L’ENFANT BÉLIER / THE SILENT RUN. Bél­gi­ca-Cana­dá, 2025. Un film de Mar­ta Berg­man. 95 minutos.

Un omi­no­so even­to que tuvo lugar en Bél­gi­ca en 2018 es repro­du­ci­do por la direc­to­ra Mar­ta Berg­man en L’Enfant Bélier refle­jan­do el pro­ble­ma de los refu­gia­dos y el accio­nar de la poli­cía inten­tan­do detenerlos.

Zbei­da Belha­ja­mor y Abdal Razak Alsweha

El arti­cu­la­do guión pre­pa­ra­do por la cineas­ta escri­to con Cami­lle Mol, Ely Che­vi­llot y Sacha Fer­bus intro­du­ce a la fami­lia migran­te inte­gra­da por Sara (Zbei­da Belha­ja­mor), Adam (Abdal Razak Als­weha) y la hiji­ta Cla­ra (Cla­ra Toros) de dos años. Pro­ve­nien­tes de Ale­po han deja­do los horro­res de la con­vul­sio­na­da Siria lle­gan­do a Bél­gi­ca como migran­tes ile­ga­les. Des­pués de acam­par en una redu­ci­da tien­da de cam­pa­ña, median­te con­tra­ban­dis­tas loca­les ansían lle­gar a Ingla­te­rra como meta final.

Simul­tá­nea­men­te se obser­va a la poli­cía encar­ga­da de con­tro­lar la migra­ción clan­des­ti­na, en don­de entre otros se hallan el detec­ti­ve Redoui­ne (Salim Kechiou­che) con más de 20 años de ser­vi­cio y sus cole­gas Kevin (Yoann Zim­mer) y Patrick (Michael Abitebout).

Mer­ced a una inves­ti­ga­ción minu­cio­sa efec­tua­da por la cineas­ta, el film ilus­tra los pro­ce­di­mien­tos téc­ni­cos des­ple­ga­dos por la poli­cía bel­ga para loca­li­zar los vehícu­los en el que son trans­por­ta­dos migran­tes indocumentados.

El rela­to adquie­re con­si­de­ra­ble impac­to cuan­do en horas noc­tur­nas la fur­go­ne­ta con­du­ci­da por los tra­fi­can­tes trans­por­tan­do a Sara, Adam, Cla­ra y otros refu­gia­dos, es detec­ta­da por la bri­ga­da poli­cial. En un cli­ma de máxi­ma ten­sión, los dos vehícu­los cir­cu­lan­do por la ruta a máxi­ma velo­ci­dad lle­gan a enfren­tar­se y es enton­ces que el vete­rano Redoui­ne des­em­pu­ña su arma y dis­pa­ra a la camio­ne­ta de los con­tra­ban­dis­tas lle­gan­do a herir gra­ve­men­te a la peque­ña Cla­ra, pro­du­cien­do even­tual­men­te su deceso.

La tra­ge­dia pro­du­ce la deses­pe­ra­ción de Sara que en prin­ci­pio rehú­sa acep­tar que su hija muríó así como la del cons­ter­na­do Adam. Para­le­la­men­te, se obser­va cómo Redoui­ne es enca­ra­do por sus supe­rio­res acon­se­ján­do­le que sea pro­te­gi­do por un abo­ga­do, argu­men­tan­do su desem­pe­ño en el cum­pli­mien­to de su deber. A su vez, el comu­ni­ca­do ofi­cial es des­vir­tua­do al seña­lar que la cria­tu­ra murió a cau­sa de una caí­da pro­du­ci­da en el vehícu­lo trans­por­ta­do. Lo más iró­ni­co de esta tris­te reali­dad resul­ta cuan­do la pri­me­ra minis­tra bel­ga (Nata­li Broods) ofre­ce sus con­do­len­cias a los dolo­ri­dos padres y ade­más les ofre­ce como com­pen­sa­ción un per­mi­so de “per­ma­nen­cia tran­si­to­ria” en Bélgica.

Fil­ma­do con nota­ble sobrie­dad, la direc­to­ra con su pon­de­ra­ble pues­ta escé­ni­ca en la que evi­ta recu­rrir a un arti­fi­cio­so sen­ti­men­ta­lis­mo logra un pode­ro­so dra­ma sus­ten­ta­do por un sóli­do elen­co. Ade­más de la remar­ca­ble actua­ción de Belha­ja­mor vivien­do la horren­da pesa­di­lla de la madre de Cla­ra, es igual­men­te loa­ble el desem­pe­ño de Kechiou­che trans­mi­tien­do en su per­so­na­je el car­go de cul­pa que lo aba­te por haber sido el cau­san­te del crimen.

Con un tema que cier­ta­men­te adquie­re reso­nan­cia actual fren­te a la com­ple­ta des­hu­ma­ni­za­ción sus­ci­ta­da por la polí­ti­ca migra­to­ria de cier­tos paí­ses que no es nece­sa­rio men­cio­nar­los, Berg­man deja entre­ver una vela­da crí­ti­ca a un sis­te­ma de jus­ti­cia en el que que­da absuel­ta la irres­pon­sa­ble actua­ción de las fuer­zas del orden al des­vir­tuar la vera­ci­dad de lo real­men­te acon­te­ci­do. Jor­ge Gutman

DÉLEAU: LE CINÉ­MA EN LIBER­TÉ. Cana­dá, 2025. Un docu­men­tal de Michel La Veaux. 98 minutos

Para los fer­vien­tes aman­tes del cine de autor, el docu­men­tal Déleau: Le Ciné­ma en Liber­té les pro­du­ci­rá inmen­so pla­cer; aquí, el direc­tor Michel La Veaux enfo­ca su aten­ción y rin­de tri­bu­to a Pie­rre-Hen­ri Déleau, el hom­bre que ha sido el cofun­da­dor y dele­ga­do gene­ral de la Quin­ce­na de Rea­li­za­do­res del Fes­ti­val de Cannes.

PIE­RRE-HEN­RI DÉLEAU

La géne­sis de esta sec­ción se ini­cia en 1969 cuan­do el gre­mio de cineas­tas fran­ce­ses, des­pués de los acon­te­ci­mien­tos de mayo de 1988 en Fran­cia por los que se can­ce­ló el Fes­ti­val de Can­nes, como un acto soli­da­rio con los tra­ba­ja­do­res que hacían huel­ga sur­ge la idea de con­ce­bir esta mues­tra para­le­la por par­te de Déleau. Sien­do una per­so­na de enor­me sen­si­bi­li­dad y gran nivel cul­tu­ral cine­ma­to­grá­fi­co, ha sido un fer­vien­te defen­sor de un cine audaz y de van­guar­dia; es así que su ges­tión per­mi­tió que entre otros nota­bles cineas­tas, inclu­yen­do a Nagi­sa Oshi­ma, Manoel De Oli­vei­ra, Chan­tal Acker­man, Mar­tin Scor­se­se y Wer­ner Her­zog, hayan teni­do opor­tu­ni­dad de que sus tra­ba­jos adqui­rie­sen tras­cen­den­cia internacional.

La Veaux sien­do otro apa­sio­na­do del cine, brin­da en su quin­to docu­men­tal el afec­to, afi­ni­dad y admi­ra­ción que sien­te hacia Déleau por su remar­ca­ble labor como dele­ga­do gene­ral en la Quin­ce­na de Rea­li­za­do­res (aho­ra deno­mi­na­da Quin­ce­na de Cineas­tas) des­de 1969 has­ta 1998.

El docu­men­tal guio­ni­za­do por el direc­tor y Michel Lan­glo­is se nutre de los tes­ti­mo­nios de des­ta­ca­dos par­ti­ci­pan­tes, como entre otros es el direc­tor cana­dien­se Atom Ego­yan quien resal­ta el lugar pri­mor­dial que ocu­pa la Quin­ce­na en el mar­co del Fes­ti­val de Can­nes; por su par­te, su com­pa­trio­ta Denys Arcand se refie­re elo­gio­sa­men­te a la valio­sa con­tri­bu­ción de Déleau duran­te su ges­tión. El pro­duc­tor cana­dien­se Roger Frap­pier mani­fies­ta que la gran fuer­za de Déleau radi­ca en su amor por el cine, en tan­to que el direc­tor aus­tría­co Micheal Hane­ke seña­la que el mun­do del cine fran­cés se le abrió en gran par­te por la cober­tu­ra de pren­sa de Can­nes y es lo mejor que podría aguar­dar un joven rea­li­za­dor, aun­que él no lo fue­ra tan­to. El direc­tor de Geor­gia Kino Kur­tad­zé apun­ta que lo más impor­tan­te que Déleau le ha brin­da­do es la posi­bi­li­dad de creer en sí mis­mo, en tan­to que el nota­ble cineas­ta bri­tá­ni­co Ken Loach des­ta­ca la impor­tan­cia his­tó­ri­ca de la Quin­ce­na a par­tir de su crea­ción pro­mo­vi­da por los direc­to­res de la Nue­va Ola. A su vez el soció­lo­go fran­cés Oli­vier Thé­ve­nin comen­ta cómo nume­ro­sas cine­ma­to­gra­fías de varios con­ti­nen­tes emer­gie­ron gra­cias a Pierre-Henri.

La Veaux incor­po­ra en el docu­men­tal 13 extrac­tos de aplau­di­dos fil­mes pre­sen­ta­dos en la Quin­ce­na, entre otros, La Sala­man­dre (Alain Tanner,1971), Family Life (Ken Loach,1971) Tou­ki Bou­ki (Dji­bril Diop Mam­béty, 1973), Mean Streets (Mar­tin Scor­ce­se, 1973), Le déclin de l’empire amé­ri­cain (Denys Arcand, 1986), Un zoo la nuit (Jean-Clau­de Lauzon,1987), Wend Kuu­ni (Gas­ton Kabo­ré, 1982) y Seventh Con­ti­nent (Michael Haneke,1989).

La pelí­cu­la adquie­re relie­ve por la nota­ble flui­dez impre­sa por el docu­men­ta­lis­ta y agra­cia­do por la bue­na edi­ción de Aube Foglia; cla­ro está que lo más impor­tan­te es su con­te­ni­do ilus­tran­do la impor­tan­cia del cine de autor y crean­do un espa­cio nece­sa­rio para su difu­sión en sala, no obs­tan­te la exis­ten­cia de las pla­ta­for­mas digi­ta­les de la tec­no­lo­gía actual. Jor­ge Gutman

DEUX PIA­NOS. Fran­cia, 2025. Un film de Arnaud Des­ple­chin. 115 minutos

El rea­li­za­dor Arnaud Des­ple­chin deja a un lado expe­rien­cias per­so­na­les que carac­te­ri­zan algu­nos títu­los de su fil­mo­gra­fía para rela­tar en Deux Pia­nos un melo­dra­ma que sin ser excep­cio­nal des­pier­ta interés.

El comien­zo del rela­to con­ce­bi­do por el rea­li­za­dor con Kamen Vel­kovsky, ofre­ce cier­ta intri­ga obser­van­do a un joven matri­mo­nio inte­gra­do por Pie­rre (Jeremy Lewin) y Clau­de (Nadia Teresz­kie­wicz) don­de él le rela­ta una anéc­do­ta judía sobre una pare­ja sepa­ra­da que logra reunirse.

Fra­nçois Civil

De inme­dia­to la tra­ma se cen­tra en Mathias (Fra­nçois Civil), un dota­do pia­nis­ta de apro­xi­ma­da­men­te 30 años que regre­sa a su ciu­dad natal de Lyon tras haber vivi­do 8 años en Tokio desem­pe­ñán­do­se como docen­te musi­cal. Su retorno se debe por haber sido con­vo­ca­do por su men­to­ra, la vete­ra­na y aplau­di­da pia­nis­ta Ele­na (Char­lot­te Ram­pling). Apre­cian­do el vir­tuo­sis­mo musi­cal de Mathias, Ele­na desea que jun­tos ofrez­can un con­cier­to a dos pia­nos, que cons­ti­tui­rá para ella el últi­mo por­que ha deci­di­do efec­tuar su reti­ro de la acti­vi­dad artís­ti­ca. Des­pués del cáli­do encuen­tro, comien­zan los ensa­yos en don­de Ele­na con­si­de­ra que algo extra­ño acon­te­ce con Mathias en la medi­da que no vuel­ca la vita­li­dad nece­sa­ria que emer­ge de la par­ti­tu­ra. Es así que a pri­me­ra vis­ta, su com­por­ta­mien­to pare­ce­ría dela­tar que algo serio lo está atormentando.

El rela­to adquie­re cier­ta ten­sión dra­má­ti­ca cuan­do dos fac­to­res alte­ran la exis­ten­cia de Mathias. Uno de ellos se pro­du­ce cuan­do en un par­que obser­va a un niño (Valen­tin Picard) que le lla­ma la aten­ción al notar que se pare­ce exac­ta­men­te a cuan­do él tenía su mis­ma edad. Otro aspec­to que lo lle­ga a per­tur­bar has­ta pro­du­cir su des­ma­yo es cuan­do cir­cuns­tan­cial­men­te ve a Clau­de; es así que se evi­den­cia que en el pasa­do entre ambos exis­tió un apa­sio­na­do víncu­lo sen­ti­men­tal y que que­dó trun­co cuan­do él par­tió a Japón.

No obs­tan­te que podría apli­car­se el refrán de que “don­de hubo fue­go ceni­zas que­dan” la per­sis­ten­cia del amor de anta­ño pro­du­ce un efec­to curio­sa­men­te trau­má­ti­co en la vida de Mathias en don­de su acti­tud auto­des­truc­ti­va reper­cu­te des­fa­vo­ra­ble­men­te en su empren­di­mien­to musi­cal; en tal sen­ti­do, su afa­ble agen­te (Hip­poly­te Girar­dot) que cree en su talen­to tra­ta de ayu­dar­lo, así como cuen­ta con el cari­ño de su entra­ña­ble madre (Anne Kessler).

Sin entrar a deta­llar la pro­se­cu­ción de esta his­to­ria, Des­ple­chin se vale de un guión que no alcan­za a expli­car cla­ra­men­te el exi­lio volun­ta­rio de su pro­ta­go­nis­ta, cuál fue el ver­da­de­ro víncu­lo exis­ten­te entre él y Pie­rre que fue­ra con­si­de­ra­do su ami­go, como tam­po­co que­da cla­ro el com­por­ta­mien­to ambi­guo de Claude.

A su favor, el film se sos­tie­ne por la irre­pro­cha­ble pues­ta escé­ni­ca de Des­ple­chin y por haber reu­ni­do un remar­ca­ble elen­co. En ese aspec­to Civil ade­más de des­ta­car­se carac­te­ri­zan­do al ator­men­ta­do artis­ta se luce como dota­do pia­nis­ta; resul­ta meri­to­rio el com­pe­ten­te desem­pe­ño de Teresz­kie­wicz, así como en roles de apo­yo son con­vin­cen­tes las actua­cio­nes de Girar­dot, Kess­ler y Alba Gaia Bellu­gi como la her­ma­na menor de Pie­rre. Men­ción espe­cial mere­ce la subli­me pre­sen­cia de Ram­pling quien carac­te­ri­zan­do estu­pen­da­men­te a su per­so­na­je, cons­ti­tu­ye el prin­ci­pal moti­vo de atrac­ción en la pri­me­ra par­te de esta historia.

Téc­ni­ca­men­te, tras­cien­de la músi­ca de Gré­goi­re Hetzet y tenien­do en cuen­ta la gra­vi­ta­ción que adquie­re en el film, resul­ta agra­da­ble la eje­cu­ción de frag­men­tos de renom­bra­dos com­po­si­to­res tales como Bach, Cho­pin y Schu­bert, entre otros.

Con cier­tos des­ni­ve­les narra­ti­vos, la pelí­cu­la es una obra menor en la fil­mo­gra­fía de Des­ple­chin pero que de todos modos su visión resul­ta atrac­ti­va. Jor­ge Gutman