SYMPHO­NIE DE COEURS 

La pres­ti­gio­sa com­pa­ñía cana­dien­se de dan­za con­tem­po­rá­nea Dan­se Dan­se ofre­ce­rá un excep­cio­nal espec­tácu­lo coreo­gra­fia­do por Rhod­nie Désir. Esta bri­llan­te coreó­gra­fa regis­tra en su haber varios tra­ba­jos rele­van­tes a par­tir de su pri­me­ra coreo­gra­fía docu­men­tal en 2013 has­ta haber sido dis­tin­gui­da en 2020 con el Gran Pre­mio de la Dan­za de Mon­treal por su espec­tácu­lo Bow I Trail  Retros­pec que fue repre­sen­ta­do en dife­ren­tes regio­nes de Nor­te­amé­ri­ca. Dos años des­pués ella devie­ne la pri­me­ra artis­ta aso­cia­da a la Pla­ce des Arts, una oca­sión que le ha per­mi­ti­do desa­rro­llar Sympho­nie de Coeurs.

Una esce­na del espec­tácu­lo, (Foto: OM),

Lo que dis­tin­gue a esta remar­ca­ble artis­ta es la inves­ti­ga­ción pre­via que rea­li­za a fin de reu­nir el mate­rial reque­ri­do capaz de ser des­ple­ga­do a tra­vés de la danza.

RHOD­NIE DÉSIR (Foto Lilia­na Reyes)

Es así que la géne­sis de la actual crea­ción comen­zó con una sema­na de resi­den­cia coreo­grá­fi­ca efec­tua­da en el Ins­ti­tu­to de Car­dio­lo­gía de Mon­treal, don­de tuvo oca­sión de dis­cu­tir con ciru­ja­nos, pacien­tes que han vivi­do un tras­plan­te car­día­co, enfer­me­ras acom­pa­ñan­do a las fami­lias que per­di­do un ser que­ri­do, así como un equi­po encar­ga­do de trans­por­tar el cora­zón en oca­sión de un tras­plan­te. Habien­do a la pos­tre reu­ni­do 22 tes­ti­mo­nios, esa expe­rien­cia reco­gi­da per­mi­te agu­di­zar su crea­ti­vi­dad a tra­vés de la dan­za afro con­tem­po­rá­nea com­bi­na­da con la músi­ca sin­fó­ni­ca; para ello ha con­ta­do con la cola­bo­ra­ción espe­cial del beat­ma­ker Engo­ne Endo­ing que a su vez tie­ne a su car­go la con­cep­ción sono­ra así como de Las­so San­jou, flau­tis­ta fula­ni ori­gi­na­rio de Bur­ki­na Faso. Ade­más de ser la crea­do­ra del espec­tácu­lo Rhod­nie Désir es asi­mis­mo la direc­to­ra artís­ti­ca del espectáculo.

Nao­mi Woo (Foto: OM)

La músi­ca de la com­po­si­to­ra Jora­ne será eje­cu­ta­da por 60 músi­cos de la Orches­tre Metro­po­li­tain Metro­po­li­ta­na asu­mien­do la batu­ta la entu­sias­ta direc­to­ra cana­dien­se Nao­mi Woo quien en 2023 ha sido nom­bra­da cola­bo­ra­do­ra artís­ti­ca de la orques­ta. Asi­mis­mo par­ti­ci­pa­rán 11 intér­pre­tes de la dan­za, a saber: Marily­ne Cyr, Mara Dupas, Cami­lle Gen­dron, Aly Kei­ta, Luce Lai­né, Emma­nue­lle Mar­tin, Mya Mete­llus, Car­los Ale­xis Men­do­za Bus­tin­za, Ernes­to Que­sa­da Pérez, Greg «Kry­pto» Selin­ger y Abe Simon Mijnheer.

En los aspec­tos téc­ni­cos de pro­duc­ción la esce­no­gra­fía es de Oli­vier Lan­dre­vi­lle, la ilu­mi­na­ción de Chan­tal Labon­té, el dise­ño de ves­tua­rio de Méla­nie Ferre­ro en tan­to que Ché­la­nie Beau­din-Quin­tin es res­pon­sa­ble de la con­cep­ción del video y la digitalización.

En esen­cia, el públi­co ten­drá la oca­sión de asis­tir a una audaz sin­fo­nía de dan­za entre el cora­zón, el cuer­po, obje­tos físi­cos, video, ilu­mi­na­ción, músi­ca y rit­mos afro-contemporáneos.

Sympho­nie de Coeurs subirá en esce­na los días 4, 5 y 6 de abril a las 20h. en la sala Wil­frid-Pelle­tier de la Pla­ce des Arts.

Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sio­ne aquí y aquí

GISE­LLE

La pro­duc­ción de Gise­lle rea­li­za­da por el Ballet Nacio­nal de Holan­da en Noviem­bre de 2023 en los Paí­ses Bajos, ha sido fil­ma­da en esa opor­tu­ni­dad; per­mi­tien­do que el públi­co aman­te del ballet pue­da pre­sen­ciar­la en la exhi­bi­ción que ten­drá lugar en los cines de dife­ren­tes rin­co­nes del mun­do, inclu­yen­do Cana­dá, en los pró­xi­mos días.

Olga Smir­no­va. (Foto: Mar­ta Syrko)

Esta obra que inte­gra el reper­to­rio de la pres­ti­gio­sa com­pa­ñía es una de las más repre­sen­ta­das y goza de inmen­sa popu­la­ri­dad debi­do a la her­mo­sa músi­ca ori­gi­nal de Adolphe Adam, el intere­san­te libre­to de Théophi­le Gau­tier ‑ins­pi­ra­do en un cuen­to de Hein­rich Hei­ne basa­do en una popu­lar leyen­da ale­ma­na y a su remar­ca­ble cuer­po de ballet. La coreo­gra­fía ha esta­do a car­go de Rachel Beau­jean y Ricar­do Bus­ta­man­te quie­nes crea­ron su pro­pia nue­va ver­sión en 2009, rin­dien­do tri­bu­to a .uno de los más gran­des tra­ba­jos de la dan­za clásica.

Esta céle­bre crea­ción que tuvo su estreno mun­dial en París, en junio de 1841, cons­ti­tu­ye la quin­tae­sen­cia del ballet clá­si­co román­ti­co. La tra­ma se cen­tra en la humil­de cam­pe­si­na Gise­lle quien absor­bi­da en su amor por el con­de Albrecht, al ente­rar­se que él ha sido pro­me­ti­do a otra mujer, mue­re des­co­ra­zo­na­da en sus bra­zos. Pron­ta­men­te Gise­lle retor­na­rá del más allá adop­tan­do la natu­ra­le­za de un espí­ri­tu ven­ga­ti­vo con­du­cien­do a que la his­to­ria des­em­bo­que en un des­en­la­ce inesperado.

Para todo artis­ta que asu­me el rol pro­ta­gó­ni­co, el mis­mo pre­sen­ta gran­des desa­fíos en la trans­for­ma­ción que deman­da el per­so­na­je en la medi­da que en el pri­mer acto debe bai­lar­lo con viva efer­ves­cen­cia y entu­sias­mo terre­nal, en tan­to que en el segun­do su dan­za se vuel­ve eté­rea e ingrá­vi­da. En tal sen­ti­do, esta dua­li­dad se ve per­fec­ta­men­te refle­ja­da en la per­for­man­ce efec­tua­da por la pres­ti­gio­sa bai­la­ri­na rusa Olga Smir­no­va quien ha cum­pli­do amplia­men­te su come­ti­do trans­mi­tien­do la inten­si­dad y com­pro­mi­so emo­cio­nal de Gise­lle. A su lado igual­men­te se dis­tin­guen el afa­ma­do bai­la­rín ita­lliano Jaco­po Tis­si  en el papel del con­de Albrecht, Floort­je Eimers como Myrtha y Gior­gi Potskhish­vi­li carac­te­ri­zan­do a Hilarion.

El maes­tro Ermanno Flo­rio tuvo a su car­go la direc­ción orques­tal del Dutch Natio­nal Ballet, en tan­to que la esce­no­gra­fía y el dise­ño del ves­tua­rio per­te­ne­cen a Toer van Schayk .

La exhi­bi­ción de Gise­lle se efec­tua­rá en selec­cio­na­dos cines de CINE­PLEX se efec­tua­rá el 21 de enero de 2024.

DON QUI­XO­TE

Con­si­de­ra­do como uno de los mejo­res bai­la­ri­nes y coreó­gra­fos del siglo pasa­do, Rudolph Nure­yev (1938 – 1993) revi­ve en Don Qui­xo­te.

El popu­lar ballet de Lud­wig Min­kus, pre­sen­ta­do en 1970 por el Ballet Aus­tra­liano con la coreo­gra­fía­da de Nure­yev basa­da en la ori­gi­nal de Marius Peti­pa y la actua­ción en los roles cen­tra­les de Nure­yev, Sir Robert Help­mann, Ray Powell y Lucet­te Aldous, obtu­vo un suce­so extra­or­di­na­rio. Es así que se deci­dió efec­tuar su fil­ma­ción sien­do el direc­tor de foto­gra­fía Geof­frey Uns­worth.

Rudolf Nure­yev. (Foto Facebook)

El roda­je de Don Qui­xo­te diri­gi­do por Nure­yev y Help­mann se efec­tuó en un con­ver­ti­do han­gar de aero­puer­to en Essen­don en noviem­bre de 1972 duran­te un lap­so de 4 sema­nas. El resul­ta­do ha sido una pelí­cu­la que fue acla­ma­da mun­dial­men­te como el mejor film de dan­za rea­li­za­do has­ta ese enton­ces. Si bien la pelí­cu­la pudo ser exhi­bi­da a lo lar­go de 25 años, pos­te­rior­men­te fue reti­ra­da de cir­cu­la­ción y es aho­ra que nue­va­men­te se tie­ne opor­tu­ni­dad de juzgarla.

El públi­co aman­te de la dan­za ten­drá opor­tu­ni­dad de apre­ciar este mara­vi­llo­so film en las salas de Cine­plex el 2 y 5 de noviem­bre.

ROMEO Y JULIE­TA POR LGB

Con la reaper­tu­ra de las salas de espec­tácu­los, Les Grands Ballets (LGB) reini­cia su tem­po­ra­da 2021 – 22 con Romeo & Julliet en una nue­va ver­sión per­te­ne­cien­te al direc­tor artís­ti­co de la com­pa­ñía y emi­nen­te coreó­gra­fo Ivan Cava­lla­ri, ins­pi­ra­do en la músi­ca atem­po­ral de Ser­gei Prokofiev.

El com­po­si­tor había ter­mi­na­do de escri­bir la músi­ca del ballet en 1935 pero recién en diciem­bre de 1938 fue estre­na­da a tra­vés de la pro­duc­ción de Ivan Pso­ta por el Tea­tro Nacio­nal de Brno en lo que es hoy la Repú­bli­ca Che­ca. De allí en más esta crea­ción logró gran popu­la­ri­dad y en lo que con­cier­ne a LGB, el públi­co aman­te de la dan­za tuvo oca­sión de asis­tir a la últi­ma pro­duc­ción brin­da­da en Octu­bre de 2016 por el enton­ces direc­tor artís­ti­co Gra­di­mir Pan­kov con la exce­len­te coreo­gra­fía de Jean-Chris­tophe Maillot.

(Foto: LGB)

Para esta oca­sión Cava­lla­ri ha con­vo­ca­do a 45 bai­la­ri­nes de la com­pa­ñía para ani­mar la inmor­tal tra­ge­dia de los aman­tes de Vero­na don­de los per­so­na­jes de Romeo y Julie­ta siguen man­te­nien­do vigen­cia des­pués de más de 4 siglos de haber sido con­ce­bi­da por el inmor­tal Sha­kes­pea­re. El artis­ta sin dejar de res­pe­tar el espí­ri­tu sha­kes­pe­riano adop­ta cier­tas licen­cias brin­dan­do un nue­vo giro al ori­gi­nal míti­co dra­ma a tra­vés de lo que le ofre­ce la lite­ra­tu­ra ita­lia­na de los siglos 14, 15 y 16.

De este modo, él se basa en Pao­lo Mala­tes­ta y Fran­ces­ca Da Rimi­ni, dos ator­men­ta­dos aman­tes de Dan­te Alighie­ri que real­men­te han vivi­do en la Edad Media y apa­re­cen refle­ja­dos en el Can­to V del Infierno de la Divi­na Come­dia. En su tra­ba­jo, el gran padre de la len­gua ita­lia­na ofre­ce las pri­me­ras men­cio­nes de los Cap­pe­llet­ti y Mon­tec­chi, que pos­te­rior­men­te deven­drían los Capu­le­tos y Mon­tes­cos, las res­pec­ti­vas fami­lias de Julie­ta y Romeo. En el enfo­que de Cava­lla­ri se encuen­tran igual­men­te un buen núme­ro de refe­ren­cias que per­mi­ten incen­ti­var la ima­gi­na­ción de la audien­cia y trans­por­tar­la a un espa­cio que no está liga­do a una épo­ca espe­cí­fi­ca dado que el amor tras­cien­de el espa­cio y el tiempo.

De acuer­do al comu­ni­ca­do de pren­sa sumi­nis­tra­do, la coreo­gra­fía de Cava­lla­ri pre­ser­va las dimen­sio­nes trá­gi­cas y humo­rís­ti­cas de la pie­za de Sha­kes­pea­re reapro­pian­do la dra­ma­tur­gia en su pro­pia visión, intro­du­cien­do un nue­vo per­so­na­je, la Con­de­sa Guel­fi, y desa­rro­llan­do tra­mas de los padres con rica intri­ga y rela­cio­nes peli­gro­sas. Su tra­ba­jo es un retra­to del des­or­den del mun­do y la fra­gi­li­dad de la exis­ten­cia huma­na, resal­tan­do los temas sha­kes­pe­ria­nos de la muer­te y la bús­que­da de la redención.

Romeo & Juliet será repre­sen­ta­da por LGB el 23, 24, 25, 26 de mar­zo a las 8 pm y los días 26 y 27 de mar­zo a las 2 pm en la Sala Wil­frid-Pelle­tier con Orques­ta.

(Foto: LGB)

Es impor­tan­te con­sig­nar que habrá tres repre­sen­ta­cio­nes edu­ca­cio­na­les matu­ti­nas basa­das en este ballet que serán ofre­ci­das a niños de escue­las y fun­da­cio­nes menos pri­vi­le­gia­das. Las mis­mas se rea­li­za­rán el 18 y 19 de mar­zo en el Stu­dio-Théà­tre (Edi­fi­cio Wil­der) y el 25 de mar­zo en la Sala Wil­frid-Pelle­tier. Indu­da­ble­men­te, el espec­tácu­lo per­mi­ti­rá que cer­ca de 2500 per­so­nas de la pobla­ción menu­da y sus acom­pa­ñan­tes dis­fru­ten del mismo.

Infor­ma­ción adi­cio­nal pue­de ser obte­ni­da en grandsballets.com

ECHOES

Con la reaper­tu­ra de los espec­tácu­los auto­ri­za­dos por el gobierno de Que­bec, des­pués de un año de con­fi­na­mien­to por la dra­má­ti­ca pan­de­mia Les Grands Ballets (LGB) reanu­da sus actua­cio­nes para satis­fac­ción del públi­co aman­te de la dan­za. En tan sen­ti­do Ivan Cava­lla­ri, el Direc­tor Artis­ti­co de la com­pa­ñía, expre­sa su gran satis­fac­ción con este retorno des­ta­can­do la emo­cion de los bai­la­ri­nes quie­nes se encuen­tran pre­pa­ra­dos para el gran momen­to de vol­ver al esce­na­rio y actuar fren­te a la audiencia.

LES GRANDS BALLETS (Foto: Sasha Onyshchenko)

Para cele­brar la oca­sión, la pres­ti­gio­sa com­pa­ñía de dan­za pre­sen­ta­rá Echoes que inclu­ye una varie­dad de pie­zas cap­tan­do la diver­si­dad de su reper­to­rio, des­de los gran­des ballets clá­si­cos has­ta la dan­za con­tem­po­rá­nea. Con­se­cuen­te­men­te en esta mix­ta pro­gra­ma­ción el públi­co ten­drá oca­sión de des­cu­brir Talis­man, un pas de deux del clá­si­co ballet del gran coreó­gra­fo Marius Pet­pa y un extrac­to de La Bella Dur­mien­te de la renom­bra­da coreó­gra­fa Mar­cia Hay­dée. Los pres­ti­gio­sos coreó­gra­fos Peter Quanz y Andrew Skeels pre­sen­ta­rán Blushing y Réquiem, dos impor­tan­tes pie­zas con­tem­po­rá­neas. Hélè­ne Black­burn, otra per­so­na­lli­dad de la dan­za cana­dien­se, ofre­ce­rá una nue­va pie­za crea­da para la com­pa­ñía inti­tu­la­da Fête sau­va­ge. Des­pués de haber sido aplau­di­do por el púbi­co en febre­ro de 2020 con Dan­cing Beetho­ven, el des­ta­ca­do coreó­gra­fo Garrett Smith retor­na con Sola­ce. Los bai­la­ri­nes de LGB ten­drán la opor­tu­ni­dad de demos­trar nue­va­men­te sus peri­cias téc­ni­cas con Majis­si­mo de Jor­ge Gar­cia y Spring Waters coreo­gra­fia­do por Asaf Mes­se­rer, famo­so bai­la­rín del Bolshoi.

Echoes será pre­sen­ta­do sin entre­ac­to el 21, 22 y 23 de Abril a las 19h00 y el 24 y 25 de abril a las 14h.en la sala del Tea­tro Mai­son­neu­ve de la Pla­ce des Arts. Las entra­das pue­den adqui­ri­ri­se en línea o bien lla­man­do al 514 849‑0269

Es nece­sa­rio acla­rar que la capa­ci­dad máxi­ma admi­ti­da para cada fun­ción no exce­de­rá 250 per­so­nas así como serán estric­ta­men­te res­pe­ta­das las medi­das de segu­ri­dad de acuer­do al pro­to­co­lo esta­ble­ci­do en tal sentido.