­bi­do el cari­ño pater­nal; en todo caso, eso no impi­de que ella esté siem­pre a su lado para aten­der­le y ser­vir­le en todo aque­llo que él requie­re. Así, una anto­ló­gi­ca esce­na acon­te­ce cuan­do ambos per­so­na­jes asis­tien­do a un vie­jo san­tua­rio se hallan en un esta­do de inten­sa emo­ción escu­chan­do una pie­za de Bach eje­cu­ta­da por un organista.

Com­ple­tan­do los valo­res del film, el cineas­ta obtie­ne cau­ti­van­tes imá­ge­nes con la cola­bo­ra­ción de la exce­len­te foto­gra­fía en blan­co y negro de Lukasz Zai refle­jan­do una Ale­ma­nia des­trui­da por la gue­rra en pro­ce­so de reconstrucción.

Paw­li­kows­ki ha logra­do un film exce­len­te que fue dis­tin­gui­do con el Pre­mio a la Mejor Direc­ción (ex aequo) en el últi­mo Fes­ti­val de Can­nes. Jor­ge Gutman

QUEEN AT SEA. Gran Bre­ta­ña-Esta­dos Uni­dos, 2026. Un film escri­to y diri­gi­do por Lan­ce Ham­mer. 121 minutos

No es fre­cuen­te que un direc­tor efec­túe un segun­do lar­go­me­tra­je des­pués de una lar­ga ausen­cia; ese es el caso del cineas­ta esta­dou­ni­den­se Lan­ce Ham­mer quien habien­do rea­li­za­do su aplau­di­da ópe­ra pri­ma Ballast en 2008, aho­ra retor­na con Queen at Sea para ofre­cer un dra­ma fami­liar que en algu­nos aspec­tos se ase­me­ja a Amour (2012), el galar­do­na­do film de Michael Haneke.

El tema abor­da­do es cier­ta­men­te fas­ci­nan­te con­si­de­ran­do lo que acon­te­ce con la vida sexual de gen­te de edad madu­ra con demen­cia senil. En tal caso, según muchos geron­tó­lo­gos el deseo sexual pue­de per­sis­tir por­que la demen­cia afec­ta las fun­cio­nes cog­ni­ti­vas y la memo­ria sin lle­gar a eli­mi­nar las nece­si­da­des afec­ti­vas o físi­cas de hacer el amor.

Dicho lo que pre­ce­de, Ham­mer pre­sen­ta a Les­lie (Anna Cal­der Marshall) y Mar­tin (Tom Cour­te­nay) que con­for­man, una pare­ja octo­ge­na­ria lon­di­nen­se casa­dos hace 18 años, cuan­do en ese enton­ces ambos eran viu­dos; se tra­ta de un matri­mo­nio bien ave­ni­do a pesar de que Les­lie pade­ce de decli­na­ción mental.

Juliet­te Bino­che en QUEEN AT SEA

En el comien­zo del rela­to Aman­da (Juliet­te Bino­che), una aca­dé­mi­ca de New­castle que en su año sabá­ti­co resi­de en la capi­tal ingle­sa, lle­ga al hogar de su madre Les­lie y al entrar en su habi­ta­ción des­cu­bre sor­pren­di­da que su padras­tro que se encuen­tra en per­fec­to esta­do de salud man­tie­ne sexo con ella. Escan­da­li­za­da de lo que con­si­de­ra una vio­la­ción a su madre, ella le recri­mi­na a Mar­tin y le exi­ge que de aquí en más no come­ta ese acto en la medi­da que su madre no está en con­di­cio­nes aptas para expre­sar su con­sen­ti­mien­to; él rehú­sa el pedi­do de su hijas­tra argu­men­tan­do de que no hay nada que obje­tar por­que el inmen­so amor que per­sis­te entre ambos inclu­ye el con­tac­to sexual en el que para ella cons­ti­tu­ye un moti­vo de satis­fac­ción. Es enton­ces que Aman­da comu­ni­ca esa situa­ción a la poli­cía local que a su arri­bo pro­ce­de a arres­tar a Mar­tin gene­ran­do la posi­bi­li­dad de que él deba man­te­ner­se ale­ja­do de su ama­da com­pa­ñe­ra. Por si fue­ra poco, el pro­ce­di­mien­to ini­cia­do inclu­ye que Les­lie sea aus­cul­ta­da por los médi­cos para veri­fi­car si exis­te algún daño en su vagi­na; a pesar de que el resul­ta­do es nega­ti­vo, la situa­ción se com­pli­ca aún más cuan­do a su vez el pro­to­co­lo a seguir inclu­ye la inter­ven­ción del ser­vi­cio social a tra­vés de la visi­ta efec­tua­da por una repre­sen­tan­te de dicho orga­nis­mo. Fren­te a lo que acon­te­ce, Aman­da no pudo ima­gi­nar las con­se­cuen­cias pro­vo­ca­das por su denun­cia y aun­que está muy arre­pen­ti­da por lo que hizo, ya es tar­de para rever­tir la situación.

Con mucha suti­le­za el enco­mia­ble guión des­cri­be el modo cómo trans­cu­rre la vida ruti­na­ria de este matri­mo­nio refle­jan­do la devo­ción de Mar­tin hacia su mujer, mani­fes­ta­da en nume­ro­sas situa­cio­nes, ya sea lle­ván­do­la dia­ria­men­te de paseo, ayu­dán­do­la a inge­rir sus comi­das, pres­tan­do aten­ción en el sumi­nis­tro de sus reme­dios o bien lavan­do su cabe­lle­ra. A todo ello, que­da abier­to el dile­ma si aca­so la solu­ción al pro­ble­ma plan­tea­do es que Les­lie per­ma­nez­ca en un hogar de ancia­nos, sepa­ra­da de Martin.

Para­le­la­men­te a la tra­ma cen­tral, Ham­mer esta­ble­ce cómo se mani­fies­ta el impul­so sexual de la ado­les­cen­cia a tra­vés de Sara (Flo­ren­ce Hunt), la joven hija de Aman­da, en la inti­mi­dad amo­ro­sa que man­tie­ne con James (Cody Mol­ko), un com­pa­ñe­ro escolar.

El nivel del elen­co lide­ra­do por el trío pro­ta­gó­ni­co es nada menos que des­lum­bran­te. Bino­che trans­mi­te con gran con­vic­ción el sen­ti­mien­to de una hija que que­rien­do a su madre se sien­te con­fu­sa al com­pro­bar cómo su padras­tro la ado­ra inclu­yen­do el víncu­lo sexual. Por su par­te el vete­rano Court­ney nue­va­men­te rati­fi­ca su gran talen­to acto­ral expre­san­do la inmen­sa ter­nu­ra y devo­ción hacia su com­pa­ñe­ra; a su vez con esca­sos diá­lo­gos, a tra­vés de sus ges­tos Cal­der Marshal con asom­bro­sa auten­ti­ci­dad se pose­sio­na de su per­so­na­je quien sufrien­do las con­se­cuen­cias que aca­rrea su demen­cia, eso no la inha­bi­li­ta de sen­tir comu­ni­ca­ción emo­cio­nal y agra­de­ci­mien­to al amor que su aman­te espo­so le brinda.

Con una sobria pues­ta escé­ni­ca y sin caer en un arti­fi­cio­so sen­ti­men­ta­lis­mo, Ham­mer ha logra­do un film que hon­da­men­te con­mue­ve por su pro­fun­da huma­ni­dad, al refle­jar cómo el amor en su total dimen­sión pue­de per­du­rar en el cre­púscu­lo de la vida, no obs­tan­te la dis­ca­pa­ci­ta­ción men­tal. Jor­ge Gutman