QUA­TUOR HAN­SON y LISE BERTHAUD

En el cuar­to con­cier­to de la actual tem­po­ra­da, la orga­ni­za­ción musi­cal Ladies Mor­ning Musi­cal Club (LMMC) reci­bi­rá por pri­me­ra vez al Cuar­te­to Han­son inte­gra­do por Anton Han­son (vio­lín), Jules Dus­sap (vio­lín), Gabrie­lle Lafai (vio­la) y Simon Decham­bre (vio­lon­che­lo) que en esta opor­tu­ni­dad esta­rá acom­pa­ña­do por la vio­lis­ta Lise Berthaud.

Qua­tour Han­son (Foto: quatourhanson.com)

Fun­da­do en París en 2013, el Qua­tuor Han­son se carac­te­ri­za por explo­rar diver­sos hori­zon­tes musi­ca­les, inclu­yen­do com­po­si­to­res de su tiem­po tales como Toshio Hoso­ka­wa, Wolf­gang Rihm y Matthias Pin­ts­cher, del cual ha inter­pre­ta­do la pri­mi­cia fran­ce­sa de Figu­ra IV en el fes­ti­val de IRCAM.

En los pro­gra­mas selec­cio­na­dos la agru­pa­ción con­si­de­ra las obras de com­po­si­to­res de dife­ren­tes épo­cas hacien­do resal­tar la gama de colo­res ines­pe­ra­dos en el reper­to­rio de músi­ca de cáma­ra vigen­te. El cuar­te­to ha sido dis­tin­gui­do con nume­ro­sos pre­mios inter­na­cio­na­les, entre los mis­mos el de los con­cur­sos de Gine­bra, reci­bien­do el apo­yo de la Fun­da­ción Sin­ger-Polig­nac y la Fun­da­ción Cor­de Sen­si­ble. Entre sus regis­tros dis­co­grá­fi­cos se encuen­tran los Cuar­te­tos de Cuer­das y el Quin­te­to para piano de Schumann.

Lise Berthaud (Foto: Marie Rolland)

La vio­lis­ta Lise Berthaud ha sido la gran reve­la­ción musi­cal en las Vic­to­rias de la Musi­ca Clá­si­ca de 2009 y cua­tro años des­pués inte­gró el pro­gra­ma New Gene­ra­tion Artists de la BBC Radio 3 debu­tan­do en BBC Proms. La artis­ta se ha hecho cono­cer como des­ta­ca­da solis­ta así como por su par­ti­ci­pa­ción en músi­ca de cáma­ra. Ella ha actua­do con Renaud Capuçon, Éric Le Sage, Louis Lor­tie, Emma­nuel Pahud, como asi­mis­mo con los Cuar­te­tos Ébè­ne, Modi­glia­ni y Armi­da. Berthaud es cofun­da­do­ra del Cuar­te­to Stra­da y asi­mis­mo es pro­fe­so­ra de vio­la y de músi­ca de cáma­ra en la pres­ti­gio­sa Escue­la de Músi­ca de Ginebra.

El con­jun­to ofre­ce­rá el con­cier­to el 15 de noviem­bre (15h30) en el Audi­to­rio Pollack con un pro­gra­ma inte­gra­do por las siguien­tes obras: Quin­te­to en Do mayor K.515 de Mozart, Quin­te­to en Sol mayor Op.111 de Brahms y Quin­te­to en Mi bemol mayor Op. 97 (“Ame­ri­ca­na”) de Dvořák.

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El pri­mer con­cier­to de la Orques­ta Sin­fó­ni­ca de Mon­treal (OSM) del mes será efec­tua­do el 5 de noviem­bre (20h), en un pro­gra­ma inti­tu­la­do Super­hé­roes y Villa­nos Sin­fó­ni­cos. El con­cier­to diri­gi­do por el maes­tro Lucas Wal­din abar­ca­rá temas musi­ca­les que han acom­pa­ña­do a las orques­ta­cio­nes rea­li­za­das para los fil­mes de super­hé­roes (Bat­man, Super­man, Spi­der­man) des­de la déca­da del 60.

LUCAS WAL­DIN (Foto: Soundcloud)

A tal efec­to, la pro­gra­ma­ción inclu­ye obras de John Ott­man, John Williams, Rupert Gres­son-Williams, Danny Elf­man, Anne Dud­ley, Hans Zim­mer, James New­ton Howard, Hil­dur Guð­na­dót­tir, Pinar Toprak, Michael Daugherty, James Hor­ner y Alan Silvestri.

Ale­xan­dre Tha­raud (Foto: Wikipedia)

El pró­xi­mo con­cier­to del 11 de noviem­bre (19h30) invi­ta al meló­mano a via­jar por los ima­gi­na­rios luga­res de Orien­te. La pri­me­ra obra es el Con­cier­to Cara Bali del com­po­si­tor fran­cés Thierry Pécou inter­pre­ta­do por el pia­nis­ta Ale­xan­dre Tha­raud a quien está dedi­ca­da esta com­po­si­ción. Este con­cier­to está ins­pi­ra­do en los ciclos, los tim­bres y la poe­sía del game­lán (músi­ca tra­di­cio­nal de Indo­ne­sia), en don­de las per­cu­sio­nes ima­gi­na­rias y el piano se entre­la­zan en un ballet de energías.

El pro­gra­ma con­ti­núa con el poe­ma sin­fó­ni­co Shéhé­ra­za­de com­pues­to en 1888, la obra maes­tra de Rims­ki Kor­sa­kov, quien basa­do en las his­to­rias de Las Mil y una Noches ilus­tra la leyen­da de la narra­do­ra cuya fuer­za, suti­le­za e inge­nio triun­fan sobre el mie­do. El vio­lín de Andrew Wan encar­na su voz pro­fun­da, fle­xi­ble y sobe­ra­na, mien­tras la direc­to­ra Dina Gil­bert guía a la orques­ta como la heroí­na que teje su pro­pio destino.

DINA GIL­BERT (Foto: osm.ca)

En un pro­gra­ma de bre­ve dura­ción, la direc­to­ra Dina Gil­bert regre­sa al podio el 12 de noviem­bre (19h30) para diri­gir Shé­re­ra­za­de. El con­cier­to comien­za con la eje­cu­ción de las Dan­zas Polovtsia­nas que es el frag­men­to más cono­ci­do de la ópe­ra El Prín­ci­pe Igor de Alek­sandr Goro­din y uno de los más popu­la­res del reper­to­rio clásico.

Bajo la direc­ción del maes­tro Antony Her­mus, el 14 de noviem­bre (14h30), se rea­li­za­rá un con­cier­to don­de par­ti­ci­pa­rán los fina­lis­tas del Con­cur­so OSM de 2026 dedi­ca­do al piano.

ANDREW WAN (Foto: OSM)

En el pro­gra­ma mati­nal del 19 de noviem­bre (10h30), la direc­to­ra Tian­yi Liu  diri­gi­rá la OSM en un pro­gra­ma que comien­za con El Mol­da­va el más famo­so del ciclo sin­fó­ni­co de poe­mas Ma Vlast que el com­po­si­tor che­co Sme­ta­na dedi­có al río Mol­da­va. Pos­te­rior­men­te se eje­cu­ta­rá el Con­cier­to de Vio­lín de Sibe­lius que se carac­te­ri­za por su inten­so roman­ti­cis­mo con pasa­jes de vital pasión; en carác­ter de solis­ta par­ti­ci­pa­rá el des­ta­ca­do vio­li­nis­ta Andrew Wan. Pos­te­rior­men­te la OSM eje­cu­ta­rá la Sui­te de ballet de El Lago de los Cis­nes de Tchai­kovs­ki (Sui­te de Tiany Lu).

El mis­mo pro­gra­ma será inter­pre­ta­do el 19 de noviem­bre (19h30) inclu­yen­do la pri­mi­cia nor­te­ame­ri­ca­na de Dad Goes to the Moun­tain de la com­po­si­to­ra bri­tá­ni­ca-cana­dien­se Cas­san­dra Miller; se tra­ta de una obra dedi­ca­da a su padre que cons­ta de un solo movi­mien­to inte­gra­da por 4 capí­tu­los: Light­ness, Arres­ted by the Night Sky, Bright Cloud of Unk­no­wing y He Finally Unders­tood Time.

The Night Befo­re Christ­mas (Foto: IMDB)

Den­tro del ciclo de Ciné-Con­cier­to el 26 y 27 de noviem­bre (19h30) The Night­ma­re Befo­re Christ­mas (1993) pelí­cu­la de ani­ma­ción con­ce­bi­da por Tim Bur­ton y diri­gi­da por Henry Zelick, que ha sido con­ver­ti­da en un clá­si­co de cul­to, des­ple­gan­do una fan­ta­sía deli­cio­sa­men­te pecu­liar. La his­to­ria sigue los pasos de Jack Ske­ling­ton, el Rey de las Cala­ba­zas, quien fas­ci­na­do por la Navi­dad aspi­ra cap­tu­rar su magia para ofre­cér­se­la a la ciu­dad de Hallo­ween. Con la pro­yec­ción del film, la cau­ti­va­do­ra músi­ca com­pues­ta por Danny Elf­man será inter­pre­ta­da por la OSM diri­gi­da por el maes­tro Ben Pal­mer.

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El remar­ca­ble con­jun­to Musi­ca Came­ra­ta ofre­ce­rá su segun­do con­cier­to de la pre­sen­te tem­po­ra­da con una pro­gra­ma­ción que inclu­ye obras de tres des­ta­ca­dos compositores.

La pri­me­ra pie­za es el Trio en La menor Op. 150 para Vio­lín, Vio­lon­che­lo y Piano de Amy Beach.

Cada vez más cono­ci­do, el nom­bre de Amy Beach evo­ca el de una pio­ne­ra en el ámbi­to de la com­po­si­ción en Esta­dos Uni­dos y, más par­ti­cu­lar­men­te, en New England.

De esti­lo más román­ti­co que clá­si­co, su músi­ca debe mucho a los com­po­si­to­res de Bos­ton con quie­nes ella se rela­cio­nó duran­te su juven­tud, en par­ti­cu­lar Arthur Foo­te (1853 – 1937) y Edward Mac­Do­well (1860 – 1908), así como a Wag­ner y Brahms. Com­pues­to en 1938, el Trío op. 150 es una de sus últi­mas obras.

La vela­da pro­si­gue con el Pri­mer Trío en Do menor Op. 8 para Vio­lín, Vio­lon­che­lo y Piano de Dmi­tri Shos­ta­kó­vich.

El Trío n.º 1 en Do menor, op. 8, es una obra tem­pra­na escri­ta en 1923 a los 17 años de edad, cuan­do el autor estu­dia­ba en el Con­ser­va­to­rio. Se estre­nó en 1925 en la Peque­ña Sala del Con­ser­va­to­rio de Mos­cú. Final­men­te, la obra no se edi­tó has­ta 1983, gra­cias a los esfuer­zos de Boris Tísh­chen­ko, anti­guo alumno del compositor.

Escri­to en un úni­co movi­mien­to, el des­ta­ca­do musi­có­lo­go y crí­ti­co musi­cal Pie­rre-Émi­le Bar­bier cali­fi­có este trío de una «den­si­dad asom­bro­sa». Pre­sen­ta la for­ma sona­ta clá­si­ca, con dos temas en la expo­si­ción, una sec­ción de desa­rro­llo y una recapitulación.

El pro­gra­ma se com­ple­ta con el Segun­do Trío en Fa mayor Op. 80 para Piano, Vio­lín Vio­lon­che­lo de Robert Schu­mann.

La natu­ra­le­za apa­sio­na­da e hiper­sen­si­ble de Schu­mann lo con­vier­te en uno de los más gran­des com­po­si­to­res del Roman­ti­cis­mo alemán.

De la espe­cial­men­te fecun­da pro­duc­ción de músi­ca de cáma­ra del com­po­si­tor, sus tres tríos con piano son con­si­de­ra­dos por muchos como las obras más pode­ro­sas de este géne­ro, solo supe­ra­das por las de Beethoven.

El pro­pio Schu­mann afir­mó acer­ca de su segun­do trío, op. 80, que cau­sa­ba una impre­sión más ama­ble y direc­ta que el pri­me­ro. Su impe­ca­ble cons­truc­ción, su belle­za y sus temas, a veces enér­gi­cos y acom­pa­ña­dos con fre­cuen­cia de rit­mos sor­pren­den­tes (por ejem­plo, al comien­zo del ter­cer movi­mien­to), así como el cons­tan­te diá­lo­go entre los tres ins­tru­men­tos, expli­can por qué esta cau­ti­van­te obra a nadie deja indiferente.

Este con­cier­to será eje­cu­ta­do por Ber­ta Rose­nohl (piano), Luis Grinhauz (vio­lín) y Joshua Morris (vio­lon­che­lo) el 7 de noviem­bre (18h) en la Sala Joseph Rou­leau del edi­fi­cio André Bour­beau ubi­ca­do en 305 Av. Mont Royal E.

Infor­ma­ción adi­cio­nal pue­de obte­ner­se via tele­fó­ni­ca (514) 489‑8713 y/o median­te el sitio web www.cameratamontreal.com

El 1 de noviem­bre (15h30) la Orches­tre Metro­po­ii­tain (OM)  será diri­gi­da por el maes­tro Yan­nick Nézet-Séguin en la Mai­son Sympho­ni­que eje­cu­tan­do la obra Sympho­nie du Vivant (Sin­fo­nía de la vida) per­te­ne­cien­te a la com­po­si­to­ra Anaïs Laro­que con la orques­ta­ción de Fra­nçois Vallières.

Anaïs Laro­que (Foto: anaislaroque.com)

Esta crea­ción evo­ca­ti­va de Laro­que con­ce­bi­da en estre­cha cola­bo­ra­ción con la cineas­ta Marie-Julie Dallai­re, basa­da en una idea ori­gi­nal del explo­ra­dor Mario Cyr. es pre­sen­ta­da en pri­mi­cia mun­dial. Según se anti­ci­pa, cons­ti­tu­ye una expe­rien­cia inmer­si­va cele­bran­do la belle­za de la natu­ra­le­za canadiense.

Keri-Lynn Wil­son (Foto: thestar.com)

Én el pró­xi­mo con­cier­to a rea­li­zar­se el 15 de noviem­bre (15h) en la Mai­son Sympho­ni­que, la OM será diri­gi­da por la direc­to­ra Keri-Lynn Wil­son en un pro­gra­ma inti­tu­la­do Heroí­nas y Pasio­nes Liri­cas. Manon Les­caut, la heroí­na de la nove­la de Antoi­ne Fra­nçois Pré­vost d’E­xi­les (más cono­ci­do como Abbé Pré­vost) ha sido el arque­tí­pi­co de una pasión trá­gi­ca; es así que la afa­ma­da soprano Sarah Dufres­ne revi­ve a Manon Les­caut a tra­vés de las arias de dos adap­ta­cio­nes céle­bres per­te­ne­cien­tes a Auber y Mas­se­net.

La siguien­te obra pro­gra­ma­da resal­ta a Clé­men­ce de Grand­val (1828 – 1907) auto­ra de Pages Sympho­ni­ques d’opéras; ella ha sido una com­po­si­to­ra pio­ne­ra que logró cimen­tar su lugar en un medio esen­cial­men­te mas­cu­lino. A con­ti­nua­ción la OM inter­pre­ta­rá el vibran­te poe­ma sin­fó­ni­co Fran­ces­ca da Rimi­ni de Tcha­kovs­kI com­pues­to en 1876 en el que su autor musi­cal­men­te refle­ja las pasio­nes trá­gi­cas de la heroí­na de La Divi­na Come­dia. El pro­gra­ma con­clu­ye con Pre­lu­dio y Lie­bes­tod (Amor y Muer­te), las dos pie­zas sin­fó­ni­cas más famo­sas extraí­das de la céle­bre ópe­ra Tris­tán e Isol­da de Wag­ner.

El mis­mo pro­gra­ma será eje­cu­ta­do por la OM el 11 de noviem­bre (19h30) en la Ëgli­se Notre-Dame des Sept-Dou­leurs de Ver­dun, el 12 de noviem­bre (19h30) en la Égli­se Saint-Joa­chim de Poin­te Clai­re y el 13 de noviem­bre (19h30) en la Mai­son de la Cul­tu­re de Mer­cier.

Cho­eur Métro­po­li­tain (Foto: OM)

Apro­xi­mán­do­se el perío­do de las fies­tas navi­de­ñas, el 8 de diciem­bre (19h30) en la Basí­li­ca Notre- Dame de Mon­treal la direc­to­ra Léa Moi­san-Perrier ten­drá a su car­go un gran con­cier­to de músi­ca coral. Des­de las pri­me­ras notas de Han­sel y Gre­tel (Pre­lu­dio) de Hum­per­dinck a la cau­ti­van­te Noche de Navi­dad de Rims­ki-Kor­sa­kov, inclu­yen­do Greens­lee­ves de Vaughan Williams y otras bellas melo­días alu­si­vas de Ber­lioz, Pri­ce, Men­dels­sohn y Rut­ter, la audien­cia que­da­rá inmer­sa en la radian­te músi­ca de la OM cele­bran­do el espí­ri­tu de la Navi­dad. El Coro de la Orques­ta Metro­po­li­ta­na será diri­gi­do por Julie Dufres­ne y Pie­rre Tour­vi­lle.

Yan­nick-Nézet-Séguin (Foto: larepublilca.ec)

Como ya es habi­tual, el maes­tro Yan­nick Nézet-Séguin nue­va­men­te subirá al podio el 19 de diciem­bre (19h30) y 20 de diciem­bre (11h y 15h) en la Mai­son Sympho­ni­que  para diri­gir a su orques­ta en un espe­cial pro­gra­ma de Melo­días de Fies­ta. Su con­te­ni­do explo­ra el sig­ni­fi­ca­do de las fies­tas de fin de año a tra­vés de la músi­ca de jazz, músi­ca gós­pel y las más remar­ca­bles melo­días navi­de­ñas. La eje­cu­ción del con­cier­to con­ta­rá con la actua­ción de renom­bra­dos artis­tas que inclu­yen las voces de Louis-Jean Cor­mier, Domi­ni­que Fils-Aimé y Eli­za­beth St-Gelais acom­pa­ña­dos del Coro Metro­po­li­tano super­vi­sa­do por Julie Dufres­ne y Pie­rre Tour­vi­lle.

Para infor­ma­ción adi­cio­nal el sitio a con­sul­tar es orchestremetropolitain.com

LUCAS DEBAR­GUE

En el ter­cer con­cier­to de la pre­sen­te tem­po­ra­da la orga­ni­za­ción musi­cal Ladies Mor­ning Musi­cal Club (LMMC) reci­bi­rá por pri­me­ra vez al gran pia­nis­ta Lucas Debar­gue.

Lucas Deba­gue (Foto: Xio­ma­ra Bender)

El afa­ma­do ins­tru­men­tis­ta es meri­to­ria­men­te con­si­de­ra­do un intér­pre­te de gran inte­gri­dad artís­ti­ca y de des­lum­bran­te capa­ci­dad comu­ni­ca­ti­va, quien encuen­tra ins­pi­ra­ción para su inter­pre­ta­ción en la lite­ra­tu­ra, la pin­tu­ra, el cine y el jazz. En tal sen­ti­do y a tra­vés de un esti­lo dis­tin­ti­vo efec­túa actua­cio­nes muy per­so­na­les con obras minu­cio­sa­men­te selec­cio­na­das que inclu­yen com­po­si­cio­nes de auto­res no muy difun­di­dos como lo son Karol Szy­ma­nows­ki, Niko­lai Medt­ner y Miłosz Magin.

La gran reve­la­ción acon­te­ció en el Déci­mo Quin­to Con­cur­so Inter­na­cio­nal Tchai­kovs­ki de 2015, don­de inter­pre­tan­do la Pri­me­ra Sona­ta de Medt­ner y Gas­pard de la nuit de Ravel, cau­só enor­me sen­sa­ción, obte­nien­do el Cuar­to Pre­mio y el Pre­mio Espe­cial de la Crí­ti­ca Musi­cal de Moscú.

Este rotun­do éxi­to le valió un con­tra­to con Sony Clas­si­cal Records, con publi­ca­cio­nes des­ta­ca­das como la inte­gral de las sona­tas de Scar­lat­ti y la inte­gral de la músi­ca para piano solo de Fau­ré. Ade­más de pia­nis­ta, Debar­gue es com­po­si­tor y cuen­ta con casi dos doce­nas de obras, prin­ci­pal­men­te músi­ca de cáma­ra que inclu­ye obras con piano, pie­zas para piano solo y can­cio­nes. Como socio artís­ti­co per­ma­nen­te de Kre­me­ra­ta Bal­ti­ca, Debar­gue ha reci­bi­do el encar­go de escri­bir una ópe­ra de cáma­ra sobre el tema del sui­ci­dio asistido.

Su actua­ción ten­drá lugar el 25 de octu­bre (15h30) en la Sala Pollack con un pro­gra­ma selec­cio­na­do que inclu­ye las siguien­tes obras: Sona­ta para Piano N° 2 en Si bemol menor de Rach­ma­ni­nov, 20 Varia­cio­nes y Fina­le en Si mayor sobre Sum­mer­ti­me de Debar­gue y Cua­dros de una Expo­si­ción de Mus­sorgsky.

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