Monthly Archives: April 2019

La Som­bra de una Duda

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SHA­DOW OF A DOUBT 

Pro­si­guien­do con la serie Clas­sic Films Cine­plex pre­sen­ta Sha­dow of a Doubt, un ver­da­de­ro clá­si­co del cine de sus­pen­so cuyo direc­tor no podría haber sido otro que el genial Alfred Hitch­cock. Rea­li­za­do en 1943, éste fue el sex­to film efec­tua­do por el direc­tor bri­tá­ni­co des­de que lle­gó a Esta­dos Uni­dos y que para él fue uno de sus favoritos.

Joseph Cot­ten y Tere­sa Wright

Si bien el mago del sus­pen­so siem­pre demos­tró su maes­tría en la pues­ta escé­ni­ca de sus rela­tos, en este caso con­tó con la cola­bo­ra­ción del gran nove­lis­ta Thor­ton Wil­der; en todo caso debi­do a que dejó el guión sin con­cluir por sus obli­ga­cio­nes con el ejér­ci­to, el libre­to fue fina­li­za­do por Alma Revi­lle – la espo­sa del rea­li­za­dor- y Sally Ben­son. En con­se­cuen­cia, dis­po­nien­do de un efi­caz guión, Hitch­cock le dio su pro­pio toque de dis­tin­ción a la his­to­ria planteada.

El rela­to se desa­rro­lla en el tran­qui­lo pue­blo de San­ta Rosa en Cali­for­nia don­de un buen día lle­ga el caris­má­ti­co tío Char­lie Oakley para visi­tar a sus fami­lia­res. Quien más se sien­te encan­ta­da con su pre­sen­cia es su joven sobri­na Char­lot­te “Char­lie” New­ton, quien lo admi­ra y sien­te por él un gran cari­ño. El con­flic­to dra­má­ti­co se pro­du­ce cuan­do ella lle­ga a sos­pe­char que él es un psi­có­pa­ta ase­sino de viu­das adi­ne­ra­das y que lle­gó al pue­blo para elu­dir la per­se­cu­ción de la poli­cía. A par­tir de allí se ini­cia un intri­gan­te jue­go de gato y ratón.

Las bue­nas actua­cio­nes de Joseph Cot­ten y Tere­sa Wright en los roles pro­ta­gó­ni­cos con­fie­ren com­ple­ta vero­si­mi­li­tud y cohe­ren­cia a esta his­to­ria don­de tam­bién actúan Mac­do­nald Carey, Henry Tra­vers, Patri­cia Collin­ge y Hume Cronyn.

Es nece­sa­rio tener en cuen­ta que esta pelí­cu­la fil­ma­da en blan­co y negro es ante­rior a tres de las obras maes­tras de Hitch­cock como lo fue­ron Rear Win­dow (1954) Ver­ti­go (1958) y Psy­cho (1960); con todo, la impron­ta de su autor que­da amplia­men­te refle­ja­da a tra­vés del cli­ma de mis­te­rio que ha sabi­do lograr en este mag­ní­fi­co thri­ller psicológico.

El film será exhi­bi­do en las salas de Cine­plex el 5 de mayo de 2019. Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sio­ne aquí 

Los Clá­si­cos de Cannes

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Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

Como lo ha veni­do rea­li­zan­do anual­men­te, el Fes­ti­val de Can­nes en esta 52ª edi­ción ha logra­do una pro­gra­ma­ción excep­cio­nal en su sec­ción Les Clas­sics de Can­nes dedi­ca­da a pre­sen­tar, como su nom­bre lo indi­ca, fil­mes clá­si­cos com­ple­ta­men­te res­tau­ra­dos o remas­te­ri­za­dos. Es así que se podrá vol­ver a apre­ciar valio­sas joyas de la cine­ma­to­gra­fía uni­ver­sal pre­sen­ta­das por acto­res, cineas­tas y per­so­nas que han sido res­pon­sa­bles de las res­tau­ra­cio­nes efectuadas.

Luis Buñuel

Del genial cineas­ta naci­do en Espa­ña y natu­ra­li­za­do en Méxi­co, se exhi­bi­rán tres des­ta­ca­bles pelí­cu­las de su fil­mo­gra­fía. Una de las mis­mas es L’A­ge d’or (Fran­cia, 1930) que al ser requi­sa­da sus copias por las auto­ri­da­des fran­ce­sas de ese enton­ces fue obje­to de una seve­ra cen­su­ra has­ta que final­men­te en 1980 pudo ser exhi­bi­da en Nue­va York y al año siguien­te en París. Con Los Olvi­da­dos (Méxi­co, 1950) Luis Buñuel es dis­tin­gui­do en Can­nes con el pre­mio al mejor direc­tor; la tris­te his­to­ria rea­lis­ta sobre empo­bre­ci­dos ado­les­cen­tes vivien­do en un barrio mar­gi­nal de la ciu­dad de Méxi­co y olvi­da­dos de la mano de Dios, es uno de sus dra­mas más remar­ca­bles. Final­men­te será pro­yec­ta­do Naza­rín (Méxi­co, 1958) que obtu­vo en Can­nes el Gran Pre­mio del Jura­do. El film inter­pre­ta­do por Fran­cis­co Rabal gira en en torno de Naza­rio, un humil­de cura que com­par­te su pobre­za con los más nece­si­ta­dos pero con su con­cep­to y prin­ci­pios reli­gio­sos de la cari­dad cris­tia­na se ve enfren­ta­do con diver­sos obs­tácu­los a la vez que es des­pre­cia­do y perseguido.

Una esce­na de LOS OLVIDADOS

Vit­to­rio de Sica

De quien fue­ra uno de los más des­ta­ca­dos rea­li­za­do­res del neo­rrea­lis­mo ita­liano se verá Mira­co­lo a Milano (Mila­gro en Milán) (Ita­lia, 1951) que fue dis­tin­gui­do con el pre­mio mayor en Can­nes cuan­do toda­vía no exis­tía el nom­bre de la Pal­ma de Oro que fue adop­ta­do en 1955. Basa­da en la nove­la y adap­ta­da para el cine por Cesa­re Zavat­ti­ni, Vit­to­rio de Sica nos ofre­ce una obra poé­ti­ca, mági­ca y des­lum­bran­te narran­do las peri­pe­cias de un huér­fano que tra­ta de lograr lo mejor de su exis­ten­cia en las calles de Milán. En los roles pro­ta­gó­ni­cos actúan Emma Gra­ma­ti­ca, Fran­ces­co Goli­sano y Pao­lo Stoppa.

Stan­ley Kubrick 

El rea­li­za­dor mexi­cano Alfon­so Cua­rón, miem­bro del Jura­do de Can­nes en 2008, pre­sen­ta­rá The Shi­ning (El Res­plan­dor, Gran Bre­ta­ña-Esta­dos Uni­dos, 1980), el estu­pen­do dra­ma de horror de Stan­ley Kubrick quien fue uno de los más pre­cio­sis­tas y meticu­losos rea­li­za­do­res de la his­to­ria del cine. Basa­do en el apa­sio­nan­te libro de Stephen King y adap­ta­do por Kubrick, el film cuen­ta con la valio­sa inter­pre­ta­ción de Jack Nichol­son; el actor ani­ma a un padre de fami­lia que pasan­do una tem­po­ra­da en un ais­la­do hotel de invierno, sus pro­ble­mas psí­qui­cos lo trans­for­man gra­dual­men­te en un hom­bre vio­len­to hacien­do peli­grar la vida de su familia.

Jack Nichol­son en THE SHINING

Lina Wert­mü­ller

El Fes­ti­val rin­de tri­bu­to a la pri­me­ra direc­to­ra nomi­na­da a los Oscar en 1977 con la exhi­bi­ción de Pas­qua­lino Set­te­be­llez­ze (Pas­cua­lino Sie­te Belle­zas) (1975, Ita­lia), En un guión que le per­te­ne­ce Lina Wert­mü­ller ofre­ce una cari­ca­tu­res­ca y mor­daz come­dia negra a tra­vés de un personaje.amoral, indigno y tre­pa­dor, carac­te­ri­za­do mag­ní­fi­ca­men­te por Gian­car­lo Gian­ni­ni. Tan­to Wert­mü­ller como Gian­ni­ni esta­rán pre­sen­tes en la pro­yec­ción de la película.

Gian Car­lo Gian­ni­ni en PAS­QUA­LINO SETTEBELLEZZE

Andrzej Waj­da

Recor­dan­do al exce­len­te direc­tor pola­co des­apa­re­ci­do en 2016 y con­si­de­ra­do uno de los más renom­bra­dos cineas­tas del mun­do por sus valio­sos tra­ba­jos refle­jan­do la situa­ción polí­ti­ca de su país y su evo­lu­ción social, se verá Kanal (Polo­nia, 1957). Este memo­ra­ble dra­ma, pre­mia­do en 1957 con el Pre­mio Espe­cial del Jura­do de Can­nes, rela­ta la insu­rrec­ción de un gru­po de libres lucha­do­res pola­cos en 1944 con­tra los nazis y que para evi­tar ser apre­sa­dos huyen a tra­vés de las cloa­cas de la ciu­dad de Varsovia.

Milos For­man

Del dis­tin­gui­do rea­li­za­dor che­co, que fue­ra pre­si­den­te del jura­do de Can­nes en 1985 y cuya pelí­cu­la Ama­deus de 1984 obtu­vo el pre­mio Oscar, se verá Lásky jed­né pla­vo­vlásky (Los Amo­res de una Rubia) (Repú­bli­ca Che­ca, 1965), su segun­do lar­go­me­tra­je rea­li­za­do en su tie­rra natal. Milos For­man narra una his­to­ria agri­dul­ce cen­tra­da en la expe­rien­cia amo­ro­sa de una can­do­ro­sa joven en el mar­co de situa­cio­nes tra­gi­có­mi­cas acon­te­ci­das en el régi­men socia­lis­ta impe­ran­te en la Che­co­es­lo­va­quia de la déca­da del 60. Como últi­mo salu­do al cineas­ta des­apa­re­ci­do el año pasa­do, se pre­sen­ta­rá el emo­ti­vo docu­men­tal For­man vs For­man (Repú­bli­ca Che­ca-Fran­cia, 2019) de Hele­na Tres­ti­ko­va y Jakub Hej­na quie­nes pasan revis­ta a la exce­len­te carre­ra de este gran cineasta.

El Cin­cuen­te­na­rio de Easy Rider

En 1969 el ciné­fi­lo tuvo opor­tu­ni­dad de apre­ciar Easy Rider (Esta­dos Uni­dos) de Den­nis Hop­per. Este film pro­ta­go­ni­za­do por Hop­per, Peter Fon­da y Jack Nichol­son, que obtu­vo en Can­nes el Pre­mio a la pri­me­ra obra, fue con­si­de­ra­do un sím­bo­lo de la con­tra­cul­tu­ra de la déca­da del 60. En el mis­mo se narran las vici­si­tu­des atra­ve­sa­das por dos jóve­nes moto­ris­tas de Los Ánge­les en el via­je que empren­den con des­tino a New Orleans al salir al encuen­tro de excén­tri­cos per­so­na­jes. Para cele­brar los 50 años de su estreno, Peter Fon­da retor­na a Can­nes para vol­ver a presentarlo.

Peter Fon­da y Den­nis Hop­per en EASY RIDER

Los 25 años de La Cite de la Peur

Den­tro de los fil­mes que Can­nes ofre­ce al públi­co gra­tui­ta­men­te en la pla­ya median­te una inmen­sa pan­ta­lla tenien­do detrás de la mis­ma al mar, para fes­te­jar el vigé­si­mo quin­to ani­ver­sa­rio de su estreno se pro­yec­ta­rá La Cité de la peur, una comé­die fami­lia­le (Fran­cia, 1994) del direc­tor Alain Ber­bé­rian. El repar­to de esta caó­ti­ca y alo­ca­da come­dia está inte­gra­do por Alain Cha­bat, Chan­tal Lauby, Domi­ni­que Farru­gia, Vale­rie Lemer­cier, Jean-Pie­rre Bacri y Daniel Gélin, entre otros. Cha­bat, Lauby y Farru­gia, auto­res del guión, esta­rán pre­sen­tes para su exhibición.

He aquí, los res­tan­tes fil­mes res­tau­ra­dos por orden cro­no­ló­gi­co de su estreno:

- Toni (Fran­cia, 1934) de Jean Renoir

- Le Ciel est à vous (Fran­cia, 1943) de Jean Grémillon

- Mou­lin Rou­ge (Gran Bre­ta­ña, 1952) de John Huston

- Hu shi ri ji (Diary of a Nur­se) (China,1957) de Tao Jin

- Haku­ja­den (La Ser­pien­te Blan­ca) (Japón, 1958) de Tai­ji Yabushita

- 125 Rue Mont­mar­tre (Fran­cia, 1959) de Gilles Grangier

- A tanú (El Tes­ti­go) (Hun­gría, 1969) de Péter Bacsó

- Tetri kara­va­ni (La Cara­va­na Blan­ca) (Geor­gia, 1964) de Eldar Shen­ge­laia y Tamaz Melia­va con la pre­sen­cia de Eldar Shengelaia

- Plo­goff, des pie­rres con­tre des fusils (Francia,1980) de Nico­le Le Garrec quien esta­rá presente

- Camé­ra d’A­fri­que (20 Años de Cine Afri­cano) (Túnez-Fran­cia, 1983) de Férid Boughe­dir quien esta­rá presente

- Dao ma zei (El Ladrón de Caba­llos) (Chi­na, 1986) de Tian Zhuangzhuang y Pei­cheng Pan quie­nes esta­rán presentes

- The Doors (Esta­dos Uni­dos, 1991) de Oli­ver Stone

Docu­men­ta­les pre­sen­ta­dos en 2019

Cua­tro docu­men­ta­les rela­cio­na­dos con el cine serán pre­sen­ta­dos. Uno de los mis­mos es Making Waves: The Art of Cine­ma­tic Sound (Esta­dos Uni­dos) de Mid­ge Cos­tin. Tras­cen­den­tes artis­tas se refie­ren al impac­to del soni­do en el cine en un docu­men­tal que se anti­ci­pa como rico, fas­ci­nan­te y esen­cial. Aquí par­ti­ci­pan: Ste­ven Spiel­berg, Geor­ge Lucas, Bar­ba­ra Strei­sand, John Las­se­ter, Andrew Stan­ton, Patty Jen­kins, Robert Red­ford, Ryan Coogler, David Lynch, Sofia Cop­po­la, Chris­topher Nolan, Ang Lee y Wal­ter Murch.

Un retra­to per­so­nal y emo­ti­vo de Johnny Hally­day que­da refle­ja­do en Les Silen­ces de Johnny (Fran­cia) de Pie­rre William Glenn.

A tra­vés de imá­ge­nes de archi­vos casi iné­di­tos, que­da refle­ja­do el des­tino de la legen­da­ria Anna Mag­na­ni como así tam­bién la his­to­ria del cine ita­liano en La Pas­sio­ne di Anna Mag­na­ni (Ita­lia) de Enri­co Cerasuolo.

La lis­ta se com­ple­ta con Cine­cit­tà — I mes­tie­ri del cine­ma Ber­nar­do Ber­to­luc­ci (Ita­lia) de Mario Ses­ti. En este docu­men­tal que­da tes­ti­mo­nia­da la últi­ma entre­vis­ta de Ber­nar­do Ber­to­luc­ci refi­rién­do­se a su obra de mane­ra pre­ci­sa, deli­ca­da y filo­só­fi­ca. En esen­cia, cons­ti­tu­ye una memo­ra­ble lec­ción de cine del inol­vi­da­ble rea­li­za­dor falle­ci­do en noviem­bre de 2018.

Repo­si­ción de un remar­ca­ble musical

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42nd STREET

Des­pués de la exi­to­sa repo­si­ción de 42nd Street que con­clu­yó sus repre­sen­ta­cio­nes el 5 de enero de este año en el Tea­tro Royal Drury Lane de Lon­dres esta remar­ca­ble come­dia musi­cal ha sido fil­ma­da y podrá ser vis­ta en Canadá.

El elen­co. (Foto: Brinkhoff y Mögenburg)

La obra que está basa­da en el film homó­ni­mo de 1933 tuvo su estreno tea­tral en 1980 en Broad­way e inme­dia­ta­men­te fue mon­ta­da en el West End lon­di­nen­se. Des­pués de 28 años, la pie­za no ha per­di­do su dina­mis­mo y fres­cu­ra de anta­ño y lo intere­san­te para des­ta­car es que esta últi­ma repo­si­ción ha sido diri­gi­da por Mark Bram­ble, el autor ori­gi­nal del espec­tácu­lo, quien con­tó con la cola­bo­ra­ción de Ross Mac­Gib­bon.

Cla­re Hal­se como Peggy Saw­yer. (Foto: Brinkhoff y Mögenburg)

La sen­ci­lla his­to­ria ela­bo­ra­da por Bram­ble se cen­tra en torno del pro­duc­tor tea­tral Julian Marsh quien nece­si­ta con­tar con un gran hit que logre impac­tar al públi­co; de allí que para ase­gu­rar el éxi­to nece­sa­rio que finan­cie su nue­vo show recu­rre a la popu­lar actriz Dorothy Brock para pro­ta­go­ni­zar el mis­mo. El con­flic­to dra­má­ti­co se pre­sen­ta cuan­do dos días antes de su pre­vis­to estreno Dorothy sufre un acci­den­te y por lo tan­to es nece­sa­rio bus­car una reem­pla­zan­te. Así, en las audi­cio­nes que se rea­li­zan, Julian que­da impre­sio­na­do con Peggy Saw­yer, una de las jóve­nes coris­tas que demues­tra con­di­cio­nes para la actua­ción y el bai­le; así de la noche a la maña­na ella que­da con­sa­gra­da como la nue­va estre­lla del géne­ro musical.

Esta pro­duc­ción ade­más de un elen­co de 58 artis­tas enca­be­za­dos en los roles cen­tra­les por Tom Lis­ter, Clai­re Hal­se, Bon­nie Lang­ford, reúne todos los ingre­dien­tes de un exce­len­te músi­ca, como una fas­tuo­sa esce­no­gra­fía, dan­zas estu­pen­da­men­te coreo­gra­fia­das mara­vi­llo­sa­men­te y exce­len­tes voces para ento­nar las can­cio­nes icó­ni­cas como We’re In The Money, Lullaby of Broad­way’, Shuf­fle Off To Buf­fa­lo, Dames, I Only Have Eyes For You, Keep Young and Beau­ti­ful  y 42nd Street.

El públi­co que apre­cia la magia que brin­da un exce­len­te espec­tácu­lo musi­cal segu­ra­men­te habrá de dis­fru­tar asis­tien­do a las exhi­bi­cio­nes que ten­drán lugar en selec­cio­na­das salas del cir­cui­to cine­plex a par­tir del 1 de mayo de 2019. Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sio­ne aquí 

India­na Jones x 3

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La muy cono­ci­da fran­qui­cia India­na Jones crea­da por el rea­li­za­dor ame­ri­cano Geor­ge Lucas en 1971 y con­for­ma­da por varias pelí­cu­las que tuvie­ron como direc­tor a Ste­ven Spiel­berg serán repues­tas en las salas de Cine­plex a lo lar­go del mes de mayo den­tro del mar­co de la serie de Films  Flash­back. 

El per­so­na­je cen­tral Henry Wal­ton Jones Jr, cono­ci­do como India­na Jones y tam­bién como Indi, es un dis­tin­gui­do arqueó­lo­go que rea­li­za via­jes alre­de­dor del mun­do con el pro­pó­si­to de res­ca­tar obje­tos de remar­ca­ble valor his­tó­ri­co para el géne­ro humano.

Harri­son Ford es quien encar­na al céle­bre per­so­na­je en los tres fil­mes que serán pre­sen­ta­dos. El pri­me­ro en inau­gu­rar esta saga es Rai­ders of the Lost Ark (1981) que se exhi­bi­rá del 3 al 16 de mayo.

Harri­son Ford en RAI­DERS OF THE LOST ARK

En esta his­to­ria que trans­cu­rre en 1936, India­na Jones se encuen­tra en ple­na jun­gla perua­na bus­can­do una valio­sa reli­quia; des­pués de caer en una embos­ca­da por un adver­sa­rio enemi­go, logra esca­par regre­san­do a Esta­dos Uni­dos don­de se desem­pe­ña como pro­fe­sor uni­ver­si­ta­rio de arqueo­lo­gía. Allí reci­be órde­nes del ser­vi­cio secre­to ame­ri­cano y de su ami­go Mar­cus Brody, con­ser­va­dor del Museo Nacio­nal de Washing­ton, para que pro­cu­re el Arca Per­di­da don­de se encuen­tra guar­da­da la tabla de los 10 Man­da­mien­tos de Moi­sés y que la leyen­da sos­tie­ne que tie­ne un gran poder en su inte­rior. Esa reli­quia es igual­men­te dispu­tada por los nazis quie­nes creen que si logran podrán ganar la gue­rra. Spiel­berg y Ford logran que el públi­co dis­fru­te de un atrac­ti­vo film de aven­tu­ras que cuen­ta con la nota­ble músi­ca del com­po­si­tor John Williams y con un elen­co don­de ade­más de Ford tam­bién par­ti­ci­pan Karen Allen, Paul Free­man, Ronals Lacey, John Rhys-Davies, Denholm Elliott, Alfred Moli­na y Anthony Higgins.

Las aven­tu­ras con­ti­núan con India­na Jones and The Tem­ple of Doom (1984) que se podrá ver des­de el 17 al 23 de mayo.

Harri­son Ford en INDIA­NA JONES AND THE TEM­PLE OF DOOM

En este rela­to que se desa­rro­lla en 1935 y por lo tan­to cons­ti­tu­ye una pre­cue­la del film pre­ce­den­te, India­na Jones lle­ga acci­den­tal­men­te a la India que aún for­ma par­te del impe­rio bri­tá­ni­co, don­de los deses­pe­ra­dos habi­tan­tes de un peque­ño pue­blo le piden ayu­da para encon­trar una pie­dra mági­ca que les han roba­do. El incan­sa­ble aven­tu­re­ro acep­ta cola­bo­rar y en el trans­cur­so de su misión se topa con una sec­ta sinies­tra que en las cata­cum­bas de un anti­guo pala­cio prac­ti­ca la escla­vi­tud infan­til, la magia negra y ritua­les de sacri­fi­cio humano en honor a su dio­sa Kali. Sin lle­gar al nivel del Arca Per­di­da, esta pelí­cu­la entre­tie­ne gra­cias a una serie de secuen­cias muy bien logra­das y a su efi­caz humor. Spiel­berg sigue demos­tran­do su ver­sa­ti­li­dad en este film de aven­tu­ras a gra­nel nue­va­men­te pro­ta­go­ni­za­do por Harri­son Ford don­de aquí lo acom­pa­ñan Kate Capshaw y Jonathan Ke Quan inte­gran­do el nutri­do elenco.

Des­de el 24 has­ta el 31 de mayo se exhi­bi­rá India­na Jones and the Last Cru­sa­de (1989), el ter­cer capí­tu­lo de esta franquicia.

Harri­son Ford y Sean Con­nery en INDIA­NA JONES AND THE LAST CRUSADE

Aquí nue­va­men­te Ford en la piel de India­na Jones se enfren­ta a los nazis en la bús­que­da de una valio­sa pie­za que es nada menos que el San­to Grial del que bebió Jesu­cris­to en La Últi­ma Cena. Simul­tá­nea­men­te Indi tra­ta de loca­li­zar al Pro­fe­sor Henry Jones, su des­apa­re­ci­do padre, quien pare­ce ser es el que des­cu­brió datos impor­tan­tes con­du­cen­tes a ubi­car el legen­da­rio cáliz.

El foco cen­tral del film des­can­sa pre­ci­sa­men­te en la com­ple­ja rela­ción que man­tie­ne India­na con su pro­ge­ni­tor, papel pro­ta­go­ni­za­do por Sean Con­nery. Ade­más de Ford y Con­nery el repar­to estu­vo inte­gra­do por Denholm Elliott, Ali­son Doody y John Rys-Davies. Nue­va­men­te Spiel­berg depa­ra un film de acción diná­mi­co y alta­men­te entretenido.

Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sio­ne aquí.

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Melo­dra­ma de Esca­sa Inspiración

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LA QUIE­TUD. Argen­ti­na, 2018. Un film escri­to y diri­gi­do por Pablo Trapero

Pablo Tra­pe­ro, uno de los más impor­tan­tes rea­li­za­do­res argen­ti­nos, da un paso en fal­so en el melo­dra­ma La Quie­tud. Tra­tan­do de explo­rar los lazos que unen a los miem­bros de una fami­lia dis­fun­cio­nal, la his­to­ria con­ce­bi­da por el rea­li­za­dor resul­ta cha­ta y sin mayor vue­lo en la medi­da que es fácil­men­te olvi­da­ble al poco tiem­po de haber fina­li­za­do su proyección.

Béré­ni­ce Bejo y Mar­ti­na Gusmán

La acción se desa­rro­lla en una estan­cia argen­ti­na que lle­va el títu­lo del film aun­que en su inte­rior lo que menos impe­ra es la tran­qui­li­dad de la fami­lia aco­mo­da­da que la habi­ta; entre los mis­mos se encuen­tran el anciano Augus­to (Isi­do­ro Tol­ca­chir), su mujer Esme­ral­da (Gra­cie­la Bor­ges) y su hija adul­ta Mía (Mar­ti­na Gus­mán); Euge­nia (Béré­ni­ce Bejo), la otra hija, está casa­da con Vin­cent (Édgar Ramí­rez) vivien­do en Fran­cia por espa­cio de 10 años.

En la pri­me­ra esce­na una fuer­te dis­cu­sión deno­ta la mala rela­ción con­yu­gal del matri­mo­nio como así tam­bién el buen acer­ca­mien­to exis­ten­te entre Mía y su padre. Cuan­do inme­dia­ta­men­te des­pués ella lo acom­pa­ña a la ciu­dad al haber sido con­vo­ca­do por un fis­cal para escla­re­cer el ori­gen de unas pro­pie­da­des que le per­te­ne­cen inclu­yen­do la de la estan­cia, duran­te el inte­rro­ga­to­rio judi­cial el hom­bre sufre un acci­den­te car­dio­vas­cu­lar que lo deja sumi­do en coma. En con­se­cuen­cia, Euge­nia inme­dia­ta­men­te regre­sa a Argen­ti­na para estar al lado de los suyos en esos difí­ci­les momentos.

El reen­cuen­tro de las her­ma­nas resul­ta apa­sio­na­do en la medi­da que duran­te la pri­me­ra noche en que ellas se hallan ten­di­das en la mis­ma cama Tra­pe­ro deja entre­ver ambi­gua­men­te una rela­ción eró­ti­ca casi rozan­do hacia el inces­to, en don­de ambas ter­mi­nan mas­tur­bán­do­se. A medi­da que trans­cu­rre el rela­to salen a relu­cir los amo­res y odios de esta fami­lia al que­dar en des­cu­bier­to los tra­pi­tos sucios de cada uno de sus inte­gran­tes. Así, Esme­ral­da no pue­de ocul­tar el pro­fun­do recha­zo hacia su pos­tra­do mari­do como igual­men­te demues­tra una mar­ca­da hos­ti­li­dad hacia Mía que con­tras­ta con el amor mater­nal que sien­te por Eugenia.

Los secre­tos e hipo­cre­sías se vuel­ven más evi­den­tes cuan­do se lle­ga a saber que Mia en sus visi­tas a Fran­cia había esta­do enga­ñan­do a su tan que­ri­da her­ma­na con su cuña­do; así cuan­do Vin­cent regre­sa de Paris y Mía lo reco­ge en el aero­puer­to no tie­ne repa­ro alguno de inti­mar inme­dia­ta­men­te con él. Por su par­te, Euge­nia igual­men­te prac­ti­ca el adul­te­rio en sus víncu­los amo­ro­sos con Este­ban (Joa­quín Furriel), un abo­ga­do ami­go de la familia.

Tra­pe­ro que siem­pre se carac­te­ri­zó por la sobrie­dad impre­sa a sus pelí­cu­las, aquí deja de lado la suti­le­za apli­can­do en más de una opor­tu­ni­dad la bro­cha gor­da. La pelí­cu­la cam­bia de tono en su par­te final vol­vién­do­se más melo­dra­má­ti­ca cuan­do se des­cu­bre el abo­mi­na­ble com­por­ta­mien­to del mori­bun­do Augus­to y su mujer duran­te el tris­te perío­do de la dic­ta­du­ra mili­tar que enlu­tó al país.

Sin la pro­fun­di­dad reque­ri­da para que el espec­ta­dor empa­ti­ce con sus per­so­na­jes y agra­va­do por una narra­ción en su mayor par­te arti­fi­cial, el film care­ce la acos­tum­bra­da soli­dez refle­ja­da en la fil­mo­gra­fía de Tra­pe­ro. No obs­tan­te su ende­ble guión la pelí­cu­la se dis­tin­gue visual­men­te con la bue­na foto­gra­fía de Die­go Dus­suel, el remar­ca­ble dise­ño de pro­duc­ción de Cris­ti­na Nigro y la muy bue­na inter­pre­ta­ción de Bejo, Gus­mán y sobre todo la de la vete­ra­na actriz Bor­ges quien des­lum­bra como la matriar­ca fami­liar de esta his­to­ria. Jor­ge Gutman