ET LES MIS­TRALS GAG­NANTS. Fran­cia, 2017. Un docu­men­tal de Anne-Dauphi­ne Julliand

Si en prin­ci­pio el tema cen­tral de este docu­men­tal sobre cria­tu­ras enfer­mas pue­de resul­tar depri­men­te, lo que la novel rea­li­za­do­ra y escri­to­ra Anne-Dauphi­ne Julliand ofre­ce es un rela­to que cons­ti­tu­ye un can­to a la vida.

La direc­to­ra vivió la gran tra­ge­dia de una madre que ha per­di­do a sus dos niños que resul­ta­ron víc­ti­mas de una extra­ña enfer­me­dad gené­ti­ca. Ins­pi­rán­do­se en su pro­pia expe­rien­cia y como reafir­ma­ción de su fe en la vida, resol­vió inda­gar en lo que acon­te­ce con cin­co niños entre 6 y 9 años de edad que sufren de com­pli­ca­das dolen­cias. Ellos son Cami­lle que pade­ce de un cán­cer que ata­ca su sis­te­ma ner­vio­so, Ambre pade­cien­do de una gra­ve dolen­cia del cora­zón, Char­les afec­ta­do por una enfer­me­dad de piel, Tug­dual con un con­si­de­ra­ble tumor en su aor­ta e Imad que requie­re ser some­ti­do al pro­ce­so de diá­li­sis mien­tras aguar­da un tras­plan­te de riñón.

Imad, uno de los niños

Cen­tran­do su aten­ción en esos chi­cos, la cáma­ra ade­más de ubi­car­se en el Hos­pi­tal Robert-Debré de París don­de son aten­di­dos, los mues­tra en diver­sas situa­cio­nes del dia­rio vivir; así se los ve reci­bien­do una edu­ca­ción for­mal, par­ti­ci­pan­do en acti­vi­da­des depor­ti­vas, tocan­do el piano, cul­ti­van­do flo­res y jugan­do con sus ami­gos. Lo que irra­dia de ellos es el opti­mis­mo que los ani­ma para dis­fru­tar cada ins­tan­te en for­ma inten­sa, a des­pe­cho de las afec­cio­nes sufri­das; así, sin pate­tis­mo alguno estos niños van con­ta­gian­do su ino­cen­cia y espon­tá­nea ale­gría con el públi­co que los contempla.

Entre otros aspec­tos el docu­men­tal ilus­tra la for­ma en que estos peque­ños héroes inter­ac­túan con sus fami­lia­res, cuyos inte­gran­tes asu­mien­do com­ple­ta­men­te lo que atra­vie­san sus hijos les brin­dan el máxi­mo cari­ño y apo­yo disi­mu­lan­do la pena que ani­da en sus sen­ti­mien­tos. Del mis­mo modo, la direc­to­ra mues­tra el exce­len­te desem­pe­ño de los médi­cos aten­dien­do a estos pacien­tes y en tal sen­ti­do hay un dejo de admi­ra­ción, si aca­so no de emo­ción, al con­tem­plar cómo un devo­to doc­tor expli­ca a uno de los chi­cos el pro­ce­so de su enfer­me­dad. En todo caso, el espí­ri­tu de soli­da­ri­dad se mani­fies­ta en todo momen­to por par­te de quie­nes par­ti­ci­pan en esta sin­gu­lar his­to­ria de la vida real.

Sobria­men­te fil­ma­do, Julliand con­tó con el apo­yo de un buen equi­po téc­ni­co don­de se des­ta­can la cali­dad de la foto­gra­fía como así tam­bién del mon­ta­je. Con esme­ro y gran amor la rea­li­za­do­ra ofre­ce un film lumi­no­so, posi­ti­vo y alta­men­te alec­cio­na­dor para aque­llos padres y fami­lia­res que sobre­lle­van el enor­me peso de afron­tar simi­la­res expe­rien­cias. Nin­gún espec­ta­dor per­ma­ne­ce indi­fe­ren­te al ter­mi­nar la pro­yec­ción y es muy posi­ble que se diga a sí mis­mo ¡La Vida es Bella!, para­fra­sean­do al títu­lo del bello film de Rober­to Benig­ni. Jor­ge Gutman

STRON­GER. Esta­dos Uni­dos, 2017.Un film de David Gor­don Green

La tra­ge­dia de la mara­tón de Bos­ton de abril de 2013 que pro­du­jo la muer­te de 5 per­so­nas y casi 3 cen­te­na­res de heri­dos ya ha sido tra­ta­do el año pasa­do en el film Patriots Day; aquí en cam­bio, la aten­ción se cen­tra en una de las per­so­nas que se encon­tra­ba con­tem­plan­do la carre­ra y que como con­se­cuen­cia del dra­má­ti­co even­to resul­tó gra­ve­men­te herida.

Jake Gyllenhaal

Jake Gyllenhaal carac­te­ri­za al per­so­na­je real de Jeff Bau­man, quien en el fatí­di­co día al estar ubi­ca­do en el lugar don­de explo­tó la bom­ba, per­dió ambas pier­nas. Poco antes del lamen­ta­ble suce­so, vemos a Jeff como un joven emplea­do de Cost­co, un tan­to inma­du­ro y sin ras­gos espe­cia­les que lo des­ta­quen. Man­te­nien­do una rela­ción sen­ti­men­tal inter­mi­ten­te con Erin (Tatia­na Mas­lany), des­pués de la ter­ce­ra rup­tu­ra y a fin de con­gra­ciar­se con su ena­mo­ra­da, le pro­me­te pre­sen­ciar la mara­tón don­de ella habrá de correr. Des­pués que la explo­sión se pro­du­ce, la acción se tras­la­da al hos­pi­tal don­de se ve al entu­ba­do Jeff aún en esta­do incons­cien­te; a pesar de haber sal­va­do su vida, los médi­cos no tie­nen otra opción que ampu­tar­le sus dos pier­nas gan­gre­na­das. Al des­per­tar y reco­brar con­cien­cia, aún sin poder hablar, Jeff escri­be en un papel haber vis­to a uno de los dos her­ma­nos Tsar­naev, auto­res del acto terro­ris­ta; esa infor­ma­ción resul­ta­rá de gran valor para la inves­ti­ga­ción que ten­drá a su car­go el FBI.

Lo que con­ti­núa es un recuen­to de la mane­ra en que Jeff debe adap­tar­se a su nue­va con­di­ción de vida, sin­tién­do­se pro­fun­da­men­te afec­ta­do emo­cio­nal­men­te y vul­ne­ra­ble al tener que valer­se de sus pier­nas orto­pé­di­cas para des­en­vol­ver­se, en don­de no están ausen­tes las difi­cul­ta­des pro­pias que enfren­ta por su dis­ca­pa­ci­ta­ción. La otra cara de esta tra­ge­dia es haber­se con­ver­ti­do en un ines­pe­ra­do héroe para la pobla­ción de Bos­ton que lo acla­ma por su valor de resis­ten­cia evi­den­cia­do fren­te al aten­ta­do sufri­do; sin embar­go, él rehú­sa asu­mir el papel heroi­co a pesar de que su domi­nan­te y vul­gar madre alcohó­li­ca (Miran­da Richard­son) desea­ría que no recha­za­ra la fama de la que es obje­to e inclu­so que acep­ta­ra que Oprah Win­frey vinie­ra a la casa para ser reporteado.

El direc­tor David Gor­don Green en cola­bo­ra­ción con el guio­nis­ta John Pollono que a su vez se basó en el libro de Bau­mann y Bret Wit­ter, efec­túa una narra­ción clá­si­ca de lo acon­te­ci­do con Jeff don­de lo más rele­van­te es la natu­ra­le­za que adquie­re su víncu­lo sen­ti­men­tal con Erin. Dado que él asis­tió a la mara­tón con el pro­pó­si­to de con­tem­plar la par­ti­ci­pa­ción de su pare­ja en la mara­tón, la joven expe­ri­men­ta una mez­cla de afec­to, cul­pa y con­fu­sión, tra­tan­do de bus­car su reden­ción; es así que se encuen­tra per­ma­nen­te­men­te a su lado cui­dán­do­lo y ayu­dán­do­lo de la mejor mane­ra posi­ble e inclu­so man­te­nien­do con él rela­cio­nes ínti­mas. Pre­ci­sa­men­te una de las esce­nas más fuer­tes del rela­to es cuan­do ella le anun­cia que está emba­ra­za­da y Jeff por su gran inse­gu­ri­dad reac­cio­na nega­ti­va­men­te fren­te a la pers­pec­ti­va de ser padre.

La pelí­cu­la, a pesar de que no pue­de dejar de caer en luga­res comu­nes, evi­ta en todo momen­to el des­bor­de melo­dra­má­ti­co. Sien­do un poco exi­gen­te uno habría desea­do que algu­nos per­so­na­jes estu­vie­sen más desa­rro­lla­dos, como por ejem­plo el de Car­los Arre­don­do (Car­los Sanz) quien fue el hom­bre que pron­ta­men­te soco­rrió a Jeff cuan­do se pro­du­jo la explo­sión y en don­de en un encuen­tro pos­te­rior con él ori­gi­na una esce­na con­mo­ve­do­ra. En líneas gene­ra­les el film arro­ja un sal­do posi­ti­vo, sobre todo por la exce­len­te com­po­si­ción que Gyllenhaal logra de su per­so­na­je que para­dó­ji­ca­men­te adquie­re gran­de­za a cau­sa de su des­gra­cia. Jor­ge Gutman

BRA­D’S STA­TUS. Esta­dos Uni­dos, 2017. Un film escri­to y diri­gi­do por Mike White

En inglés exis­te un muy cono­ci­do pro­ver­bio que afir­ma “the grass is always gree­ner on the other side” que tra­du­ci­do lite­ral­men­te sería que “el pas­to es siem­pre más ver­de del otro lado de la valla”; en reali­dad quie­re sig­ni­fi­car que el res­to del mun­do está mejor que uno mis­mo. Eso es lo que sien­te el pro­ta­go­nis­ta de esta his­to­ria, tal como lo des­cri­be el direc­tor y guio­nis­ta Mike White.

Ben Sti­ller

Demos­tran­do que ade­más de buen cómi­co pue­de igual­men­te enca­rar pape­les de enver­ga­du­ra dra­má­ti­ca, el popu­lar actor Ben Sti­ller ofre­ce una bri­llan­te carac­te­ri­za­ción de Brad, un hom­bre de fami­lia de 47 años de edad, casa­do con Mela­nie (Jen­na Fis­cher), una mujer que ade­más de espo­sa es su gran ami­ga, y padre de Troy (Aus­tin Abrams), un ado­les­cen­te de 17 años que habien­do fina­li­za­do sus estu­dios de ense­ñan­za media aspi­ra pro­se­guir una carre­ra universitaria.

Vivien­do en Sacra­men­to, en la vis­ta de quien lo obser­va Brad pare­ce tener todo a su favor si se con­si­de­ra que pro­fe­sio­nal­men­te es un alto eje­cu­ti­vo de una orga­ni­za­ción sin fines de lucro, dis­fru­ta de un buen pasar eco­nó­mi­co y cuen­ta con una bella fami­lia. Sin embar­go, atra­ve­san­do una cri­sis exis­ten­cial se con­si­de­ra pro­fun­da­men­te insa­tis­fe­cho pen­san­do que quie­nes fue­ron sus com­pa­ñe­ros de uni­ver­si­dad eco­nó­mi­ca­men­te lle­ga­ron a ser mucho más adi­ne­ra­dos que él. A tra­vés de sus con­ti­nua­das medi­ta­cio­nes uti­li­zan­do su voz en off uno se impo­ne de sus ansie­da­des, des­ve­los y angus­tia que lo corroen al com­pro­bar que el idea­lis­mo de sus años de juven­tud no se con­cre­ta­ron al lle­gar a esta eta­pa de su vida.

Todas las inse­gu­ri­da­des de Brad se evi­den­cian con más inten­si­dad en opor­tu­ni­dad de acom­pa­ñar al talen­to­so músi­co que es Troy para pasar una entre­vis­ta en la pres­ti­gio­sa Uni­ver­si­dad de Har­vard; des­afor­tu­na­da­men­te, la mis­ma no pudo con­cre­tar­se por­que por equi­vo­ca­ción lle­gó a la cita un día des­pués de la fecha pro­gra­ma­da. A fin de resol­ver el ines­pe­ra­do incon­ve­nien­te, Brad dejan­do a un lado su orgu­llo recu­rre a Craig (Michael Sheen), uno de sus anti­guos cama­ra­das que en la actua­li­dad es un influ­yen­te comen­ta­ris­ta polí­ti­co, para que a tra­vés de sus con­tac­tos con las auto­ri­da­des de la uni­ver­si­dad con­si­ga que su hijo pue­da ser entrevistado.

Una expe­rien­cia espe­cial atra­ve­sa­rá Brad duran­te su esta­día en Bos­ton cuan­do lle­ga a cono­cer a Anan­ya (Sha­zi Raja), una estu­dian­te de Har­vard que ha sido com­pa­ñe­ra de estu­dios de su hijo; en una inten­sa con­ver­sa­ción man­te­ni­da con él, la joven ple­na de una inusual madu­rez le ofre­ce una bue­na lec­ción demos­trán­do­le que sus lamen­tos y frus­tra­cio­nes resul­tan com­ple­ta­men­te inaceptables.

Aun­que el con­ti­nuo males­tar aní­mi­co de Brad pue­de a la pos­tre resul­tar ago­ta­dor y final­men­te deje sin res­pues­ta a su cues­tio­na­mien­to exis­ten­cial, el com­por­ta­mien­to absur­da­men­te natu­ral de este per­so­na­je logra en Sti­ller com­ple­ta auten­ti­ci­dad y es gra­cias a su actua­ción que prin­ci­pal­men­te el film se deja ver. Jor­ge Gutman