GETT, THE TRIAL OF VIVIA­NE AMSA­LEM. Fran­cia-Israel-Ale­ma­nia, 2014. Un film escri­to y diri­gi­do por Ronit y Shlo­mi Elkabetz

Ronit Elka­betz

Guett es la pala­bra hebrea que deno­ta al docu­men­to ofi­cial israe­lí de divor­cio que el mari­do con­ce­de a su mujer. En Israel, don­de no exis­te casa­mien­to civil sino exclu­si­va­men­te reli­gio­so, se asis­te a un ana­cro­nis­mo pro­pio de las oscu­ras épo­cas del medioe­vo don­de el espo­so es due­ño y señor para deci­dir si otor­ga o no la sepa­ra­ción soli­ci­ta­da por su espo­sa; aten­dien­do a esa situa­ción exis­ten­te los her­ma­nos Ronit y Shlo­mi Elka­betz han rea­li­za­do un exce­len­te film sobre la domi­na­ción mas­cu­li­na toman­do como refe­ren­cia a una mujer casa­da que ansio­sa­men­te desea obte­ner el guett.

El film roda­do en blan­co y negro trans­cu­rre casi total­men­te en la sala judi­cial y en míni­ma par­te en el recin­to de espe­ra exte­rior. En este caso la que soli­ci­ta la sepa­ra­ción es Vivia­ne Amsa­lem (Ronit Elka­betz), una mujer que se casó con Elisha Amsa­lem (Simon Abka­rian) en un matri­mo­nio arre­gla­do siguien­do cier­tas tra­di­cio­nes de judíos marro­quíes. A tra­vés de 20 años de vida en común, y a pesar de la exis­ten­cia de 4 hijos pro­duc­to de la unión, Vivia­ne se sin­tió asfi­xia­da en la rela­ción man­te­ni­da con su espo­so al pun­to tal de que para salir del esta­do que la ago­bia­ba por vivir con un hom­bre a quien no ama­ba resol­vió mudar­se a la casa de su her­mano. Duran­te la unión con­yu­gal, ella cola­bo­ró a la par que su mari­do en el man­te­ni­mien­to del hogar tra­tan­do de com­por­tar­se como corres­pon­de a una bue­na esposa.

En la pri­me­ra esce­na se pre­sen­cia a Vivia­ne jun­to con Car­mel (Menashe Noy), el abo­ga­do que la repre­sen­ta, y Shi­mon (Sas­son Gabay), her­mano mayor de Elisha que se encar­ga de su defen­sa. Fren­te a ellos se encuen­tra el tri­bu­nal rabí­ni­co de 3 per­so­nas pre­si­di­do por el rabino Solo­mon (Eli Gorns­tei) encar­ga­do de dic­ta­mi­nar sobre el caso. Sin embar­go, la ausen­cia de Elisha impli­ca que la audien­cia se deba can­ce­lar para ser con­vo­ca­da en 3 meses más. Ese es el ini­cio de una situa­ción que irá pro­lon­gán­do­se duran­te 5 lar­gos años en las que las pocas veces en que Elisha com­pa­re­ce a la audien­cia es para negar­se fría­men­te a con­sen­tir el divor­cio soli­ci­ta­do y pedir­le a su seño­ra, a quien dice que­rer­la, que regre­se al hogar. A lo lar­go de las dife­ren­tes ins­tan­cias judi­cia­les que tie­nen lugar duran­te el perío­do seña­la­do com­pa­re­ce­rán tes­ti­gos por ambas par­tes don­de los que abo­gan por Elisha des­ta­can que es un hom­bre res­pe­ta­ble, bien ama­do en la comu­ni­dad y sobre todo en la sina­go­ga local.

Es intere­san­te apre­ciar cómo el tri­bu­nal no pue­de expe­dir­se favo­ra­ble­men­te al pedi­do de Vivia­ne por cuan­to no exis­ten ele­men­tos obje­ti­vos para que las leyes reli­gio­sas judías jus­ti­fi­quen el divor­cio, como lo sería en caso de que hubie­se vio­len­cia físi­ca o malos tra­tos por par­te de Elisha hacia su esposa.

Lo apa­sio­nan­te del film es el estu­pen­do diá­lo­go que ofre­ce el guión que, tal como fue con­ce­bi­do, mues­tra su incli­na­ción hacia Vivian­ne en los argu­men­tos que ante­po­ne su abo­ga­do; así, el moti­vo fun­da­men­tal que adu­ce la deman­dan­te es que no sien­te amor por su mari­do y que vol­ver al hogar impli­ca­ría seguir vivien­do en el mis­mo cli­ma opre­si­vo de anta­ño. A medi­da que la frus­tra­ción de Vivia­ne va aumen­tan­do al sen­tir­se impo­ten­te en su pedi­do, la ten­sión tam­bién va in cres­cen­do fren­te a un tri­bu­nal que lo que más desea es que las par­tes se pon­gan de acuer­do sin tener que actuar en una deci­sión que siem­pre con­clui­rá nega­ti­va­men­te para la mujer al no estar dis­pues­to a modi­fi­car las nor­mas imperantes.

Los her­ma­nos Elka­betz han sabi­do man­te­ner un rit­mo ágil, crean­do un genuino sus­pen­so sobre cómo con­clui­rá el dila­ta­do jui­cio. Sin reve­lar su final bas­ta anti­ci­par que los rea­li­za­do­res han rema­ta­do la his­to­ria con un des­en­la­ce no pre­vis­to que segu­ra­men­te per­mi­ti­rá que el públi­co lo dis­cu­ta al final de la proyección.

Las exce­len­tes actua­cio­nes del elen­co cons­ti­tu­yen otro de los gran­des logros de este film. La direc­to­ra es una con­su­ma­da intér­pre­te y no resul­ta sor­pren­den­te que haya sido capaz de brin­dar­le a su per­so­na­je todos los mati­ces nece­sa­rios de una mujer humi­lla­da y sufri­da que bus­ca una liber­tad que le es nega­da por impe­rio de impo­si­cio­nes lega­les per­ni­cio­sas. A pesar de tener una par­ti­ci­pa­ción menor, Abka­rian tam­bién se des­ta­ca como el mari­do que por ven­gan­za es capaz de cas­ti­gar a su cón­yu­ge al impe­dir­le que reco­bre su liber­tad. Noy se luce como el afe­rra­do defen­sor de Vivian­ne, en tan­to que el res­to del repar­to con­tri­bu­ye a brin­dar con­vic­ción a sus roles de apoyo.

A nivel de la rea­li­za­ción, los her­ma­nos Elka­betz han sabi­do disi­mu­lar el esce­na­rio tea­tral en que trans­cu­rre la acción a tra­vés de cer­te­ros movi­mien­tos de cáma­ra emplean­do fre­cuen­te­men­te pri­me­ros pla­nos (clo­se-ups) que per­mi­ten al espec­ta­dor invo­lu­crar­se con los per­so­na­jes obser­van­do de cer­ca e inten­sa­men­te las expre­sio­nes facia­les y emo­cio­nes inter­nas de las par­tes en juego.

Con­clu­sión: Un film vibran­te que expo­ne la injus­ta con­di­ción de la mujer en Israel cuan­do fren­te a un matri­mo­nio fra­ca­sa­do debe depen­der de la volun­tad de su mari­do a la hora de soli­ci­tar la diso­lu­ción del víncu­lo conyugal.
Jor­ge Gutman

ELEPHANT SONG. Cana­dá, 2014. Un film de Char­les Binamé

Reco­no­ci­do como uno de los más impor­tan­tes rea­li­za­do­res del cine cana­dien­se y acla­ma­do en el país e inter­na­cio­nal­men­te des­pués del gran suce­so artís­ti­co de Mommy, Xavier Dolan se ubi­ca esta vez úni­ca­men­te como actor en Elephant Song, un film basa­do en la pie­za de tea­tro de Nico­las Billon y adap­ta­do al cine por su autor.

Xavier Dolan y Bru­ce Greenwood

Aun­que el direc­tor Char­les Bina­mé no ha podi­do evi­tar la estruc­tu­ra tea­tral que ani­ma a este dra­ma psi­co­ló­gi­co, ese fac­tor no dis­mi­nu­ye la intri­ga que sus­ten­ta a este intere­san­te rela­to que se intro­du­ce en la com­ple­ja men­te de un pro­ble­má­ti­co pacien­te. La acción trans­cu­rre en un hos­pi­tal psi­quiá­tri­co de Cana­dá don­de el doc­tor Green (Bru­ce Green­wood), direc­tor del esta­ble­ci­mien­to, se encuen­tra preo­cu­pa­do por la mis­te­rio­sa des­apa­ri­ción del doc­tor Law­ren­ce (Colm Feo­re), uno de sus prin­ci­pa­les psi­quia­tras. Como Michael (Dolan) ha sido el últi­mo de los pacien­tes inter­na­dos que estu­vo con Law­ren­ce y podría tener algu­na infor­ma­ción que per­mi­tie­se echar cier­ta luz sobre el extra­ño suce­so, Green deci­de inte­rro­gar­lo en el des­pa­cho del psi­quia­tra. A todo ello, la enfer­me­ra Peter­son (Cathe­ri­ne Kee­ner) que ha segui­do de cer­ca a Michael, advier­te a Green que está tra­tan­do con un enfer­mo bas­tan­te per­tur­ba­do y que por ese moti­vo debe­ría man­te­ner­se aler­ta sobre lo que pue­da informarle.

Si bien el rela­to con­cen­tra la aten­ción sobre la rela­ción de fuer­zas que se desa­rro­lla entre Green y Michael, don­de a tra­vés de un jue­go de gato y ratón la excep­cio­nal inte­li­gen­cia del pacien­te va domi­nan­do men­tal­men­te a su inter­lo­cu­tor, hay varias razo­nes que con­tri­bu­yen a real­zar el inte­rés del mis­mo. Más allá del mis­te­rio sobre el para­de­ro del psi­quia­tra ausen­te, intere­sa el modo en que los per­so­na­jes se van vin­cu­lan­do y los aspec­tos rele­van­tes que influ­yen en el com­por­ta­mien­to de los mis­mos. Lo más impor­tan­te es que a medi­da que la tra­ma se den­si­fi­ca y va reve­lan­do nue­vos y suti­les deta­lles, el espec­ta­dor se ve obli­ga­do a cam­biar de acti­tud fren­te a las vuel­tas de giro del rela­to que lo tor­nan más cautivante.

Tra­tán­do­se fun­da­men­tal­men­te de una pie­za de cáma­ra que se desa­rro­lla en un espa­cio limi­ta­do, el desem­pe­ño de los acto­res tie­ne espe­cial impor­tan­cia; en tal sen­ti­do, Bina­mé logra un resul­ta­do alta­men­te satis­fac­to­rio por par­te de su elen­co don­de sus pro­ta­go­nis­tas se sumer­gen ple­na­men­te en la psi­co­lo­gía de sus per­so­na­jes. Dolan trans­mi­te sóli­da­men­te el dra­ma de un joven con un pasa­do tris­te moti­va­do por una caren­cia de amor mater­nal y la ausen­cia de un padre al que solo lle­gó a cono­cer en una úni­ca oca­sión. No menos des­ta­ca­ble es la carac­te­ri­za­ción que logra Green­wood como un indi­vi­duo que no ha podi­do cica­tri­zar el dolor de un pasa­do trá­gi­co, así como Kee­ner es amplia­men­te con­vin­cen­te en un per­so­na­je que tam­bién sobre­lle­va la car­ga emo­cio­nal del cruel inci­den­te que afec­ta a Green.

Con­clu­sión: Un atra­yen­te rela­to psi­co­ló­gi­co real­za­do por la diná­mi­ca rela­ción que ani­ma a sus per­so­na­je.
Jor­ge Gutman

RED ARMY. Esta­dos Uni­dos-Rusia, 2014. Un film de Gabe Polsky

El títu­lo del docu­men­tal Red Army hace refe­ren­cia al equi­po más exi­to­so de hoc­key sobre hie­lo fun­da­do por Sta­lin. Entre varios de las nom­bres famo­sos que lo han inte­gra­do duran­te la déca­da de los años 70 y 80 se encuen­tran los de Igor Lario­nov, Vla­dis­lav Tre­tiak y fun­da­men­tal­men­te el remar­ca­ble juga­dor Vya­ches­lav (Sla­va) Feti­sov don­de la mayor par­te del rela­to es narra­do des­de su perspectiva.

Des­de sus orí­ge­nes Red Army sig­ni­fi­có para Rusia un medio de pro­pa­gan­da ideo­ló­gi­ca para demos­trar al mun­do la supe­rio­ri­dad depor­ti­va del comu­nis­mo, algo pare­ci­do como lo que acon­te­ció en la carre­ra espa­cial don­de es sabi­do que fue el pri­mer país en efec­tuar la explo­ra­ción del espacio.

Para lle­gar al nivel de extra­or­di­na­rio ren­di­mien­to, los depor­tis­tas con­ta­ron con un talen­to­so entre­na­dor en la per­so­na de Ana­to­li Tara­sov quien apli­có una téc­ni­ca que com­bi­na­ba la belle­za del ballet con la estra­te­gia del aje­drez, lo que per­mi­tió al equi­po obte­ner memo­ra­bles triun­fos que lo con­vir­tió en el más impor­tan­te del mun­do. Sin embar­go la moral de los juga­do­res cam­bia nota­ble­men­te cuan­do Tara­sov es reem­pla­za­do por Vik­tor Tikho­nov; este indi­vi­duo, des­pués de la monu­men­tal derro­ta sufri­da por los rusos en1980 en los Jue­gos Olím­pi­cos de Lake Pla­cid con­tra Esta­dos Uni­dos, apli­có al equi­po un régi­men de entre­na­mien­to que prác­ti­ca­men­te bru­ta­li­za­ba a sus par­ti­ci­pan­tes por su rigi­dez y fal­ta de huma­ni­dad al pun­to de pri­var­los de sus dere­chos más ele­men­ta­les. Habien­do entra­do en gran con­flic­to con el entre­na­dor, Feti­sov fue uno de los pri­me­ros juga­do­res deseo­sos de dejar Rusia y pro­bar suer­te en los Esta­dos Uni­dos. Cuan­do la cor­ti­na de hie­rro comien­za a derrum­bar­se es ahí que él y sus com­pa­ñe­ros de equi­po apro­ve­chan la opor­tu­ni­dad para via­jar a Esta­dos Uni­dos y comen­zar a jugar en uno de los clu­bes de la NHL. Esto impli­có la caí­da en des­gra­cia de Feti­sov quien habien­do sido con­si­de­ra­do como héroe nacio­nal por su bri­llan­te desem­pe­ño en el equi­po ruso se con­vier­te en un enemi­go político.

No es nece­sa­rio prac­ti­car, amar o enten­der sobre este depor­te para apre­ciar el film por la for­ma intere­san­te en que se rela­ta y valo­ri­za­da por el mate­rial de exce­len­te archi­vo iné­di­to pre­sen­ta­do y por las impor­tan­tes entre­vis­tas rea­li­za­das por el rea­li­za­dor Gabe Polsky a per­so­na­li­da­des del hoc­key como es el caso de Vla­dis­lav Tre­tiak, Scotty Bow­man, Vla­di­mir Poz­ner, ade­más de Fetisov.

En todo caso este docu­men­tal dota­do de un nota­ble mon­ta­je recrea muy bien una impor­tan­te era del hoc­key sobre hie­lo y no está exen­to de una mira­da crí­ti­ca sobre la ex Unión Sovié­ti­ca y sus diri­gen­tes. Lo para­dó­ji­co de esta situa­ción es que Feti­sov, el mejor defen­sa del mun­do de hoc­key sobre hie­lo y el que más títu­los posee, ya reha­bi­li­ta­do en su tie­rra natal ocu­pó duran­te 6 años el car­go de Minis­tro de Depor­tes de Vla­di­mir Putin de 2002 has­ta 2008 y hoy día es miem­bro de la cáma­ra alta de la Asam­blea Fede­ral de Rusia.

Con­clu­sión: Un cau­ti­van­te docu­men­tal ilus­tran­do cómo el depor­te se infil­tra con la polí­ti­ca y de qué modo el hoc­key es un refle­jo de las mani­fes­ta­cio­nes socio-cul­tu­ra­les de Rusia.  Jor­ge Gutman