PRE­PA­RA­TIONS TO BE TOGETHER FOR AN UNK­NOWN PERIOD OF TIME. Hun­gría, 2020. Un film escri­to y diri­gi­do por Lili Hor­vát. 95 minu­tos. Dis­po­ni­ble en las pla­ta­for­mas cinemaduparc.com y digital.tiff.net 

El inusual lar­go títu­lo de este film pare­ce­ría suge­rir una invi­ta­ción a per­ma­ne­cer jun­tos duran­te el incier­to perío­do de tiem­po que la pan­de­mia ha some­ti­do a la pobla­ción mun­dial; sin embar­go no es así por­que lo que la direc­to­ra y guio­nis­ta Lili Hor­vát ofre­ce aquí es un ambi­guo y mis­te­rio­so román­ti­co rela­to que con­ci­ta per­ma­nen­te atención.

Nata­sa Stork

La tra­ma se cen­tra en Mar­ta Vizi (Nata­sa Stork), una joven neu­ro­ci­ru­ja­na hún­ga­ra que ha per­ma­ne­ci­do ausen­te de su tie­rra duran­te dos déca­das tra­ba­jan­do en un impor­tan­te cen­tro hos­pi­ta­la­rio de New Jer­sey. Antes de retor­nar a Hun­gría como visi­tan­te, en una con­fe­ren­cia onco­ló­gi­ca cono­ce a Janos Drex­ler (Vik­tor Bodo), un com­pa­trio­ta cole­ga de quien se sien­te atraí­da; al des­pe­dir­se acuer­dan encon­trar­se den­tro de un mes en el Liberty Brid­ge de Buda­pest. Cuan­do él no acu­de a la cita se pro­du­ce en Mar­ta una con­si­de­ra­ble des­ilu­sión; no dán­do­se por ven­ci­da, con tena­ci­dad deci­de ras­trear su para­de­ro has­ta des­cu­brir el hos­pi­tal don­de tra­ba­ja. Lle­ga­do el momen­to de inter­pe­lar­lo ella se sor­pren­de cuan­do Janos nie­ga reco­no­cer­la ase­gu­rán­do­le que se ha con­fun­di­do de persona.

A par­tir de allí comien­za para ella un con­flic­to emo­cio­nal al dudar si real­men­te ha sido reali­dad o ima­gi­na­ción la ima­gen con­ce­bi­da de Janus. Habien­do opta­do por que­dar­se en Hun­gría logra ser con­tra­ta­da en el mis­mo hos­pi­tal don­de él tra­ba­ja, demos­tran­do una increí­ble rigu­ro­si­dad pro­fe­sio­nal como ciru­ja­na. Simul­tá­nea­men­te, al estar preo­cu­pa­da por lo que le acon­te­ció asis­te a las sesio­nes que le brin­da un psi­có­lo­go tera­peu­ta (Péter Tóth) quien insi­núa que lo que ella expe­ri­men­ta es un tras­torno neu­ro­ló­gi­co que afec­ta su per­so­na­li­dad a tra­vés de su obse­si­va fan­ta­sía román­ti­ca de un amor no correspondido.

A medi­da que el rela­to va desa­rro­llán­do­se se gene­ra una natu­ral intri­ga por cuan­to hay cier­tas fotos que Mar­ta posee en las que Janos está pre­sen­te. La situa­ción tien­de a den­si­fi­car­se cuan­do él asis­te a una de las ope­ra­cio­nes rea­li­za­das por Mar­ta y apre­cian­do sus exce­len­tes dotes pro­fe­sio­na­les comien­za a sim­pa­ti­zar con ella ori­gi­nán­do­se pron­ta­men­te un apa­sio­na­do víncu­lo sen­ti­men­tal; con todo, no que­da cla­ri­fi­ca­do si ellos se rela­cio­na­ron o no en Esta­dos Unidos.

Stork se desem­pe­ña mag­ní­fi­ca­men­te vol­can­do en Mar­ta el esfuer­zo que debe rea­li­zar para man­te­ner la segu­ri­dad y fir­me­za demos­tra­da como pro­fe­sio­nal y poder apli­car­la racio­nal­men­te en la encru­ci­ja­da per­so­nal que atra­vie­sa. Por su par­te, Bodo apor­ta sol­ven­cia en el enig­má­ti­co rol que carac­te­ri­za, como asi­mis­mo satis­fa­ce la actua­ción de Benett Vil­manyl como un mucha­cho que agra­de­ci­do por la exi­to­sa ope­ra­ción cere­bral de su padre rea­li­za­da por Mar­ta ter­mi­na obse­sio­na­do por ella.

Des­de una pers­pec­ti­va feme­ni­na Hor­vat ha logra­do un apre­cia­ble rela­to román­ti­co don­de la memo­ria jue­ga un rol cru­cial y en el que cier­tos aspec­tos del tema remi­ten a algu­nas memo­ra­bles pelí­cu­las tales como Vér­ti­go (1958) de Alfred Hitch­cock y El Año Pasa­do en Marien­bad (1961) de Alain Res­nais. En todo caso, a pesar de un des­en­la­ce no del todo satis­fac­to­rio, el film se dis­tin­gue por la mane­ra inte­li­gen­te en que la rea­li­za­do­ra se aden­tra en la psi­quis de una mujer racio­nal que está a pun­to de derrum­bar­se cuan­do comien­za a dudar de su esta­bi­li­dad men­tal. Lo más impor­tan­te es que el públi­co que­da sumer­gi­do en un mis­te­rio muy bien con­ce­bi­do que aun­que no escla­re­ci­do es lo que pre­ci­sa­men­te valo­ri­za a esta intri­gan­te his­to­ria. Jor­ge Gutman

MAR­TIN EDEN. Ita­lia-Fran­cia, 2020. Un film de Pie­tro Mar­ce­llo. 127 minu­tos. Dis­po­ni­ble en la pla­ta­for­ma digital.tiff.net

La semi auto­bio­grá­fi­ca nove­la Mar­tin Eden del escri­tor ame­ri­cano Jack Lon­don publi­ca­da en 1909 ha sido adap­ta­da bri­llan­te­men­te por el direc­tor ita­liano Pie­tro Mar­ce­llo quien res­pe­tan­do su espí­ri­tu ori­gi­nal adop­ta un enfo­que dis­tin­ti­va­men­te per­so­nal del per­so­na­je central.

Luca Mari­ne­lli

El rela­to basa­do en el guión del rea­li­za­dor y Mau­ri­zio Brauc­ci ya no trans­cu­rre en Oakland como en el libro sino en la ciu­dad de Nápo­les hacia media­dos del siglo pasa­do. Es allí don­de se sale al encuen­tro de Mar­tin Eden (Luca Mari­ne­lli), un mari­ne­ro ita­liano de poco más de 20 años, de esca­so acce­so a la edu­ca­ción y de infe­rior cla­se social.

Cuan­do estan­do en el puer­to Mar­tin logra sal­var a Artu­ro Orsi­ni (Gius­ti­niano Alpi) de una pelea, este joven pro­ve­nien­te de una fami­lia napo­li­ta­na de la alta bur­gue­sía lo invi­ta a su hogar. Alli Mar­tin lle­ga a cono­cer a su her­ma­na Ele­na (Jes­si­ca Cressy), una estu­dian­te uni­ver­si­ta­ria con la que que­da infa­tua­do y a la que ella len­ta­men­te va res­pon­dien­do a su ardien­te amor; ese víncu­lo sen­ti­men­tal lo esti­mu­la a estu­diar y desa­rro­llar su voca­ción de escri­tor. Si bien a la pos­tre el roman­ce que­da­rá trun­co, lo cier­to es que Mar­tin en for­ma gra­dual va tran­si­tan­do el acer­ta­do camino como auto­di­dac­ta desa­rro­llan­do su poten­cial inte­lec­tual de escri­tor has­ta que des­pués de supe­rar algu­nos obs­tácu­los logra publi­car sus nove­las y poe­mas. Así, el otro­ra pobre mari­ne­ro que se gana­ba la vida en ocu­pa­cio­nes nimias atra­ve­san­do una dura exis­ten­cia, se con­vier­te en un impor­tan­te y famo­so eru­di­to. Pero al lle­gar a la cum­bre, su per­so­na­li­dad va cam­bian­do sien­do aho­ra un ser alti­vo y arro­gan­te que nie­ga sus orí­ge­nes de cla­se para trans­for­mar­se en un reac­cio­na­rio indi­vi­dua­lis­ta que final­men­te habrá de pro­vo­car­le una cri­sis existencial.

Las dos caras de la meda­lla de este héroe-anti­hé­roe están muy bien refle­ja­das en la exce­len­te carac­te­ri­za­ción que efec­túa Mari­ne­lli quien se sumer­ge por com­ple­to en la piel de Mar­tin a tra­vés de su muta­ción exis­ten­cial; su actua­ción, que le valió el pre­mio al mejor actor en el fes­ti­val de Vene­cia de 2019, enri­que­ce en gran par­te el tra­ba­jo del rea­li­za­dor logran­do una pon­de­ra­ble obra artís­ti­ca. En los valo­res for­ma­les cabe dis­tin­guir la remar­ca­ble foto­gra­fía de Fran­cis­co Di Gia­co­mo y Ales­san­dro Aba­te fil­ma­da en Super 16, inter­ca­lan­do impor­tan­te mate­rial de archi­vo. Jor­ge Gutman

L’EN­FANT RÊVÉ. Fran­cia, 2020. Un film de Raphaël Jacou­lot. 107 minu­tos. Dis­po­ni­ble en la pla­ta­for­ma cinemaduparc.com

En más de una opor­tu­ni­dad el cine ha enfo­ca­do el tema de la pater­ni­dad pero eso no impi­de que pue­da ser con­si­de­ra­do nue­va­men­te en la medi­da que agre­gue algún ele­men­to dis­tin­ti­vo. El pro­ble­ma está en que Raphael Jacou­lot lo enfo­ca a tra­vés de un dra­ma psi­co­ló­gi­co de esca­sa credibilidad.

El guión del rea­li­za­dor escri­to con Ben­ja­min Adam, Iris Kal­ten­bäck y Fadet­te Drouard pre­sen­ta a Fra­nçois (Jalil Les­pert), direc­tor de una empre­sa fami­liar de ase­rra­de­ro en la región de Jurá quien jun­to con su espo­sa Noé­mie (Méla­nie Dou­tey) lo mane­jan satis­fac­to­ria­men­te. Ambos con­for­man un matri­mo­nio muy bien ave­ni­do cuyo úni­co obs­tácu­lo para lograr la com­ple­ta feli­ci­dad es la impo­si­bi­li­tad de con­ce­bir un hijo a pesar de nume­ro­sos tra­ta­mien­tos e inter­ven­cio­nes a las que Noé­mie ha sido some­ti­da; la solu­ción al pro­ble­ma es el de recu­rrir a la adop­ción y con tal pro­pó­si­to la pare­ja comien­za a efec­tuar los trá­mi­tes per­ti­nen­tes, aun­que Fra­nçois no está del todo satis­fe­cho por­que hubie­se pre­fe­ri­do tener un hijo biológico.

Loui­se Bour­goin y Jalil Lespert

La vida de este indi­vi­duo sufre un vuel­co nota­ble al cono­cer a Patri­cia (Loui­se Bour­goin), casa­da y madre de dos peque­ñas hijas, cuan­do lle­ga a la fábri­ca para adqui­rir algu­nas made­ras. A tra­vés de una mira­da entre ambos sur­ge una atrac­ción ins­tan­tá­nea que adquie­re los visos de un torren­te pasio­nal. La pri­me­ra obser­va­ción que cabe for­mu­lar resi­de en la ausen­cia de un míni­mo desa­rro­llo dra­má­ti­co para poder jus­ti­fi­car el com­por­ta­mien­to de estos adúl­te­ros arries­gan­do sus res­pec­ti­vas vidas de fami­lia. El segun­do repa­ro con­sis­te en que resul­ta difí­cil acre­di­tar que tan­to Fra­nçois como su aman­te dis­pon­gan del tiem­po sufi­cien­te para que en pleno día dejen sus per­ti­nen­tes ocu­pa­cio­nes para inti­mar en un bos­que cer­cano sin des­per­tar sos­pe­cha algu­na en sus res­pec­ti­vos cónyuges.

La his­to­ria se com­pli­ca cuan­do Patri­cia que­da en cin­ta y ella le ase­gu­ra a Fra­nçois que él es el ver­da­de­ro padre y que ade­más está dis­pues­ta a dejar a su mari­do y sus dos hiji­tas para vivir con él. De allí en más la con­duc­ta de este hom­bre adquie­re una doble face­ta ya que por un lado no pue­de ocul­tar su feli­ci­dad fren­te a su futu­ra pater­ni­dad pero al pro­pio tiem­po se sien­te ator­men­ta­do por no saber cómo enca­rar la situa­ción plan­tea­da para con­fe­sar a Noé­mie su affai­re y la con­se­cuen­cia del mismo.

Lo que podría haber sido un intere­san­te estu­dio de per­so­na­li­dad de un hom­bre obse­sio­na­do por tener un hijo legí­ti­mo, el desa­rro­llo de esta his­to­ria impi­de que así sea por las situa­cio­nes inve­ro­sí­mi­les que se van suce­dien­do has­ta lle­gar a un des­en­la­ce que a mane­ra de thri­ller resul­ta inad­mi­si­ble a la vez que frus­tran­te. Noble­za obli­ga reco­no­cer la bue­na fil­ma­ción de Jacou­lot y la dúc­til inter­pre­ta­ción de Les­per sumer­gién­do­se en la piel de un per­so­na­je poco agra­da­ble y difí­cil de defender.

Que­da como resul­ta­do un dra­ma de esca­sa emo­ción que aun­que bien inten­cio­na­do debe­ría haber sido obje­to de un tra­ta­mien­to más rea­lis­ta; dada la mane­ra en que está expues­to care­ce de con­vic­ción. Jor­ge Gutman

ONE NIGHT IN MIA­MI. Esta­dos Uni­dos, 2020. Un film de Regi­na King. 114 minu­tos. Dis­po­ni­ble en Ama­zon Pri­me Video 

Habien­do obte­ni­do un Oscar por su memo­ra­ble actua­ción en If Bea­le Street Could Talk (2018), Regi­na King aho­ra se ubi­ca detrás de la cáma­ra para diri­gir un pri­mer lar­go metra­je basa­do en la pie­za de tea­tro One Night in Mia­mi de Kemp Powers que ha sido por él guio­ni­za­da. Aun­que la acción se desa­rro­lla en los Esta­dos Uni­dos de hace seis déca­das su per­ti­nen­te tema reper­cu­te actualmente.

Una esce­na de ONE NIGHT IN MIAMI

El film repro­du­ce un even­to real aun­que lo expues­to es fic­cio­nal. El 25 de febre­ro de 1964 Cas­sius Clay (Eli Goree), el joven boxea­dor de 22 años que días des­pués cam­bia su nom­bre por el de Moham­med Ali, obtie­ne una rotun­da vic­to­ria como cam­peón mun­dial de los pesos pesa­dos derro­tan­do a su con­trin­can­te Sonny Lis­ton; para cele­brar el triun­fo, el pugi­lis­ta se reúne con tres ami­gos afro­ame­ri­ca­nos en el Ham­pton Hou­se Hotel de Mia­mi; ellos son Mal­com X (Kings­ley Ben-Adir) ‑el acti­vis­ta defen­sor de los dere­chos cívi­cos de su raza‑, Jim Brown (Aldis Hod­ge) ‑el astro del fút­bol ame­ri­cano del NFL- y el cele­bra­do croo­ner Sam Cooke (Les­lie Odom Jr.).

La vela­da que se desa­rro­lla entre una de las habi­ta­cio­nes del hotel y la terra­za del mis­mo, comien­za armo­nio­sa­men­te, nutrién­do­se de con­ver­sa­cio­nes cir­cuns­tan­cia­les en don­de entre otros comen­ta­rios Jim mani­fies­ta su inten­ción de dejar el depor­te para par­ti­ci­par como actor en una pelí­cu­la. El cli­ma comien­za a enra­re­cer­se cuan­do Mal­com X repro­cha a Sam por can­tar temas capa­ces de con­ten­tar a la clien­te­la blan­ca sin tener en cuen­ta a la comu­ni­dad negra. A todo ello, otro momen­to de ten­sión sur­ge entre Cas­sius Clay anun­cian­do su con­ver­sión al Islam y Mal­com X infor­man­do que deja­rá de ser miem­bro de La Nación del Islam (orga­ni­za­ción reli­gio­sa y polí­ti­ca) para crear su pro­pio movi­mien­to islá­mi­co y secu­lar. A pesar de las coli­sio­nes ideo­ló­gi­cas pro­du­ci­das, la san­gre no lle­ga al río impo­nién­do­se el sen­ti­mien­to fra­ter­nal que une a estos cua­tro íconos.

Con­ser­van­do su ori­gen tea­tral, a pesar de que en algu­nos momen­tos el rit­mo resul­te tedio­so, la direc­to­ra logra que tras­cien­da el tema cen­tral de la pie­za sobre la nece­si­dad del empo­de­ra­mien­to de la comu­ni­dad negra por las injus­ti­cias socia­les sufri­das y el deplo­ra­ble tra­ta­mien­to que es obje­to por par­te de los blancos.

Lo que más pre­do­mi­na en este rela­to es el inme­jo­ra­ble nivel de inter­pre­ta­ción. Los cua­tro acto­res expre­san genui­na­men­te lo que sus per­so­na­jes les deman­dan aun­que por la natu­ra­le­za de sus roles algu­nos de ellos adquie­ren mayor rele­van­cia; así impre­sio­na el ímpe­tu y fer­vor radi­cal que Ben-Adir vuel­ca en Mal­com X, como asi­mis­mo se des­ta­ca Odom Jr,-el gran actor de Hamil­ton- can­tan­do el cele­bra­do himno de Cooke A Chan­ge is Gon­na Come (Un cam­bio sobre­ven­drá), que tuvo lugar des­pués de la cele­bra­da reunión.

La pelí­cu­la sin ser excep­cio­nal, ade­más de su actua­ción y algu­nos diá­lo­gos rele­van­tes se dis­tin­gue por su impe­ca­ble repro­duc­ción de épo­ca y sobre todo por­que cons­ti­tu­ye un buen espal­da­ra­zo para la actual orga­ni­za­ción Black Lives Mat­ter en su lucha con­tra el racis­mo ali­men­ta­do por la supre­ma­cía blan­ca de Esta­dos Uni­dos. Jor­ge Gutman

LAS NIÑAS BIEN. Méxi­co, 2018. Un film escri­to y diri­gi­do por Ale­jan­dra Már­quez Abe­lla. 93 minu­tos. Dis­po­ni­ble en la pla­ta­for­ma cinemamoderne.com 

Un retra­to esca­sa­men­te com­pla­cien­te de la alta bur­gue­sía de Méxi­co es lo que se apre­cia en Las Niñas Bien, cuya acción se ubi­ca en la capi­tal azte­ca en los comien­zos de la déca­da del 80.

Ilse Salas

El rela­to de la rea­li­za­do­ra Ale­jan­dra Már­quez Abe­lla se cen­tra en Sofía (Ilse Salas), una mujer trein­ta­ñe­ra casa­da con Fer­nan­do (Fla­vio Medi­na), un rico ban­que­ro, y madre de dos niños. Vivien­do en la opu­len­cia esta dama dis­po­ne de todo lo que pue­da desear en su fas­tuo­sa man­sión ubi­ca­da en un subur­bio resi­den­cial de Méxi­co. En las pri­me­ras esce­nas que trans­cu­rren en una fies­ta se la pue­da ver rodea­da de sus ami­gas Ale­jan­dra (Cas­san­dra Cianghe­rot­ti), Inés (Johan­na Muri­llo) y Ana Pau­la (Pau­li­na Gai­tan), quie­nes igual­men­te casa­das gozan de los mis­mos pri­vi­le­gios; las con­ver­sa­cio­nes man­te­ni­das son com­ple­ta­men­te vacuas, pre­do­mi­nan­do los comen­ta­rios acer­ca de futu­ros via­jes al exte­rior, los ves­ti­dos de gala adqui­ri­dos en Esta­dos Uni­dos y la agen­da de las pró­xi­mas reunio­nes sociales.

La for­tu­na de Fer­nan­do here­da­da de su padre, ha sido mane­ja­da has­ta la fecha por su tío Javier (Die­go Jáu­re­gui); ines­pe­ra­da­men­te su parien­te le comu­ni­ca que una impor­tan­te tran­sac­ción comer­cial que debió haber­se rea­li­za­do con inver­sio­nis­tas extran­je­ros que­da sin efec­to; asi­mis­mo le infor­ma su deci­sión de dejar el car­go para que en ade­lan­te Fer­nan­do tome las rien­das del ban­co. A todo ello el pano­ra­ma se com­pli­ca por la difí­cil situa­ción eco­nó­mi­ca y finan­cie­ra que atra­vie­sa el país con la nacio­na­li­za­ción de la ban­ca adop­ta­da por el pre­si­den­te López Por­ti­llo y la for­tí­si­ma deva­lua­ción del peso mexi­cano res­pec­to del dólar ame­ri­cano. Es así como estas medi­das pro­du­cen gra­dual­men­te la caí­da en des­gra­cia de Fer­nan­do al ver que su impe­rio comien­za a tambalear.

Cons­cien­te de lo que suce­de y pese a que su mari­do tra­ta de mini­mi­zar ante ella lo que está suce­dien­do, Sofía no se auto­en­ga­ña; a pesar de la exis­ten­cia de un pre­pon­de­ran­te machis­mo don­de las muje­res no tie­nen gran poder de deci­sión, ella es lo sufi­cien­te­men­te madu­ra para com­pren­der que su cas­ti­llo de cris­tal se esfu­ma­rá muy pron­to, inclu­yen­do la pres­cin­den­cia del per­so­nal de ser­vi­cio, cum­plea­ños osten­to­sos, la pose­sión de coches lujo­sos con­du­ci­dos por cho­fe­res y mucho de los ingre­dien­tes dis­fru­ta­dos por la cla­se eli­tis­ta a la cual per­te­ne­ce. Pero fren­te a esta situa­ción, lo impor­tan­te es man­te­ner las apa­rien­cias fren­te al círcu­lo que la rodea sin que nadie pue­da impo­ner­se de lo que le acon­te­ce. Mien­tras tan­to, tal como lo vino hacien­do antes del colap­so, a tra­vés de su fan­ta­sía se sola­za con la pre­sen­cia ima­gi­na­ria de su ído­lo Julio Igle­sias de quien está embelesada.

La visión impia­do­sa de este estra­to social está muy bien des­crip­ta por la rea­li­za­do­ra. Sin embar­go, las esce­nas de ese uni­ver­so frí­vo­lo y vacío se repi­ten cons­tan­te­men­te lle­gan­do en cier­to momen­to a fati­gar; eso se com­ple­men­ta con un des­en­la­ce abier­to que en este caso no alcan­za la enver­ga­du­ra dra­má­ti­ca nece­sa­ria. Que­da como balan­ce, un film que a pesar de las obser­va­cio­nes apun­ta­das lle­ga a inte­re­sar por su temá­ti­ca, con­vin­cen­te actua­ción de su elen­co y su buen nivel de producción.
Jor­ge Gutman