Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

24 POSES (POR­TRAITS). Tex­to: Ser­ge Bou­cher. – Direc­ción: Edith Pate­nau­de – Elen­co: Émi­lie Bibeau, Marc Beau­pré, Fré­dé­ric Blan­chet­te, Mar­tin Drain­vi­lle, Gabriel Favreau, Myriam Four­nier, Benoît Mauf­fet­te y Guy­lai­ne Trem­blay – Esce­no­gra­fía: Anne Sara Gen­dron – Ves­tua­rio: Cynthia St-Gelais, – Ilu­mi­na­ción: Paul Cham­bers – Músi­ca: Lau­rie Torres — . Video: Robin Kit­tei Oui­met – Pei­na­do y Maqui­lla­je: Syl­vie Rolland Pro­vost —  Asis­ten­cia de Direc­ción: Lou Artea4. Dura­ción: 2 horas sin entre­ac­to — Repre­sen­ta­cio­nes; has­ta el 4 de octu­bre de 2026 en el Théâ­tre Ducep­pe (www.duceppe.com)

La com­pa­ñía Ducep­pe comien­za una nue­va tem­po­ra­da con la repo­si­ción de la pie­za 24 Poses (Por­traits) del dra­ma­tur­go Ser­ge Bou­cher que fue crea­da en 1999 y repre­sen­ta­da éxi­to­sa­men­te en el Théâ­tre d’Aujourd’hui bajo la direc­ción de René Richard Cyr. Aho­ra, 27 años des­pués, la obra con­ti­núa tras­cen­dien­do en la apre­cia­ble pues­ta escé­ni­ca de Edith Paternaude..

(Foto: Danny Taillon)

La pre­mi­sa de Bou­cher es bos­que­jar un retra­to da una fami­lia de cla­se media que­be­quen­se. Es así que se sale al encuen­tro de los Dubé con Clai­re (Guy­lai­ne Trem­blay), su mari­do Denis (Mar­tin Drain­vi­lle) y los hijos Richard (Marc Beau­pré), Caro­le (Émi­lie Bibeau) y Fra­nçois (Gabriel Favreau) quie­nes se dis­po­nen a cele­brar el cua­dra­gé­si­mo cum­plea­ños de Richard en el jar­dín tra­se­ro del bun­ga­low del matri­mo­nio; tam­bién están pre­sen­tes André (Benoît Mauf­fet­te) ‑el espo­so de Carole‑, Nico­le (Myriam Fou­rrier) ‑la seño­ra de Richard- y Roger (Fré­dé­ric Blan­chet­te) ‑el her­mano de Clara.

(Foto: Danny Taillon)

A tra­vés de la lar­ga jor­na­da, está cele­bra­ción está nutri­da por el vincu­lo esta­ble­ci­do entre sus inte­gran­tes median­te lar­gas con­ver­sa­cio­nes, bro­mas, algu­nas situa­cio­nes diver­ti­das, dis­cu­sio­nes, como asi­mis­mo por nos­tál­gi­cos recuer­dos. Pero las apa­rien­cias resul­tan enga­ño­sas por­que median­te el inter­cam­bio diná­mi­co de estos per­so­na­jes se evi­den­cia una cier­ta ten­sión en la medi­da que no expre­san real­men­te todo lo que sien­ten por­que hay meni­ras pia­do­sas y ver­da­des hirien­tes que salen a relu­cir, don­de a su vez exis­ten momen­tos de silen­cio que expre­san más que las pala­bras dichas.

Guy­lai­ne Trem­blay y Mar­tin Drain­vi­lle (Foto: Danny Taillon)

El títu­lo de la pie­za es bien apro­pia­do por­que a tra­vés de las foto­gra­fías que uno de los fami­lia­res va cap­tan­do con su cáma­ra, los ros­tros son­rien­tes de feli­ci­dad del entorno fami­liar que lue­go podrán ser incor­po­ra­dos en un álbum para su pos­te­rior visión pero sin refle­jar los con­flic­tos exis­ten­tes. En tal sen­ti­do Pater­nau­de con­si­gue resal­tar el con­te­ni­do humano impre­so en el tex­to de Bou­cher median­te el con­tras­te exis­ten­te entre las imá­ge­nes de una fami­lia per­fec­ta y la reali­dad sub­ya­cen­te que la deniega.

Sin duda algu­na, la for­ta­le­za y vita­li­dad de esta pro­duc­ción radi­ca en su enco­mia­ble elen­co en don­de el octe­to acto­ral trans­mi­te con elo­cuen­cia la varia­da gama de emo­cio­nes de sus per­so­na­jes. Con todo por la asig­na­ción de roles, adquie­re rele­van­cia el de la vete­ra­na actriz Gui­lay­ne Trem­blay; ella reafir­ma una vez más su talen­to artís­ti­co ani­man­do a la matriar­ca fami­liar que con su for­ta­le­za car­ga sobre sus hom­bros el peso de los con­flic­tos de quie­nes la rodean. Es así que resul­ta alta­men­te con­mo­ve­dor la esce­na final quien con su llan­to catár­ti­co Trem­blay trans­mi­te el sen­ti­mien­to de una madre cora­je al fren­te de una fami­lia dis­fun­cio­nal acep­tan­do la irre­fu­ta­ble reali­dad de sus seres queridos.

En suma, por los posi­ti­vos valo­res men­cio­na­dos, los aman­tes del buen tea­tro que­da­rán gra­ti­fi­ca­dos con el acer­ta­do retra­to de fami­lia des­crip­to por Ser­ge Boucher.

En otra de las pro­duc­cio­nes del Natio­nal Thea­tre de Lon­dres, el públi­co ten­drá opor­tu­ni­dad de juz­gar Les Liai­sons Dan­ge­reu­ses que se pre­sen­tó este año has­ta el pasa­do 6 de junio.

Ësta es una pie­za de tea­tro deci­di­da­men­te fres­ca y agra­da­ble de con­tem­plar a pesar de su con­te­ni­do amo­ral. La mis­ma tie­ne su ori­gen en la nove­la epis­to­lar de Cho­der­los de Laclos publi­ca­da hacia fina­les del siglo 18 en don­de que­dan expues­tas las andan­zas de un per­ver­so dúo de la noble­za fran­ce­sa de esa épo­ca. Sin embar­go es en 1985 cuan­do Chris­topher Ham­pton resuel­ve adap­tar­la dán­do­le un bri­llo inigua­la­do al pun­to tal que hoy día se le atri­bu­ye la auto­ria de la misma.

Han­nah van der Westhuy­sen y Les­ley Man­vi­lle. (Foto: Sarah Lee)

¿A qué se debe la popu­la­ri­dad de esta obra? Sin duda a la auda­cia que Ham­pton impri­me a la nove­la a tra­vés de dife­ren­tes situa­cio­nes escé­ni­cas nutri­das de diá­lo­gos mor­da­ces en don­de que­dan expues­tos los ingre­dien­tes libi­di­no­sos de dos seres que uti­li­zan el sexo como un cruel meca­nis­mo de venganza.

En una bre­ve sinop­sis, la obra gira en torno a la intri­ga for­ja­da por la mar­que­sa de Mer­teuil quien resuel­ve ven­gar­se de su ex aman­te al saber que habrá de des­po­sar a Céci­le Volan­ges, una joven ino­cen­te recién sali­da del con­ven­to: al sen­tir­se des­pe­cha­da, ella le pro­pon­drá al liber­tino viz­con­de Val­mont –quien tiem­po atrás fue otro de sus aman­tes- para que seduz­ca a Céci­le des­po­ján­do­la de su vir­gi­ni­dad antes de su enlace.

Sin embar­go, Val­mont tie­ne otros pla­nes como el de con­quis­tar a Mada­me de Tour­vel, una mujer casa­da de inta­cha­ble moral, sin sos­pe­char que en el plan dia­bó­li­co con­ce­bi­do come­te­ría el gran error de lle­gar a enamorarse.

Aidan Tur­ner y Moni­ca Bar­ba­ro. (Foto: Sarah Lee)

Como una mor­daz sáti­ra don­de el jue­go fal­so del amor se entre­mez­cla con la mani­pu­la­ción, el deseo, la trai­ción y el pode­ro­so imán de la sexua­li­dad, esta pie­za ‑no exen­ta de un áci­do humor- está muy lejos de ase­me­jar­se a las obras de vode­vil del tea­tro fran­cés; por el con­tra­rio, den­tro un tono de apa­ren­te come­dia demues­tra has­ta qué pun­to la mani­pu­la­ción y un cruel maquia­ve­lis­mo son capa­ces de infli­gir serios daños a terceros.

La pie­za está diri­gi­da por Marian­ne Elliott y el elen­co está inte­gra­do por Aidan Tur­ner en el rol del mag­né­ti­co muje­rie­go Val­mont, Les­ley Man­vi­lle en el papel de la intri­gan­te y cíni­ca mar­que­sa Mer­teuil, Moni­ca Bar­ba­ro ani­ma a Mada­me de Tour­vel en tan­to que Han­nah van der Westhuy­sen inter­pre­ta a la ino­cen­te Cécile.

La trans­mi­sión en direc­to se efec­tua­rá en cines selec­cio­na­dos del cir­cui­to Cine­plex el 25 de junio y se vol­ve­rá a difun­dir el 27 de junio. Para infor­ma­ción adi­cio­nal sobre hora­rios y salas per­ti­nen­tes pre­sio­ne aquí.

THE PLAY­BOY OF THE WES­TERN WORLD

Pro­si­guien­do con las obras pre­sen­ta­das por Natio­nal Thea­tre Live, se verá la obra The Play­boy of the Wes­tern World que su autor John Milling­ton Syn­ge estre­nó en 1907. Esta pie­za que estu­vo en car­tel has­ta febre­ro de este año en el Tea­tro Lyt­tel­ton de Lon­dres ha sido fil­ma­da en una de sus repre­sen­ta­cio­nes a fin de que pudie­ra ser difun­di­da en otros rin­co­nes del mun­do, inclu­yen­do Canadá.

Su tra­ma que está ambien­ta­da a prin­ci­pios del siglo XX en un remo­te lugar del occi­den­te de Irlan­da, pre­sen­ta a Christy Mahon (Éan­na Hard­wic­ke), un tími­do joven des­ali­ña­do que entra en un bar local y mani­fies­ta haber ase­si­na­do a su padre. Sin embar­go, en lugar de ser arres­ta­do es aco­gi­do por la comu­ni­dad local en don­de su acción lo con­vier­te en un ines­pe­ra­do héroe. Con todo, su idea­li­za­da repu­tación es cues­tio­na­da cuan­do pos­te­rior­men­te se com­prue­ba que su padre en reali­dad no ha fallecido.

La pie­za cuen­ta con la pues­ta escé­ni­ca de Cai­trio­na McLau­glin y su elen­co está inte­gra­do cen­tral­men­te por tres remar­ca­bles artis­tas bri­tá­ni­cos. Éan­na Hard­wic­ke, ofre­ce una sóli­da inter­pre­ta­ción como el anti­hé­roe de la his­to­ria, en tan­to que Nico­la Cough­lan igual­men­te se dis­tin­gue como Pegeen Mike, la cama­re­ra del bar de quien Christy se ena­mo­ra; por su par­te Siobhán McS­wee­ney ani­ma con­vin­cen­te­men­te a la viu­da Quin quien está fuer­te­men­te atraí­da hacia el protagonista.

Esta obra será exhi­bi­da en selec­tas salas cana­dien­ses del cir­cui­to Cine­plex el 28 y 31 de mayo de 2026.

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

QUI­CHOT­TE – Autor: Miguel de Cer­van­tes Saa­ve­dra — Adap­ta­ción: Rébec­ca Déras­pe y Fré­dé­ric Bélan­ger — Direc­ción: Fré­dé­ric Bélan­ger — Asis­ten­cia de Direc­ción: Marie Hélè­ne Dufort – Elen­co: Yann Aspi­rot, Cathe­ri­ne Beau­che­min, Adrien Blet­ton, Nor­mand d’Amour, Métusha­lè­me Dary, Gui­do Del Fab­bro, Marie-Pier Labrec­que, Félix Laha­ye, Marie-Andrée Lémieux, Deb­bie Lynch-Whi­te, Benôit McGin­nis, Jean-Phi­lip­pe Perras — Esce­no­gra­fía: Fran­cis Far­ley-Lemieux — Ves­tua­rio: Jonathan Beau­doin – Ilu­mi­na­ción: Chan­tal Labon­té – Músi­ca Ori­gi­nal: Adrien Blet­ton, Jean-Phi­lip­pe Perras con la cola­bo­ra­ción de Gui­do Del Fab­bro – Coreo­gra­fía: Yann Aspi­rot – Maqui­lla­je: Audrey Tou­lou­se —  Pei­na­do: Sara Trem­blay — Dura­ción: 1 hora y 25 minu­tos, sin inter­me­dio. Repre­sen­ta­cio­nes: Has­ta el 6 de junio de 2026 en el Théâ­tre du Nou­veau Mon­de (www.tnm.qc.ca)

Con Qui­chot­te  el TNM clau­su­ra bri­llan­te­men­te la pre­sen­te tem­po­ra­da ofi­cial. La obra no es pre­ci­sa­men­te una adap­ta­ción de la inmor­tal crea­ción lite­ra­ria de Cer­van­tes de Saa­ve­dra que fue repre­sen­ta­da en 1998 en el mis­mo esce­na­rio en la adap­ta­ción de Waj­di Moua­wad y Domi­nic Cham­pag­ne. Con todo, en esta opor­tu­ni­dad se tra­ta de una visión moder­na aun­que de todos modos res­pe­ta el per­so­na­je del céle­bre hidalgo.

Nor­mand D’Amour. (Foto: Yves Renaud)

Rébec­ca Déras­pe y Fré­dé­ric Bélan­ger, auto­res de la pre­sen­te ver­sión, ya han teni­do opor­tu­ni­dad de tra­ba­jar jun­ta­men­te en La nuit des rois (2022) y Orgueil et pré­ju­gés (2025), evi­den­cian­do una nota­ble com­pli­ci­dad que aquí se rati­fi­ca con la adap­ta­ción efec­tua­da. Ambos crea­do­res ubi­can la acción en la déca­da del 30 del siglo pasa­do en un caba­ret de Bar­ce­lo­na que ofi­cia asi­mis­mo de lupa­nar, a car­go de la exu­be­ran­te Mada­ma Petit (Deb­bie Lynch-Whi­te); allí, ade­más de su espo­so San­cho (Benôit McGin­nis) se hallan las dami­se­las y bai­la­ri­nes que la ani­man tra­tan­do de olvi­dar la situa­ción caó­ti­ca que rei­na en el exte­rior del alber­gue, pre­ce­dien­do a la gue­rra civil española.

Nor­mand D’Amour y Marie-Andrée Lemieux. (Foto: Yves Renaud)

La situa­ción se alte­ra cuan­do huyen­do de la repre­sión lle­ga al bur­del el pro­fe­sor de lite­ra­tu­ra Alon­so Qui­chano (Nor­man D’Amour) quien bus­ca refu­gio en ese lugar. Pron­ta­men­te él que­da ena­je­na­do men­tal­men­te dicien­do que lo lla­men Don Qui­jo­te de la Man­cha; es así que pro­vis­to de su espa­da comu­ni­ca a los demás que inten­ta infun­dir valor a los que lo rodean en el mar­co de un mun­do injus­to y cruel. A par­tir de allí los inte­gran­tes del caba­ret inclu­yen­do la cor­te­sa­na Dul­ci­née (Marie-Andrée Lemieux) se aco­mo­dan a la fic­ción del alu­ci­na­do pro­fe­sor; por su par­te San­cho acep­ta la pro­po­si­ción de Qui­jo­te de ser su escu­de­ro y cabal­gar con él en la aven­tu­ra que se apres­ta a empren­der para sal­var a la huma­ni­dad, a cam­bio de un archi­pié­la­go que habrá de reci­bir en recompensa.

Benôit McGin­nis y Nor­mand D’Amour. (Foto: Yves Renaud)

Hay varios fac­to­res que con­tri­bu­yen a valo­ri­zar esta remar­ca­ble uto­pía cer­van­ti­na don­de uno de los mis­mos es el magis­tral elen­co. Con una mere­ci­da repu­tación de ser con­si­de­ra­do uno de los gran­des intér­pre­tes de Cana­dá, D’Amour evi­tan­do la cari­ca­tu­ra refle­ja fiel­men­te la per­so­na­li­dad del idea­lis­ta caba­lle­ro andan­te quien con su fabu­la­ción des­ti­la un remar­ca­ble huma­nis­mo a la vez que ofre­ce momen­tos de chis­pean­te humor en su ilu­so­rio queha­cer. No menos tras­cen­den­te es la carac­te­ri­za­ción de McGin­nis trans­mi­tien­do con auten­ti­ci­dad la rela­ción de amis­tad y leal­tad que lo une al pro­ta­go­nis­ta, sobre todo en el ultra con­mo­ve­dor abra­zo final. Por su par­te Lemieux ade­más de lucir su cáli­do tim­bre vocal en algu­nas de las can­cio­nes que inter­pre­ta, trans­mi­te la dul­zu­ra de una Dul­ci­née que desean­do eman­ci­par­se de su con­di­ción actual demues­tra su empa­tía y ter­nu­ra hacia el ima­gi­na­rio Caba­lle­ro de la Man­cha. No menos rele­van­te es la actua­ción de Deb­bie Lynch-Whi­te quien con su brío y ener­gía gra­vi­ta mag­ní­fi­ca­men­te en cada una de las esce­nas que le corres­pon­de participar.

Deb­bie Lynch-Whi­te y ek¿l elen­co (Foto: Yves Renaud)

Ade­más de la rique­za del tex­to adap­ta­do, nue­va­men­te Bélan­ger reva­li­da su maes­tría en la direc­ción escé­ni­ca como asi­mis­mo cabe des­ta­car la exce­len­te coreo­gra­fía de Yann Aspi­rot que den­tro del mar­co en que trans­cu­rre la acción impri­me carac­te­rís­ti­cas cir­cen­ses expo­nien­do las acro­ba­cias de las bai­la­ri­nas del alber­gue. Final­men­te el trío musi­cal con­tri­bu­ye a valo­ri­zar el espec­tácu­lo don­de se aso­man algu­nos com­pa­ses de tango.

Cuan­do con­clu­ye la repre­sen­ta­ción, sur­ge la refle­xión de si aca­so soñar o ima­gi­nar un mun­do tran­qui­lo y civi­li­za­do pue­de apar­tar­nos de la vio­len­ta reali­dad impe­ran­te en varias regio­nes de nues­tro planeta.

En con­clu­sión, la ver­sión del dúo Déras­pe-Bélan­ger que­da gra­ba­da en la memo­ria de quie­nes asis­ti­rán a pre­sen­ciar esta estu­pen­da pro­duc­ción del TNM que con­tri­bu­ye a enri­que­cer la cul­tu­ra tea­tral de Montreal.

Cró­ni­ca de Jor­ge Gutman

DETROIT. MUSIC OF THE MOTOR CITY. Con­cep­ción: Andrew Pen­ner, Frank Cox-O’Con­nell, & Tra­vis Knights — Tex­to: Erin Bran­den­burg, Frank Cox-O’Con­nell y Tra­vis Knights — Direc­ción Escé­ni­ca: Frank Cox-O’Con­nell — Elen­co: Hai­ley Gillis, Tra­vis Knights, Andrew Pen­ner, SATE —  Direc­ción Musi­cal: Andrew Pen­ner – Músi­cos: Joel Joseph, Joe Bow­den, Jacob Gorzhal­tsan, Raha Javan­far y Andrew McAnsh — Ilu­mi­na­ción: – Noah Fea­ver — Dise­ño de Soni­do: Andrés Cas­ti­llo-Smith — Dise­ño de Pro­yec­ción: Frank Dona­to — Dura­ción: 75 minu­tos sin entre­ac­to — Repre­sen­ta­cio­nes: Has­ta el 3 de mayo en la sala prin­ci­pal del Segal Cen­tre (www.segalcentre.org)

En el mar­co de un inusual y remar­ca­ble espec­tácu­lo el Segal Cen­tre rin­de un emo­ti­vo tri­bu­to a Detroit a tra­vés de un con­cier­to docu­men­tal tes­ti­mo­nian­do lo acon­te­ci­do en dicha ciu­dad a lo lar­go del siglo pasa­do has­ta la épo­ca actual.

La pie­za con­ce­bi­da por Andrew Pen­ner, Frank Cox-O’Con­nell y Tra­vis Knights pre­sen­ta a cua­tro estu­pen­dos acto­res y can­tan­tes don­de cada uno de ellos sepa­ra­da­men­te y en con­jun­to dan cuen­ta de la evo­lu­ción y pos­te­rior­men­te invo­lu­ción de Detroit.

Una esce­na. (Foto: Moni­ca Wong)

El rela­to se ini­cia seña­lan­do cómo la fun­da­ción de la Ford Motor Com­pany en 1903 por el visio­na­rio Henry Ford creó un auge eco­nó­mi­co inusi­ta­do moti­van­do a su vez una gran migra­ción de habi­tan­tes del sur de Esta­dos Uni­dos a Detroit con­si­de­ra­da como “la ciu­dad del futu­ro”. Eso a su vez moti­vó un remar­ca­ble impul­so en su músi­ca que lle­ga­ría a ocu­par un vital ele­men­to con la crea­ción de Motown, un sello dis­co­grá­fi­co que desem­pe­ñó un impor­tan­te rol en la inte­gra­ción racial de la músi­ca popu­lar afro­ame­ri­ca­na. Sin embar­go, el dina­mis­mo y auge de Detroit se ve que­bran­tan­do con los dra­má­ti­cos moti­nes acae­ci­dos en julio de 1967 a cau­sa de la dis­cri­mi­na­ción racial, pro­du­cien­do un trá­gi­co sal­do de muer­tos, heri­dos e innu­me­ra­bles edi­fi­cios des­trui­dos; eso impli­có una drás­ti­ca dis­mi­nu­ción de la acti­vi­dad eco­nó­mi­ca con las fábri­cas aban­do­na­das y el tras­la­do de miles de empre­sas a otros sitios del país. Con­ver­ti­da prác­ti­ca­men­te en una ciu­dad fan­tas­ma, eso no impi­dió que se gene­ra­ra un alto índi­ce de cri­mi­na­li­dad, al extre­mo tal que en 2013 fue cata­lo­ga­da por el FBI como la ciu­dad más peli­gro­sa de Esta­dos Uni­dos que a su vez coin­ci­dió con la decla­ra­ción de ban­ca­rro­ta muni­ci­pal más gran­de regis­tra­da en la his­to­ria del país.

SATE, Tra­vis Knights y Hai­ley Gillis. (Foto, Dah­lia Katz)

La des­crip­ción que ante­ce­de es remar­ca­da a tra­vés de la vibran­te músi­ca median­te varia­dos géne­ros, en el que entre otros el jazz se entre­mez­cla con el rock y el Hip-Hop.

El espec­tácu­lo se valo­ri­za con las nota­bles actua­cio­nes de Andrew Pen­ner, Hai­ley Gillis y muy espe­cial­men­te por la efer­ves­cen­cia, apa­sio­na­mien­to y vita­li­dad vol­ca­dos en sus cuer­das voca­les por Tra­vis Knights y Sai­dah Baba Tali­bah cuyo nom­bre artís­ti­co es SATE. A su vez cabe des­ta­car el brío de la ban­da musi­cal inte­gra­da por Joel Joseph, Joe Bow­den, Jacob Gorzhal­tsan, Raha Javan­far y Andrew McAnsh eje­cu­tan­do gran­des éxi­tos inclu­yen­do entre otros Lose Your­self, What’s Going On y la con­mo­ve­do­ra can­ción Black Day in July que refle­ja el dolor sufri­do por los acon­te­ci­mien­tos de 1967.

La músi­ca cuya fuer­za uni­ver­sal es capaz de trans­for­mar emo­cio­nes se apre­cia en la expe­rien­cia de Detroit en la que a tra­vés de su crea­ción artís­ti­ca ha per­mi­ti­do ele­var el espí­ri­tu de la ciu­dad con su deter­mi­na­ción, resi­lien­cia y ener­gía para supe­rar su decli­na­ción, aguar­dan­do su rena­ci­mien­to y vol­ver a dis­fru­tar de la glo­ria de antaño.

En esen­cia, Detroit. Music of the Motor City es un vibran­te show que nutri­do de melan­co­lía autén­ti­ca­men­te trans­mi­te el alien­to de una metró­po­li que con­lle­va la músi­ca en el alma. Tenien­do en cuen­ta sus inne­ga­bles méri­tos esta pie­za con­tri­bu­ye a enri­que­cer el pano­ra­ma tea­tral de Montreal.