Un Juve­nil Gru­po Femenino

BLACK­PINK: THE MOVIE 

Las dife­ren­cias cul­tu­ra­les se esfu­man con­si­de­ran­do el caso de la ban­da musi­cal de k‑pop Black­pink inte­gra­da por 4 jóve­nes pro­ve­nien­tes de Corea del Sur que comen­za­ron a difun­dir sus talen­tos en su debut el 8 de Agos­to de 2016. Es así que con la apa­ri­ción de su pri­mer álbum Squa­re One, Jisoo, Jen­nie, Rosé y Lisa obtu­vie­ron un rotun­do éxi­to del públi­co coreano y de inme­dia­to se exten­dió a varios paí­ses asiáticos.

El secre­to de su éxi­to radi­ca en el entu­sias­mo, dina­mis­mo y sim­pa­tía que estas chi­cas des­ti­lan can­tan­do y bai­lan­do con brío tan­to en el esce­na­rio como en los videos difun­di­dos glo­bal­men­te. Lo que resul­ta suma­men­te curio­so como a pesar de su inter­pre­ta­ción en idio­ma coreano, estas diná­mi­cas mucha­chas logra­ron con­quis­tar a una inmen­sa audien­cia de Euro­pa como así tam­bién han alcan­za­do un gran suce­so en los Esta­dos Uni­dos, inclu­yen­do su debut en el fes­ti­val de músi­ca Coache­lla de Cali­for­nia y varias otras ciu­da­des del país. Su cele­bri­dad se ha vis­to aún más refor­za­da al haber­se con­ver­ti­do en una de las ban­das más segui­das en redes socia­les como YouTube.

El docu­men­tal Black­pink: The Movie de los direc­to­res Su Yee Jung y Oh Yoon-Dong ofre­ce un recuen­to de los pasa­dos 5 años exhi­bien­do diver­sas secuen­cias del con­jun­to y las carac­te­rís­ti­cas dis­tin­ti­vas de cada una de sus inte­gran­tes, como se podrá apre­ciar en los seg­men­tos The Room of Memo­ries y “Beauty”. Natu­ral­men­te, el film inclu­ye más de una doce­na de can­cio­nes famo­sas, como lo son entre otras In your Area (2018) y The Show (2021).

La pelí­cu­la pre­sen­ta­da en coreano con sub­tí­tu­los en inglés será exhi­bi­da como un even­to espe­cial a par­tir del 4 de Agos­to de 2021 en selec­cio­na­das salas de Cine­plex

Del Pasa­do al Presente

COMING HOME: PAR-DELÀ UNE NUIT SANS LUNE. Cana­dá, 2020. Un film de Marie-Hélè­ne Panis­set. 92 minutos

Tenien­do en cuen­ta que el docu­men­tal es un géne­ro que fun­da­men­tal debe ser­vir como tes­ti­mo­nio y no mera­men­te como recuen­to perio­dís­ti­co, la direc­to­ra Marie-Hélè­ne Paris­set lo tie­ne en cuen­ta en su enfo­que de Coming Home: Par-Delà Une Nuit Sans Lune. 

Una esce­na de COMING HOME: PAR-DELÀ UNE SANS LUNE

El film se cen­tra en la bús­que­da de la iden­ti­dad que efec­túa Thi Be Ngu­yen, una cana­dien­se de ori­gen viet­na­mi­ta naci­da en Laos, quien lle­gó a Cana­dá como refu­gia­da hace 4 déca­das al haber hui­do de la gue­rra que ensom­bre­ció a esa región del mun­do. Es así que en un guión que le per­te­ne­ce se asis­te a su retorno a Viet­nam para visi­tar a sus fami­lia­res con los que había per­di­do con­tac­to, en un via­je de redes­cu­bri­mien­to; ese peri­plo asi­mis­mo inclu­ye los paí­ses veci­nos de Cam­bo­ya y Laos que inte­gra­ban Indo­chi­na bajo la colo­ni­za­ción fran­ce­sa que se exten­dió has­ta media­dos del siglo pasado.

Panis­set, en su con­di­ción de narra­do­ra y cama­ró­gra­fa y guia­da por Ngu­yen, entre­vis­ta a varias per­so­nas; entre las mis­mas figu­ra una ancia­na tía de Ngu­yen quien a los 14 años había par­ti­ci­pa­do como rebel­de con­tes­ta­ta­ria en la gue­rra de Indo­chi­na, una filán­tro­pa sui­za que adop­ta la ciu­da­da­nía viet­na­mi­ta y una mujer de Dina­mar­ca feliz de haber adop­ta­do a un niño viet­na­mi­ta. En su paso por Cam­bo­ya, resul­ta de inte­rés la entre­vis­ta con un joven cam­bo­yano quien como infan­te jun­to a sus padres aban­do­na­ron el país para esca­par del régi­men de terror ins­tau­ra­do por los Khmers Rou­ges en 1974; des­pués de haber vivi­do en Cana­dá duran­te vein­te años sus raí­ces de iden­ti­fi­ca­ción con su tie­rra natal per­sis­tie­ron e impul­sa­ron su retorno.

En todo caso, lo más impac­tan­te y dolo­ro­so del docu­men­tal es el recuen­to de uno de los sobre­vi­vien­tes del “agen­te naran­ja”; ese tér­mino alu­de al agen­te defo­lian­te quí­mi­co uti­li­za­do por la fuer­za aérea ame­ri­ca­na entre 1962 y 1971 para des­cu­brir los escon­di­tes y las rutas del Viet­cong y al pro­pio tiem­po como fumi­ga­dor de las tie­rras de cul­ti­vo con el fin de pri­var de ali­men­ta­ción al enemi­go. Ese cruel ins­tru­men­to de bata­lla moti­vó que 3 millo­nes de viet­na­mi­tas, inclu­yen­do 150 mil infan­tes así como bebés recién naci­dos hayan sufri­do gra­ves defor­ma­cio­nes físicas.

Valién­do­se de videos de archi­vo, el docu­men­tal tras­lu­ce cómo la des­co­lo­ni­za­ción fran­ce­sa reper­cu­tió en los paí­ses de Indo­chi­na, sobre todo con los acuer­dos de Gine­bra de 1954 que deter­mi­na­ron la divi­sión de Viet­nam en dos esta­dos ideo­ló­gi­ca­men­te opues­tos lo que con­du­ci­ría a la nefas­ta gue­rra. Pero el rever­so de la meda­lla es posi­ti­vo; así en un mag­ní­fi­co tra­yec­to des­de el sur has­ta el nor­te de Viet­nam, con­tan­do con la auto­ri­za­ción del gobierno de Viet­nam, la cáma­ra de Panis­set per­mi­te apre­ciar la trans­for­ma­ción de uno de los paí­ses más pobres del mun­do en otro carac­te­ri­za­do por la vita­li­dad de su eco­no­mía; según se infor­ma en los cré­di­tos fina­les, la cla­se media emer­gen­te repre­sen­ta el 13% de la pobla­ción y con la con­ti­nua­ción de las refor­mas eco­nó­mi­cas debe­ría alcan­zar el 20% para 2026.

En esen­cia, en un tra­yec­to del pasa­do has­ta el pre­sen­te el dúo Panis­set-Ngu­yen ofre­ce un docu­men­tal de nota­ble auten­ti­ci­dad y pro­fun­da­men­te humano. Jor­ge Gutman

Una Nue­va Edi­ción de Fantasía

La 25ª edi­ción del Fes­ti­val Inter­na­cio­nal de Cine Fan­ta­sia se desa­rro­lla­rá des­de el 5 has­ta el 25 de agos­to y tal como acon­te­ció en 2020 ten­drá la carac­te­rís­ti­ca de un even­to vir­tual acce­si­ble a las audien­cias a lo lar­go de Cana­dá median­te la pla­ta­for­ma digi­tal crea­da por Fes­ti­val Sco­pe y Shift 72. Simul­tá­nea­men­te habrá un núme­ro limi­ta­do de fil­mes que serán exhi­bi­dos en los cines Impe­rial y Ciné­ma du Musée de Montreal.

En esta edi­ción el cine de Japón ten­drá espe­cial impor­tan­cia en aten­ción a la con­tri­bu­ción que dicha cine­ma­to­gra­fía apor­tó al fes­ti­val a tra­vés de los años. De todos modos ade­más de Japón, la pro­gra­ma­ción inclu­ye títu­los de Cana­dá, Esta­dos Uni­dos, Corea del Sur, Fili­pi­nas, Hong Kong, Tai­wán, Nue­va Zelan­dia, Dina­mar­ca, Espa­ña, Fran­cia, Gran Bre­ta­ña, Fin­lan­dia, Esto­nia, como así tam­bién de Amé­ri­ca Latina.

El Fes­ti­val se inau­gu­ra con el estreno mun­dial de la come­dia de zom­bis Brain Free­ze (Cana­dá), del direc­tor cana­dien­se Julien Kna­fo con la actua­ción de Iani Bédard, Roy Dupuis y Marian­ne For­tier, en tan­to que como pelí­cu­la pre­via del fes­ti­val el 4 de agos­to se pre­sen­ta­rá The Sui­ci­de Squad (Esta­dos Uni­dos) de James Gunn­co­mo. The Great Yokai War- Guar­dians (Japón) del rea­li­za­dor Takashi Mii­ke es el film que cie­rra la mues­tra; se anti­ci­pa como una fan­ta­sía nutri­da de demo­nios japo­ne­ses con refe­ren­cias a la cul­tu­ra popu­lar de Japón.

Entre algu­nos de los fil­mes des­ta­ca­dos se halla el thri­ller Bull (Gran Bre­ta­ña) de Paul Andrew Williams, Indem­nity (Sudá­fri­ca) de Tra­vis Tau­te, What Josiah Saw (Esta­dos Uni­dos) de Vin­cent Grashaw cuyo tema gira en torno de una fami­lia que debe enfren­tar a los demo­nios de su pasa­do. Pre­ce­di­do de crí­ti­cas favo­ra­bles ade­más de haber obte­ni­do el pre­mio del públi­co como mejor film de fic­ción en el Fes­ti­val de Tri­be­ca de este año, se verá Catch The Fair One (Esta­dos Uni­dos) diri­gi­do por Josef Kubo­ta Vlady­ka. Por su temá­ti­ca con­ci­ta la aten­ción la come­dia Opé­ra­tion Lucha­dor (Cana­dá); este fal­so docu­men­tal de Alain Vézi­na rela­ta la tra­yec­to­ria de Ange Doré, un lucha­dor mexi­cano que habría par­ti­ci­pa­do en la caí­da del Ter­cer Reich. En carác­ter de pri­mi­cia mun­dial se exhi­bi­rá el thri­ller polí­ti­co The Devi­l’s Deal (Corea del Sur) de Lee-won Tae y como estreno inter­na­cio­nal se verá el film de horror The Deep Hou­se (Fran­cia) de los rea­li­za­do­res Ale­xan­dre Bus­ti­llo y Julien Maury. Den­tro de los fil­mes de habla his­pa­na se encuen­tran Al Ter­cer Día (Argen­ti­na) de Daniel de la Vega, Muer­to con Glo­ria (Uru­guay) de Mau­ro Sar­ser y Mar­ce­la Mat­ta y Todas las Lunas (Espa­ña) de Igor Legarreta.

Ade­más de los fil­mes pro­gra­ma­dos, Fan­ta­sía pre­sen­ta­rá en línea una serie de pane­les y even­tos espe­cia­les gra­tui­tos y acce­si­bles para todos. La pro­gra­ma­ción com­ple­ta y la lis­ta de even­tos están dis­po­ni­bles en el sitio web del fes­ti­val. Jor­ge Gutman

Pro­fun­do Sen­ti­mien­to de Culpa

SAM. Cana­dá, 2021. Un film de Yvan England. 95 minutos

Des­pués de haber rea­li­za­do en 2016 su remar­ca­ble ópe­ra pri­ma 1:54, Yan England con­fir­ma una vez más su nota­ble madu­rez con Sam. Si bien este dra­ma psi­co­ló­gi­co podría ser cata­lo­ga­do den­tro del géne­ro depor­ti­vo, hay algo mucho más impor­tan­te que alien­ta el guión del rea­li­za­dor con la cola­bo­ra­ción de André Gulluni.

Antoi­ne Oli­vier Pilon

El per­so­na­je cen­tral es Sam (Antoi­ne Oli­vier Pilon), un joven depor­tis­ta de Mon­treal que ha hecho de la nata­ción su razón de vida. Aspi­ran­do a par­ti­ci­par en la Olim­pia­da que ten­drá lugar en poco tiem­po más, él cuen­ta con la inva­lo­ra­ble ayu­da de Judith (Mylè­ne Mac­kay), su her­ma­na mayor, quien lo entre­na a fin de lograr lo que se propone.

Tal como se pue­de apre­ciar en los reales jue­gos olím­pi­cos que en estos momen­tos se desa­rro­llan en Tokio don­de los atle­tas están suje­tos a un con­si­de­ra­ble estrés físi­co para lograr el triun­fo, el espec­ta­dor pue­de apre­ciar lo que igual­men­te expe­ri­men­ta Sam; pero para él eso es un incon­ve­nien­te menor por­que lo impor­tan­te es salir airo­so y gana­dor al com­pe­tir con sus cole­gas duran­te el entre­na­mien­to. En esta pri­me­ra mitad del film se des­ta­ca neta­men­te cómo England con­si­gue gene­rar un cli­ma abso­lu­ta­men­te vero­sí­mil al des­cri­bir tan­to a Sam como un nada­dor de gran ambi­ción como así­mis­mo la devo­ción que Judith le dedi­ca a su her­mano duran­te su adiestramiento.

Sin embar­go en su ruta hacia las Olim­pía­das, Sam debe afron­tar duros encon­tro­na­zos que tras­tor­nan por com­ple­to su exis­ten­cia; uno de ellos es debi­do a un gra­ve ata­que car­día­co que le sobre­vie­ne y que a cau­sa del mis­mo es obje­to de un tras­plan­te de cora­zón que logra sal­var­lo. Cla­ro está que este joven no pue­de ocul­tar su gran des­aso­sie­go al reci­bir de la car­dió­lo­ga que le asis­te (Cathe­ri­ne Sénart), el impla­ca­ble diag­nós­ti­co de que jamás esta­rá en con­di­cio­nes de par­ti­ci­par en una com­pe­ten­cia olím­pi­ca por­que su nue­vo cora­zón que aho­ra por­ta no podrá resis­tir el desa­fío físi­co que eso conlleva.

Ade­más del impac­to reci­bi­do por esta noti­cia, Sam debe­rá enfren­tar uno aún más inten­so debi­do a un pro­fun­do sen­ti­mien­to de cul­pa que le embar­ga por un des­gra­cia­do inci­den­te pro­ta­go­ni­za­do que afec­ta dolo­ro­sa­men­te a otros per­so­na­jes de esta historia.

England ha logra­do un dra­ma hon­da­men­te emo­ti­vo sin des­bor­dar en una fal­sa sen­si­ble­ría. Asi­mis­mo, como un exce­len­te direc­tor de acto­res ha logra­do inter­pre­ta­cio­nes dig­nas de elo­gio. En tal sen­ti­do, Pilon aden­trán­do­se en cuer­po y alma en el rol prin­ci­pal des­lum­bra tan­to en las esce­nas de la pis­ci­na, demos­tran­do con­di­cio­nes de exce­len­te nada­dor, como así tam­bién en el res­to de su desa­rro­llo trans­mi­tien­do viva­men­te el esta­do emo­cio­nal de su per­so­na­je; a su lado resul­ta pon­de­ra­ble la par­ti­ci­pa­ción de Mac­kay demos­tran­do la com­ple­ta soli­da­ri­dad de una her­ma­na que se sien­te inten­sa­men­te con­mo­vi­da por el sufri­mien­to de Sam. En pape­les de apo­yo Stépha­ne Rous­seau es impe­ca­ble como el pro­fe­sor de Cegep que ha per­di­do a su joven hijo, así como en un papel de apo­yo Mil­ya Cor­beil-Gau­vreau des­ti­la ter­nu­ra como una pacien­te del ins­ti­tu­to de car­dio­lo­gía cuyo camino se cru­za con el de Sam.

Con este meri­to­rio tra­ba­jo, England demues­tra ser uno de los más impor­tan­tes rea­li­za­do­res cana­dien­ses de su gene­ra­ción. Jor­ge Gutman

Ópe­ras del MET

LA DIFU­SION EN LOS TEA­TROS DE CANADA

Des­pués de un año y medio en que el Metro­po­li­tan Ope­ra (Met) de Nue­va York tuvo cerra­da sus puer­tas a cau­sa del mal que afli­ge a la huma­ni­dad, recon­for­ta saber que en el mes de sep­tiem­bre reanu­da­rá sus acti­vi­da­des en la nue­va tem­po­ra­da 2021 – 2022. En su pro­gra­ma­ción habrá 10 ópe­ras que serán trans­mi­ti­das mun­dial­men­te en direc­to y en alta definición

En Cana­dá la difu­sión en direc­to ten­drá lugar en las salas de Cine­plex, tal como lo ha veni­do rea­li­zan­do des­de la pri­me­ra tem­po­ra­da 2006 – 2007 en que comen­za­ron las trans­mi­sio­nes del Met.

A con­ti­nua­ción se enu­me­ra las ópe­ras que el públi­co cana­dien­se ten­drá la opor­tu­ni­dad de asistir.

  1. Boris Godu­nov — Modest Mus­sorgsky. El bajo René Pape ani­ma­rá al tor­tu­ra­do zar ruso quien se encuen­tra en la encru­ci­ja­da entre su des­me­di­da ambi­ción y su cre­cien­te para­noia. El maes­tro Sebas­tian Wei­gle diri­gi­rá esta ambi­cio­sa pro­duc­ción de Stephen Wads­worth en la ver­sión ori­gi­nal de 1869. Difu­sión: 9 de Octu­bre de 2021.

    BORIS GODU­NOV (Foto: Met)

  1. Fire Shut Up in My Bones — Teren­ce Blan­chard. En carác­ter de pri­mi­cia para el Met, su direc­tor musi­cal Yan­nick Nézet-Séguin diri­gi­rá esta ópe­ra de Teren­ce Blan­chard con libre­to del cineas­ta Kasi Lem­mons quien se basó en el libro del perio­dis­ta ame­ri­cano Char­les M. Blow. Actúan Angel Blue, Lato­nia Moo­re y Will Liver­man en una pro­duc­ción de James Robin­son y Cami­lle A. Brown. Difu­sión: 23 de Octu­bre de 2021.
  1. Eury­di­ce — Matthew Aucoin. Nue­va­men­te el maes­tro Yan­nick Nézet-Séguin asu­me la batu­ta para diri­gir esta ópe­ra que se pre­sen­ta por pri­me­ra vez en el MET. El céle­bre mito grie­go de Orfeo que aten­ta res­ca­tar a su ama­da Eurí­di­ce del infra­mun­do es revi­vi­do en esta opor­tu­ni­dad en el libre­to de MacArthur basa­do en la acla­ma­da pie­za de Sarah Ruhl. Con la pues­ta en esce­na de Mary Zim­mer­man, en los roles cen­tra­les actua­rán la soprano Erin Mor­ley como Eurí­di­ce, el barí­tono Joshua Hop­kins como Orfeo y el con­tra­te­nor Jakub Józef Orlins­ki como su alter ego. Difu­sión: 4 de Diciem­bre de 2021.
  1. Cin­de­re­lla – Jules Mas­se­net. Aso­cián­do­se a las fes­ti­vi­da­des del nue­vo año, el Met pre­sen­ta esta encan­ta­do­ra ópe­ra en la ver­sión redu­ci­da de 90 minu­tos en idio­ma inglés de Lau­rent Pelly que tuvo un reso­nan­te éxi­to en la tem­po­ra­da 2017 – 2018. El maes­tro Emma­nuel Villau­me diri­gi­rá un renom­bra­do elen­co que inclu­ye a la mez­zo­so­prano Isa­bel Leo­nard en el rol titu­lar, la mez­zo soprano Emily D’An­ge­lo ani­man­do al prín­ci­pe y la soprano Jes­si­ca Pratt como el hada madri­na. Difu­sión: 1 de Enero de 2022.

    CIN­DE­RE­LLA (Foto: Met.)

  1. Rigo­let­to – Giu­sep­pe Ver­di. Esta pro­duc­ción de Bartlett Sher ubi­ca la acción en la déca­da del 20. El barí­tono Quinn Kel­sey inter­pre­ta­rá por pri­me­ra vez para el Met al trá­gi­co Rigo­let­to, la soprano Rosa Feo­la can­ta­rá a su hija Gil­da en tan­to que el tenor Piotr Bec­za­la carac­te­ri­za­rá al Duque de Man­tua. La direc­ción musi­cal esta­rá a car­go de Danie­le Rus­tio­ni. Difu­sión: 29 de Enero de 2022.
  1. Ariad­ne Auf Naxos – Richard Strauss. La nota­ble soprano Lise David­sen asu­me el papel pro­ta­gó­ni­co de la mito­ló­gi­ca heroí­na grie­ga con­ce­bi­da por Strauss. El elen­co de esta pro­duc­ción de Eli­jah Moshinsky se com­ple­ta con la mez­zo soprano Isa­bel Leo­nard, la soprano Bren­da Rae, el tenor Bran­don Jova­no­vich y Tho­mas Allen. Marek Janows­ki es el direc­tor musi­cal. Difu­sión: 12 de Mar­zo de 2022.
  1. Don Car­los – Giu­sep­pe Ver­di. Por pri­me­ra vez en la his­to­ria de esta com­pa­ñía líri­ca se pre­sen­ta­rá la ver­sión ori­gi­nal de cin­co actos de esta épi­ca ópe­ra del emi­nen­te com­po­si­tor ita­liano cuya tra­ma tie­ne como esce­na­rio de fon­do la inqui­si­ción espa­ño­la. La pro­duc­ción per­te­ne­ce a Sir David McVi­car, en tan­to que Yan­nick Nézet-Séguin diri­gi­rá la orques­ta. del Met. El elen­co está enca­be­za­do por el tenor Matthew Polen­za­ni en el papel del prín­ci­pe Don Car­los, hijo y here­de­ro del rey de Espa­ña; a su lado par­ti­ci­pa­rán la soprano Son­ya Yon­che­va como Eli­sa­beth de Valois, la mez­zo soprano Eli­na Gara­nĉa como la prin­ce­sa Ebo­li, el bajo Gunther Gross­bock como el rey de Espa­ña Feli­pe II, el bajo John Rel­yea como el Gran Inqui­si­dor en tan­to que el barí­tono cana­dien­se Étien­ne Dupuis com­ple­ta el repar­to como Rodri­go, un ami­go de Don Car­los. Difu­sión: 26 de Mar­zo de 2022.

    DON CAR­LOS (Foto: Met)

  1. Turan­dot – Gia­co­mo Puc­ci­ni. La extra­or­di­na­ria diva Anna Netreb­ko dará vida a la legen­da­ria y fría prin­ce­sa Turan­dot en la mag­ní­fi­ca pro­duc­ción y esce­no­gra­fía del inol­vi­da­ble Fran­co Zef­fi­re­lli. El tenor Yonghoon Lee será el osa­do prín­ci­pe que tra­ta­rá de con­quis­tar el cora­zón de Turan­dot; la soprano Ermo­ne­la Jaho carac­te­ri­za­rá a la devo­ta sir­vien­ta Liu y el bajo barí­tono Ferruc­cio Fur­la­net­to can­ta­rá el rol del cie­go rey Timur. La mara­vi­llo­sa par­ti­tu­ra de Puc­ci­ni será diri­gi­da por el maes­tro Mar­co Armi­lia­to. Difu­sión: 7 de Mayo de 2022.
  1. Lucia di Lam­mer­moor - Gae­tano Doni­zet­ti. Esta ópe­ra es obje­to de una nue­va ver­sión a car­go del direc­tor tea­tral aus­tra­liano Simon Sto­ne, en su debut para el Met. La soprano Nadi­ne Sie­rra encar­na­rá a la heroí­na del dra­ma de Doni­zet­ti; a su lado inter­ven­drán el tenor Javier Cama­re­na apor­tan­do la maes­tría del bel can­to en su inter­pre­ta­ción de Edgar­do, el gran amor de Lucia; el barí­tono Artur Rucins­ki inter­pre­ta­rá a Enri­co, el her­mano de Lucía, en tan­to que el bajo Matthew Rose ani­ma­rá a su tutor Rai­mon­do. La direc­ción musi­cal esta­rá a car­go de Ric­car­do Friz­za. Difu­sión: 21 de Mayo de 2022.
  1. Ham­let – Brett Dean. Des­pués de su estreno mun­dial en el Fes­ti­val de Glyn­de­bour­ne de 2017, lle­ga como pri­mi­cia del Met esta obra con­tem­po­rá­nea del com­po­si­tor ita­liano Brett Dean cuen­ta con la pues­ta escé­ni­ca de Neil Arm­field y la direc­ción musi­cal de Nicho­las Car­ter en su debut para el Met. La ópe­ra es pro­ta­go­ni­za­da por el elen­co ori­gi­nal enca­be­za­do por el tenor Allan Clay­ton en el rol titu­lar, la soprano Bren­da Rae como Ofe­lia, Sarah Con­nolly es Ger­tru­de, Rod Gilfry es Clau­dius y el bajo Sir John Tom­lin­son apa­re­ce como el fan­tas­mal padre de Ham­let. Difu­sión: 4 de Junio de 2022.

    HAM­LET (Foto: Met)

Opor­tu­na­men­te se dará a cono­cer la fecha de la ven­ta de entra­das en las salas par­ti­ci­pan­tes de Cine­plex