En el últi­mo con­cier­to de la tem­po­ra­da 2023 – 2024 Ladies Mor­ning Musi­cal Club (LMMC) reci­bi­rá por ter­ce­ra vez al Doric String Quar­tet.

Este afa­ma­do con­jun­to bri­tá­ni­co inte­gra­do por Alex Reding­ton (vio­lín), Ying Xue (vio­lín), Hélè­ne Clé­ment (vio­la) y John Myers­cough (vio­lon­che­lo) se cons­ti­tu­yó en 1998 y es con­si­de­ra­do como uno de los cuar­te­tos líde­res de su gene­ra­ción, habien­do reci­bi­do des­ta­ca­dos elo­gios de la crí­ti­ca y el públi­co. Lau­rea­do en varios con­cur­sos inter­na­cio­na­les ‑en Japón, Ita­lia y Alemania-.esta agru­pa­ción musi­cal ha segui­do una carre­ra que la ha lle­va­do a actuar en los más impor­tan­tes audi­to­rios del mundo.

Doric String Quar­tet (Foto: Cami­lla Greenwell)

El Cuar­te­to ha par­ti­ci­pa­do con nume­ro­sos artis­tas inclu­yen­do a Ian Bos­trid­ge, Phi­lip Lan­grid­ge, Mark Pad­mo­re, Ale­xan­der Mel­ni­kov, Piers Lane, Kathryn Stott, Chen Hale­vi y el Trio Flo­res­tan. Fre­cuen­te­men­te nomi­na­do por sus regis­tros dis­co­grá­fi­cos, el CD de los cuar­te­tos inte­gra­les de cuer­das de Korn­gold dado a cono­cer en Sep­tiem­bre de 2010 figu­ró en los pal­ma­res de la Elec­ción de la Crí­ti­ca de Gra­mopho­ne de ese año; asi­mis­mo, la gra­ba­ción de los cuar­te­tos de Schu­mann ha sido selec­cio­na­da en 2012 para un pre­mio Gra­mopho­ne. En Sep­tiem­bre de 2015 el con­jun­to ha sido desig­na­do para ense­ñar en la Royal Aca­demy of Music de Londres.

Des­de 2015, el con­jun­to tie­ne a su car­go la direc­ción artís­ti­ca del fes­ti­val Men­dels­sohn en Mull, con­sa­gra­do a la músi­ca de cáma­ra. Su reper­to­rio abar­ca obras de Haydn, Mozart, Men­dels­sohn, Pur­cell y Brit­ten, así como obras de auto­res contemporáneos.

En junio de 2019, esta agru­pa­ción se ha des­ta­ca­do en la inter­pre­ta­ción de la crea­ción mun­dial del Cuar­te­to N°3 “Hid­den Agen­das” del com­po­si­tor aus­tra­liano Brett Dean, comi­sio­na­do con­jun­ta­men­te por varias ins­ti­tu­cio­nes musi­ca­les de renom­bre tales como el Car­ne­gie Hall y el Ber­lin Kon­zerthaus. Asi­mis­mo, esta agru­pa­ción estre­nó en Aus­tria la obra Abso­lu­te Jest de John Adams, bajo la direc­ción del com­po­si­tor; esta pie­za ha sido gra­ba­da en 2018 con la Royal Scot­tish Natio­nal Orches­tra bajo la direc­ción de Peter Oun­dian. Entre los pró­xi­mos pro­yec­tos del con­jun­to figu­ra el regis­tro de obras de Grieg, Men­dels­sohn y Sibelius.

El con­cier­to del Cuar­te­to de Cuer­das Doric se efec­tua­rá el 28 de abril (15h30) en la Salle Pollack con un pro­gra­ma inte­gra­do por las siguien­tes obras: Cuar­te­to en La mayor, op. 41 N° 3 de Schu­mann (1842); Cuar­te­to en Sol mayor, op. 18, N° 2 de Beetho­ven (1800) y Cuar­te­to en Do sos­te­ni­do menor, opus 131 de Beetho­ven (1826).

Infor­ma­ción adi­cio­nal pue­de obte­ner­se en el sitio lmmc.ca

En su ter­cer con­cier­to de la actual tem­po­ra­da, el cele­bra­do con­jun­to cana­dien­se Musi­ca Came­ra­ta ofre­ce­rá dos obras de Felix Men­dels­sohn y Arthur Foo­te.

Del des­ta­ca­do com­po­si­tor euro­peo (1809 – 1847), serán inter­pre­ta­das Tres Pie­zas para Cuar­te­to de Cuer­das, op.81.

Des­pués de la muer­te de Men­dels­sohn, entre su docu­men­ta­ción fue­ron halla­das varias pie­zas no vin­cu­la­das para cuar­te­to de cuer­das. Las mis­mas fue­ron agru­pa­das por el edi­tor Julius Rietz en 1850 en las obras com­ple­tas del com­po­si­tor. Las dos pri­me­ras pie­zas, cono­ci­das como Cuar­te­to de Cuer­das Incom­ple­to, op. 81, fue­ron con­ce­bi­das en Sui­za, duran­te el verano de 1847, en la mis­ma épo­ca que el Cuar­te­to op. 80 cono­ci­do como “Réquiem para Fanny”, su muy que­ri­da her­ma­na que había falle­ci­do en mayo de ese año. El tema de la pri­me­ra pie­za se ase­me­ja a un coral lute­rano. Al prin­ci­pio es pre­sen­ta­do para los cua­tro ins­tru­men­tos tocan­do con­jun­ta­men­te, para pos­te­rior­men­te ser inter­pre­ta­do por cada uno de los mis­mos en una serie de varia­cio­nes clá­si­cas. La ante­úl­ti­ma varia­ción, muy agi­ta­da, pre­ce­de la reex­po­si­ción del tema coral de mane­ra sen­ci­lla. El siguien­te scher­zo es ade­cua­da­men­te deno­mi­na­do por su carác­ter espi­ri­tual y carac­te­ri­za­do por su movi­mien­to perpetuo.

(Foto: Musi­ca Camerata)

El Capric­cio com­pues­to en el verano de 1843, es real­men­te una mara­vi­lla de gra­cia y de equi­li­brio como resul­ta fre­cuen­te hallar en las crea­cio­nes de Men­dels­sohn. En su estruc­tu­ra dual es com­pa­ra­ble a un pre­lu­dio y fuga. En la pri­me­ra sec­ción, Andan­te con moto, el vio­lín, cer­ca­na­men­te apo­ya­do por los otros ins­tru­men­tos, des­ti­la una melan­có­li­ca melo­día. Una bre­ve caden­za del vio­lín gene­ra una tran­si­ción que con­du­ce a un Alle­gro Fuga­to cons­trui­do sobre un tema de dos ele­men­tos: un pasa­je des­cen­dien­te vir­tuo­so y una gama ascen­den­te dota­da de rit­mos pun­tea­dos. Este moti­vo de fuga es intro­du­ci­do para cada uno de los ins­tru­men­tos a su debi­do turno; lo que res­ta de la pie­za es obje­to de un magis­tral esti­lo de con­tra­pun­to que remi­te a los gran­des com­po­si­to­res de fuga de la épo­ca barro­ca, como es el caso de Bach que lle­vó este arte a su apo­geo. Men­dels­sohn admi­ró viva­men­te a Bach, rin­dién­do­le con esta obra un mere­ci­do tributo.

La segun­da pie­za pro­gra­ma­da es el Quin­te­to para Piano y Cuar­te­to de Cuer­das en La menor, op. 38 de Arthur Foo­te (1853 – 1937).

En 1875, cuan­do Foo­te se gra­duó de la Uni­ver­si­dad de Har­vard, fue el pri­mer músi­co en reci­bir una Maes­tría de Arte en Esta­dos Uni­dos. Des­pués de Har­vard el pro­si­guió su tra­ba­jo en Fran­cia don­de estu­dió piano con Stephen Heller, entre otros maes­tros. A su regre­so, ocu­pó diver­sos pues­tos de orga­nis­ta en Bos­ton, ade­más de par­ti­ci­par como pia­nis­ta con el Cua­re­to Knei­sel, inter­pre­tan­do varias de sus pro­pias obras. La mayo­ría de sus tra­ba­jos orques­ta­les fue­ron estre­na­dos por la Orques­ta Sin­fó­ni­ca de Bos­ton. Des­de 1921 has­ta su muer­te en 1937, él ense­ño piano en el Con­ser­va­to­rio de New England y publi­có varios libros sobre el arte de la armo­nía, teo­ría musi­cal y las téc­ni­cas de eje­cu­tar el piano. Como com­po­si­tor él se iden­ti­fi­ca con la tra­di­ción román­ti­ca del siglo 19 y muchas de sus com­po­si­cio­nes cali­fi­can como “músi­ca de pro­gra­ma”. La músi­ca de Foo­te refle­ja su admi­ra­ción hacia la escue­la ale­ma­na con Schu­man y Men­dels­sohn al prin­ci­pio y pos­te­rior­men­te con Brahms y Wagner.

El Cuar­te­to op. 38 ha sido estre­na­do en Bos­ton en enero de 1898 por el Cuar­te­to Knei­sel con el com­po­si­tor al piano. Cons­ta de cua­tro movi­mien­tos ins­pi­ra­dos en las obras de Dvo­rak y Brahms.

Este con­cier­to será eje­cu­ta­do por Ber­ta Rose­nohl (piano), Vio­lai­ne Mela­nçon (vio­lín), Luis Grinhauz (vio­lín) Sofia Gen­ti­le (vio­la) y Bruno Tobon (vio­lon­che­lo).

La cita es el 27 de abril (18h) en la Sala Joseph Rou­leau del edi­fi­cio André Bour­beau ubi­ca­do en 305 Av. Mont Royal E. Las entra­das pue­den obte­ner­se a tra­ves de Inter­ac a nom­bre de cameratamontreal@gmail.com

Infor­ma­ción adi­cio­nal pue­de obte­ner­se tele­fó­ni­ca­men­te (514) 489‑8713 y/o en el sitio web www.cameratamontreal.com

En la serie de con­cier­tos de Músi­ca de Cáma­ra la OSM ofre­ce­rá el 5 de abril (19h30) en la Salle Bour­gie, un con­cier­to dedi­ca­do al com­po­si­tor Fau­ré. Imbui­do de un carác­ter inti­mis­ta, la músi­ca de este emi­nen­te com­po­si­tor fran­cés se carac­te­ri­za por su pro­fun­da sen­si­bi­li­dad, la flui­dez de sus líneas meló­di­cas y por su diver­si­dad de expre­sio­nes. Las obras selec­cio­na­das son el Trío para Piano, Vio­lín y Vio­lon­che­lo en Re menor, op. 120; el Cuar­te­to de Cuer­das en Mi menor, op. 121 y el Quin­te­to para Piano y Cuer­das N° 1 en Re menor, op. 89.

Andre Wan (Foto OSM)

En su eje­cu­ción par­ti­ci­pa­rán los vio­li­nis­tas Andrew Wan y Oli­vier Thouin, el vio­lis­ta Vic­tor-Four­ne­lle-Blain, la vio­lon­che­lis­ta Anna Bur­den y el pia­nis­ta Fra­nçois Zei­tou­ni.

El 7 de abril (14h) la OSM ofre­ce­rá un con­cier­to diri­gi­do por Tho­mas Le Duc-Moreau des­ti­na­do a la pobla­ción menu­da (5 a 12 años de edad) y tie­ne como pro­pó­si­to hacer­les cono­cer la orques­ta sin­fó­ni­ca, sus ins­tru­men­tos y la mane­ra cómo la músi­ca es capaz de gene­rar emo­cio­nes. Par­ti­ci­pa­rán las pro­fe­so­ras de dan­za y dan­za-tera­peu­ta Émi­lie Barret­te y Carol Jones. La orques­ta inter­pre­ta­rá extrac­tos de obras de Pro­ko­fiev, Ravel, Dukas, Grieg, Copland, John Williams y Beetho­ven.

Kent Nagano (Foto: OSM)

Kent Nagano, direc­tor emé­ri­to de la OSM, retor­na a Mon­treal para diri­gir el 10, 11 y 12 de abril (19h30) un pro­gra­ma inte­gra­do por obras de dos com­po­si­to­res emble­má­ti­cos como lo son Stra­vinsky y Beetho­ven. Del com­po­si­tor ruso, la orques­ta inter­pre­ta­rá Les Noces que está basa­do en tex­tos popu­la­res ritua­les que él mis­mo adap­to; sus melo­días refle­jan la indis­cu­ti­ble ori­gi­na­li­dad y la vita­li­dad crea­ti­va de Stra­vinsky; para su eje­cu­ción par­ti­ci­pa­rá el Coro de la OSM diri­gi­do por Andrew Megill.El pro­gra­ma con­clu­ye con la Sin­fo­nía N° 3 de Beetho­ven que tam­bién es cono­ci­da como “Heroi­ca” sien­do una bella obra román­ti­ca no exen­ta de con­te­ni­do polí­ti­co que fue con­ce­bi­da entre 1802 y 1803.

Juan­jo Mena (Foto: OSM)

El direc­tor espa­ñol Juan­jo Mena reco­no­ci­do inter­na­cio­nal­men­te por el dina­mis­mo y pre­ci­sión que logra en las obras que eje­cu­ta, retor­na a Mon­treal para diri­gir la OSM el 17 de abril (19h30) y 18 de abril (10h30 y 19h30) en un pro­gra­ma que comien­za con la ober­tu­ra Ramunt­cho del com­po­si­tor Gabriel Pier­né. A con­ti­nua­ción será eje­cu­ta­do el Con­cier­to para Arpa de Ginas­te­ra com­pues­to en 1956; extra­yen­do todo el poten­cial expre­si­vo del arpa, en esta obra de esti­lo clá­si­co el autor inter­po­ne los rit­mos de Amé­ri­ca del Sur, gene­ran­do un cli­ma exó­ti­co; la nota­ble arpis­ta de la OSM Jen­ni­fer Swartz será la solis­ta. El pro­gra­ma con­clu­ye con Ima­ges, una sui­te de seis com­po­si­cio­nes con­ce­bi­das por Debussy en 1907 en la que poé­ti­ca­men­te evo­ca, entre otros aspec­tos, la Espa­ña de sus sueños.

Maria João Pires (Foto OSM)

La exce­len­te pia­nis­ta por­tu­gue­sa Maria João Pires reen­cuen­tra la OSM diri­gi­da por Rafael Paya­re el 24 y 25 de abril (19h30)  eje­cu­tan­do el Con­cier­to N° 4 de Beetho­ven com­pues­to en 1806; esta obra román­ti­ca y poé­ti­ca a la vez, se dis­tin­gue por su nota­ble liris­mo que ema­na en gran par­te de su desa­rro­llo. Con­me­mo­ran­do el ses­qui­cen­te­na­rio de Schoen­berg, el pro­gra­ma inclu­ye dos de sus obras post­ro­mán­ti­cas; una de ellas es el poe­ma sin­fó­ni­co La Noche Trans­fi­gu­ra­da y la otra pie­za es Pelléas et Méli­san­de cuya par­ti­ción es de una remar­ca­ble den­si­dad sono­ra inten­si­fi­ca­da por fuer­tes ten­sio­nes dramáticas.

Frank Peter Zim­mer­mann (Foto: OSM)

Rafael Paya­re retor­na al podio para diri­gir el últi­mo pro­gra­ma del mes a rea­li­zar­se el 30 de abril (19h30) y el 2 de mayo (19h30). Para tal oca­sión se pre­sen­ta­rá el emi­nen­te vio­li­nis­ta ger­mano Frank Peter Zim­mer­mann para eje­cu­tar el Con­cier­to para Vio­lín de Brahms que com­pues­to en 1878 es con­si­de­ra­do uno de los más bri­llan­tes que haya sido com­pues­to para este ins­tru­men­to; del mis­mo autor se eje­cu­ta­rá la Ober­tu­ra Trá­gi­ca que tuvo su estreno en diciem­bre de 1880 bajo la direc­ción de Hans Rich­ter. El pro­gra­ma se com­ple­ta con la Sin­fo­nía N° 7 de Emi­lie Mayer; esta com­po­si­to­ra poco cono­ci­da ofre­ce una par­ti­ción deci­di­da­men­te ori­gi­nal en esta obra que com­pues­ta entre 1855 y 1856 mere­ce ser difundida.

Con excep­ción del con­cier­to de músi­ca de cáma­ra rea­li­za­do en la Salle Bour­gie, los res­tan­tes con­cier­tos de la OSM tie­nen lugar en la Mai­son Symphoi­ni­que. Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sio­ne aquí

Bajo el logo Aquí se eje­cu­ta de todo la afa­ma­da Orches­tre Métro­po­li­tain ha dado a cono­cer la pro­gra­ma­ción de la nue­va tem­po­ra­da 2024 – 2025 bajo la direc­ción artís­ti­ca y musi­cal del gran maes­tro Yan­nick Nézet-Seguin mar­can­do el vigé­si­mo quin­to ani­ver­sa­rio de su enco­mia­ble labor con la Orquesta.

Con­cier­to Inaugural

La tem­po­ra­da se abri­rá el 22 de sep­tiem­bre de 2024 con un gran­dio­so con­cier­to en don­de el maes­tro Nézet-Seguin inter­pre­ta­rá la Nove­na y últi­ma sin­fo­nía de Bruck­ner y su céle­bre Te Deum, con cua­tro solis­tas de enver­ga­du­ra inter­na­cio­nal y el Coro Metro­po­li­tano; es así que sien­do apa­sio­na­do del com­po­si­tor aus­tría­co y habien­do regis­tra­do todas sus sin­fo­nías, el maes­tro le rin­de un home­na­je en oca­sión del bicen­te­na­rio de su naci­mien­to (4 de sep­tiem­bre de 1824).

Andrew Bal­four (Foto: Lon­don Symphonia)

Como ya es habi­tual, la OM en su pri­mer con­cier­to pro­gra­ma una de las obras de auto­res de las Pri­me­ras Nacio­nes. Para este año, la crea­ción corres­pon­de a una pie­za del com­po­si­tor autóc­tono Andrew Bal­four.

La Mara­tón Beethoven

Cele­bran­do al genio de Bohn, este año la OM efec­tua­rá una mara­tón de las nue­ve sin­fo­nías de Beetho­ven, dis­tri­bui­das en cua­tro con­cier­tos rea­li­za­dos en tres días. Dos siglos y medio des­pués, su obra per­ma­ne­ce atem­po­ral e inmortal.

Entre la Tra­di­ción y la Novedad

Cier­tos encuen­tros retor­nan en la pro­gra­ma­ción. Ese es el caso del gran con­cier­to inti­tu­la­do Des Aires de Fêtes, que reu­ni­rá nue­va­men­te a Nézet-Séguin con Kim Richard­son, Mélis­sa Bédard y el trio jazz de Tau­rey Butler, así como el céle­bre Mesías de Haen­del en la basí­li­ca Notre-Dame de Mon­treal, con una dis­tri­bu­ción total­men­te canadiense.

En lo que con­cier­ne a las nove­da­des, la OM con­jun­ta­men­te con el TNM pre­sen­ta­rá Éter­nel Orlan­do con la pues­ta escé­ni­ca de la remar­ca­ble direc­to­ra Lorrai­ne Pin­tal; este per­so­na­je de Vir­gi­nia Woolf enmar­ca­do en músi­ca sin­fó­ni­ca cons­ti­tu­ye sin duda un pro­yec­to audaz que gene­ra gran expec­ta­ti­va. El cuen­to y la músi­ca tam­bién se uni­rán con la pre­sen­ta­ción de Le Petit Prin­ce de Saint-Exupéry y la músi­ca escri­ta por Eric Cham­pag­ne.

Seth Par­ker Woods (Foto: Strings Magazine)

Otra nove­dad es un con­cier­to para vio­lon­che­lo de la com­po­si­to­ra Natha­lie Joa­chim inter­pre­ta­do por el excep­cio­nal che­lis­ta Seth Par­ker Woods, y el estreno mun­dial de un con­cier­to de fagot del com­po­si­tor cana­dien­se Airat Ich­mou­ra­tov tenien­do como solis­ta al fago­tis­ta Michel Bet­tez; a ello se agre­ga un con­cier­to de vio­la de Julia Adolphe y una ober­tu­ra de la gran com­po­si­to­ra del siglo 19 Émi­lie Mayer.

Gran­des Direc­to­res y Solistas

Oksa­na Lyniv (Foto: Sal­ve Music)

Un buen núme­ro de invi­ta­dos inter­ven­drán en la nue­va tem­po­ra­da. Entre los direc­to­res se des­ta­can el diná­mi­co maes­tro fran­cés Louis Lan­grée, el espe­cia­lis­ta del barro­co Fabio Bion­di, la direc­to­ra de Ucra­nia Oksa­na Lyniv, la renom­bra­da direc­to­ra por­tu­gue­sa Joa­na Car­nei­ro y el cola­bo­ra­dor artís­ti­co de la OM Nico­las Ellis. Los solis­tas par­ti­ci­pan­tes inclu­yen entre otros, a los cana­dien­ses Bryan Cheng, Ker­son Leong y Mari­na Thi­beault, la pia­nis­ta y com­po­si­to­ra vene­zo­la­na Gabrie­la Mon­te­ro, el vio­li­nis­ta ucra­niano Valery Soko­lov y el pia­nis­ta bri­tá­ni­co en resi­den­cia de la OM Chris­tian Blackshaw.

La Soli­dez de Nota­bles Lazos

Entre las nue­vas incor­po­ra­cio­nes de la OM se encuen­tra la desig­na­ción de Nao­mi Woo en el pues­to de cola­bo­ra­do­ra artís­ti­ca. Asi­mis­mo como en años ante­rio­res, varios de los con­cier­tos con­ta­rá con la par­ti­ci­pa­ción del Coro Metro­po­li­tano, como son los casos de La Grand-Mes­se de Gilles Vig­neault y la Misa Crio­lla del com­po­si­tor argen­tino Ariel Ramí­rez.

Con­cier­to Final de la Temporada

Ale­xan­dre Kan­to­row (Foto: Stein­way & Sons)

La tem­po­ra­da fina­li­za­rá el 15 de junio de 2025 con el con­cier­to deno­mi­na­do Invi­ta­ción al Via­je. El pro­gra­ma inclu­ye La Val­se de Ravel, Eko-Bmij­wang de la com­po­si­to­ra Bar­ba­ra Assi­gi­naak, el Con­cier­to para Piano N° 2 de Saint-Saĕns con el solis­ta Ale­xan­dre Kan­to­row y la Sin­fo­nía N°6 (Paté­ti­ca) de Tchai­kovsky. Este con­cier­to será asi­mis­mo rea­li­za­do en la gira euro­pea que la OM efec­tua­rá en junio de 2025.

En los Dis­tri­tos de Montreal

Como en años ante­rio­res, a lo lar­go de la tem­po­ra­da la OM efec­tua­rá 15 con­cier­tos en Ver­dun, Pie­rre­fonds-Rox­bo­ro, Poin­te-Clai­re, Mer­cier– Hoche­la­ga-Mai­son­neu­ve, Ahun­tsic-Car­tier­vi­lle, Saint-Léo­nard, Saint-Lau­rent, Riviè­re-des-Prai­ries – Poin­te-aux-Trem­bles y Rose­mont-La-Peti­te-Patrie. Estos con­cier­tos son aus­pi­cia­dos por el Con­seil des Arts de Montreal.

Infor­ma­ción adi­cio­nal de la com­ple­ta pro­gra­ma­ción 2024 – 2025 pue­de obte­ner­se pre­sio­nan­do aquí.

STE­WART GOODYEAR

En su con­di­ción de pia­nis­ta, impro­vi­sa­dor y com­po­si­tor, el músi­co cana­dien­se Ste­wart Good­year es nue­va­men­te invi­ta­do por Ladies Mor­ning Musi­cal Club (LMMC) para ofre­cer un reci­tal el 7 de abril (15h30) en el Audi­to­rio Pollack.

Ste­wart Good­year (Foto: nj.com)

Muy cono­ci­do por su ima­gi­na­ción, esti­lo ele­gan­te y exqui­si­ta téc­ni­ca, comen­zó sus estu­dios musi­ca­les en el afa­ma­do Con­ser­va­to­rio Real de Músi­ca de Toron­to, se gra­duó en el Ins­ti­tu­to de Músi­ca Cur­tis de Fila­del­fia y com­ple­tó su for­ma­ción aca­dé­mi­ca obte­nien­do una maes­tría en la repu­tada Escue­la de Músi­ca Juilllard de New York, ciu­dad don­de actual­men­te reside.

Su pro­di­gio­sa carre­ra musi­cal adquie­re nota­ble relie­ve cuan­do en el Fes­ti­val Inter­na­cio­nal de Músi­ca de Cáma­ra rea­li­za­do en Otta­wa en 2010 inter­pre­tó las 32 sona­tas para piano de Beetho­ven en 9 vela­das con un total de diez horas de músi­ca. El artis­ta ha gra­ba­do esas sona­tas así como los cin­co con­cier­tos para piano del inmor­tal compositor.

La trans­crip­ción úni­ca­men­te para piano de Cas­ca­nue­ces de Tchai­kovsky que gra­bó ha sido elo­gia­da por el New York Times como uno de los mejo­res regis­tros clá­si­cos de 2015, en tan­to que su álbum con­sa­gra­do al segun­do y ter­cer con­cier­to para piano de Rach­ma­ni­nov ha reci­bi­do una nomi­na­ción para los Pre­mios Juno en la cate­go­ría “Mejor álbum clá­si­co para solis­ta y acom­pa­ña­mien­to de gran conjunto”.

En 2019 Good­year gra­bó para Orchid Clas­sics su sui­te para piano y orques­ta Calla­loo. Asi­mis­mo para Naxos Music regis­tró su ver­sión del Con­cier­to para Piano del com­po­si­tor afro ame­ri­cano Adolphus Hailstork.

El reci­tal de Ste­wart Good­year abar­ca las obras siguientes:

-Men­ding Wall de Ste­wart Goodyear

-Sui­te Fran­ce­sa N° 5 en Sol mayor de Johann Sebas­tian Bach

-Varia­cio­nes sobre un Tema de Vals de Dia­be­lli de Lud­wig van Beethoven

Para infor­ma­ción adi­cio­nal sobre las notas del pro­gra­ma el sitio a con­sul­tar es lmmc.ca