Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

Attack on Para­di­se (Bél­gi­ca-Paí­ses Bajos)

En carác­ter de pri­mi­cia mun­dial se ha pre­sen­ta­do esta pelí­cu­la de acción que reúne los ele­men­tos nece­sa­rios del géne­ro. El rea­li­za­dor bel­ga Bob Colaers ofre­ce un thri­ller cri­mi­nal que man­tie­ne la aten­ción del espec­ta­dor a lo lar­go de su desa­rro­llo, en gran medi­da debi­do al efi­caz guión de Said Bou­ma­zoughe, Sven Huy­brechts y Salah­di­ne Ibnou Kacemi.

ATTACK ON PARADISE

Ambien­ta­do en la ciu­dad de Ambe­res, el film intro­du­ce a Suley­man (Bou­ma­zoughe) quien con un pasa­do delic­ti­vo aca­ba de salir de la pri­sión des­pués de sie­te años de encar­ce­la­mien­to. Su inme­dia­to pro­pó­si­to es acu­dir a Para­di­se, un com­ple­jo habi­ta­cio­nal de nume­ro­sos pisos don­de habi­ta su enfer­ma madre dia­bé­ti­ca. Sin embar­go él no ha ima­gi­na­do que ese edi­fi­cio es aho­ra con­tro­la­do por una ban­da de tra­fi­can­tes de dro­gas lide­ra­da por Prin­ce (Ach­med Akka­bi) quien man­tie­ne su for­ta­le­za en el últi­mo piso del inmue­ble; es así que los poli­cías deben hacer fren­te al peli­gro­so indi­vi­duo y sus secuaces.

En medio de esa encru­ci­ja­da Suley­man se infil­tra en el edi­fi­cio con el pro­pó­si­to de encon­trar y pro­te­ger a su madre; al hacer­lo, corre el ries­go de poner en jue­go su vida en la medi­da que ese enfren­ta­mien­to ha pro­vo­ca­do la muer­te de ino­cen­tes arren­da­ta­rios; en su accio­nar él cuen­ta con la cola­bo­ra­ción de Yas­mi­ne (Cla­ra Cly­mans), una afa­ble agen­te policial.

El rea­li­za­dor impri­me un rit­mo diná­mi­co que man­tie­ne una remar­ca­ble ten­sión gene­ra­da en el com­ba­te de la poli­cía con los delin­cuen­tes y en espe­cial el valien­te rol que asu­me Suley­man en el infer­nal caos. Si bien la pelí­cu­la adquie­re visos de mar­ca­da vio­len­cia, la mis­ma en este caso se jus­ti­fi­ca por la vero­si­mi­li­tud que des­ti­la el rela­to. Con per­so­na­jes muy bien desa­rro­lla­dos, cobra espe­cial rele­van­cia el mag­ní­fi­co desem­pe­ño de Bou­ma­zoughe vol­can­do la ener­gía e ímpe­tu que nutre al viril pro­ta­go­nis­ta en los pará­me­tros de esta absor­ben­te his­to­ria urbana.

After School (Bél­gi­ca-Paí­ses Bajos)

Basa­do en su cor­to­me­tra­je de gra­dua­ción School­fest (2011) el direc­tor neer­lan­dés Merijn Schol­te Albers deci­dió ampliar­lo en su pri­mer lar­go­me­tra­je rea­li­za­do con su com­pa­trio­ta Tobías Smeets que tam­bién efec­túa su debut detrás de la cámara.

AFTER SCHOOL

La his­to­ria con­ce­bi­da en el guión de los nove­les rea­li­za­do­res con la cola­bo­ra­ción de Cas­par Smeets pre­sen­ta a Edwin (Rut­ger de Bek­ker), un noble pro­fe­sor de músi­ca que care­ce de una fuer­te per­so­na­li­dad por lo que no logra el res­pe­to de su fami­lia como tam­po­co de sus alum­nos y cole­gas del cole­gio don­de ense­ña. Aspi­ran­do a ocu­par el pues­to vacan­te de vice­di­rec­tor del cole­gio, la direc­to­ra Glen­da (Ray­mon­de de Kuy­per) no cree que él sea la per­so­na más indi­ca­da para dicho car­go aun­que su opi­nión pue­de cam­biar si él lle­ga a demos­trar que es capaz de supe­rar la fra­gi­li­dad de su auto­ri­dad impo­nien­do una fir­me dis­ci­pli­na en sus estudiantes.

La situa­ción se com­pli­ca con la lle­ga­da a la cla­se del nue­vo alumno Bas­tiaan (Rylian de Pag­ter-Colin) que es sobrino de Glen­da y que no tie­ne repa­ros en aco­sar a Edwin al pun­to tal de blo­quear­le su bici­cle­ta por lo que el docen­te lo gol­pea fuer­te­men­te. Como con­se­cuen­cia de ese inci­den­te que ha sido gra­ba­do secre­ta­men­te Bas­tiaan lle­ga a chan­ta­jear­lo don­de apa­re­ce­rá en el esce­na­rio una ban­da de tra­fi­can­tes de dro­gas. En medio de este beren­je­nal, Edwin con­ta­rá con el apo­yo de Peter (Ruben van der Meer), el pro­fe­sor de edu­ca­ción físi­ca de la escue­la, cuyos con­se­jos nutri­dos de agre­si­vi­dad y de cier­ta vio­len­cia, harán que la situa­ción se agra­ve aún más..

De mane­ra algu­na es la inten­ción de los nove­les cineas­tas de brin­dar una his­to­ria dra­má­ti­ca sino que por el con­tra­rio es el tono de come­dia satí­ri­ca lo que pri­ma median­te un irre­ve­ren­te humor que bor­dea el lími­te de lo gro­tes­co. Des­de un aná­li­sis estric­ta­men­te cine­ma­to­grá­fi­co, el des­pa­re­jo guión impi­de que la his­to­ria se dis­tin­ga por su ori­gi­na­li­dad pero las bue­nas actua­cio­nes de su elen­co per­mi­ten que el film resul­te acep­ta­ble­men­te entre­te­ni­do aun­que sin lle­gar a excitar.

Blai­se (Fran­cia)

Tenien­do como ante­ce­den­te unas exi­to­sas series efec­tua­das para la tele­vi­sión de Fran­cia diri­gi­das por Jean-Paul Gui­ge basa­das en las ori­gi­na­les his­to­rie­tas ilus­tra­das crea­das por Dimi­tri Plan­chon, ambos pro­fe­sio­na­les nue­va­men­te se han uni­do en la direc­ción de esta apre­cia­ble pro­duc­ción animada.

BLAI­SE

Aun­que la his­to­ria es una con­ti­nua­ción de esas series, el film se apre­cia por sí mis­mo. En su comien­zo se obser­va a Blai­se (Timéo Béas­sé), un ado­les­cen­te de 16 años, de natu­ra­le­za intro­ver­ti­da y soli­ta­ria sin tener opi­nión pro­pia de lo que acon­te­ce en su entorno; su acti­tud moti­va a que la direc­to­ra de la escue­la (Isa­be­lle Ferron) comu­ni­que a sus padres su preo­cu­pa­ción. En tal sen­ti­do, su madre Caro­le (Léa Druc­ker) nada pue­de hacer para esti­mu­lar­lo dado que ella mis­ma en su tra­ba­jo con su mane­ra áspe­ra dis­ta de man­te­ner una bue­na comu­ni­ca­ción con sus cole­gas. A su vez, su padre Jac­ques (Jac­ques Gam­blin), un des­em­plea­do que per­ma­ne­ce en su hogar, con­si­de­ra que social­men­te no lle­ga a ser res­pe­ta­do, de allí que en las visi­tas efec­tua­das al psi­có­lo­go esco­lar que tra­ta a su hijo, el hom­bre apro­ve­cha para hacer­le ver su desasosiego.

Al no tener apo­yo alguno de sus des­co­nec­ta­dos pro­ge­ni­to­res, Blai­se que comien­za a enta­blar su pri­me­ra rela­ción sen­ti­men­tal con Josephi­ne (Nina Blanc-Fran­card), com­par­te con ella su fal­ta de comu­ni­ca­ción aun­que ella a su vez asu­me una fal­sa per­so­na­li­dad que a la pos­tre lo con­du­ce a situa­cio­nes deci­di­da­men­te absur­das. En esen­cia, como bien seña­la el refrán “de tal palo, tal asti­lla”, Blai­se se encuen­tra con­fun­di­do por­que sus padres son emo­cio­nal­men­te inma­du­ros e inca­pa­ces de inte­grar­se a la socie­dad en que habitan.

Plan­chon y Gui­gue han sido capa­ces de trans­mi­tir las des­ven­tu­ras de esta dis­fun­cio­nal fami­lia, ape­lan­do a un efi­caz humor que osci­la entre lo mor­daz y lo absur­do, sin dejar de lado una bue­na dosis de ternura.

Visual­men­te el esti­lo de ani­ma­ción emplea­do es inge­nio­sa­men­te ori­gi­nal apar­tán­do­se del tra­di­cio­nal­men­te emplea­do; así, con frag­men­tos de foto­gra­fía, los direc­to­res han recu­rri­do a una téc­ni­ca de foto­mon­ta­je que pro­du­ce la defor­ma­ción de los ros­tros de los per­so­na­jes, lo que en este caso per­mi­te trans­mi­tir sus expre­sio­nes den­tro del con­tex­to de la his­to­ria narrada.

En esen­cia, he aquí una dis­tin­ti­va pelí­cu­la de ani­ma­ción remar­ca­ble­men­te rea­li­za­da per­mi­tien­do que su visión gra­ta­men­te impresione.

Pri­va­das de Suas Vidas / Bowels of Hell (Bra­sil)

Diri­gi­do y guio­ni­za­do por Gus­ta­vo Vina­gre y Gur­cius Gewd­ner, este film resul­ta a todas luces de incon­for­ta­ble visión al tra­tar de crear un cli­ma de horror en el mar­co de una his­to­ria des­pro­vis­ta de sen­ti­do alguno.

PRI­VA­DAS DE SUAS VIDAS

La acción trans­cu­rre en un edi­fi­cio de nume­ro­sos depar­ta­men­tos de la ciu­dad de Sao Pau­lo, don­de en uno de ellos habi­ta Malu (Martha Nowill) que años atrás ha per­di­do a uno de sus hijos melli­zos en un acci­den­te acae­ci­do en el inodo­ro de la sala de baño. Aho­ra con­vi­ve con su otro hijo Gene­sis (Ben­ja­min Dami­ni), quien es un ado­les­cen­te rebel­de que se iden­ti­fi­ca como un no bina­rio y eso moti­va su expul­sión de la escue­la; en todo caso su iden­ti­fi­ca­ción gené­ri­ca no adquie­re en el rela­to la impor­tan­cia debi­da. Ade­más de mos­trar a Malu orga­ni­zan­do even­tos de reve­la­ción de géne­ro, lo cier­to es que su trau­ma por el hijo per­di­do le pro­du­ce con­ti­nua­das cons­ti­pa­cio­nes de estó­ma­go y sien­te res­que­mor de uti­li­zar el retrete.

Sin entrar a deta­llar lo que pro­si­gue, sólo pue­de ade­lan­tar­se que el inodo­ro es el pro­ta­go­nis­ta cen­tral de la his­to­ria en la medi­da que los demás resi­den­tes del edi­fi­cio sufren blo­queos del mis­mo en sus res­pec­ti­vos baños; es así que el vie­jo con­ser­je del edi­fi­cio (Otá­vio Muller) tra­tan­do de resol­ver el pro­ble­ma, final­men­te está con­ven­ci­do que los inodo­ros son reales asesinos.

No obs­tan­te la bue­na inter­pre­ta­ción de Nowill, el gran pro­ble­ma de esta pelí­cu­la se debe a que los rea­li­za­do­res han acu­mu­la­do repe­ti­das esce­nas esca­to­ló­gi­cas de mal gus­to con el pro­pó­si­to de gene­rar situa­cio­nes humo­rís­ti­cas que pue­dan ser cele­bra­das por el espec­ta­dor; sin embar­go, al expo­ner en pri­me­ros pla­nos eva­cua­cio­nes fisio­ló­gi­cas que crean un cli­ma de mani­fies­ta repe­len­cia, esta mues­tra de cine fan­tás­ti­co deja bas­tan­te que desear.

Tight Let­tu­ce / Tis­sé Serré (Cana­dá)

Habién­do­se ins­pi­ra­do en una real situa­ción, en su pri­mer lar­go­me­tra­je el direc­tor Harri­son Hou­de abor­da el tema de la adic­ción a las dro­gas. Si bien no es la pri­me­ra vez que el cine con­si­de­ra este tópi­co, por lo gene­ral ha sido des­de la visión de padres luchan­do por sal­var a sus hijos del con­su­mo de dichas sus­tan­cias, en esta opor­tu­ni­dad la situa­ción se invier­te pre­sen­tan­do a un abne­ga­do hijo tra­tan­do de ayu­dar a su pro­ge­ni­tor con­sus­tan­cia­do con el con­su­mo de opioides.

TIGHT LET­TU­CE

Entre­mez­clan­do situa­cio­nes de come­dia negra con otras más serias impreg­na­das de emo­ción, el novel rea­li­za­dor ha brin­da­do un muy com­pe­ten­te dra­ma fami­liar nutri­do de asom­bro­sa auten­ti­ci­dad; en par­te eso es debi­do a las remar­ca­bles actua­cio­nes de Emma­nuel Bilo­deau como el adic­ti­vo pro­ge­ni­tor y Dako­ta Daulby carac­te­ri­zan­do al noble hijo.

Dado que este pene­tran­te film será estre­na­do comer­cial­men­te den­tro de pocos días, el comen­ta­rio crí­ti­co será efec­tua­do en su opor­tu­ni­dad, aun­que se pue­de anti­ci­par que se des­ta­ca como uno de los mejo­res del año en curso.

TRI­GÉ­SI­MA EDICIÓN

A par­tir del 16 de julio has­ta el 2 de agos­to el Fes­ti­val Inter­na­cio­nal de Films Fan­ta­sía cele­bra­rá en Mon­treal sus tres déca­das de exis­ten­cia ofre­cien­do un pano­ra­ma del cine mun­dial den­tro del géne­ro fan­tás­ti­co con más de 125 lar­go­me­tra­jes y 200 cor­tos. Des­de su inser­ción en 1996 esta mues­tra ha logra­do el favor de la crí­ti­ca y del públi­co asis­ten­te gra­cias al apor­te y dina­mis­mo de un equi­po cuyo pro­fe­sio­na­lis­mo per­mi­te brin­dar una atrac­ti­va programación.

Film de Apertura

HER PRI­VA­TE HELL

Pre­sen­ta­do en la selec­ción ofi­cial del Fes­ti­val de Can­nes, como pri­mi­cia cana­dien­se se verá Her Pri­va­te Hell, copro­duc­ción de Esta­dos Uni­dos y Dina­mar­ca del direc­tor Nico­las Win­ding Refn e inter­pre­ta­do por Sophie That­cher, Char­les Mel­ton, Hava­na Rose Liu, Kris­ti­ne Forsyth y Die­go Cal­va. Con una con­si­de­ra­ble dosis de surrea­lis­mo y humor mor­daz, su tema gira en torno de una pro­ble­ma­ti­za­da joven que tra­ta de ubi­car a su padre den­tro del mar­co de una mis­te­rio­sa bru­ma que cubre la metrópoli.

Film de Clausura 

La mues­tra con­clui­rá con la pro­yec­ción en pri­mi­cia mun­dial del film cana­dien­se Freaks Part II de los cineas­tas cana­dien­ses Zach Lipovsky y Adam Stein quie­nes tam­bién son los auto­res del guión. La pelí­cu­la gira en torno de una mujer mutan­te dota­da de super pode­res que per­si­gue ven­gar­se de una agen­te poli­cial que ha mata­do a su pri­mer niño. En los roles cen­tra­les actúan Rez­nor Allen, Aman­da Crew, Audrian­na Lico, Lore­lei Oli­via Mote, Lili Tay­lor y Stephen Tobolowsky.

Cine Cana­dien­se

La cine­ma­to­gra­fía de Cana­dá esta muy bien repre­sen­ta­da por varios títu­los atrac­ti­vos. Ade­más del film de clau­su­ra, se podrá ver en carác­ter de pri­mi­cia mun­dial, Home Bodies de Casey Wal­ker, Insec­tasy de Angus Sil­ver, Jun­ction Row de Ash­lea Wes­sel, Metal Mes­siah de Tibor Takács, Per­ma­nent Dama­ge de Seth A Smith del rea­li­za­dor Simon Harri­son y Unholy Night de Michael Gabriele.

Romin

Como es sabi­do el cine de Que­bec adquie­re rele­van­te impor­tan­cia y en tal sen­ti­do la pro­gra­ma­ción inclu­ye varios títu­los en pri­mi­cia mun­dial. The Galac­tic Ghoul de Simon Harri­son, es una ambi­cio­sa come­dia de cien­cia fic­ción en la que dos hom­bres inten­tan esca­par de la pri­sión de un pla­ne­ta. Les Regards Para­llè­les de Vin­cent Bonin-Are­na se anti­ci­pa como una come­dia absur­da en la que tres jóve­nes adul­tos aspi­ran a deve­nir gángs­ters; en la mis­ma actúan Maxi­me Genois, Mat­tis Savard-Verhoe­ven et Inès Defos­sé. En La Pla­ce (pri­mi­cia nor­te­ame­ri­ca­na) el rea­li­za­dor Louis God­bout rela­ta cómo una sim­ple dispu­ta por un lugar de esta­cio­na­mien­to pro­du­ce con­se­cuen­cias inima­gi­na­bles en la vida de una pare­ja; el elen­co inclu­ye a Maxi­me Gau­det­te, Chris­ti­ne Beau­lieu y Benoît Gouin. Los rea­li­za­do­res Jas­sen Cha­rron y Anthony Dion­ne pre­sen­ta­rán Romin, un film de aven­tu­ra fan­tás­ti­ca en la que un ado­les­cen­te debe par­tir para Las Baha­mas a fin de des­em­ba­ra­zar­se de una mal­di­ción. En Someone’s Daugh­ter la rea­li­za­do­ra ger­mano cana­dien­se Wieb­ke von Carols­feld con­cen­tra su aten­ción en una abo­ga­da que años des­pués de haber defen­di­do vic­to­rio­sa­men­te a un hom­bre acu­sa­do de vio­la­ción, ella jun­to con él son rap­ta­dos por el padre de la víc­ti­ma y aban­do­na­dos en un bos­que; en los per­so­na­jes cen­tra­les actúan Pas­ca­le Bus­siè­res y Fra­nçois Arnaud. Tight Let­tu­ce es la ópe­ra pri­ma del rea­li­za­dor Harri­son Hou­de en la que rela­ta un dra­ma fami­liar con tin­tes de come­dia negra, don­de un joven hom­bre tra­ta de ayu­dar a su padre a des­ha­cer­se de su adic­ción al opioi­de fen­ta­ni­lo; en su elen­co par­ti­ci­pan Emma­nuel Bilo­deau, Chris­tie Bur­ke, Fran­ce Cas­tel, Josh Crud­das, Dako­ta Daulby, Guy Jodoin, Didier Lucien y Maxim Roy.

Pano­ra­ma Internacional

The Last Footage

El equi­po de pro­gra­ma­ción ha selec­cio­na­do fil­mes pro­ve­nien­tes de casi una trein­te­na de paí­ses. Entre otros títu­los se encuen­tra Blai­se (Fran­cia) de los rea­li­za­do­res Jean-Paul Gui­gue y Dimi­tri Plan­chon; esta áci­da e hila­ran­te come­dia de ani­ma­ción adul­ta que fue pre­sen­ta­da este año en Can­nes, enfo­ca las des­ven­tu­ras de Sau­va­ge, una fami­lia dis­fun­cio­nal que bus­ca ser que­ri­da. El direc­tor sur­co­reano Yeon Sang-ho reto­ma­do el tema de los zom­bis en Colony (Corea del Sur) en el que una con­fe­ren­cia bio­tec­no­ló­gi­ca se trans­for­ma en un baño de san­gre debi­do al terror sem­bra­do por manía­cos caní­ba­les. Drag (Esta­dos Uni­dos) mar­ca el debut de los direc­to­res y guio­nis­tas Raviv Ull­man y Greg Yagol­nitzer ofre­cien­do una come­dia negra de terror que ha sido elo­gia­da por su pre­mi­sa ori­gi­nal: el rela­to pre­sen­ta a dos her­ma­nas (Liz­zi Caplan y Lucy DeVi­to) quie­nes duran­te un asal­to per­pe­tra­do en una remo­ta casa, se encuen­tran atra­pa­das cuan­do una de ellas sufre un dolor de espal­da para­li­zan­te: la situa­ción se com­pli­ca cuan­do ines­pe­ra­da­men­te retor­na el pro­pie­ta­rio (John Sta­most) de la resi­den­cia. En The Fox (Aus­tra­lia) el direc­tor Dario Rus­so brin­da un hila­ran­te y sub­ver­si­vo rela­to en don­de un afa­ble caza­dor de zorros (Jai Court­ney) encuen­tra a una zorra par­lan­te (Oli­via Col­man) quien le ofre­ce la opor­tu­ni­dad de trans­for­mar a su novia (Emily Brow­ning) en una per­fec­ta mujer. El tema de la inte­li­gen­cia arti­fi­cial se refle­ja en Hot Spot (Polo­nia, Gre­cia) de la direc­to­ra Agniesz­ka Smocz­yńs­ka en un ori­gi­nal thri­ller de cien­cia fic­ción; el film nutri­do de remar­ca­ble esté­ti­ca visual está ambien­ta­do en una dis­to­pía gober­na­da por una IA, don­de un detec­ti­ve inves­ti­ga un ase­si­na­to en un cam­po de refu­gia­dos y se topa con una rebel­de “ciber­bru­ja”. Levi­ta­ting (Indo­ne­sia-Sin­ga­pur-Fran­cia-Tai­wán) es una pelí­cu­la que ha sido acla­ma­da en Indo­ne­sia; diri­gi­da por Wre­gas Bha­nu­te­ja, la tra­ma se dis­tin­gue por su armo­nio­sa com­bi­na­ción de dra­ma, músi­ca y fol­clor, resal­tan­do la espi­ri­tua­li­dad, la tra­di­ción y la resis­ten­cia fren­te al capi­ta­lis­mo y la gen­tri­fi­ca­ción. The Last Foo­ta­ge (Myan­mar) diri­gi­da y escri­ta por el rea­li­za­dor bir­mano Arkar Soe Oo, es una inno­va­do­ra pelí­cu­la de terror que se carac­te­ri­za por el esti­lo “found foo­ta­ge” (metra­je encon­tra­do) habien­do sido roda­da ínte­gra­men­te en pri­me­ra per­so­na; el film cons­ti­tu­ye un hito his­tó­ri­co al ser el pri­mer lar­go­me­tra­je de Myan­mar en ser pre­sen­ta­do en un fes­ti­val inter­na­cio­nal en carác­ter de pri­mi­cia mundial.

Acti­vi­da­des Vin­cu­la­das al Festival

Como lo ha veni­do en ante­rio­res edi­cio­nes, esta mues­tra se dis­tin­gue por ofre­cer nume­ro­sas acti­vi­da­des, algu­nas de las mis­mas gra­tui­tas, que com­ple­men­tan la pro­gra­ma­ción de fil­mes. Entre las mis­mas se des­ta­can los pre­mios hono­rí­fi­cos atri­bui­dos a los cineas­tas Nico­las Win­ding Refn, Takashi Shi­mi­zu, Don Her­tz­feldt, Bru­ce McDo­nald, Robert Lepa­ge y la actriz Loui­se Por­tal Habrá asi­mis­mo cla­ses maes­tras de Lepa­ge, Win­ding Refn, Por­tal y del equi­po de Mon­treal Blood Brothers FX, res­pon­sa­ble de efec­tos espe­cia­les de nume­ro­sos fil­mes. El públi­co tam­bién ten­drá la opor­tu­ni­dad de asis­tir a con­ver­sa­cio­nes con las cineas­tas Jane Schoen­brun, Loui­se Weard, Ali­ce Maio Mac­kay, la actriz Han­na Ein­bin­der y el direc­tor Bru­ce McDonald.

Infor­ma­ción Adicional

Para una infor­ma­ción com­ple­ta sobre la pro­gra­ma­ción, hora­rios de pro­yec­ción, luga­res de exhi­bi­ción y acti­vi­da­des vin­cu­la­das con el fes­ti­val pre­sio­ne aquí.

Con­si­de­ra­do como uno de los más tras­cen­den­tes fes­ti­va­les de cine docu­men­tal Hot Docs retor­na a Toron­to para su tri­gé­si­ma ter­ce­ra edi­ción que se rea­li­za­rá des­de el 23 de abril has­ta el 3 de mayo de 2026.

Este impor­tan­te even­to cul­tu­ral cuyo pro­gra­ma inclu­ye 115 docu­men­ta­les pro­ve­nien­tes de 51 paí­ses a tra­vés de diver­sos pro­gra­mas se inau­gu­ra con la pri­mi­cia mun­dial de Anti­di­va: The Caro­le Pope Con­fes­sions. Este docu­men­tal diri­gi­do por Miche­lle Mama des­ta­ca la per­so­na­li­dad de Caro­le Ann Pope, la can­tan­te y com­po­si­to­ra de rock cana­dien­se cuya pro­vo­ca­do­ra mez­cla de rock new wave de esti­lo duro con letras explí­ci­tas de temá­ti­ca homo­eró­ti­ca la con­vir­tió en una de las pri­me­ras artis­tas abier­ta­men­te les­bia­nas en alcan­zar noto­ria fama en el ámbi­to comercial.

Com­pe­ti­ción de Docu­men­ta­les Cana­dien­ses ofre­ce los nue­vos rele­van­tes tra­ba­jos de rea­li­za­do­res cana­dien­ses. Uno de los títu­los es Code of Mis­con­duct en el que el direc­tor Sebas­tien Trahan efec­túa un tra­ba­jo de inves­ti­ga­ción perio­dís­ti­ca acer­ca de los hechos que con­du­je­ron al jui­cio de cin­co pro­fe­sio­na­les cana­dien­ses de joc­key acu­sa­dos de asal­to sexual. En The Last Days of April, Ree Wright y Meaghan Wright enfo­can el valien­te via­je de April Hub­bard, una deci­di­da defen­so­ra con dis­ca­pa­ci­dad que vive con una médu­la espi­nal ancla­da y con dolor cró­ni­co. El docu­men­tal Con­cre­te Tur­ned to Sand de Ryan Erma­co­ra y Jes­si­ca John­son pre­sen­ta a ostri­cul­to­res de Cor­tes Island (Bri­tish Colum­bia) ejer­cien­do su ofi­cio y el impac­to expe­ri­men­ta­do como con­se­cuen­cia de los cam­bios cli­má­ti­cos. Igual­men­te en esta sec­ción será pre­sen­ta­do el docu­men­tal Sai­gon Story: Two Shoo­tings in the Forest King­dom de Kim Ngu­yen, en don­de se reve­la la esqui­va cone­xión entre dos fami­lias y la icó­ni­ca foto­gra­fía del foto­pe­rio­dis­ta Eddie Adams tras la gue­rra de Vietnam.

Com­pe­ti­ción de Docu­men­ta­les Inter­na­cio­na­les inclu­ye des­ta­ca­bles his­to­rias pro­ve­nien­tes de dife­ren­tes regio­nes del mun­do. The 49th Year de Hei­drun Holz­feind se cen­tra en Toshihi­ko Kama­ta, un anar­quis­ta japo­nés encar­ce­la­do des­de 1980 quien refle­xio­na sobre su pasa­do radi­cal. En A Dis­tant Call Andrea Suwi­to cap­ta las anti­guas tra­di­cio­nes de una remo­ta comu­ni­dad de Indo­ne­sia en un rela­to medi­ta­ti­vo don­de se yux­ta­po­ne la for­ma de vida local con la fe moder­na. Lands­to­ne del direc­tor Faraz Fadaian trans­por­ta a la audien­cia al desier­to ira­ní en don­de un anciano y su mujer enfren­tan la mor­ta­li­dad bus­can­do solaz en una cue­va pre­pa­ra­da manual­men­te. En Sto­ries for San­dro el docu­men­ta­lis­ta Gia­co­mo Boe­ri revi­ve las memo­rias del padre del cineas­ta des­pués de haber sido diag­nos­ti­ca­do con Alzheimer.

La direc­to­ra Micha Bar­ban Dan­ger­field en Vega­po­lis  lle­va a la audien­cia al inte­rior de una pis­ta de pati­na­je en Mont­pe­llier don­de los ado­les­cen­tes se reúnen cada sema­na for­jan­do amis­ta­des, ana­li­zan­do sus ena­mo­ra­mien­tos y soñan­do entre luces láser y un bajo vibrante.

El Pro­gra­ma Spe­cial Pre­sen­ta­tions que exhi­be pelí­cu­las de alto per­fil así como gran­des éxi­tos del cir­cui­to de fes­ti­va­les y temas de renom­bre, inclu­ye los estre­nos mun­dia­les de Love App­tually, de la direc­to­ra Sha­li­ni Kan­tay­ya con­si­de­ran­do la inves­ti­ga­ción efec­tua­da por una perio­dis­ta acer­ca de los algo­rit­mos de las apli­ca­cio­nes de citas. En Kenny Log­gins: Con­vic­tion of the Heart, la direc­to­ra Dori Berins­tein reco­rre la vida y carre­ra del can­tau­tor mul­ti­pre­mia­do Kenny Log­gins quien insu­fló con su músi­ca algu­nos de los momen­tos cine­ma­to­grá­fi­cos más inol­vi­da­bles de Holly­wood. El direc­tor Mark Myers home­na­jea a la ciu­dad de Toron­to con The Tower That Built a City cele­bran­do el quin­cua­gé­si­mo ani­ver­sa­rio del famo­so ícono que repre­sen­ta la CN Tower. En Mys­pa­ce el docu­men­ta­lis­ta Tommy Ava­lo­ne efec­túa un retra­to de la pio­ne­ra pla­ta­for­ma social de Esta­dos Unidos.

La sec­ción Made in Bra­zil pre­sen­ta nue­vos docu­men­ta­les de Bra­sil, inclu­yen­do el estreno mun­dial de Solar Sha­dow, de los direc­to­res Hugo Had­dad e Isa­do­ra Cane­la efec­tuan­do una her­mo­sa explo­ra­ción de la astro­no­mía indí­ge­na ances­tral en Bra­sil. Asi­mis­mo se verá el estreno inter­na­cio­nal de Dona One­te – This Tiny Pie­ce of My Heart, de la direc­to­ra Mini Ker­ti, quien brin­da un retra­to lleno de color y espí­ri­tu ins­pi­ra­dor de la can­tan­te y com­po­si­to­ra Dona One­te, quien, en sus seten­ta años, emer­gió como la “Rei­na del Carim­bó” de Brasil.

Como en edi­cio­nes ante­rio­res, el pro­gra­ma Per­sis­ter ampli­fi­ca las voces de muje­res fuer­tes e ins­pi­ra­do­ras que alzan la voz y son escu­cha­das. Entre varios de los docu­men­ta­les que inte­gran esta sec­ción se halla el estreno mun­dial de The Deli­very Line, de la direc­to­ra Nan­ce Acker­man, que pone en pri­mer plano la gra­ve­dad del extra­or­di­na­rio y vital tra­ba­jo de valien­tes par­te­ras que arries­gan todo para ayu­dar a madres en cir­cuns­tan­cias peli­gro­sas. En pri­mi­cia mun­dial se exhi­bi­rá INDI­VI­SUM: Lega­cies Adrift, de la direc­to­ra Katia Café-Fébrissy, en la que una cineas­ta cana­dien­se regre­sa a su hogar ances­tral en Gua­da­lu­pe para des­cu­brir fami­lias des­ga­rra­das por con­flic­tos de heren­cia de tierras.

El pro­gra­ma World Show­ca­se pre­sen­ta varias pri­mi­cias mun­dia­les. Una de las mis­mas es el docu­men­tal Gim­me Truth de Simon Ennis y Brad Abrahams, cen­tran­do la aten­ción en bus­ca­do­res de la ver­dad y ex cre­yen­tes hacia la atrac­ción gra­vi­ta­cio­nal de la cul­tu­ra cons­pi­ra­ti­va. In Tyee Country es un docu­men­tal de Jevan Crit­ten­den y Nate Sla­co cen­tran­do la aten­ción en un club de pes­ca cen­te­na­rio ubi­ca­do en la cos­ta oes­te de Cana­dá que enfren­ta una cri­sis exis­ten­cial a medi­da que dis­mi­nu­yen las pobla­cio­nes de sal­món. En Sear­ching for Drug Pea­ce de Alisher Bal­fan­ba­yev, se con­tem­pla a un audaz acti­vis­ta que todo lo arries­ga para finan­ciar un cen­tro sin fines de lucro de aná­li­sis de dro­gas y pro­por­cio­nar medi­das de reduc­ción de daños que sal­van vidas en medio de una mor­tal cri­sis de sobre­do­sis en Vancouver.

Hot Docs intro­du­ce en esta edi­ción el nue­vo pro­gra­ma The new Digi­tal Wit­nes­ses des­ti­na­do a pre­sen­ter his­to­rias vin­cu­la­das con la moder­na tec­no­lo­gía digi­tal. Como estreno inter­na­cio­nal se verá Ghost in the Machi­ne de la direc­to­ra Vale­rie Veatch, inda­gan­do acer­ca de quién cons­tru­ye la inte­li­gen­cia arti­fi­cial, quie­nes se bene­fi­cian de la mis­ma y cuál es el cos­to que aca­rrea­rá esta tec­no­lo­gía que cir­cun­da al mun­do actual. Tam­bién se verá en cali­dad de estreno inter­na­cio­nal Vir­tual Girl­friends de la docu­men­ta­lis­ta Bar­bo­ra Cha­lu­po­vá, en la que tres muje­res —que nave­gan sus carre­ras como crea­do­ras de con­te­ni­do sexual en la pla­ta­for­ma Only­Fans— reve­lan las diná­mi­cas ten­ta­do­ras, tran­sac­cio­na­les y a su vez frá­gi­les de la inti­mi­dad digital.

En el pro­gra­ma Arts­ca­pes se estre­na­rá mun­dial­men­te This Abo­ve All: The Thea­tri­cal Life of Anto­ni Cimo­lino del direc­tor Barry Avrich; este docu­men­tal con­si­de­ra la tra­yec­to­ria de Anto­ni Cimo­lino, el direc­tor artís­ti­co con más años en fun­cio­nes del icó­ni­co Fes­ti­val de Strat­ford, pre­pa­rán­do­se para su últi­ma tem­po­ra­da mien­tras refle­xio­na sobre los 40 años que ha dedi­ca­do a la com­pa­ñía de reper­to­rio tea­tral. Asi­mis­mo se verá el estreno inter­na­cio­nal del docu­men­tal Geal­tra, rea­li­za­do por Bren­dan Canty, en el que ado­les­cen­tes del sec­tor nor­te de la ciu­dad de Cork pasan de ser prin­ci­pian­tes tími­dos a sen­sa­cio­nes vira­les mien­tras escri­ben e inter­pre­tan la músi­ca rap en len­gua irlandesa.

Una lis­ta com­ple­ta de todos los pro­gra­mas con los fil­mes inclui­dos así como la selec­ción de cor­to­me­tra­jes cana­dien­ses e inter­na­cio­na­les y even­tos espe­cia­les pue­de obte­ner­se en el sitio hotdocs.ca

FCLM

Los ciné­fi­los que apre­cian el cine de habla his­pa­na vol­ve­rán a tener la oca­sión de asis­tir a la 14va. edi­ción del Fes­ti­val de Cine Latino de Mon­treal (FCLM) que ten­drá lugar des­de el 16 has­ta el 26 de abril en las salas del Ciné­ma du Parc y Ciné­ma du Musée.

La pro­gra­ma­ción de este año inclu­ye 19 pelí­cu­las de fic­ción y docu­men­ta­les pro­ve­nien­tes de Amé­ri­ca Lati­na que no solo están des­ti­na­dos al públi­co his­pano par­lan­te sino tam­bién a fran­có­fo­nos y angló­fo­nos dis­pues­tos a cele­brar la rique­za, la inten­si­dad y la ima­gi­na­ción de su cine­ma­to­gra­fía. Es así que en esta edi­ción se podrá apre­ciar a remar­ca­bles maes­tros como lo son Ale­jan­dro Jodo­rowsky y Lucre­cia Mar­tel, así como la de nue­vos rea­li­za­do­res que con­tri­bu­yen a enri­que­cer la vita­li­dad del cine lati­no­ame­ri­cano. Argen­ti­na es el país invi­ta­do de honor en esta edi­ción, con cin­co pelí­cu­las en pro­gra­ma­ción, entre ellas el clá­si­co impres­cin­di­ble La his­to­ria ofi­cial.que en 1986 fue galar­do­na­da con el Oscar a la mejor pelí­cu­la de habla no inglesa.

Con la par­ti­ci­pa­ción de 7 paí­ses, el fes­ti­val pro­po­ne un mosai­co vibran­te de his­to­rias que explo­ran la iden­ti­dad, la memo­ria, la polí­ti­ca, el amor y las her­mo­sas con­tra­dic­cio­nes de la vida lati­no­ame­ri­ca­na. La pro­gra­ma­ción pone en relie­ve Noviem­bre, la remar­ca­ble ópe­ra pri­ma del rea­li­za­dor colom­biano Tomás Corre­dor así como dos gran­des pasio­nes cul­tu­ra­les: La sal­sa vive, un diná­mi­co docu­men­tal que reco­rre los orí­ge­nes y el resur­gi­mien­to mun­dial de la sal­sa, y Mis­tu­ra, una cele­bra­ción cine­ma­to­grá­fi­ca de la gas­tro­no­mía peruana.

Direc­to­res y acto­res esta­rán pre­sen­tes para pre­sen­tar sus pelí­cu­las e inter­cam­biar con el públi­co, hacien­do de cada pro­yec­ción un espa­cio de diá­lo­go, des­cu­bri­mien­to y sin duda algu­na per­mi­ti­rá gene­rar atrac­ti­vos deba­tes.. Entre los invi­ta­dos se encuen­tra el direc­tor peruano Juan Car­los Gar­cía quien pre­sen­ta­rá su pelí­cu­la 1982, un dra­ma social ambien­ta­do en un pue­blo andino del Perú que sigue a Tato, un niño de 12 años, obli­ga­do al exi­lio cuan­do su fami­lia es amenazada.

Las pelí­cu­las están sub­ti­tu­la­das en inglés o fran­cés y algu­nas de las mis­mas en ambos idio­mas. A con­ti­nua­ción se enu­me­ran alfa­bé­ti­ca­men­te sus títu­los con refe­ren­cia a sus cineas­tas y al país de origen.

1982, de Juan Car­los Gar­cía (Perú)

Deno­mi­na­ción de Ori­gen, de Tomás Alza­mo­ra (Chi­le)

El Topo, de Ale­jan­dro Jodo­rowsky (Méxi­co)

La Casa del Lobo, de Cris­to­ban León (Chi­le)

La His­to­ria Ofi­cial, de Luis Puen­zo (Argen­ti­na)

La Mis­te­rio­sa Mira­da del Fla­men­co, de Die­go Cés­pe­des (Chi­le)

La Noche está mar­chán­do­se ya, de Rami­ro Son­zi­ni y Eze­quiel Sali­nas (Argen­ti­na)

La Vir­gen de la Tos­que­ra, de Lau­ra Casa­bé (Argen­ti­na)

Mis­tu­ra, de Ricar­do Mon­treuil (Perú)

No nos move­rán, de Pie­rre Saint-Mar­tin Cas­te­lla­nos (Méxi­co)

Noviem­bre, de Tomás Corre­dor (Colom­bia)

Nues­tra Tie­rra, de Lucre­cia Mar­tel (Argen­ti­na)

Perros, de Gerar­do Minut­ti (Uru­guay)

Pin de Par­tie, de Ale­jo Mogui­llansky (Argen­ti­na)

Sal­sa Vive, de Juan Car­va­jal (Colom­bia)

Un Poe­ta, de Simón Mesa Soto (Colom­bia)

Vai­ni­lla, de May­ra Her­mo­si­llo (Méxi­co)

Vie­jos Mal­di­tos, de Xavier Chá­vez (Ecua­dor)

Vino la Noche, de Pao­lo Tizón (Perú)

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EL CAN­TO DE LAS MANOS

En su cua­dra­gé­si­ma cuar­ta edi­ción a rea­li­zar­se entre el 12 y 22 de mar­zo y en línea des­de el 20 has­ta el 29 de mar­zo  FIFA (Fes­ti­val Inter­na­tio­nal du film sur l’Art (FIFA) nue­va­men­te vuel­ca sus esfuer­zos en la pro­mo­ción y difu­sión de la crea­ción artís­ti­ca en sus diver­sas mani­fes­ta­cio­nes, a tra­vés de más de 200 filmes.

Uno de los mayo­res even­tos que ten­drá lugar este año lo cons­ti­tu­ye la pre­sen­ta­ción del docu­men­tal  El Can­to de las Manos -copro­duc­ción de Espa­ña, Esta­dos Uni­dos y Vene­zue­la- de la debu­tan­te direc­to­ra madri­le­ña María Val­ver­de.  El film abor­da la dimen­sión huma­na y artís­ti­ca del Coro Manos Blan­ca inte­gra­do por un con­jun­to de músi­cos sor­dos vene­zo­la­nos; en tal sen­ti­do, el docu­men­tal se cen­tra en la vida de Jen­ni­fer Gon­zá­lez, Gabriel Liná­rez y José Gabriel Abar­ca, tres músi­cos cara­que­ños de defi­cien­cia audi­ti­va que deben supe­rar los obs­tácu­los a fin de inter­pre­tar la ópe­ra Fide­lio de Beetho­ven, eje­cu­ta­da median­te la len­gua de sig­nos bajo la direc­ción del emi­nen­te direc­tor vene­zo­lano Gus­ta­vo Duda­mel.

Es así que el film resal­ta cómo el poder de la músi­ca ele­va el espí­ri­tu humano y que en este caso cons­ti­tu­ye una mila­gro­sa tera­pia capaz de moti­var y gra­ti­fi­car a los inte­gran­tes de esta agru­pa­ción coral.

Lo impor­tan­te de este acon­te­ci­mien­to artís­ti­co es que des­pués de la pro­yec­ción del docu­men­tal que se rea­li­za­rá el 15 de mar­zo (20h) en el Audi­to­rio Henry F. Hall (Alum­ni) de la Uni­ver­si­dad Con­cor­dia ten­drá lugar una mesa redon­da en la que par­ti­ci­pa­rán María Val­ver­de, Gus­ta­vo Duda­mel quien a par­tir de sep­tiem­bre de este año será el direc­tor titu­lar de la Orques­ta Filar­mó­ni­ca de New York, como asi­mis­mo inter­ven­drá Rafael Paya­re, el direc­tor artís­ti­co y musi­cal de la Orques­ta Sin­fó­ni­ca de Montreal.

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