Con­si­de­ra­do como uno de los más tras­cen­den­tes fes­ti­va­les de cine docu­men­tal Hot Docs retor­na a Toron­to para su tri­gé­si­ma ter­ce­ra edi­ción que se rea­li­za­rá des­de el 23 de abril has­ta el 3 de mayo de 2026.

Este impor­tan­te even­to cul­tu­ral cuyo pro­gra­ma inclu­ye 115 docu­men­ta­les pro­ve­nien­tes de 51 paí­ses a tra­vés de diver­sos pro­gra­mas se inau­gu­ra con la pri­mi­cia mun­dial de Anti­di­va: The Caro­le Pope Con­fes­sions. Este docu­men­tal diri­gi­do por Miche­lle Mama des­ta­ca la per­so­na­li­dad de Caro­le Ann Pope, la can­tan­te y com­po­si­to­ra de rock cana­dien­se cuya pro­vo­ca­do­ra mez­cla de rock new wave de esti­lo duro con letras explí­ci­tas de temá­ti­ca homo­eró­ti­ca la con­vir­tió en una de las pri­me­ras artis­tas abier­ta­men­te les­bia­nas en alcan­zar noto­ria fama en el ámbi­to comercial.

Com­pe­ti­ción de Docu­men­ta­les Cana­dien­ses ofre­ce los nue­vos rele­van­tes tra­ba­jos de rea­li­za­do­res cana­dien­ses. Uno de los títu­los es Code of Mis­con­duct en el que el direc­tor Sebas­tien Trahan efec­túa un tra­ba­jo de inves­ti­ga­ción perio­dís­ti­ca acer­ca de los hechos que con­du­je­ron al jui­cio de cin­co pro­fe­sio­na­les cana­dien­ses de joc­key acu­sa­dos de asal­to sexual. En The Last Days of April, Ree Wright y Meaghan Wright enfo­can el valien­te via­je de April Hub­bard, una deci­di­da defen­so­ra con dis­ca­pa­ci­dad que vive con una médu­la espi­nal ancla­da y con dolor cró­ni­co. El docu­men­tal Con­cre­te Tur­ned to Sand de Ryan Erma­co­ra y Jes­si­ca John­son pre­sen­ta a ostri­cul­to­res de Cor­tes Island (Bri­tish Colum­bia) ejer­cien­do su ofi­cio y el impac­to expe­ri­men­ta­do como con­se­cuen­cia de los cam­bios cli­má­ti­cos. Igual­men­te en esta sec­ción será pre­sen­ta­do el docu­men­tal Sai­gon Story: Two Shoo­tings in the Forest King­dom de Kim Ngu­yen, en don­de se reve­la la esqui­va cone­xión entre dos fami­lias y la icó­ni­ca foto­gra­fía del foto­pe­rio­dis­ta Eddie Adams tras la gue­rra de Vietnam.

Com­pe­ti­ción de Docu­men­ta­les Inter­na­cio­na­les inclu­ye des­ta­ca­bles his­to­rias pro­ve­nien­tes de dife­ren­tes regio­nes del mun­do. The 49th Year de Hei­drun Holz­feind se cen­tra en Toshihi­ko Kama­ta, un anar­quis­ta japo­nés encar­ce­la­do des­de 1980 quien refle­xio­na sobre su pasa­do radi­cal. En A Dis­tant Call Andrea Suwi­to cap­ta las anti­guas tra­di­cio­nes de una remo­ta comu­ni­dad de Indo­ne­sia en un rela­to medi­ta­ti­vo don­de se yux­ta­po­ne la for­ma de vida local con la fe moder­na. Lands­to­ne del direc­tor Faraz Fadaian trans­por­ta a la audien­cia al desier­to ira­ní en don­de un anciano y su mujer enfren­tan la mor­ta­li­dad bus­can­do solaz en una cue­va pre­pa­ra­da manual­men­te. En Sto­ries for San­dro el docu­men­ta­lis­ta Gia­co­mo Boe­ri revi­ve las memo­rias del padre del cineas­ta des­pués de haber sido diag­nos­ti­ca­do con Alzheimer.

La direc­to­ra Micha Bar­ban Dan­ger­field en Vega­po­lis  lle­va a la audien­cia al inte­rior de una pis­ta de pati­na­je en Mont­pe­llier don­de los ado­les­cen­tes se reúnen cada sema­na for­jan­do amis­ta­des, ana­li­zan­do sus ena­mo­ra­mien­tos y soñan­do entre luces láser y un bajo vibrante.

El Pro­gra­ma Spe­cial Pre­sen­ta­tions que exhi­be pelí­cu­las de alto per­fil así como gran­des éxi­tos del cir­cui­to de fes­ti­va­les y temas de renom­bre, inclu­ye los estre­nos mun­dia­les de Love App­tually, de la direc­to­ra Sha­li­ni Kan­tay­ya con­si­de­ran­do la inves­ti­ga­ción efec­tua­da por una perio­dis­ta acer­ca de los algo­rit­mos de las apli­ca­cio­nes de citas. En Kenny Log­gins: Con­vic­tion of the Heart, la direc­to­ra Dori Berins­tein reco­rre la vida y carre­ra del can­tau­tor mul­ti­pre­mia­do Kenny Log­gins quien insu­fló con su músi­ca algu­nos de los momen­tos cine­ma­to­grá­fi­cos más inol­vi­da­bles de Holly­wood. El direc­tor Mark Myers home­na­jea a la ciu­dad de Toron­to con The Tower That Built a City cele­bran­do el quin­cua­gé­si­mo ani­ver­sa­rio del famo­so ícono que repre­sen­ta la CN Tower. En Mys­pa­ce el docu­men­ta­lis­ta Tommy Ava­lo­ne efec­túa un retra­to de la pio­ne­ra pla­ta­for­ma social de Esta­dos Unidos.

La sec­ción Made in Bra­zil pre­sen­ta nue­vos docu­men­ta­les de Bra­sil, inclu­yen­do el estreno mun­dial de Solar Sha­dow, de los direc­to­res Hugo Had­dad e Isa­do­ra Cane­la efec­tuan­do una her­mo­sa explo­ra­ción de la astro­no­mía indí­ge­na ances­tral en Bra­sil. Asi­mis­mo se verá el estreno inter­na­cio­nal de Dona One­te – This Tiny Pie­ce of My Heart, de la direc­to­ra Mini Ker­ti, quien brin­da un retra­to lleno de color y espí­ri­tu ins­pi­ra­dor de la can­tan­te y com­po­si­to­ra Dona One­te, quien, en sus seten­ta años, emer­gió como la “Rei­na del Carim­bó” de Brasil.

Como en edi­cio­nes ante­rio­res, el pro­gra­ma Per­sis­ter ampli­fi­ca las voces de muje­res fuer­tes e ins­pi­ra­do­ras que alzan la voz y son escu­cha­das. Entre varios de los docu­men­ta­les que inte­gran esta sec­ción se halla el estreno mun­dial de The Deli­very Line, de la direc­to­ra Nan­ce Acker­man, que pone en pri­mer plano la gra­ve­dad del extra­or­di­na­rio y vital tra­ba­jo de valien­tes par­te­ras que arries­gan todo para ayu­dar a madres en cir­cuns­tan­cias peli­gro­sas. En pri­mi­cia mun­dial se exhi­bi­rá INDI­VI­SUM: Lega­cies Adrift, de la direc­to­ra Katia Café-Fébrissy, en la que una cineas­ta cana­dien­se regre­sa a su hogar ances­tral en Gua­da­lu­pe para des­cu­brir fami­lias des­ga­rra­das por con­flic­tos de heren­cia de tierras.

El pro­gra­ma World Show­ca­se pre­sen­ta varias pri­mi­cias mun­dia­les. Una de las mis­mas es el docu­men­tal Gim­me Truth de Simon Ennis y Brad Abrahams, cen­tran­do la aten­ción en bus­ca­do­res de la ver­dad y ex cre­yen­tes hacia la atrac­ción gra­vi­ta­cio­nal de la cul­tu­ra cons­pi­ra­ti­va. In Tyee Country es un docu­men­tal de Jevan Crit­ten­den y Nate Sla­co cen­tran­do la aten­ción en un club de pes­ca cen­te­na­rio ubi­ca­do en la cos­ta oes­te de Cana­dá que enfren­ta una cri­sis exis­ten­cial a medi­da que dis­mi­nu­yen las pobla­cio­nes de sal­món. En Sear­ching for Drug Pea­ce de Alisher Bal­fan­ba­yev, se con­tem­pla a un audaz acti­vis­ta que todo lo arries­ga para finan­ciar un cen­tro sin fines de lucro de aná­li­sis de dro­gas y pro­por­cio­nar medi­das de reduc­ción de daños que sal­van vidas en medio de una mor­tal cri­sis de sobre­do­sis en Vancouver.

Hot Docs intro­du­ce en esta edi­ción el nue­vo pro­gra­ma The new Digi­tal Wit­nes­ses des­ti­na­do a pre­sen­ter his­to­rias vin­cu­la­das con la moder­na tec­no­lo­gía digi­tal. Como estreno inter­na­cio­nal se verá Ghost in the Machi­ne de la direc­to­ra Vale­rie Veatch, inda­gan­do acer­ca de quién cons­tru­ye la inte­li­gen­cia arti­fi­cial, quie­nes se bene­fi­cian de la mis­ma y cuál es el cos­to que aca­rrea­rá esta tec­no­lo­gía que cir­cun­da al mun­do actual. Tam­bién se verá en cali­dad de estreno inter­na­cio­nal Vir­tual Girl­friends de la docu­men­ta­lis­ta Bar­bo­ra Cha­lu­po­vá, en la que tres muje­res —que nave­gan sus carre­ras como crea­do­ras de con­te­ni­do sexual en la pla­ta­for­ma Only­Fans— reve­lan las diná­mi­cas ten­ta­do­ras, tran­sac­cio­na­les y a su vez frá­gi­les de la inti­mi­dad digital.

En el pro­gra­ma Arts­ca­pes se estre­na­rá mun­dial­men­te This Abo­ve All: The Thea­tri­cal Life of Anto­ni Cimo­lino del direc­tor Barry Avrich; este docu­men­tal con­si­de­ra la tra­yec­to­ria de Anto­ni Cimo­lino, el direc­tor artís­ti­co con más años en fun­cio­nes del icó­ni­co Fes­ti­val de Strat­ford, pre­pa­rán­do­se para su últi­ma tem­po­ra­da mien­tras refle­xio­na sobre los 40 años que ha dedi­ca­do a la com­pa­ñía de reper­to­rio tea­tral. Asi­mis­mo se verá el estreno inter­na­cio­nal del docu­men­tal Geal­tra, rea­li­za­do por Bren­dan Canty, en el que ado­les­cen­tes del sec­tor nor­te de la ciu­dad de Cork pasan de ser prin­ci­pian­tes tími­dos a sen­sa­cio­nes vira­les mien­tras escri­ben e inter­pre­tan la músi­ca rap en len­gua irlandesa.

Una lis­ta com­ple­ta de todos los pro­gra­mas con los fil­mes inclui­dos así como la selec­ción de cor­to­me­tra­jes cana­dien­ses e inter­na­cio­na­les y even­tos espe­cia­les pue­de obte­ner­se en el sitio hotdocs.ca

FCLM

Los ciné­fi­los que apre­cian el cine de habla his­pa­na vol­ve­rán a tener la oca­sión de asis­tir a la 14va. edi­ción del Fes­ti­val de Cine Latino de Mon­treal (FCLM) que ten­drá lugar des­de el 16 has­ta el 26 de abril en las salas del Ciné­ma du Parc y Ciné­ma du Musée.

La pro­gra­ma­ción de este año inclu­ye 19 pelí­cu­las de fic­ción y docu­men­ta­les pro­ve­nien­tes de Amé­ri­ca Lati­na que no solo están des­ti­na­dos al públi­co his­pano par­lan­te sino tam­bién a fran­có­fo­nos y angló­fo­nos dis­pues­tos a cele­brar la rique­za, la inten­si­dad y la ima­gi­na­ción de su cine­ma­to­gra­fía. Es así que en esta edi­ción se podrá apre­ciar a remar­ca­bles maes­tros como lo son Ale­jan­dro Jodo­rowsky y Lucre­cia Mar­tel, así como la de nue­vos rea­li­za­do­res que con­tri­bu­yen a enri­que­cer la vita­li­dad del cine lati­no­ame­ri­cano. Argen­ti­na es el país invi­ta­do de honor en esta edi­ción, con cin­co pelí­cu­las en pro­gra­ma­ción, entre ellas el clá­si­co impres­cin­di­ble La his­to­ria ofi­cial.que en 1986 fue galar­do­na­da con el Oscar a la mejor pelí­cu­la de habla no inglesa.

Con la par­ti­ci­pa­ción de 7 paí­ses, el fes­ti­val pro­po­ne un mosai­co vibran­te de his­to­rias que explo­ran la iden­ti­dad, la memo­ria, la polí­ti­ca, el amor y las her­mo­sas con­tra­dic­cio­nes de la vida lati­no­ame­ri­ca­na. La pro­gra­ma­ción pone en relie­ve Noviem­bre, la remar­ca­ble ópe­ra pri­ma del rea­li­za­dor colom­biano Tomás Corre­dor así como dos gran­des pasio­nes cul­tu­ra­les: La sal­sa vive, un diná­mi­co docu­men­tal que reco­rre los orí­ge­nes y el resur­gi­mien­to mun­dial de la sal­sa, y Mis­tu­ra, una cele­bra­ción cine­ma­to­grá­fi­ca de la gas­tro­no­mía peruana.

Direc­to­res y acto­res esta­rán pre­sen­tes para pre­sen­tar sus pelí­cu­las e inter­cam­biar con el públi­co, hacien­do de cada pro­yec­ción un espa­cio de diá­lo­go, des­cu­bri­mien­to y sin duda algu­na per­mi­ti­rá gene­rar atrac­ti­vos deba­tes.. Entre los invi­ta­dos se encuen­tra el direc­tor peruano Juan Car­los Gar­cía quien pre­sen­ta­rá su pelí­cu­la 1982, un dra­ma social ambien­ta­do en un pue­blo andino del Perú que sigue a Tato, un niño de 12 años, obli­ga­do al exi­lio cuan­do su fami­lia es amenazada.

Las pelí­cu­las están sub­ti­tu­la­das en inglés o fran­cés y algu­nas de las mis­mas en ambos idio­mas. A con­ti­nua­ción se enu­me­ran alfa­bé­ti­ca­men­te sus títu­los con refe­ren­cia a sus cineas­tas y al país de origen.

1982, de Juan Car­los Gar­cía (Perú)

Deno­mi­na­ción de Ori­gen, de Tomás Alza­mo­ra (Chi­le)

El Topo, de Ale­jan­dro Jodo­rowsky (Méxi­co)

La Casa del Lobo, de Cris­to­ban León (Chi­le)

La His­to­ria Ofi­cial, de Luis Puen­zo (Argen­ti­na)

La Mis­te­rio­sa Mira­da del Fla­men­co, de Die­go Cés­pe­des (Chi­le)

La Noche está mar­chán­do­se ya, de Rami­ro Son­zi­ni y Eze­quiel Sali­nas (Argen­ti­na)

La Vir­gen de la Tos­que­ra, de Lau­ra Casa­bé (Argen­ti­na)

Mis­tu­ra, de Ricar­do Mon­treuil (Perú)

No nos move­rán, de Pie­rre Saint-Mar­tin Cas­te­lla­nos (Méxi­co)

Noviem­bre, de Tomás Corre­dor (Colom­bia)

Nues­tra Tie­rra, de Lucre­cia Mar­tel (Argen­ti­na)

Perros, de Gerar­do Minut­ti (Uru­guay)

Pin de Par­tie, de Ale­jo Mogui­llansky (Argen­ti­na)

Sal­sa Vive, de Juan Car­va­jal (Colom­bia)

Un Poe­ta, de Simón Mesa Soto (Colom­bia)

Vai­ni­lla, de May­ra Her­mo­si­llo (Méxi­co)

Vie­jos Mal­di­tos, de Xavier Chá­vez (Ecua­dor)

Vino la Noche, de Pao­lo Tizón (Perú)

Para infor­ma­ción adi­cio­nal sobre este even­to cul­tu­ral pre­sio­ne aquí

EL CAN­TO DE LAS MANOS

En su cua­dra­gé­si­ma cuar­ta edi­ción a rea­li­zar­se entre el 12 y 22 de mar­zo y en línea des­de el 20 has­ta el 29 de mar­zo  FIFA (Fes­ti­val Inter­na­tio­nal du film sur l’Art (FIFA) nue­va­men­te vuel­ca sus esfuer­zos en la pro­mo­ción y difu­sión de la crea­ción artís­ti­ca en sus diver­sas mani­fes­ta­cio­nes, a tra­vés de más de 200 filmes.

Uno de los mayo­res even­tos que ten­drá lugar este año lo cons­ti­tu­ye la pre­sen­ta­ción del docu­men­tal  El Can­to de las Manos -copro­duc­ción de Espa­ña, Esta­dos Uni­dos y Vene­zue­la- de la debu­tan­te direc­to­ra madri­le­ña María Val­ver­de.  El film abor­da la dimen­sión huma­na y artís­ti­ca del Coro Manos Blan­ca inte­gra­do por un con­jun­to de músi­cos sor­dos vene­zo­la­nos; en tal sen­ti­do, el docu­men­tal se cen­tra en la vida de Jen­ni­fer Gon­zá­lez, Gabriel Liná­rez y José Gabriel Abar­ca, tres músi­cos cara­que­ños de defi­cien­cia audi­ti­va que deben supe­rar los obs­tácu­los a fin de inter­pre­tar la ópe­ra Fide­lio de Beetho­ven, eje­cu­ta­da median­te la len­gua de sig­nos bajo la direc­ción del emi­nen­te direc­tor vene­zo­lano Gus­ta­vo Duda­mel.

Es así que el film resal­ta cómo el poder de la músi­ca ele­va el espí­ri­tu humano y que en este caso cons­ti­tu­ye una mila­gro­sa tera­pia capaz de moti­var y gra­ti­fi­car a los inte­gran­tes de esta agru­pa­ción coral.

Lo impor­tan­te de este acon­te­ci­mien­to artís­ti­co es que des­pués de la pro­yec­ción del docu­men­tal que se rea­li­za­rá el 15 de mar­zo (20h) en el Audi­to­rio Henry F. Hall (Alum­ni) de la Uni­ver­si­dad Con­cor­dia ten­drá lugar una mesa redon­da en la que par­ti­ci­pa­rán María Val­ver­de, Gus­ta­vo Duda­mel quien a par­tir de sep­tiem­bre de este año será el direc­tor titu­lar de la Orques­ta Filar­mó­ni­ca de New York, como asi­mis­mo inter­ven­drá Rafael Paya­re, el direc­tor artís­ti­co y musi­cal de la Orques­ta Sin­fó­ni­ca de Montreal.

Para infor­ma­ción adi­cio­nal sobre este even­to pre­sio­ne aquí

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

He aquí el comen­ta­rio de 3 pelí­cu­las exhi­bi­das en el fes­ti­val Cine­ma­nia que con­clu­ye el 16 de noviem­bre. (festivalcinemania.com)

On vous croit (Bél­gi­ca)

Un vibran­te dra­ma es expues­to en esta ópe­ra pri­ma escri­ta y diri­gi­da por la direc­to­ra fran­ce­sa Char­lot­te Devi­llers y el rea­li­za­dor bel­ga Arnaud Dufeys.

Aun­que el tema ya ha sido con­si­de­ra­do por el cine en varias oca­sio­nes es su tras­cen­den­cia lo que intere­sa, sobre todo cuan­do es narra­do con remar­ca­ble pre­ci­sión en escue­tos 78 minu­tos que man­tie­nen per­ma­nen­te­men­te la com­ple­ta aten­ción del espectador.

El film gira en torno de una pare­ja divor­cia­da que dispu­ta la cus­to­dia de los hijos. En un bre­ve comien­zo se ve a Ali­ce (Miriam Akhed­diou) una madre acom­pa­ña­da de su hija ado­les­cen­te Lila (Adè­le Pinc­kaers) y su hijo Etien­ne (Ulys­se Gof­fin) de 11 años diri­gién­do­se al juz­ga­do don­de ten­drá lugar una audien­cia judi­cial, no obs­tan­te que el niño un tan­to vio­len­to rehú­sa asis­tir por­que no quie­re ver a su padre. A todo ello, la deman­da judi­cial se ha ori­gi­na­do por­que el padre Gos­sens (Lau­rent Cape­llu­to) quie­re tener con­tac­to con los chi­cos des­pués de dos años en que se ha pro­du­ci­do el divorcio.

La ten­sión len­ta­men­te comien­za en la ante­sa­la de la audien­cia don­de la madre y los hijos se encuen­tran sen­ta­dos sepa­ra­da­men­te del lugar don­de tam­bién se encuen­tra Gos­sens con el mis­mo pro­pó­si­to; allí el niño huye pre­ci­pi­ta­da­men­te al baño para no ver a su pro­ge­ni­tor. Una vez comen­za­da la sesión pre­si­di­da por la jue­za (Nata­li Broods) con la asis­ten­cia de un espe­cia­li­za­do ase­sor y la pre­sen­cia de los abo­ga­dos res­pec­ti­vos de la pare­ja se escu­chan los ale­ga­tos de Ali­ce que acu­sa a su ex cón­yu­ge de haber sido obje­to de vio­len­cia con­yu­gal y por ello no desea que entre en con­tac­to con sus hijos; ese hecho se rati­fi­ca en los tes­ti­mo­nios de Lila y Etien­ne expre­san­do su deseo de no man­te­ner víncu­lo alguno con su padre. Con­tra­po­nien­do a lo mani­fes­ta­do por Ali­ce y sus hijos, se lo ve a Gos­sens con la apa­rien­cia de un hom­bre cen­tra­do y razo­na­ble que ade­más de negar las acu­sa­cio­nes sos­tie­ne que su ex espo­sa ha influi­do en sus vás­ta­gos para ofre­cer­les la visión de que él es una per­so­na inde­sea­ble. Sin entrar en deta­lles adi­cio­na­les sobre la pro­se­cu­ción de la audien­cia, lo con­cre­to es que la jue­za al dic­tar su vere­dic­to debe con­si­de­rar qué es lo que resul­ta más con­ve­nien­te para el bien­es­tar de Lila y su hermano..

La exce­len­te direc­ción del dúo Devi­llers y Duleys, la estu­pen­da actua­ción de su elen­co y el guión mag­ní­fi­ca­men­te con­ce­bi­do brin­da la sen­sa­ción de que en lugar de un rela­to de fic­ción se asis­te a un docu­men­tal debi­do a la reali­dad que lo nutre, don­de el espec­ta­dor es uno más pre­sen­cian­do este intri­gan­te y cau­ti­van­te dra­ma judi­cial. En esen­cia, este es uno de los mejo­res fil­mes pre­sen­ta­dos en Cine­ma­nia

Clas­se Moyen­ne (Fran­cia-Bél­gi­ca)

A tra­vés de una mira­da deci­di­da­men­te nada com­pla­cien­te el rea­li­za­dor Antony Cor­dier ofre­ce una come­dia negra que adop­tan­do un tono satí­ri­co con­si­de­ra las esca­ra­mu­zas sus­ci­ta­das entre dos fami­lias per­te­ne­cien­tes a dife­ren­tes cla­ses sociales.

El guión escri­to por el rea­li­za­dor y com­par­ti­do con Jean-Alain Laban y Ste­ven Mitz ubi­ca la acción en una villa cam­pes­tre situa­da al sur de Fran­cia. En su sun­tuo­sa casa trans­cu­rren las vaca­cio­nes anua­les de Phi­lip­pe Trous­se­lard (Lau­rent Lafit­te), un reco­no­ci­do abo­ga­do de exce­len­te posi­ción eco­nó­mi­ca, su espo­sa Lau­ren­ce (Elo­die Bou­chez), una actriz estan­ca­da en su carre­ra y su hija Garan­ce (Noée Abi­ta) que en esta opor­tu­ni­dad ha invi­ta­do a su novio Meh­di (Sami Outal­ba­li); él es, un joven recien­te­men­te gra­dua­do en leyes y pro­ve­nien­te de una fami­lia arge­li­na. En lo que pare­ce asi­mi­lar­se a un rin­cón para­di­sía­co en su comien­zo todo trans­cu­rre apa­ci­ble­men­te aun­que algu­nas acti­tu­des de Phi­lip­pe hacia su futu­ro yerno al cual con­si­de­ra su rival, tien­den a humillarlo.

Duran­te el año la casa es cui­da­da por Tony Azi­zi (Ram­zi Bedia) y su espo­sa Nadi­ne (Lau­re Calamy), rea­li­zan­do tareas de lim­pie­za y otras acti­vi­da­des que requie­ren man­te­ni­mien­to, así como tam­bién habi­ta su hija adul­ta Mary­lou (Mahia Zrou­ki). El nudo dra­má­ti­co del rela­to se pro­du­ce cuan­do a con­se­cuen­cia de cier­tos inci­den­tes en don­de Tony es obje­to de des­con­si­de­ra­ción por par­te de su patrón, él reac­cio­na incre­pán­do­lo furio­sa­men­te y es así que aun­que pos­te­rior­men­te se arre­pien­te, pidien­do las dis­cul­pas por lo acon­te­ci­do, Tony y Nadi­ne son des­pe­di­dos; en con­se­cuen­cia los Azi­zi exi­gen una suma impor­tan­te de dine­ro des­pués de haber tra­ba­ja­do por 7 años a lo que Phi­lip­pe se nie­ga rotun­da­men­te. Eso con­tri­bu­ye a que la ten­sión aumen­te rápi­da­men­te gene­ran­do una dra­má­ti­ca vio­len­cia cuan­do Tony ame­na­za denun­ciar a sus patro­nes por haber tra­ba­ja­do en con­di­cio­nes ile­ga­les; es enton­ces cuan­do Meh­di pro­ve­nien­te de una cla­se humil­de se ofre­ce actuar como media­dor tra­tan­do de demos­trar su habi­li­dad profesional.

Median­te una afi­na­da cró­ni­ca social y sin entrar a juz­gar la mora­li­dad de sus per­so­na­jes, Cor­dier ilus­tra cla­ra­men­te el enfren­ta­mien­to entre la cla­se de la alta bur­gue­sía a la que per­te­ne­ce los Trous­se­land tra­tan­do con cruel­dad y ale­vo­sía a los Azi­zi per­te­ne­cien­tes a un nivel socio- eco­nó­mi­co infe­rior. Cri­ti­can­do al mate­ria­lis­mo y al racis­mo laten­te pre­va­le­cien­te, el film favo­re­ci­do por su cali­fi­ca­do elen­co des­ti­la una sen­sa­ción agria y pesi­mis­ta deno­tan­do cómo en cier­tos casos las rela­cio­nes huma­nas pue­den alcan­zar un dra­má­ti­co nivel de dete­rio­ro gene­ra­do por la des­co­mu­nal agre­si­vi­dad físi­ca y emocional.

Deux Pia­nos (Fran­cia)

El rea­li­za­dor Arnaud Des­ple­chin deja a un lado expe­rien­cias per­so­na­les que carac­te­ri­zan algu­nos títu­los de su fil­mo­gra­fía para rela­tar en Deux Pia­nos un melo­dra­ma que sin ser excep­cio­nal des­pier­ta interés.

El comien­zo del rela­to con­ce­bi­do por el rea­li­za­dor con Kamen Vel­kovsky, ofre­ce cier­ta intri­ga obser­van­do a un joven matri­mo­nio inte­gra­do por Pie­rre (Jeremy Lewin) y Clau­de (Nadia Teresz­kie­wicz) don­de él le rela­ta una anéc­do­ta judía sobre una pare­ja sepa­ra­da que logra reunirse.

De inme­dia­to la tra­ma se cen­tra en Mathias (Fra­nçois Civil), un dota­do pia­nis­ta de apro­xi­ma­da­men­te 30 años que regre­sa a su ciu­dad natal de Lyon tras haber vivi­do 8 años en Tokio desem­pe­ñán­do­se como docen­te musi­cal. Su retorno se debe al haber sido con­vo­ca­do por su men­to­ra, la vete­ra­na y aplau­di­da pia­nis­ta Ele­na (Char­lot­te Ram­pling); quien apre­cian­do el vir­tuo­sis­mo musi­cal de Mathias, desea que jun­tos ofrez­can un con­cier­to a dos pia­nos; para ella será el últi­mo por­que ha deci­di­do efec­tuar su reti­ro de la acti­vi­dad artís­ti­ca. Des­pués del cáli­do encuen­tro, comien­zan los ensa­yos en don­de Ele­na con­si­de­ra que algo extra­ño acon­te­ce con Mathias en la medi­da que no vuel­ca la vita­li­dad nece­sa­ria que emer­ge de la par­ti­tu­ra. Es así que a pri­me­ra vis­ta, su com­por­ta­mien­to pare­ce­ría dela­tar que algo serio lo está atormentando.

El rela­to adquie­re cier­ta ten­sión dra­má­ti­ca cuan­do dos fac­to­res alte­ran la exis­ten­cia de Mathias. Uno de ellos se pro­du­ce cuan­do en un par­que obser­va a un niño (Valen­tin Picard) que le lla­ma la aten­ción al notar que se pare­ce exac­ta­men­te a cuan­do él tenía su mis­ma edad. Otro aspec­to que lo lle­ga a per­tur­bar has­ta pro­du­cir su des­ma­yo es cuan­do cir­cuns­tan­cial­men­te ve a Clau­de; es así que se evi­den­cia que en el pasa­do entre ambos exis­tió un apa­sio­na­do víncu­lo sen­ti­men­tal y que que­dó trun­co cuan­do él par­tió a Japón.

No obs­tan­te que podría apli­car­se el refrán de que “don­de hubo fue­go ceni­zas que­dan” la per­sis­ten­cia del amor de anta­ño pro­du­ce un efec­to curio­sa­men­te trau­má­ti­co en la vida de Mathias en don­de su acti­tud auto­des­truc­ti­va reper­cu­te des­fa­vo­ra­ble­men­te en su empren­di­mien­to musi­cal; en tal sen­ti­do, su afa­ble agen­te (Hip­poly­te Girar­dot) que cree en su talen­to tra­ta de ayu­dar­lo, así como cuen­ta con el cari­ño de su entra­ña­ble madre (Anne Kessler).

Sin entrar a deta­llar la pro­se­cu­ción de esta his­to­ria, Des­ple­chin se vale de un guión que no alcan­za a expli­car cla­ra­men­te el exi­lio volun­ta­rio de su pro­ta­go­nis­ta, cuál fue el ver­da­de­ro víncu­lo exis­ten­te entre él y Pie­rre que fue­ra con­si­de­ra­do su ami­go, como tam­po­co que­da cla­ro el com­por­ta­mien­to ambi­guo de Claude.

A su favor, el film se sos­tie­ne por la remar­ca­ble pues­ta escé­ni­ca de Des­ple­chin y por haber reu­ni­do un remarc­da­ble elen­co. En ese aspec­to, Civil se des­ta­ca ade­más de actor por su loa­ble par­ti­ci­pa­ción en el piano, resul­ta meri­to­rio el com­pe­ten­te desem­pe­ño de Teresz­kie­wicz, así como en roles de apo­yo son con­vin­cen­tes las actua­cio­nes de Girar­dot, Kess­ler y Alba Gaia Bellu­gi como la her­ma­na menor de Pie­rre. Men­ción espe­cial mere­ce la subli­me pre­sen­cia de Ram­pling quien carac­te­ri­zan­do estu­pen­da­men­te su per­so­na­je, cons­ti­tu­ye el prin­ci­pal moti­vo de atrac­ción en la pri­me­ra par­te de esta historia.

Téc­ni­ca­men­te, resal­ta la músi­ca de Gré­goi­re Hetzet y tenien­do en cuen­ta la gra­vi­ta­ción que adquie­re en el film, resul­ta agra­da­ble la eje­cu­ción de frag­men­tos de renom­bra­dos com­po­si­to­res tales como Bach, Cho­pin y Schu­bert, entre otros.

Con cier­tos des­ni­ve­les narra­ti­vos, la pelí­cu­la es una obra menor en la fil­mo­gra­fía de Des­ple­chin pero que de todos modos su visión resul­ta atractiva.

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

Comen­ta­rio de 3 pelí­cu­las pro­gra­ma­das en Cine­ma­nia (festivalcinemania.com)

Meteors (Fran­cia)

Con el favo­ra­ble ante­ce­den­te de haber impre­sio­na­do con su ópe­ra pri­ma Petit Pay­san (2017) pre­mia­da con un César, en esta opor­tu­ni­dad el direc­tor Hubert Cha­ruel con­tó con la cola­bo­ra­ción del rea­li­za­dor Clau­de Le Pape ofre­cien­do una bue­na pelí­cu­la ambien­ta­da en el pue­blo rural de Hau­te Mar­nee ubi­ca­do al nores­te de Francia.

La his­to­ria guio­ni­za­da por ambos cineas­tas pre­sen­ta a Tony (Salif Cis­sé), Mika (Paul Kir­cher) y Daniel (Idir Azou­gli), tres ami­gos de lar­ga data, de los cua­les Tony es el úni­co que ha logra­do inde­pen­di­zar­se en su acti­vi­dad labo­ral crean­do una com­pa­ñía de cons­truc­ción. Es asi que a lo lar­go del rela­to fun­da­men­tal­men­te se asis­te al víncu­lo enta­bla­do entre los otros dos mucha­chos de los cua­les Mika se gana la vida con un tra­ba­jo de poca mon­ta y un sala­rio pre­ca­rio en un nego­cio de ham­bur­gue­sas en tan­to que Daniel, inma­du­ro e incon­tro­la­ble, estan­do des­em­plea­do se dedi­ca a con­su­mir alcohol y a cier­tas acti­vi­da­des delic­ti­vas. De todos modos ambos ami­gos que man­tie­nen una inusual code­pen­den­cia sue­ñan con dejar el medio en que viven y via­jar a la Isla Reunion para ins­ta­lar una perre­ra y vivir despreocupadamente.

La situa­ción se alte­ra cuan­do los dos cama­ra­das des­pués de haber­se apro­pia­do de un gato que ha sido gana­dor de un con­cur­so con el pro­pó­si­to de ven­der­lo, pro­du­cen un cho­que con el auto y al com­pro­bar que estu­vie­ron alcoho­li­za­dos, son some­ti­dos a jui­cio. Ante la posi­bi­li­dad de pasar algún tiem­po en pri­sión que­dan libe­ra­dos con­di­cio­nal­men­te con la obli­ga­ción de pro­cu­rar­se un tra­ba­jo esta­ble y lle­var un decen­te tren de vida. Con todo, los hechos se com­pli­can cuan­do Daniel debi­do a su adic­ción alcohó­li­ca pade­ce de cirro­sis de híga­do y su diag­nós­ti­co de vida no es favo­ra­ble a menos que se some­ta a un tra­ta­mien­to de reha­bi­li­ta­ción, lo que él rehú­sa hacer. Asi­mis­mo, el empleo de una ocu­pa­ción esta­ble que le ofre­ce Tony, resul­ta con­tra­pro­du­cen­te dado que el tra­ba­jo trans­cu­rre en un esta­ble­ci­mien­to de resi­duos nuclea­res es alta­men­te noci­vo para la salud.

La sus­tan­cial vita­li­dad del film se mani­fies­ta en la abso­lu­ta natu­ra­li­dad que el trío pro­ta­gó­ni­co vuel­ca en sus res­pec­ti­vos per­so­na­jes en don­de se refle­ja el sóli­do víncu­lo fra­terno de Mika hacia Daniel tra­tan­do de ayu­dar­lo para impe­dir que su vida cobre un fatal desenlace.

Evi­tan­do caer en un melo­so melo­dra­ma, los rea­li­za­do­res obtie­nen una sen­si­ble y emo­ti­va his­to­ria exal­tan­do el ines­ti­ma­ble sen­ti­mien­to que adquie­re la amis­tad fren­te a situa­cio­nes difí­ci­les de superar.

Nino (Fran­cia)

He aquí una de las agra­da­bles sor­pre­sas que nos depa­ra Cine­ma­nia con el entra­ña­ble rela­to que la novel rea­li­za­do­ra Pau­li­ne Loquès trans­mi­te con apre­cia­ble autenticidad.

En un guión que le per­te­ne­ce Loquès cen­tra su aten­ción en un joven pró­xi­mo a cum­plir 29 años que ines­pe­ra­da­men­te se enfren­ta a un hecho per­tur­ba­dor. El es Nino (Théo­do­re Pelle­rin), un pari­sino quien en la maña­na de un vier­nes en el hos­pi­tal al que asis­te para obte­ner unos estu­dios que le fue­ron rea­li­za­dos reci­be la des­agra­da­ble noti­cia que pade­ce un cán­cer de gar­gan­ta pro­vo­ca­do por el virus del papi­lo­ma; cre­yen­do al prin­ci­pio que el diag­nós­ti­co es erró­neo, tras su con­fir­ma­ción Nino debe comen­zar el siguien­te lunes un tra­ta­mien­to de qui­mio­te­ra­pia y radia­ción cuyo efec­to secun­da­rio es el de anu­lar la pro­duc­ti­vi­dad de su semen; para evi­tar este incon­ve­nien­te a fin de que en el futu­ro le pue­da ser nece­sa­rio, se le acon­se­ja acu­mu­lar una can­ti­dad sufi­cien­te de su esper­ma y entre­gar­lo al hos­pi­tal para su con­ge­la­ción, antes de comen­zar su tratamiento.

Con remi­nis­cen­cias del nota­ble film Cleo de 5 a 7 (1962) de Agnes Var­da en don­de la pro­ta­go­nis­ta con gran incer­ti­dum­bre aguar­da un resul­ta­do que podría cam­biar su vida, Loquès minu­cio­sa­men­te rela­ta la tra­yec­to­ria de Nino deam­bu­lan­do por París duran­te ese fin de sema­na, en el que cier­ta­men­te con­fun­di­do no lle­ga a ser capaz de com­par­tir la noti­cia con fami­lia­res y ami­gos. Un encuen­tro tie­ne lugar con su entra­ña­ble madre viu­da (Jean­ne Bali­bar) quien con­ver­san­do con ella acer­ca de su infan­cia quie­re impo­ner­se más de su falle­ci­do padre. Encuen­tros adi­cio­na­les inclu­yen a una anti­gua novia (Cami­lle Ruther­ford), una com­pa­ñe­ra de uni­ver­si­dad (Salo­mé Dewaels), las amis­ta­des que se hallan en la fies­ta de cum­plea­ños sor­pre­sa que le orga­ni­zó su gran ami­go Sofian (William Lebghail), quien es el úni­co que cono­ce su situa­ción, así como la rela­ción cir­cuns­tan­cial esta­ble­ci­da con un hom­bre (Mathieu Ama­ric) que se halla en un refu­gio para gen­te sin hogar.

En el mar­co de una fil­ma­ción flui­da, la rea­li­za­do­ra con­tó con la valio­sa inter­pre­ta­ción de Théo­do­re Pelle­rín lide­ran­do el elen­co. El nota­ble actor cana­dien­se que ya ha dado mues­tras de ser uno de los más des­ta­ca­dos de su gene­ra­ción, magis­tral­men­te regis­tra las diver­sas emo­cio­nes que va expe­ri­men­tan­do su per­so­na­je cap­tan­do la reali­dad que le rodea y tra­tan­do de asu­mir final­men­te una acti­tud posi­ti­va, en la vís­pe­ra de un tra­ta­mien­to que posi­ble­men­te le per­mi­ti­rá sal­var su vida.

En con­clu­sión, la cineas­ta ha logra­do una pelí­cu­la huma­nis­ta y hon­da­men­te sen­si­ble per­mi­tien­do que el espec­ta­dor empa­ti­ce con el deve­nir del per­so­na­je protagónico.

Jeu­nes Mères (Fran­cia)

Una vez más los her­ma­nos Jean-Pie­rre y Luc Dar­den­ne brin­dan un film de hon­do con­te­ni­do social. Su aten­ción se cen­tra en jóve­nes madres sol­te­ras que per­ma­ne­cen en un alber­gue mater­nal ubi­ca­do en las cer­ca­nías de Liè­ge, brin­dán­do­les apo­yo y los recur­sos nece­sa­rios para rein­ser­tar­se a la sociedad.

En un muy bien des­crip­to guión de los vete­ra­nos cineas­tas se asis­te a la situa­ción que atra­vie­san cin­co chi­cas ado­les­cen­tes enfren­tan­do la mater­ni­dad. Jes­si­ca (Babet­te Ver­beek) está muy pró­xi­ma a dar a luz, pero antes quie­re saber de su pro­ge­ni­to­ra bio­ló­gi­ca (India Nair) por­que ella fue dada en adop­ción al nacer, una situa­ción que jamás repe­ti­rá con su pro­pia bebi­ta asu­mien­do la res­pon­sa­bi­li­dad que le cabe como futu­ra madre.

Dife­ren­te es el caso de Per­la (Lucie Larue­lle), recien­te madre de Noe, trtan­do de con­ven­cer a Robin (Gun­ter Duret), el padre de la cria­tu­ra, de cons­ti­tuir una fami­lia aun­que él no acep­ta la idea. Otra de las jóve­nes madres es la ex adic­ta Julie (Elsa Hou­ben) que aguar­da retor­nar a la vida nor­mal jun­to con su pare­ja Dylan (Jef Jacobs quien la apo­ya y desea casar­se con ella. Aria­ne (Janai­na Halloy) es una madre que quie­re ceder en adop­ción a su bebé a fin de que pue­da vis­lum­brar un futu­ro más pro­mi­so­rio, no obs­tan­te la acti­tud nega­ti­va de su alcohó­li­ca madre (Chris­te­lle Cor­nil). Final­men­te se halla Nai­ma (Samia Hil­mi) quien está pre­pa­ra­da a dejar la ins­ti­tu­ción con su cria­tu­ra y rein­cor­po­rar­se a la socie­dad habien­do con­se­gui­do un empleo capaz de sol­ven­tar las necesidades.

Los her­ma­nos Dar­den­ne ya han demos­tra­do en su nota­ble fil­mo­gra­fía, la narra­ción de his­to­rias huma­nas que lle­gan legí­ti­ma­men­te a emo­cio­nar como nue­va­men­te lo rati­fi­can con esta nota­ble y hones­ta cró­ni­ca. Al pro­pio tiem­po es de apre­ciar el acier­to en haber con­vo­ca­do un plan­tel de sóli­dos intér­pre­tes, quie­nes trans­mi­ten abso­lu­ta vera­ci­dad en sus res­pec­ti­vos per­so­na­jes. En esen­cia, el film deja tras­lu­cir un opti­mis­mo que se refle­ja en la últi­ma esce­na coro­na­da musi­cal­men­te con la céle­bre Mar­cha Tur­ca de Mozart.

Acos­tum­bra­dos a ser pre­mia­dos en Can­nes don­de se han pre­sen­ta­do la mayo­ría de sus pelí­cu­las, este año los her­ma­nos Dar­den­ne fue­ron dis­tin­gui­dos con el pre­mio al mejor guión, don­de Jeu­nes Mères par­ti­ci­pó en la sec­ción com­pe­ti­ti­va del pres­ti­gio­so festival.