NUE­VO ORDEN. Méxi­co-Fran­cia, 2020. Un film escri­to y diri­gi­do por Michel Franco.86 minutos

Con una des­ta­ca­da fil­mo­gra­fía que inclu­ye entre otros títu­los Daniel y Ana (2009), Des­pués de Lucia (galar­do­na­da como la mejor pelí­cu­la en Un Cer­tain Regard de Can­nes en 2012) y Las Hijas de Abril  (dis­tin­gui­da con el Pre­mio Espe­cial del Jura­do en la mis­ma sec­ción del Fes­ti­val de Can­nes en 2017), Michel Fran­co retor­na con Nue­vo Orden (Gran Pre­mio del Jura­do en el Fes­ti­val de Vene­cia de 2020), un pro­vo­ca­dor y nihi­lis­ta dra­ma que gene­ra una extra­ña a la vez que mal­sa­na fascinación.

El alu­ci­nan­te tema con­ce­bi­do por el rea­li­za­dor azte­ca tra­sun­ta su nihi­lis­mo fren­te a situa­cio­nes que acon­te­cen en su tie­rra natal. De mane­ra ambi­gua y sin adop­tar un cri­te­rio deci­di­da­men­te polí­ti­co, Fran­co refle­ja lo que pue­de acon­te­cer en un medio social con una con­si­de­ra­ble dis­pa­ri­dad del ingre­so, mar­ca­da vio­len­cia y corrup­ción gubernamental.

Naián Gon­zá­lez Norvind

Como la cal­ma que pre­ce­de a la tor­men­ta, las pri­me­ras esce­nas de esta impre­sio­nan­te dis­to­pía no pue­den ser más aus­pi­cio­sas. En una fas­tuo­sa man­sión ubi­ca­da en uno de los subur­bios resi­den­cia­les de Ciu­dad de Méxi­co, se con­tem­pla los pre­pa­ra­ti­vos del casa­mien­to que allí ten­drá lugar mien­tras la novia (Naián Gon­zá­lez Nor­vind) está pre­pa­rán­do­se para la gran cere­mo­nia; en tan­to, los invi­ta­dos comien­zan a lle­gar a la casa que se encuen­tra bien res­guar­da­da por arma­dos guar­dias de segu­ri­dad. Ines­pe­ra­da­men­te ese idí­li­co esce­na­rio se inte­rrum­pe con la irrup­ción de fuer­zas de asal­to quie­nes sem­bran­do caos y zozo­bra, con un inusi­ta­do sal­va­jis­mo van dejan­do un rega­dío de muer­tes en el camino. Esa es la oca­sión para que la humil­de y ser­vil pobla­ción indí­ge­na se suble­ve y apo­ya­da por gru­pos para­mi­li­ta­res impon­ga un nue­vo orden social don­de la rica pobla­ción blan­ca que­de some­ti­da. Pero en este pro­ce­so de desin­te­gra­ción y degra­da­ción huma­na pare­ce­ría que la nue­va cla­se emer­gen­te y deseo­sa de osten­tar el poder no es menos corrup­ta y violenta.

Con una impe­ca­ble pues­ta escé­ni­ca y una diná­mi­ca fil­ma­ción con cáma­ra en mano, Fran­co ofre­ce una per­tur­ba­do­ra fan­ta­sía no leja­na de la reali­dad. El impac­tan­te rela­to ilus­tra como la vio­len­cia ini­cial gene­ra una aún mayor y que pue­de eter­ni­zar­se si es que no se adop­tan las medi­das ade­cua­das que revier­tan el pro­ce­so que vive la actual socie­dad; de allí que resul­te sig­ni­fi­ca­ti­vo el men­sa­je final don­de se lee que “Solo los muer­tos han vis­to el Final de la Gue­rra”.

Ade­más de la exce­len­te inter­pre­ta­ción de Gon­zá­lez Nor­vind quien aca­rrea el mayor peso del rela­to como la úni­ca per­so­na noble y cari­ta­ti­va de la fami­lia adi­ne­ra­da a la cual per­te­ne­ce, el cali­fi­ca­do elen­co se com­ple­ta con Die­go Bone­ta, Móni­ca Del Car­men, Darío Yaz­bek, Fer­nan­do Cuautle, Eli­gio Melén­dez, Lisa Owen, Patri­cia Ber­nal y Enri­que Singer.
Jor­ge Gutman

TROIS JOURS ET UNE VIE. Fran­cia-Bél­gi­ca, 2019. Un film escri­to y diri­gi­do por Nico­las Boukh­rief. 2 horas.

Un com­ple­jo dra­ma psi­co­ló­gi­co es lo que se apre­cia en Trois jours et une vie de Nico­las Boukh­rief basa­do en la adap­ta­ción rea­li­za­da de la nove­la homó­ni­ma escri­ta por Pie­rre Lemaî­tre. Si bien par­te impor­tan­te del logro de este film se debe a la rique­za del libro ori­gi­nal, lo impor­tan­te es que el rea­li­za­dor ela­bo­ró un exce­len­te guión que des­de el comien­zo has­ta el final man­tie­ne una cau­ti­van­te intriga.

Jeremy Senez

La acción comien­za en 1999, tres días antes de la fies­ta navi­de­ña, en el pue­blo bel­ga de Olloy. En ese lugar don­de todos se cono­cen vive Antoi­ne (Jeremy Senez) de 12 años de edad jun­to con su cari­ño­sa madre Blan­che (San­dri­ne Bon­nai­re). El con­flic­to cen­tral se pro­du­ce cuan­do des­pués de una sali­da de Antoi­ne con su vecino ami­gui­to Rémi de 6 años efec­tua­da al bos­que cer­cano, el niño no retor­na al hogar; a medi­da que las horas trans­cu­rren la inquie­tud se hace pre­sa de todos los aldea­nos, sobre todo para sus angus­tia­dos padres Michel (Char­les Ber­ling) y Émi­lie (Mar­got Ban­cilhon). La des­apa­ri­ción moti­va a que el día de Navi­dad se ini­cie una gran movi­li­za­ción de las auto­ri­da­des poli­cia­les y de la gen­te local para ubi­car a Rémi; pero los esfuer­zos resul­tan infruc­tuo­sos cuan­do una ende­mo­nia­da tor­men­ta azo­ta a la zona eli­mi­nan­do por com­ple­to cual­quier hue­lla de su paradero.

No resul­ta indis­cre­to anti­ci­par lo ocu­rri­do por­que des­de el prin­ci­pio se sabe cómo acci­den­tal­men­te Antoi­ne cau­só la muer­te del niño para lue­go ocul­tar su cuer­po en el bos­que. Ese trá­gi­co acon­te­ci­mien­to él lo man­tie­ne en estric­to secre­to aun­que eso no libe­ra de car­gar en su con­cien­cia un pro­fun­do sen­ti­mien­to de cul­pa; su pesa­di­lla emo­cio­nal que atra­vie­sa se agra­va aún más cuan­do comien­zan a cun­dir sos­pe­chas de que Andrei (Arben Baj­rak­ta­raj), un pola­co de la zona, pudie­se haber esta­do invo­lu­cra­do en el hecho.

La segun­da par­te del rela­to trans­cu­rre doce años des­pués cuan­do Antoi­ne (Pablo Pauly), habien­do sido esti­mu­la­do de niño por el doc­tor de la aldea (Phi­lip­pe Torre­ton) para estu­diar medi­ci­na, retor­na al pue­blo gra­dua­do de médi­co para visi­tar a su madre y cons­ta­ta que allí aún per­du­ra el mis­te­rio de la suer­te corri­da por Rémi. La intri­ga del rela­to se inten­si­fi­ca cuan­do duran­te la esta­día de Antoi­ne se pro­du­ce un ines­pe­ra­do acon­te­ci­mien­to que sería impru­den­te revelar.

Sin mani­pu­la­ción algu­na Boukh­rief de mane­ra sutil logra man­te­ner el pro­gre­si­vo sus­pen­so de este som­brío rela­to exce­len­te­men­te hil­va­na­do; el mis­mo se encuen­tra agra­cia­do por la mag­ní­fi­ca pues­ta escé­ni­ca y la bue­na des­crip­ción de los per­so­na­jes carac­te­ri­za­dos por su sóli­do repar­to; en tal sen­ti­do cabe elo­giar tan­to a Senez como Pauly quie­nes inten­sa­men­te trans­mi­ten las emo­cio­nes tra­sun­ta­das por el per­so­na­je pro­ta­gó­ni­co en dife­ren­tes eta­pas de su vida por la res­pon­sa­bi­li­dad moral que le incum­be en la des­apa­ri­ción del infante.

A modo de refle­xión que­da abier­ta la pre­gun­ta si aca­so es fac­ti­ble des­lin­dar o libe­rar de cul­pa­bi­li­dad a un menor que ha come­ti­do un invo­lun­ta­rio homi­ci­dio. Jor­ge Gutman

FINAL ACCOUNT. Gran Bre­ta­ña, 2020. Un film de Luke Holland. 91 minutos.

Aun­que mucho se ha escri­to, dicho y fil­ma­do acer­ca del Holo­caus­to, la ori­gi­na­li­dad que pre­sen­ta este res­pe­ta­ble docu­men­tal resi­de en su enfo­que; en vez de cen­trar su aten­ción en quie­nes han sobre­vi­vi­do a la tra­ge­dia, el direc­tor Luke Holland, falle­ci­do en junio de 2020, con­si­de­ra a quie­nes por acción u omi­sión estu­vie­ron impli­ca­dos en el geno­ci­dio que enlu­tó a la humanidad.

Una esce­na de FINAL ACCOUNT

Des­de 2008 y a lo lar­go de más de una déca­da Holland ha ido reco­gien­do el tes­ti­mo­nio de apro­xi­ma­da­men­te 300 ancia­nos ale­ma­nes y aus­tría­cos que han sido tes­ti­gos de los crí­me­nes come­ti­dos y por lo tan­to resul­ta de gran inte­rés apre­ciar sus opi­nio­nes. Gran par­te de lo logra­do en el pós­tu­mo tra­ba­jo del rea­li­za­dor es el de haber sabi­do gran­jear­se la con­fian­za de vete­ra­nos nazis que ron­dan entre los 80 y poco más de 90 años.

No resul­ta fácil per­ma­ne­cer indi­fe­ren­te fren­te a lo que algu­nos entre­vis­ta­dos mani­fies­tan. Así uno de los per­pe­tra­do­res cla­ra­men­te mani­fies­ta ser sim­pa­ti­zan­te de Hitler a quien lo exclu­ye de toda res­pon­sa­bi­li­dad; sola­men­te con­si­de­ra que hubie­ra sido mejor expul­sar a los judíos de Euro­pa en lugar de man­dar­los a los cam­pos de con­cen­tra­ción. Otros miem­bros que for­ma­ron par­te de la orga­ni­za­ción SS ‑prin­ci­pal res­pon­sa­ble de eje­cu­tar la polí­ti­ca racial- ale­gan que esta­ban cum­plien­do con las órde­nes impar­ti­das y cre­yen­tes de la posi­ción asu­mi­da por Hitler. En este recuen­to un ofi­cial nazi no cree que 6 millo­nes de judíos hayan sido víc­ti­mas del Holo­caus­to; por opo­si­ción un ex jerar­ca expre­sa su arre­pen­ti­mien­to y la ver­güen­za expe­ri­men­ta­da por el rol de Ale­ma­nia en el imper­do­na­ble exter­mi­nio realizado.

Dejan­do de lado a los vete­ra­nos nazis el docu­men­tal refle­ja cómo algu­nas per­so­nas civi­les tan­to de Ale­ma­nia como de Aus­tria fue­ron cóm­pli­ces de esta tra­ge­dia denun­cian­do a judíos que se encon­tra­ban escon­di­dos en las cer­ca­nías de los cam­pos de con­cen­tra­ción. Sig­ni­fi­ca­ti­vo es el comen­ta­rio de varias madu­ras muje­res aus­tría­cas don­de algu­nas mani­fies­tan no haber esta­do al corrien­te de lo que esta­ba acon­te­cien­do en tan­to que otras seña­lan que el temor obli­ga­ba a la gen­te guar­dar silen­cio sin comen­ta­rio alguno.

El docu­men­tal no omi­te algu­nas esce­nas de mate­rial de archi­vo que resul­tan esca­lo­frian­tes como las actas de la Con­fe­ren­cia de Wann­see de 1942 don­de fun­cio­na­rios nazis de alto ran­go se reu­nie­ron para dis­cu­tir la imple­men­ta­ción de la “solu­ción final”, así como el tes­ti­mo­nio de uno de los entre­vis­ta­dos que pre­sen­ció la que­ma de una sina­go­ga en la horren­da noche del 9 al 10 de noviem­bre de 1938 cono­ci­da con el nom­bre de “Kris­tall­nacht”.

En este docu­men­to don­de cier­ta­men­te no exis­te empa­tía hacia nin­guno de los entre­vis­ta­dos acu­de a la memo­ria del espec­ta­dor la renom­bra­da teo­ría de “la bana­li­dad del mal” for­mu­la­da por la filó­so­fa Han­nah Arendt acer­ca de lo que pue­de con­du­cir a seres huma­nos come­ter atro­ci­da­des mons­truo­sas. Como un buen recor­da­to­rio para la actual y las futu­ras gene­ra­cio­nes, el rea­li­za­dor con­clu­ye el docu­men­to con foto­gra­fías que expo­nen los cuer­pos iner­tes de las víc­ti­mas tor­tu­ra­das en el Holocausto.

Al mar­gen de sus valo­res cine­ma­to­grá­fi­cos el lega­do de Holland no pue­de ser más opor­tuno tenien­do en cuen­ta cómo en la actua­li­dad el racis­mo y el anti­se­mi­tis­mo se acen­túan en varias regio­nes del mun­do. Solo cabe implo­rar que la his­to­ria no se repita.
Jor­ge Gutman

PRE­MIĖ­RE VAGUE. Cana­dá 2020. Un film escri­to y diri­gi­do por Max Dufaud, Kevin T. Landry, Reda Lah­mould y Rémi Fré­chet­te. 74 minutos

Un cuar­te­to de cineas­tas que­be­quen­ses ha tra­ta­do de docu­men­tar a tra­vés de cua­tro cor­to­me­tra­jes de fic­ción la situa­ción vivi­da en Que­bec duran­te el lap­so de 100 días en que se desa­rro­lló la pri­me­ra ola de la pan­de­mia, don­de el pri­mer caso se regis­tró el 27 de febre­ro de 2020. Cada uno de los rela­tos trans­cu­rre en Mon­treal y median­te sus ocho per­so­na­jes que­dan expues­tos los sen­ti­mien­tos de sole­dad, frus­tra­ción, temor y demás face­tas pro­vo­ca­das por el for­za­do con­fi­na­mien­to impues­to por esta mali­cio­sa plaga.

Mathieu Lorain Dignard

Noble­za obli­ga reco­no­cer el gran esfuer­zo des­ple­ga­do por todo el equi­po acto­ral y téc­ni­co duran­te los 15 días de fil­ma­ción que tuvo lugar en julio del año pasa­do. Con todo, los epi­so­dios rela­ta­dos que trans­cu­rren en Mon­treal no apor­tan algo dife­ren­te de las nume­ro­sas situa­cio­nes dia­ria­men­te comen­ta­das por los dife­ren­tes medios de difu­sión sobre la for­ma en que la pobla­ción se ajus­ta a este nue­vo modo de vida. Con­se­cuen­te­men­te el mate­rial de archi­vo inter­ca­la­do en los dife­ren­tes rela­tos regis­tran­do las fre­cuen­tes con­fe­ren­cias de pren­sa del pri­mer minis­tro de Que­bec Fra­nçois Legault y el doc­tor Hora­cio Arru­da con res­pec­to a las dife­ren­tes medi­das adop­ta­das, no resul­ta novedoso.

Entre las his­to­rias pro­pues­tas se des­ta­ca la refe­ri­da a Daniel (Fayo­lle Jean Jr.), un afa­ble repar­ti­dor a domi­ci­lio que debe ocu­par­se de su padre enfer­mo y suje­to a una silla de rue­das (Fayo­lle Jean); tam­bién se dis­tin­gue la rela­ti­va a Marian­ne (Marie-Sophie Roy) cuya madre enfer­ma resi­de en un hogar de ancia­nos y que en opor­tu­ni­dad del Día de la Madre no se le per­mi­te que pue­da salu­dar­la físi­ca­men­te. En cam­bio no resul­ta muy rele­van­te el seg­men­to vin­cu­la­do con Samuel (Mathieu Lorain Dig­nard) quien des­pués de haber per­di­do su tra­ba­jo y haber sido aban­do­na­do por su novia se vuel­ca al arte; tam­po­co gra­vi­ta mayor­men­te la his­to­ria de Fanny (Myran­da Plour­de) que recién lle­ga­da a Mon­treal comien­za una rela­ción sen­ti­men­tal con Gui­llau­me (Luka Limoges).

Que­da como balan­ce un film tes­ti­mo­nial que resul­ta dema­sia­do fami­liar en lo que expo­ne; en este aspec­to habría resul­ta­do más pro­ve­cho­so si se hubie­ra enca­ra­do un úni­co rela­to ya sea de fic­ción o docu­men­tal que pro­fun­di­zan­do más en sus per­so­na­jes pudie­ra tras­cen­der con más vigor.  Jor­ge Gutman