Cinés­pec­ta­cle 2021 – 2022

Con el pro­pó­si­to de pre­sen­tar espec­tácu­los artís­ti­cos de gran jerar­quía Cinés­pec­ta­cle inclu­ye en la pro­gra­ma­ción de la tem­po­ra­da 2021 – 2022 8 ópe­ras, 3 ballets y 4 pie­zas de tea­tro cap­ta­dos en pres­ti­gio­sos audi­to­rios de Euro­pa. La difu­sión ten­drá lugar en Ciné­ma Beau­bien, Ciné­ma du Parc y Ciné­ma du Musée. 

He aquí la lis­ta de las 15 pro­duc­cio­nes que se habrán de ver y que han sido repre­sen­ta­das en l’Opé­ra natio­nal de Paris, la Comé­die-Fra­nçai­se, el Théâ­tre Natio­nal de Chai­llot, el Royal Ope­ra Hou­se, el Royal Ballet de Lon­dres y el Fes­ti­val de Glyn­de­bour­ne.

NOTRE-DAME DE PARIS – Opé­ra natio­nal de Paris (Ópe­ra)

FAUST – Opé­ra natio­nal de Paris (Ópe­ra)

ROMÉO ET JULIET­TE – Opé­ra natio­nal de Paris (Ballet)

LE LAC DES CYGNES – Théâ­tre natio­nal de Chai­llot (Ballet)

CAS­SE NOI­SET­TE – Royal Ballet (Ballet)

AÏDA – Opé­ra natio­nal de Paris (Ópe­ra)

LE MALA­DE IMA­GI­NAI­RE – Comé­die-Fra­nçai­se (Tea­tro)

LES NOCES DE FIGA­RO – Opé­ra natio­nal de Paris (Ópe­ra)

RIGO­LET­TO – Royal Ope­ra Hou­se (Ópe­ra)

TAR­TUF­FE – Comé­die-Fra­nçai­se (Tea­tro)

CEN­DRI­LLON – Opé­ra natio­nal de Paris (Ópe­ra)

LA TRA­VIA­TA – Royal Ope­ra Hou­se (Ópe­ra)

L’AVARE – Comé­die-Fra­nçai­se (Tea­tro)

LA FLÛ­TE ENCHAN­TÉE – Fes­ti­val de Glyn­de­bour­ne (Ópe­ra)

LE BOUR­GEO­IS GEN­TILHOM­ME – Comé­die-Fra­nçai­se (Tea­tro)

Como acon­te­ció en edi­cio­nes ante­rio­res, cada espec­tácu­lo será pri­me­ra­men­te difun­di­do en el Ciné­ma du Musée (en ver­sión ori­gi­nal con sub­tí­tu­los en fran­cés). Algu­nos días des­pués será ofre­ci­do en el Ciné­ma du Parc (en ver­sión ori­gi­nal con sub­tí­tu­los en inglés) y final­men­te en el Ciné­ma Beau­bien con varias fun­cio­nes (en ver­sión ori­gi­nal con sub­tí­tu­los en francés).

La pri­me­ra obra a ser difun­di­da será la ópe­ra Faust repre­sen­ta­da por la Opé­ra natio­nal de Paris en Mar­zo de 2021. Esta crea­ción líri­ca en 5 actos de Char­les Gou­nod cuya par­ti­ción musi­cal es de gran inven­ción meló­di­ca. Con libre­to de Jules Bar­bier y Michel Carré su tema se cen­tra en Faus­to quien ven­de su alma al dia­blo a cam­bio de la juven­tud eter­na y de la bella Margarita.

Loren­zo Viot­ti tuvo a su car­go la direc­ción musi­cal en tan­to que José Luis Bas­so ha sido el direc­tor del Coro de l’O­pe­ra natio­nal de Paris. La pues­ta escé­ni­ca es del direc­tor ale­mán Tobias Kratzer  y la esce­no­gra­fía y ves­tua­rio de Rai­ner Sell­maier. 

En los pape­les pro­ta­gó­ni­cos el tenor Ben­ja­min Bernheim inter­pre­ta a Faust, el bajo barí­tono Chris­tian Van Horn es el demo­nía­co Méphis­tophé­lès y la soprano Ermo­ne­da Jaho carac­te­ri­za a Marguerite.

La ópe­ra tie­ne una dura­ción de 3h25 con dos entre­ac­tos y su difu­sión ten­drá lugar en el Ciné­ma du Musée el 3 de octu­bre (10h), el lunes 4 de octu­bre (18h) en el Ciné­ma du Parc y los días 6 de octu­bre (19h) y 8 de octu­bre (10h) en el Ciné­ma Beau­bien.

Para toda infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sio­ne aquí 

Medio Siglo de Vida

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

LOS 50 AÑOS DEL FNC 

El Fes­ti­val du Nou­veau Ciné­ma (FNC), decano de los fes­ti­va­les de Cana­dá, cele­bra­rá su quin­cua­gé­si­ma edi­ción con pro­yec­cio­nes en sala y en línea. Las pro­yec­cio­nes en los cines se rea­li­za­rán des­de el 6 has­ta el 17 de octu­bre en tan­to que las de línea se exten­de­rán has­ta el 31 de octu­bre. Para la pre­sen­te oca­sión la pro­gra­ma­ción inclu­ye 280 títu­los de los cua­les 86 son lar­go­me­tra­jes, pro­ve­nien­tes de 57 países.

El film de aper­tu­ra es Bootleg­ger (Cana­dá) pri­mer lar­go­me­tra­je de Caro­li­ne Mon­net con un elen­co inte­gra­do por Devery Jacobs, Pas­ca­le Bus­siè­res, Samian, Jac­ques Newa­shish, Domi­ni­que Pétin, Joséphi­ne Bacon, C.S. Gil­bert Cra­zi Hor­se y Bri­git­te Pou­part. La mues­tra será clau­su­ra­da con el docu­men­tal de ani­ma­ción Archi­pel (Cana­dá) de Félix Dufour-Laperrière.

La Com­pe­ten­cia Inter­na­cio­nal inclu­ye 10 títu­los de direc­to­res emer­gen­tes que apor­tan nue­vas ideas y pun­tos de vis­ta al pano­ra­ma cine­ma­to­grá­fi­co. Los fil­mes selec­cio­na­dos que com­pi­ten por el Lou­ve d’Or son los siguien­tes: Dis­trict Ter­mi­nal (Irán, Ale­ma­nia) de Bar­dia Yade­ga­ri y Ehsan Mirhos­sei­ni, Great Free­dom (Ale­ma­nia-Autria) de Sebas­tian Mei­se, In the Mirror (Leto­nia-Litua­nia) de Lai­la Pakal­ni­na, La Tra­ver­sée (Fran­cia-Ale­ma­nia-Repú­bli­ca Che­ca) de Elia­ne Raheb, Moon 66Questions (Gre­cia-Fran­cia) de Jac­que­li­ne Len­tzou, Pas­sion (Sue­cia) de Maja Borg (Suè­de), Tas­te (Viet­nam-Sin­ga­pur-Fran­cia-Tai­lan­dia-Ale­ma­nia-Tai­wán) de Lê Bảo, The Pink Cloud (Bra­sil) de Iuli Ger­ba­se y What Do We See When We Look At The Sky? (Geor­gia-Ale­ma­nia) de Ale­xan­dre Koberidze.

El FNC otor­ga espe­cial impor­tan­cia al cine cana­dien­se resal­tan­do las expre­sio­nes artís­ti­cas de cineas­tas de dife­ren­tes pro­vin­cias del país. Para la Com­pe­ten­cia Nacio­nal se han selec­cio­na­do 9 fil­mes, a saber: Le Bruit des Moteurs (Que­bec) de Phi­lip­pe Gré­goi­re, Night Rai­ders (Onta­rio) de Danis Gou­let, La Con­tem­pla­tion du Mis­tè­re (Que­bec) de Albe­ric Aur­te­nè­che, Nou­veau-Qué­bec (Que­bec) de Sarah For­tin, el docu­men­tal Damas­cus Dream de’Emile Serri, Dar­kroom (Bri­tish Colum­bia) de Lukas Maier, Ste. Anne (Mani­to­ba) de Rhay­ne Ver­met­te, The Whi­te For­tress (Onta­rio) de Igor Drl­ja­ca y Wildhood (Nova Sco­tia) de Bret­ten Hannam.

El FNC exhi­bi­rá fil­mes aplau­di­dos en pres­ti­gio­sos fes­ti­va­les; entre ellos se encuen­tran Bad Luck Ban­ging or Loony Porn de Radu Jude ‑gana­dor del Oso de Oro en Berlin‑, Wheel of For­tu­ne and Fan­tasy de Ryü­su­ke Hama­gu­chi ‑Gran Pre­mio del Jura­do en Ber­lín, Ahe­d’s Knee de Nadav Lapid ‑Pre­mio del Jura­do en Cannes‑, Memo­ria de Api­chat­pong Wee­ra­setha­kul ‑Pre­mio del Jura­do en Cannes‑, La Mano de Dios (È sta­ta la mano di Dio) de Pao­lo Sorren­tino ‑Gran Pre­mio del Jura­do en Venecia-.

Jane Cam­pion

El Fes­ti­val reci­bi­rá a la pres­ti­gio­sa rea­li­za­do­ra de Nue­va Zelan­da Jane Cam­pion quien ofre­ce­rá el 7 de octu­bre una cla­se magis­tral al públi­co pre­sen­te en la sala del cine Impe­rial de Mon­treal. En tal oca­sión se pro­yec­ta­rá su recien­te pelí­cu­la The Power of the Dog que en oca­sión de su estreno mun­dial en el Fes­ti­val de Vene­cia, obtu­vo el León de Pla­ta por la mejor realización.

Infor­ma­ción adi­cio­nal sobre la com­ple­ta pro­gra­ma­ción y acti­vi­da­des vin­cu­la­das con la mues­tra pue­de obte­ner­se pre­sio­nan­do aquí.

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Clá­si­co film de horror

HALLO­WEEN

Den­tro de la serie Clas­sic Films, Cine­plex repon­drá Hallo­ween, la pro­duc­ción ame­ri­ca­na de 1978 diri­gi­da por John Carpenter.

Si bien el rea­li­za­dor a tra­vés de su carre­ra ha tra­ba­ja­do con varios géne­ros de films, él se encuen­tra más aso­cia­do con las pelí­cu­las de terror, acción y cien­cia fic­ción; así es reco­no­ci­do como uno de los más impor­tan­tes rea­li­za­do­res del géne­ro de horror y sin duda Hallo­ween lo prue­ba en demasía.

Jamie Lee Curtis

El guión de Car­pen­ter con la cola­bo­ra­ci­lón de Debra Hill comien­za en la noche de Hallo­ween de 1963 cuan­do Michael Myers de 6 años de edad se intro­du­ce en la pie­za de su her­ma­na Judith de 17 años y por­tan­do un enor­me cuchi­llo la ase­si­na sal­va­je­men­te. Cuan­do el cri­men es des­cu­bier­to por la poli­cía, inme­dia­ta­men­te el menor es reclui­do en un sana­to­rio don­de es aten­di­do por el psi­quia­tra Sam Loo­mis. El 30 de octu­bre de 1978 el adul­to Michael huye del hos­pi­tal ponien­do en aler­ta al Dr. Loo­mis quien ya había infor­ma­do al comi­té médi­co sobre la peli­gro­si­dad de su pacien­te. En tan­to que se pro­ce­de a bus­car al fugi­ti­vo, éste retor­na a su hogar ubi­ca­do en el pue­blo de Had­don­field con la inten­ción de cele­brar un tétri­co Hallo­ween cuyas víc­ti­mas son tres jóve­nes niñe­ras lide­ra­das por Lau­rie Strode.

Con una sobria rea­li­za­ción Car­pen­ter ha logra­do un film de con­si­de­ra­ble sus­pen­so a tra­vés del inquie­tan­te aco­so del psi­có­pa­ta ase­sino hacia sus pre­sas, lo que acom­pa­ña­do por la músi­ca com­pues­ta por el direc­tor gene­ra una estu­pen­da pesa­di­lla de terror. Sus valo­res se refuer­zan por su buen elen­co inte­gra­do en los roles prin­ci­pa­les por Donald Plea­sen­ce y Jamie Lee Cur­tis quie­nes están secun­da­dos por Tony Moran, Char­les Cyphers, P.J. Soles, Nancy Kyes, Nick Castle, Kyle Richards, Brian Andrews, John Michael Graham y Sandy Johnson.

Pese a haber trans­cu­rri­do 43 años des­de su estreno, la pelí­cu­la sigue sien­do con­si­de­ra­da como una obra maes­tra de terror. Así, en 2006 la Biblio­te­ca del Con­gre­so selec­cio­nó a este film para que sea pre­ser­va­do en el Natio­nal Film Registry de Esta­dos Uni­dos, en aten­ción a su sig­ni­fi­ca­do cultural.

El film ha sido res­tau­ra­do y digi­tal­men­te remas­te­ri­za­do bajo la super­vi­sión del renom­bra­do fotó­gra­fo Dean Cun­dey. Su exhi­bi­ción ten­drá lugar en las salas del cir­cui­to Cine­plex a par­tir del 1 de octu­bre de 2021.  

Com­ple­jo Rela­to Humano

Comen­ta­rio de Jor­ge Gutman

EMBRAS­SE. Autor: Michel Marc Bou­chard — Direc­ción: Eda Hol­mes — Elen­co: Anne-Marie Cadieux, Yves Jac­ques, Anglesh Major, Ali­ce Pas­cual y Théo­do­re Pelle­rin — Esce­no­gra­fía: Michael Gian­fran­ces­co — Ves­tua­rio: Sébas­tien Dion­ne — Ilu­mi­na­ción: Etien­ne Bou­cher – Video: Tho­mas Payet­te — Músi­ca Ori­gi­nal: Ale­xan­der Macs­ween — Acce­so­rios: Kari­ne Cus­son — Maqui­lla­jes: Audrey Tou­lou­se — Pei­na­dos: Sarah Trem­blay — Pelu­cas: Rachel Trem­blay – Asis­ten­te de Direc­ción: Elai­ne Nor­man­deau — Dura­ción: 90 minu­tos (sin entre­ac­to). Repre­sen­ta­cio­nes: Has­ta el 24 de octu­bre de 2021 en el Théâ­tre du Nou­veau Monde

En una copro­duc­ción con el Tea­tro Cen­taur de Mon­treal, el TNM inau­gu­ra exi­to­sa­men­te su nue­va tem­po­ra­da tea­tral con una obra del céle­bre autor Michel Marc Bou­chard. El gran dra­ma­tur­go cana­dien­se que ha enri­que­ci­do el pano­ra­ma tea­tral de Que­bec y de Cana­dá con más de 20 obras en su haber, entre ellas Les Feluet­tes (1987) Les muses orphe­li­nes (1988). Les Manus­crits du délu­ge (2003) y La nuit où Lau­rier Gau­rier Gau­dreault s’est revei­llé (2019), vuel­ve a con­mo­ver a tra­vés de un com­ple­jo rela­to humano que admi­te más de una lectura.

Anne-Marie Cadieux y Théo­do­re Pelle­rin. (Foto: Yves Renaud)

Así, la rela­ción con­flic­ti­va materno-filial, el poder como fuer­za impul­so­ra de la crea­ción y la bús­que­da de la per­fec­ción son algu­nos de los temas que el escri­tor con­si­de­ra en su recien­te tra­ba­jo. A tra­vés de tes­ti­mo­nios mono­lo­ga­dos de sus cin­co per­so­na­jes que se adhie­ren a las esce­nas dia­lo­ga­das, se sale al encuen­tro de Béa­tri­ce Les­sard (Anne-Marie Cadieux) una madre mono­pa­ren­tal que es due­ña de una tien­da de telas en un cen­tro comer­cial ubi­ca­do en una zona rural de Que­bec don­de Hugo (Théo­do­re Pelle­rin), su úni­co hijo ado­les­cen­te, la ayu­da en su tarea.

Aun­que domi­na­do y sumi­so a la volun­tad de su sobre­pro­tec­to­ra pro­ge­ni­to­ra, el sue­ño del mucha­cho es lle­gar a ser un gran dise­ña­dor de moda toman­do como refe­ren­cia a Yves Saint Lau­rent (YSL), el míti­co modis­to del prêt à por­ter; para con­cre­tar su deseo ha envia­do una soli­ci­tud de ingre­so a una escue­la de modas de Mon­treal. Entre­tan­to su gran ima­gi­na­ción moti­va a rela­cio­nar­se con el fan­tas­ma de YSL (Yves Jac­ques) quien se con­vier­te en su gran men­tor y guía como apren­diz de modis­to; esa cone­xión entre maes­tro y alumno cons­ti­tu­ye para Hugo el estí­mu­lo nece­sa­rio para que pue­da lograr su objetivo.

A tra­vés de este dra­ma de fan­ta­sía, Anne-Marie Cadieux des­plie­ga su indis­cu­ti­ble talen­to dan­do vida a una mujer insa­tis­fe­cha y tor­tu­ra­da que no duda en ape­lar a la vio­len­cia cuan­do alguien se inter­po­ne en su camino, como lo demues­tra al abo­fe­tear en la cara a la pro­fe­so­ra (Ali­ce Pas­cua­le) de su hijo por haber sali­do en su defen­sa. En otra de las esce­nas de gran ten­sión Béa­tri­ce estre­me­ce hacien­do añi­cos el ves­ti­do que Hugo le está con­fec­cio­nan­do como resul­ta­do del incen­dia­rio alter­ca­do ver­bal que se pro­du­ce entre ambos.

Théo­do­re Pelle­rin, Anne-Marie Cadieux y Yves Jac­ques. (Foto: Yves Renaud)

Por su par­te Pelle­rin, que ya ha demos­tra­do sus exce­len­tes dotes en cine y tele­vi­sión, es todo una reve­la­ción como actor tea­tral brin­dan­do con hon­da sen­si­bi­li­dad los dife­ren­tes mati­ces de emo­ción del vul­ne­ra­ble ado­les­cen­te que en su pro­ce­so de tran­si­ción hacia la edad adul­ta tra­ta de libe­rar­se del yugo mater­nal median­te el arte de la cos­tu­ra; la esce­na en que se fla­ge­la con el pro­pó­si­to de auto­des­truir­se adquie­re hon­do con­te­ni­do dramático.

Igual­men­te tras­cien­de la par­ti­ci­pa­ción del vete­rano Yves Jac­ques como YSL, el ído­lo e ins­pi­ra­dor del atri­bu­la­do Hugo; en una esce­na en que su per­so­na­je recuer­da a Chris­tian Dior, su gran maes­tro y padre espi­ri­tual, el actor trans­mi­te con­si­de­ra­ble emo­ción. En pape­les secun­da­rios satis­fa­cen Ali­ce Pas­cual como la ins­ti­tu­triz de Hugo y Anglesh Major ani­man­do a un soli­ta­rio y mar­gi­na­do agen­te policial.

En su pri­me­ra cola­bo­ra­ción con el TNM la direc­to­ra Eda Hol­mes logra una acer­ta­da pues­ta escé­ni­ca así como ha sabi­do cap­tar lo mejor de su talen­to­so elen­co. Bou­chard prue­ba en Embras­se cómo la subli­ma­ción artís­ti­ca pue­de sanear el con­flic­ti­vo víncu­lo de amor-odio entre una madre imper­fec­ta y su frá­gil hijo a tra­vés del camino de la reden­ción y del per­dón; eso que­da emo­ti­va­men­te refle­ja­do en el beso final de Bea­tri­ce y Hugo.

Cele­bran­do sus 70 años de exis­ten­cia el TNM reafir­ma nue­va­men­te su sóli­da pre­sen­cia cul­tu­ral con esta obra capaz de emo­cio­nar y cau­ti­var al públi­co aman­te del buen teatro.

Una Fol­kló­ri­ca Ópera

PORGY AND BESS

El 1 de febre­ro de 2020 se trans­mi­tió en direc­to des­de el Met (Metro­po­li­tan Ope­ra) de Nue­va York la crea­ción líri­ca Porgy and Bess con músi­ca de Geor­ge Gersh­win y libre­to en inglés de Ira Gershwin,y DuBo­se Hey­ward. Habien­do sido fil­ma­da en su opor­tu­ni­dad, para quie­nes no han teni­do oca­sión de pre­sen­ciar­la podrán juz­gar­la en oca­sión de su exhi­bi­ción a efec­tuar­se en los pró­xi­mos días.

Porgy and Bess. Todo el Elen­co (Foto: Met)

Esta nue­va pro­duc­ción de James Robin­son ha per­mi­ti­do que la ópe­ra retor­na­se al Met en sep­tiem­bre de 2019, des­pués de casi tres déca­das de ausen­cia en la pro­gra­ma­ción. Como un sen­si­ble retra­to del esti­lo de vida de los estadounidenses,negros, la acción trans­cu­rre al prin­ci­pio de los años 30 y se ubi­ca en Cat­fish Row, un pobre dis­tri­to ubi­ca­do en el lito­ral de Char­les­ton; es allí que se asis­te a la his­to­ria del invá­li­do afro­ame­ri­cano que se ena­mo­ra de la dro­ga­dic­ta Porgy; él tra­ta de res­ca­tar­la de Crown, su impe­tuo­so y machis­ta com­pa­ñe­ro, como así tam­bién de la influen­cia de Spor­tin’ Life, el ven­de­dor de drogas.. .

David Rober­tson tie­ne a su car­go la direc­ción orques­tal de la vibran­te par­ti­tu­ra musi­cal que inter­ca­la temas de jazz y del fol­clor ame­ri­cano. El elen­co está enca­be­za­do por el barí­tono bajo Eric Owens, en una de las mejo­res actua­cio­nes de su carre­ra dan­do vida al dis­ca­pa­ci­ta­do Porgy, y la radian­te soprano Angel Blue carac­te­ri­zan­do a la frá­gil Bess.

Gol­da Schultz (Foto: Met)

En otros roles par­ti­ci­pan el barí­tono bajo Dono­van Sin­gle­tary como el pes­ca­dor Jake y la soprano Gol­da Schultz ani­man­do a su espo­sa Cla­ra. El tenor Fre­de­rick Ballen­ti­ne es el nar­co­tra­fi­can­te Spor­tin’ Life, la mez­zo soprano Deny­ce Gra­ves es María, la matriar­ca de Cat­fish Row, el barí­tono bajo Alfred Wal­ker es el bru­tal esti­ba­dor Crown y la soprano Lato­nia Moo­re inter­pre­ta a la des­con­so­la­da viu­da Sere­na cuyo mari­do Rob­bins ‑tenor Chaun­cey Pac­ker- fue muer­to por Crown. La coreo­gra­fía es de Cami­lle A. Brown en su pri­me­ra cola­bo­ra­ción con el Met. La esce­no­gra­fía es de Michael Year­gan en tan­to que el dise­ño del ves­tua­rio per­te­ne­ce a Cathe­ri­ne Zuber

Eric Owens y Angel Blue (Foto: MET)

Esta ópe­ra se nutre de bellas can­cio­nes; entre las mis­mas se des­ta­can la muy popu­lar “Sum­mer­ti­me”, así como “It Ain’t Neces­sa­rily So” “Bess, You Is My Woman Now”, “I Got Plenty o’ Nut­tin” “My Man’s Gone Now,” y “I’m On my Way”. A ello se debe agre­gar el coro de 60 miem­bros der can­tan­tes negros inter­pre­tan­do el spi­ri­tual “Lea­vin’ for the pro­mi­sed land

Esta ópe­ra can­ta­da en inglés será difun­di­da en Mon­treal el 2 de octu­bre de 2021 en las salas del cir­cui­to  Cine­plex