JANI­NA FIALKOWSKA
Her Final Per­for­man­ce in Montreal!

La Orches­tre Clas­si­que de Mon­tréal (OCM) ini­cia su vigé­si­ma sép­ti­ma tem­po­ra­da, que per­mi­ti­rá al públi­co meló­mano de Mon­treal apre­ciar por últi­ma vez a la gran pia­nis­ta cana­dien­se Jani­na Fial­kows­ka en su con­cier­to de des­pe­di­da de esta ciu­dad. Es así que será la oca­sión de aplau­dir una vez más a la remar­ca­ble artis­ta que supo delei­tar a la audien­cia a tra­vés de su pro­di­gio­sa carre­ra musical.

Jani­na Fial­kows­ka (Foto: fialkowska.com)

Bajo la direc­ción del maes­tro Andrei Feher, la pri­me­ra obra pro­gra­ma­da es Stri­de com­pues­ta en 2020 por Anna Clyn­ne quien se ins­pi­ró en la Sona­ta Paté­ti­ca de Beetho­ven. Pos­te­rior­men­te la OCM inter­pre­ta­rá el mag­ni­fi­co Con­cier­to para Piano N°4 del inmor­tal Beetho­ven que se des­ta­ca por su liris­mo poé­ti­co y el diá­lo­go ínti­mo entre el piano y la orques­ta que sin duda algu­na Fial­kows­ka logra­rá mara­vi­llar. La vela­da cul­mi­na con la Sin­fo­nía N°7 del genio de Bonn y que es con­si­de­ra­da una obra maes­tra del roman­ti­cis­mo com­pues­ta entre 1811 y 1812 y famo­sa por su incom­pa­ra­ble ener­gía rítmica.

Andrei Feher (Foto: andreifeher.com)

El con­cier­to es dedi­ca­do a la memo­ria de Mario Lafond, un gran ami­go de lar­ga data que siem­pre man­tu­vo su apo­yo a la OCM.

Este impor­tan­te even­to se efec­tua­rá el 2 de octu­bre (19h30) en la Mai­son Sympho­ni­que de de la Pla­ce des Arts.

Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sio­ne aquí

Para el pró­xi­mo con­cier­to de la pre­sen­te tem­po­ra­da, la orga­ni­za­ción musi­cal Ladies Mor­ning Musi­cal Club (LMMC) ha invi­ta­do por nove­na vez al dis­tin­gui­do vio­li­nis­ta cana­dien­se James Ehnes y al vir­tuo­so pia­nis­ta Andrew Arms­trong.

James Ehnes. (Foto: Ben­ja­min Ealovega)

Pro­ve­nien­te de una fami­lia de artis­tas, Ehnes es con­si­de­ra­do como uno de los mejo­res músi­cos de su gene­ra­ción. Habien­do comen­za­do sus estu­dios de vio­lín a los cua­tro años, a los 13 ofre­ce su pri­mer con­cier­to con la Orques­ta Sin­fó­ni­ca de Mon­treal. De allí en más rea­li­za nume­ro­sos reci­ta­les a tra­vés del mun­do así como tam­bién par­ti­ci­pa en con­jun­tos de músi­ca de cáma­ra y en cali­dad de solis­ta con orques­tas diri­gi­das por maes­tros de renom­bre mun­dial tales como Vla­di­mir Ash­ke­nazy, Andrew Davis, Char­les Dutoit, Michael Gie­len, Hans Graf, Richard Hic­kox, Zde­něk Mácal, Char­les Mac­ke­rras, Sei­ji Oza­wa, Sta­nis­law Skro­wac­zews­ki y Chris­tian Thielemann.

Lau­rea­do en nume­ro­sos con­cur­sos inter­na­cio­na­les don­de ha par­ti­ci­pa­do, el vir­tuo­so músi­co posee una con­si­de­ra­ble dis­co­gra­fía por la que ha reci­bi­do varias dis­tin­cio­nes, inclu­yen­do Grammy, Gra­mopho­ne y Juno.

Reco­no­cien­do el apor­te cul­tu­ral brin­da­do al país, en 2010 ha sido nom­bra­do miem­bro de la Orden de Cana­dá así como la Uni­ver­si­dad de Bran­don le ha con­fe­ri­do un doc­to­ra­do hono­ris cau­sa en Música.

Andrew Arms­trong (Foto: Facebook)

El pia­nis­ta Arms­trong ha delei­ta­do a audien­cias y crí­ti­cos a lo lar­go de cin­co con­ti­nen­tes por su expre­si­va téc­ni­ca. Su reper­to­rio orques­tal inclu­ye más de sesen­ta con­cier­tos en cele­bra­dos audi­to­rios, tales como Car­ne­gie Hall, Gran Sala del Con­ser­va­to­rio de Mos­cú, el Wig­no­re Hall de Lon­dres, entre otros. A su vez, ha par­ti­ci­pa­do en reci­ta­les como solis­ta e inte­gran­te de músi­ca de cáma­ra. A lo lar­go de 2026, Arms­trong se unió con su ami­go de lar­ga data y com­pa­ñe­ro de dúo James Ehnes, para una gira por todo Canadá.

Para el reci­tal que se rea­li­za­rá el 4 de octu­bre (15h30) en la Sala Pollack los músi­cos han selec­cio­na­do un pro­gra­ma inte­gra­do por las siguien­tes obras: Sui­te dans le sty­le ancien en La menor, op. 10 de Sin­ding, Sona­ta para Vio­lín y Piano N°3 en Re menor, op. 108 de Brahms; Ima­gi­nal de Bra­den;  Rap­so­dia N°1 para Vio­lin y Piano de Bar­tok.

Para Infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sio­ne aquí 

El 1 de octu­bre (19h30) y el 3 de octu­bre (14h30), la OSM eje­cu­ta­rá dos obras de inma­cu­la­dos com­po­si­to­res euro­peos de nota­ble afi­ni­dad musical.

CHRIS­TIAN TETZ­LAFF (Foto: BBC)

Bajo la direc­ción sen­si­ble y lumi­no­sa del renom­bra­do maes­tro bel­ga Phi­lip­pe Herre­weghe, la pri­me­ra obra pro­gra­ma­da es el Con­cier­to para Vio­lín de Men­dels­sohn con el acla­ma­do vio­li­nis­ta ger­mano Chris­tian Tetziaff. Esta obra es con­si­de­ra­da por nume­ro­sos crí­ti­cos como la más per­fec­ta de las com­po­si­cio­nes del autor ade­más de cons­ti­tuir uno de los gran­des con­cier­tos del reper­to­rio musical.

A con­ti­nua­ción la OSM eje­cu­ta­rá la Sin­fo­nía N°9 “La Gran­de” de Schu­bert que Men­dels­sohn con­tri­bu­yó a reve­lar al públi­co tras la muer­te del com­po­si­tor; esta excep­cio­nal obra com­bi­na la pre­sen­cia de temas ale­gres y de la músi­ca popu­lar vie­ne­sa, des­ple­gan­do su nota­ble vita­li­dad y esplendor.

APASHE (Foto: OSM)

El 8, 9 y 10 de octu­bre (20h), la OSM con­ta­rá con la pre­sen­cia de Apashe. Este artis­ta y pro­duc­tor se ha labra­do un lugar úni­co en el mun­do de la músi­ca al fusio­nar rit­mos elec­tró­ni­cos, influen­cias del hip-hop y la gran­de­za de la músi­ca orques­tal. Su esti­lo audaz y cine­ma­to­grá­fi­co le ha vali­do reco­no­ci­mien­to inter­na­cio­nal. Ori­gi­na­rio de Bél­gi­ca y esta­ble­ci­do en Mon­treal, Apashe ha hecho vibrar algu­nos de los esce­na­rios más pres­ti­gio­sos del mundo.

Para esta oca­sión el músi­co pre­sen­ta­rá por pri­me­ra vez, una inter­pre­ta­ción sin­fó­ni­ca de su reper­to­rio jun­to a la Orques­ta Sin­fó­ni­ca de Mon­treal (OSM) diri­gi­da por Dina Gil­bert y según se anti­ci­pa se tra­ta de una expe­rien­cia inmer­si­va de gran intensidad.

En la vela­da del 15 de octu­bre (19h30) la OSM ofre­ce­rá un via­je musi­cal úni­co dan­do a cono­cer las obras de los galar­do­na­dos de los Pre­mios de Músi­ca Azrie­li 2026. El pro­gra­ma abar­ca temas que van des­de el sacri­fi­cio en la Polo­nia ocu­pa­da por los nazis has­ta un enig­ma con siglos de anti­güe­dad, el lega­do de las tro­bai­ritz occi­ta­nas y los evo­ca­do­res pai­sa­jes canadienses.

Las com­po­si­cio­nes son las siguien­tes: Ridd­le de Hana Ajiash­vi­li, De l’encra esca­fa­da (“from faded ink”) de Adrian Moca­nu, Let­ter From Across the River de Dalit Hadass Warshaw y Height of Land de Nicho­las Den­ton Protsack

El maes­tro Asher Fisch diri­gi­rá la orques­ta con la par­ti­ci­pa­ción de Hila Bag­gio (soprano), Hila Plit­mann (soprano), Noam Heinz (barí­tono), Ariel Bar­nes (vio­lon­che­lo), Les Voix humai­nes (Mar­ga­ret Little, Tho­mas Bea­té, Felix Deak y Susie Nap­per (vio­la da gam­ba) y el Coro de la OSM diri­gi­do por Andrew Megill,

El pri­mer con­cier­to de cáma­ra de la tem­po­ra­da se efec­tua­rá el 16 de octu­bre (18h30) en la Salle Bour­gie. La eje­cu­ción esta­rá a car­go de los ins­tru­men­tis­tas de la OSM con­for­ma­dos por Richard Zheng (vio­lín), Aria­ne Lajo­le (vio­lín), Sofia Gen­ti­le (vio­la) y Julien Siino (vio­lon­che­lo).

El con­cier­to comien­za con el Cuar­te­to de Cuer­das N°10 D.87 de Schu­bert; es una pie­za pro­vis­ta de la ener­gía del autor que fue com­pues­ta a los 16 años de edad una pie­za pro­vis­ta de la ener­gía juve­nil quien la com­pu­so a los 16 años. La segun­da obra es Yume (Dreams) para Cuar­te­to de Cuer­das de Ian Cus­son, cuya evo­ca­ti­va músi­ca está ins­pi­ra­da en un film japo­nés, en don­de cada uno de los tres movi­mien­tos se desa­rro­lla en un mun­do ima­gi­na­rio. El con­cier­to cul­mi­na con el Cuar­te­to de Cuer­das op. 10 de Debussy que ha sido el úni­co cuar­te­to que com­pu­so imbui­do de armo­nías auda­ces y de un lumi­no­so jue­go de colo­res tonales.

LEO­NI­DAS KAVA­KOS (Foto: OSM)

El 21 de octu­bre (19h30) Rafael Paya­re diri­gi­rá a su orques­ta en la que pre­do­mi­nan dos obras pre­di­lec­tas del reper­to­rio musi­cal. Una de ellas es el melo­dio­so y apa­sio­nan­te Con­cier­to para Vio­lín de Tchai­kovsky en don­de el com­po­si­tor reve­la su pro­fun­do liris­mo; actuan­do como solis­ta retor­na el pres­ti­gio­so vio­li­nis­ta Leo­ni­das Kava­kos. La otra obra es El Pája­ro de Fue­go, el céle­bre ballet de Stra­vinsky cuyo colo­ri­do y el rit­mo de la dan­za se refle­jan en la ver­sión orques­tal. Estas dos pie­zas serán pre­ce­di­das por Ely­sium, com­po­si­ción de Samy Mous­sa en la que con­vo­ca la mito­lo­gía gre­co-roma­na con el pro­pó­si­to de cues­tio­nar la belle­za de la vida, su fra­gi­li­dad y su valor ético.

El pro­gra­ma pre­ce­den­te, exclu­yen­do la obra de Tchai­kovsky, será repe­ti­do en el con­cier­to mati­nal del 22 de octu­bre (10h30).

NOS­FE­RA­TU

En el ciclo de cine-con­cier­tos, el 29 de octu­bre (19h30) se pro­yec­ta­rá Nos­fe­ra­tu el Vam­pi­ro, una obra maes­tra del expre­sio­nis­mo ale­mán. Este film mudo rea­li­za­do en 1922 por Frie­drich Wilhelm Mur­nau y pro­ta­go­ni­za­do por Max Schreck ha sido la pri­me­ra adap­ta­ción de Drá­cu­la de Bram Sto­ker que hoy día con­ti­núa fas­ci­nan­do. La pro­yec­ción será acom­pa­ña­da con una músi­ca ente­ra­men­te impro­vi­sa­da en direc­to a car­go del orga­nis­ta Jason Roberts quien emplea­rá el Gran Órgano Pie­rre-Bel­que de la OSM. La fusión de la ima­gen con el soni­do habrá de gene­rar una sin­gu­lar expe­rien­cia sen­so­rial, des­pués de un siglo de haber­se dado a cono­cer esta remar­ca­ble película.

Todos los con­cier­tos son rea­li­za­dos en la Mai­son Sympho­ni­que con la úni­ca excep­ción del de músi­ca de cáma­ra que será efec­tua­do en la Salle Bour­gie. Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sio­ne aquí.

Ini­cian­do el pri­mer con­cier­to de la quin­cua­gé­si­ma sép­ti­ma tem­po­ra­da el remar­ca­ble con­jun­to Musi­ca Came­ra­ta ofre­ce­rá un pro­gra­ma inte­gra­do por tres obras de com­po­si­to­res de Euro­pa Central.

La vela­da se ini­cia con la eje­cu­ción del Cuar­te­to para Piano y Cuer­das de Johann Nepo­muk Hummel

Sien­do uno de los mejo­res alum­nos de Mozart, Haydn y Salie­ri, Hum­mel ha sido con­si­de­ra­do como uno de los más bri­llan­tes pia­nis­tas de con­cier­tos de Euro­pa. Prin­ci­pal­men­te es reco­no­ci­do por sus con­cier­tos para trom­pe­ta escri­tos en 1803 y sus ocho con­cier­tos para piano que han obte­ni­do un con­si­de­ra­ble éxi­to. Para­le­la­men­te a Beetho­ven, su músi­ca mar­ca la tran­si­ción de la músi­ca clá­si­ca a la román­ti­ca, ins­pi­ran­do a nume­ro­sos futu­ros com­po­si­to­res, tales como Cho­pin, Liszt y Men­dels­sohn. A tra­vés de su tra­yec­to­ria artís­ti­ca, él ha eje­cu­ta­do en toda Euro­pa inclu­yen­do impor­tan­tes giras rea­li­za­das en Rusia, Polo­nia y Francia.

A con­ti­nua­ción, Musi­ca Came­ra­ta inter­pre­ta­rá el Inter­mez­zo para Vio­lín, Vio­la y Vio­lon­che­lo de Zol­tan Kodály

Kodály y Béla Bar­tók son con­si­de­ra­dos gene­ral­men­te los dos com­po­si­to­res hún­ga­ros más impor­tan­tes del siglo XX. Naci­do en Kecs­ke­mét, Kodály apren­dió a tocar el vio­lín des­de muy peque­ño gra­cias a su padre, un entu­sias­ta músi­co afi­cio­na­do. Ade­más de can­tar en el coro de una cate­dral, estu­dió com­po­si­ción con Hans Koess­ler en la Aca­de­mia Franz Liszt de Budapest.

Al ter­mi­nar su for­ma­ción, se intere­só seria­men­te por las melo­días fol­cló­ri­cas hún­ga­ras y, hacia 1905, comen­zó a des­pla­zar­se a pue­blos ale­ja­dos para reco­pi­lar can­cio­nes popu­la­res, las cua­les desem­pe­ña­rían un papel fun­da­men­tal en su músi­ca. Más tar­de, via­jó a París don­de estu­dió con Char­les-Marie Widor y entró en con­tac­to con la músi­ca de Debussy y de los impre­sio­nis­tas fran­ce­ses, que le cau­só una pro­fun­da impre­sión. Abor­dó prác­ti­ca­men­te todos los géne­ros y, aun­que escri­bió poca músi­ca de cáma­ra, la obra pro­gra­ma­da por Musi­ca Came­ra­ta resul­ta muy atractiva.

El Inter­mez­zo para trío de cuer­das data apro­xi­ma­da­men­te de 1905, duran­te un perío­do en el que Kodály comen­za­ba a via­jar para reco­pi­lar sus melo­días fol­cló­ri­cas. En esta com­po­si­ción uti­li­za amplia­men­te las sono­ri­da­des de autén­ti­cas melo­días fol­cló­ri­cas hún­ga­ras, adqui­rien­do el carác­ter de una apa­ci­ble serenata.

La últi­ma obra de este con­cier­to es el Cuar­te­to en La menor,op.1 de Josef Suk

El com­po­si­tor, segun­do vio­lín del Cuar­te­to Che­co (o Cuar­te­to de Bohe­mia), uno de los con­jun­tos más pres­ti­gio­sos de Euro­pa, estu­dió com­po­si­ción en el Con­ser­va­to­rio de Pra­ga bajo la tute­la de Dvořák, quien lle­ga­ría a ser su sue­gro. El pro­pio Suk se con­vir­tió en pro­fe­sor de com­po­si­ción del Con­ser­va­to­rio en 1922 y es con­si­de­ra­do uno de los prin­ci­pa­les fun­da­do­res de la moder­na escue­la checa.

Sus pri­me­ras obras están natu­ral­men­te influen­cia­das por la músi­ca de Dvořák y de los román­ti­cos Men­dels­sohn y Schu­mann, como se podrá escu­char en la inter­pre­ta­ción de su Cuar­te­to en La menor, op. 1. Com­pues­to en la pri­ma­ve­ra de 1891, cons­ta de tres movi­mien­tos; en el pri­me­ro el piano tie­ne una pre­sen­cia muy des­ta­ca­da mien­tras que en el segun­do movi­mien­to el vio­lon­che­lo ento­na un can­tu­rreo muy con­mo­ve­dor. El últi­mo movi­mien­to, carac­te­ri­za­do por su gran ener­gía, pre­sen­ta un intere­san­te diá­lo­go entre el piano y los ins­tru­men­tos de cuerda.

Esta obra fue estre­na­da el 13 de mayo de 1891 en la her­mo­sa sala de con­cier­tos del Rudol­fi­num de Praga.

Este con­cier­to será eje­cu­ta­do por Ber­ta Rose­nohl (piano), Luis Grinhauz (vio­lín), Emily Rekrut-Pres­sey (vio­la) y Joshua Morris (vio­lon­che­lo) el 19 de sep­tiem­bre (18h) en la Sala Joseph Rou­leau del edi­fi­cio André Bour­beau ubi­ca­do en 305 Av. Mont Royal E.

Infor­ma­ción adi­cio­nal pue­de obte­ner­se via tele­fó­ni­ca (514) 489‑8713 y/o median­te el sitio web cameratamontreal.com

Des­pués de una inten­sa y fruc­tí­fe­ra tem­po­ra­da esti­val de la Orches­tre Métro­po­li­tain (OM), el exce­len­te maes­tro Yan­nick Nézet-Séguin retor­na para diri­gir a su orques­ta en el con­cier­to inau­gu­ral de la tem­po­ra­da ofi­cial a rea­li­zar­se el 20 de sep­tiem­bre (15h) en la Mai­son Sympho­ni­que.

El con­cier­to comien­za con la eje­cu­ción en pri­mi­cia mun­dial de la pie­za Shpi­ming Nan­go­kaa  de la com­po­si­to­ra nati­va Bar­ba­ra Assi­gi­naak; se tra­ta de una crea­ción ins­pi­ra­da en el cie­lo estre­lla­do, que invi­ta al públi­co a escu­char musi­cal­men­te los men­sa­jes trans­mi­ti­dos des­de tiem­pos inmemoriales.

Antoi­ne Tames­tit (Foto: OM)

A con­ti­nua­ción el exi­mio vio­lis­ta fran­cés Antoi­ne Tames­tit inter­pre­ta­rá el Con­cier­to para Vio­la de William Wal­ton; esta valio­sa obra escri­ta en 1929 esta­ble­ció al com­po­si­tor como una figu­ra rele­van­te en la músi­ca británica.

La últi­ma obra pro­gra­ma­da es Los Pla­ne­tas del músi­co inglés Gus­tav Holst con­ce­bi­da entre 1914 y 1917. Esta céle­bre sui­te orques­tal de sie­te movi­mien­tos se ins­pi­ra en el carác­ter astro­ló­gi­co de cada pla­ne­ta del sis­te­ma solar, con exclu­sión de la Tie­rra, reve­lan­do su espe­cial atmos­fe­ra. Esta com­po­si­ción per­mi­te resal­tar toda la rique­za y la varie­dad de los tim­bres orques­ta­les en un via­je de emo­cio­nes contrastantes.

En este con­cier­to par­ti­ci­pa­rá el Coro Metro­po­li­tano pre­pa­ra­do por Julie Dufres­ne y Pie­rre Tour­vi­lle.

Anna Sukows­ka-Migon (Foto: Instagram)

El 3 de octu­bre (20h), se pre­sen­ta­rá en la Mai­son Sympho­ni­que la direc­to­ra pola­ca Anna Sul­kows­ka-Migon. El pro­gra­ma está inte­gra­do por obras de tres com­po­si­to­res con­ce­bi­das en una épo­ca de gran­des con­vul­sio­nes per­mi­tien­do que la músi­ca se con­vier­ta en una chis­pa de libertad.

La pri­me­ra obra es la Sin­fo­nía Nº 2 de Graży­na Bace­wicz, que com­pues­ta inme­dia­ta­men­te des­pués de la Segun­da Gue­rra Mun­dial, com­bi­na ten­sión y lumi­no­si­dad, reve­lan­do la fuer­za crea­ti­va y la resi­lien­cia de la visio­na­ria autora.

Pos­te­rior­men­te la OM eje­cu­ta­rá el Con­cier­to para Piano N° 1 de Dimi­tri Shos­ta­kó­vich que fue escri­to en 1933, antes de que la cen­su­ra esta­li­nis­ta endu­re­cie­ra su con­trol. Este con­cier­to en el que el autor asig­na a la trom­pe­ta un papel impor­tan­te cau­ti­va pre­ci­sa­men­te por el audaz diá­lo­go entre el piano y el men­cio­na­do ins­tru­men­to de vien­to. Para esta opor­tu­ni­dad se podrá apre­ciar la ener­gía de la pia­nis­ta Gabrie­la Mon­te­ro así como la del exi­mio trom­pe­tis­ta Antoi­ne Mai­lloux.

La vela­da con­clu­ye con extrac­tos del ballet Romeo y Julie­ta que fue com­pues­to por Ser­gei Pro­ko­fiev en 1935 en el momen­to deci­si­vo de su regre­so a la Unión Sovié­ti­ca; es así que la obra sur­ge de la ten­sión entre las aspi­ra­cio­nes per­so­na­les y las res­tric­cio­nes polí­ti­cas, sos­te­ni­da por melo­días de gran expre­si­vi­dad y un len­gua­je sor­pren­den­te­men­te moderno.

Este pro­gra­ma será pre­via­men­te eje­cu­ta­do por la OM el 30 de sep­tiem­bre (19h30) en la Mai­son de la Cutu­re de Ahun­tsic (Salle Mar­gue­ri­te Bour­geoys).

Para infor­ma­ción adi­cio­nal pre­sio­ne aquí